壁画创造的理性思考

『壹』 石窟壁画的艺术造诣是什么

晋南北朝时期，随着佛教的盛行，中国绘画艺术出现了一个新的门类——石窟壁画。其代表为敦煌莫高窟壁画。飞天则是敦煌壁画中最具魅力的部分。“飞天”是佛教用语，佛教把空中飞行的天神称为“飞天”，多用于寺庙壁画中，是祀神的艺术。中国的道教也有空中飞行的天神，称为“飞仙”，多用于墓室壁画中，象征墓主人灵魂升天，是祀人的艺术。汉代，佛教传入中国，与道教交流融合，到魏晋南北朝时，佛教壁画中的飞天一度也称为飞仙。后来，飞天和飞仙的艺术形象虽融合到了一起，但在名称上，飞天还是专指佛教天神。

敦煌地处河西走廊，是联结中西交通的要冲，也是佛教东传的必经之路，同时也成为飞天的荟萃之地。十六国时期（304—439）在敦煌东南的鸣沙山的断崖上开凿石窟，史称莫高窟。敦煌壁画中的飞天最早大约就出现在这一时期，后历经数朝，一千多年来不断绘制添加，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而停绘。莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟绘有飞天，总数达4500身以上。

这千余年中，飞天的形象和姿态，都在不断发生着变化。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化的综合体。外来的印度佛教艺术逐渐演变为本土的独具中国特色的宗教艺术形态。

魏晋南北朝时期，飞天的形象主要还是舶来品，印度和西域少数民族的色彩非常明显。飞天的头部有光圈，脸型椭圆，鼻梁挺直，大眼大嘴大耳，戴耳环，头束圆髻，身材粗短，上身赤裸，飞行的姿势十分笨拙，有下坠之感，还是原始的伎乐天印度飞天的姿态。但到北魏时期，飞天形象开始发生变化，虽然还是头有光圈，但脸型变得修长，鼻型变圆，嘴小，身型也变得修长，有的腿长能相当于腰身的两倍。飞翔的姿态也变化多样，有的横过天际，有的向上飞升，有的合掌下行，衣裙巾带飞舞，出现了散花飞天的形象，飞天周围伴有天花飞落。西魏至隋，又出现了伎乐飞天，飞天抱起了腰鼓、拍板、长笛、横箫、芦笙、琵琶、阮弦、箜篌等各种乐器，载歌载舞。还有一部分飞天的形象与道教飞仙融合，更为中土化，头上光圈消失，戴上了道冠，上体裸露，形象已是中原人的“秀骨清像”，脸型瘦削，脖颈修长，嘴角上翘，微含笑意。天际花朵弥散，云气飘流，呈现出一片自由欢乐的气氛。

隋代是飞天绘画最多的一个时代，也是飞天种类最多、姿态最丰富的一个时代。这时的飞天多以群体的形式出现，西域式、中原式、中西合璧式飞天和平共处。他们脸型或丰圆或清瘦，身体或健壮或修长，大多腰肢柔软，绰约多姿。有上身半裸的，也有宽袖长裙的。有戴宝冠的，也有束发髻的，还有秃顶的。有手持乐器的，也有手捧花盘的，还有扬手散花的，飞行姿态更是干变万化，但总体来讲舒展自由。

到唐代，飞天的艺术形象达到了完美境地，形成了完全中国化的飞天。敦煌石窟内的四壁上都绘满了大型壁画，飞天或盘旋于佛陀的头顶，或飞翔于极乐世界的上空，几乎重现了李白描述的“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘浮升天行”仙子形象。第112窟中的“反弹琵琶”伎乐飞天形象为敦煌飞天所独有，成为表现敦煌舞蹈中的经典造型。而第320和321窟的“黑飞天”身躯呈酱黑色，双手散花，衣带飘飞，如燕子翩然而落。线描流畅有力，色彩艳丽丰富，充满着幻想气息，体现出大唐帝国奋发进取的勃勃生机。

自唐以后，飞天的艺术风格继承唐风，几乎没有什么变化，只是多了一些装饰性特点，却已无复唐飞天那灵动的气势和自由浪漫的精神。西夏统治时期，飞天的形象里还融入了西夏党项族人的面貌和民族特点，体格健壮，身穿皮衣，多饰珠珞等。

从艺术表现手法上看，飞天在中国化进程中，越到后期，越注重线描，线条勾勒得越清晰，且刚劲有骨力，行笔流畅飞动，毫无滞涩之感，这是完全中国化的艺术造型，畅达清晰的线条中流淌着的已经是中国书法的意趣和神韵了。此外，在形态把握上，后期的飞天也改变了西印度、西域等地绘画重具象和写实的方式，着眼于画面的气韵流动和整体审美效果。例如，飞天的飞翔之态在印度壁画中多是通过项链的倾斜来暗示，在西域少数民族壁画中则将身体前倾，而在中国的飞天中，人物的下半身创造性地使用了飞动的衣裙和长长的飘带，形象地表现出飞翔之意，显得更为优美轻盈，充满着生命的律动感，凸现出中原文化传神写意、气韵贯通的审美追求。

中国文化的一个重要特点是其包容性与同化性。任何外来文化总会在中国强大的文化同化力面前融入汉文化色彩，甚至会催生出一种新的文化形式。印度传来的佛教能够演化为中国本土化的禅宗，而佛教艺术的发展也同样遵循大致相同的路径。在这个意义上，佛教艺术的代表——飞天形象的演变就不仅仅是艺术史上的一个宗教艺术范例，而是体现中国文化强大生命力的一个重要表征。

『贰』 洞穴壁画有什么奥秘

1879年，考古学家在西班牙阿尔塔米拉的一个洞穴内发现了大量壁画。经过考证，这些壁画被证实是出自原始人之手，描绘的是当时的各种动物。其中大部分都是公元前15000年至公元前10000年的作品。

1902年，考古学家阿贝·亨利·布罗伊尔来到了这个洞穴，不少动物的骨头被他从地下挖了出来，它们复原的模样与壁画上的一模一样。这证实了这些画的真实性，该洞穴也就因此被称为“史前艺术的西斯廷教堂”。

在阿尔塔米拉，考古学家们发现了牛脂制成的赭色画笔。这些画是当时的艺术家们小心翼翼地在几乎无法透入日光的昏暗内室中完成的。这表明当时人造光已经被使用了，事实上也的确已发现了石灯。从穴顶上的绘画我们可以知道当时的人们已经使用的某种形式的脚手架。

许多考古学者认为，这些洞穴壁画很可能是某种迷信仪式的组成部分，即通过符号的诅咒使野兽易于捕获。古人也可能认为他们的捕获物身上所蕴含的勇猛和力量会通过绘画这种媒介而传给他们自己。

这些壁画的绘制过程是这样的：先用尖利的燧石雕出轮廓，然后添加各种不同的颜色。当时的艺术家们不能创造出绿色和蓝色，但可能从氯化锰、煤炭和烟灰中提取了黑色和紫黑色。褐色、红色、黄色和橙色是由铁矿石、动物血或脂肪和植物汁液混合制成的。

作画的工具品种繁多：手指、兽毛或羽毛制成的刷子，或一根捣碎的树枝条。不过艺术家们有时用苔藓作垫料，或者用中空的芦苇秆把颜色吹出来。

人们称创造壁画艺术的人为克罗马尼翁人，他们生活在公元前32000年至公元前10000年，也就是欧洲的石器时代。他们虽依靠采集植物和狩猎为生，却也不乏创造性的想象力。

考古学家的研究表明：克罗马尼翁人独特的文化有其连续性，生活在公元前15000至公元前10000年间的马格德林人的文化是这一时代文化最晚期的代表。

公元前10000年，冰川时代即将结束，气候慢慢变得温暖起来，自然万物开始复苏。马格林德人离开了洞穴，来到地面。农垦时代就这样开始了。而史前画廊就成了他们留给自身历史的一笔丰富的遗产。

洞穴壁画

『叁』 洞穴壁画是怎样绘制的

1879年，考古学家在西班牙阿尔塔米拉的一个洞穴内发现了大量壁画。经过考证，这些壁画被证实是出自原始人之手，描绘的是当时的各种动物。其中大部分都是公元前15000年至公元前10000年的作品。

1902年，考古学家阿贝·亨利·布罗伊尔来到了这个洞穴，不少动物的骨头被他从地下挖了出来，它们复原的模样与壁画上的一模一样。这证实了这些画的真实性，该洞穴也就因此被称为“史前艺术的西斯廷教堂”。

在阿尔塔米拉，考古学家们发现了牛脂制成的赭色画笔。这些画是当时的艺术家们小心翼翼地在几乎无法透入日光的昏暗内室中完成的。这表明当时人造光已经被使用了，事实上也的确发现了石灯。从穴顶上的绘画我们可以知道当时的人们已经使用的某种形式的脚手架。

许多考古学者认为，这些洞穴壁画很可能是某种迷信仪式的组成部分，即通过符号的诅咒使野兽易于捕获。古人也可能认为他们的捕获物身上所蕴含的勇猛和力量会通过绘画这种媒介而传给他们自己。

这些壁画的绘制过程是这样的：先用尖利的燧石雕出轮廓，然后添加各种不同的颜色。当时的艺术家们不能创造出绿色和蓝色，但可能从氯化锰、煤炭和烟灰中提取了黑色和紫黑色。褐色、红色、黄色和橙色是由铁矿石、动物血或脂肪和植物汁液混合制成的。

作画的工具品种繁多：手指、兽毛或羽毛制成的刷子，或一根捣碎的树枝条。不过艺术家们有时用苔藓作垫料，或者用中空的芦苇秆把颜色吹出来。

人们称创造壁画艺术的人为克罗马尼翁人，他们生活在公元前32000年至公元前10000年，也就是欧洲的石器时代。他们虽依靠采集植物和狩猎为生，却也不乏创造性的想象力。

考古学家的研究表明：克罗马尼翁人独特的文化有其连续性，生活在公元前15000至公元前10000年间的马格德林人的文化是这一时代文化最晚期的代表。

公元前10000年，冰川时代即将结束，气候慢慢变得温暖起来，自然万物开始复苏。马格林德人离开了洞穴，来到地面。农垦时代就这样开始了。而史前画廊就成了他们留给自身历史的一笔丰富的遗产。

洞穴壁画

『肆』 当今的壁画在建筑设计中有何作用

建筑装饰的时代性 1．国外建筑装饰风格的发展特点 长期的建筑艺术实践，古代埃及人民为了满足建筑装饰的特殊要求，显示了非凡的聪明才智，他们创作的古埃及建筑，造型装饰程式化，形象夸张大胆，装饰类型以浮雕和彩绘为主。以太阳神庙为例，官殿内外墙壁的雕刻和绘画同平面墙壁相适应，形成了完美强烈的建筑统一感。 古希腊的建筑内容主要是神庙，纪念性建筑和建筑群，建筑的装饰内容和表现形式都有超时代感，其风格特点和装饰类型是，格调清新，雕刻图案精细完美，比例适度，雕刻是这一时期的主要装饰类型。如雅典中神庙建筑中的雕柱，精美动人，建筑群上女人像柱廊和花纹雕饰高雅逼真，达到了空前完美的程度，可谓炉火纯青，登峰造极了。 古罗马继承了古希腊的建筑成就。建筑同雕塑、壁画、环境和整个城市景观融为一体，表现了强有力的社会特征。罗马建筑装饰的突出特点除了发扬光大古希腊建筑装饰优点外出现了半圆形拱券式的造型结构装饰。如古罗马图拉真记功柱的装饰展示了一种超凡的华贵和精美，在柱式上从古希腊柱式的原形基础上又发展了更多的古典柱式。而纯熟的花纹雕刻，说明了罗马艺术家有着高超的雕刻技能。 拜占庭是西欧一个强盛的帝国，它包括地中海岛屿的许多国家。它的建筑繁荣时期是皇帝君士但丁建设的君士但丁堡（即拜占庭）时期。此时的建筑装饰新颖别致，有彩色大理石贴面，还有以马赛克为材料的彩色玻璃镶嵌。 在西欧中世纪时代，建筑与装饰的结合到了最为发达的阶段。在哥特式的教堂上下到处可以看到布满雕刻的装饰图案。其建筑装饰特点是，无论建筑的柱头、檐口、门楣或柱廊上均留下了艺术家们精心雕琢的痕迹。哥特式教堂的窗子很大，这给彩色玻璃窗的装饰提供了条件。建筑代表作有巴黎圣母院和韩斯市主教堂。 到了文艺复兴时期，伴随着资本主义生产关系的萌芽，掀起了早期资产阶级的文化运动，同时奏响了欧洲文艺复兴建筑史的乐章。在建筑、园林、广场和所有建筑装饰中面貌为之一新。这一时期建筑装饰的最大特点是，雕塑与壁画相映生辉，雕塑和壁画的场面之大、水平之高是任何时代不可比拟的。人们熟知的圣彼得大教堂是当时最有代表性的建筑，它的装饰规模及豪华程度，也是教 堂中绝无仅有的。墙壁、天花板的彩绘和雕刻富丽奔放，给人一，种金碧辉煌之感。此时涌现了许多才华横溢的建筑大师和绘画装饰大师。其中最典型的有米开朗基罗、达·芬奇和拉菲尔。他们共同促成了建筑、装饰、绘画的大熔合，开创了一个辉宏的装饰时代。 巴洛克时期。主要建筑形式与哥特式大体相同。教堂建筑、城市广场、街道和园林等趋于社会意识的影响。建筑装饰特点表现为，豪华艳丽，浪漫丰润，所有这?quot;时期的官庭华厦的装饰均以空间广大、华丽堂皇为风尚，体现了姿情欢乐的气氛。 罗可可风格起源于法国路易十五时代，是女权嚣张时期对于纤巧柔和的装饰形式的热爱表现。因此，罗可可风格很自然地注入了欢乐和温馨的女性化特点。在建筑装饰上主要表现在室内装饰方面，为贵族苍白娇弱的思想生活服务。 建筑发展到近现代，建筑装饰出现了一反常态的单纯形式，好象又回到了原始的状态，建筑上没有任何装饰，就连门、窗的构造也只求使用和采光需要。几何式的图形，成为建筑造型的唯一语言，新兴的现代工业技术和材料充分得到发挥，突出了机械的模式。 从后现代建筑开始，建筑又增加了装饰性，重温传统装饰的各种语言，并加以提炼，创造出新的装饰语言。 2．中国建筑装饰及发展特点 中国古代建筑具有它特殊的风格和卓越的成就，在世界建筑史上占有重要的地位。早在商周时期就有了砖瓦的烧制，到了秦汉时代，有纹饰的瓦当和栏杆砖的出现，青龙、白虎、朱雀、玄武和吉祥安乐等瓦当与带龙首兽头的栏杆，在图案的造型和抽象的含意上，有其独到的艺术风格。 魏晋以来，除宫殿、住宅、园林建筑继续发展之外，又出现了一种颇具神秘色彩的佛教和道教建筑。如云岗石窟和龙门石窟等巨大的雕刻群像，体现了南北朝时期文化和宏大的艺术思想。 隋唐是中国历史上建筑发展的鼎盛时期，保留至今较为完整的有五台山的南禅寺正殿和佛光寺正殿，还有许多没能保存住而被记录在壁画当中。此外，舍利塔遍布各地，粗大挺拔、风格朴实的建筑构件和刚劲富丽之美，使大唐的装饰艺术具有夺人的风采。 宋辽金时期的建筑受唐代影响很大，主要以殿堂、寺塔和墓室建筑为代表，装饰上多用彩绘、雕刻及琉璃砖瓦等，建筑构件开始趋向标准化，并有了建筑总结性著作如《木经》、《营造法式》。装饰与建筑的有机结合是宋代的一大特点，寺塔的装饰尺度合理，造型完整而浑厚。苏州虎丘塔、泉州仁寿塔都是典型之作。昭陵的石刻、墓室的图案都具有刚劲、富丽之美，对后来的民间图案发展有着指导性的意义。 明清建筑装饰，是中国古代建筑史上的最后一个高峰。建造许多规模宏大的宫苑，陵寝，无论在数量上或质量上都很出色，在装饰风格的表现上沉雄深远，映透了明清全盛时期皇 权的声威。到了清代中叶以后建筑的装饰图案或彩画生气低落，唐宋装饰的风采已经踪影皆无，由于过分追求细腻而导致了琐碎和缺乏生气的局面。 中国近现代建筑在欧美国家取消建筑装饰的影响下，走上了重现代技术和新材料的运用，不重装饰的阶段。装饰性的花纹图案已不多见，建筑的美化除功能和施工技术的要求外唯有在符合功能、技术的门、窗及实墙之中寻找理想的格局，随着商品经济发展，对筑装饰有了更高的要求，新材料、新技术与新观念的结合，将会创造出一个新的建筑艺术环。

『伍』 敦煌壁画的艺术影响

敦煌莫高窟开凿于十六国前秦建元二年（336年），跨六国北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏和元代，共有492个洞窟，内有大量壁画和彩塑，能工巧匠们运用有限的几种传统矿物色创造出了世界最辉煌、宏伟的历史巨作，生动形象地反映了5至14世纪将近1000年的社会生活情况。
敦煌壁画的艺术形式深深地影响着整个世界美术，无论是东方还是西方，无不以它为艺术经典与之交融，无不以它为艺术殿堂，对之敬仰、崇拜。
敦煌壁画集中体现了中国民族绘画的精神与审美样式。如工笔重彩的勾线、填色、渲染、罩色等方法与敦煌壁画的表现形式有着直接的因缘关系。今天，赋予了新时代意义的“岩彩画”的产生与发展也是受它直接的启迪与影响，这种启迪与影响有三方面。
1、材质上的影响。岩彩画直接吸收和沿用了敦煌壁画的主要用材矿物色，是区别其他画种的主要标志。其意义在于体现岩彩画这一画种直接源自于本土文化之中，是民族绘画的延续。
2、从内容到形式及审美情趣上对岩彩画有着直接的影响。敦煌壁画的内容有着普世性、大众性的特点，其内容从尊像（佛，菩萨、弟子、天王、力士等）、本生、佛传、因缘故事、经变、供养人等。整体有着普度众生救苦救难的百姓文化精神，岩彩画提倡的也是从画家身边最亲近的景、物、人、事出发，以直接表现当代现实生活为主要内容。在技法上岩彩画主要吸收敦煌壁画中平面造型、平涂色彩、层层叠加的表现形式，以区别西洋绘画中用笔触、明暗、塑造形体的造形方法。对敦煌壁画中的勾线填色等技法加以继承，但又有突破与创新，可以色挤线，以面挤形，甚至是色、线、形错位、叠加等方法来体现色、线、形交融的东方审美情趣。对于敦煌壁画中的堆金沥粉、刻线、贴箔等方法更是充分吸收并对之进行发挥与突破，这一切，构成了现代岩彩画区别于其他画种鲜明而独特的表象特征。
3、岩彩画吸收和继承了蕴含在敦煌壁画中体现的民族主义精神。
敦煌壁画最早的北朝十六国北凉的壁画中大多采用西域画法，渲染明暗，表现立体感，明显受西域、印度佛画影响，有浓郁的异国情调。到了北魏后期493年迁都洛阳，汉化改革以后，受南朝“秀骨清象”的影响，异国情调减弱，民族特点增强。到了北周人物形象进一步汉化，更加修长优雅，服饰完全民族化。画法以勾线，点染为主，略加渲染，线条突出、奔放。到了隋唐敦煌壁画内容更加丰富，场面更加宏伟，工笔重彩、勾线、上色、渲染各方面都已成熟，线条流畅，色彩瑰丽，艺术水平极高，民族特点很强，不但摆脱了西域影响，而且还影响了西域。龟兹晚期（7—8世纪）新疆库木吐拉石窟壁画就受敦煌壁画的影响，人物造型清秀优雅，明显不同于早期的克孜尔壁画的西域风格。
从敦煌壁画的整个演变中可看出继承与创新的精神自始至终贯穿渗透于其中。现代岩彩画的产生、发展也同样源之于此，岩彩画继承了敦煌壁画中的这种内在精神，旨在充分肯定、吸收传统的基础上，结合当下艺术思潮力求创新，以全新的色、线、形相交融的现代中国色彩绘画的新面貌展现于当今世人面前。

『陆』 我国最早的连环画，敦煌壁画中有怎样的艺术特点

不管在什么样的年龄，人们都喜欢听故事。把动人的故事用不同的画幅呈现出来，这种艺术更加吸引人，在几千年前，我国古代的人们已经掌握了把故事画在墙壁上的本领。它被我们称作笔画，代表着一个国家深厚的文明。从另外一种角度来看，这种绘画是我国最早的连环画，以故事画表现得更为明显。不同地区，不同时代的故事画有各自的表现形式，作为我国古老的故事情节绘画内容，敦煌的壁画有哪些迷人的艺术特点呢？让我们一起来看看吧！

一、故事选材的多样性，是敦煌壁画中故事画的突出特点，也决定了其对于历史研究的重要意义

1.初期以神话人物为主：宗教神人，图腾动物

古代社会发展初期，人们对大自然的认识非常有限，生产力落后，社会并不稳定，所以把大部分安全感寄托在神灵的身上，所以早期的故事画很难见到现实中的人物。壁画中的神话人物带着夸张的成分，有的甚至是人兽结合起来的形象。他们在故事中起着举足轻重的作用，往往具有某方面的超能力。甚至能控制天象，掌握着天下人在意的任何物质。宗教里面的人物在这里也比较多，通过描绘他们的身世，与教义的结合以及在人世间做出的贡献等来展现出一段完整的故事，里面还有人物所遭受过的磨难。

结语：

壁画中的故事展现对现代人来说，也有很大的借鉴意义，从它身上，我们可以学习到如何更好地处理故事情节，如何从人物面部和动作来展现内心世界。

这是祖先们给我们留下的宝贵财富，如何保护和传承是后代要做的事情，除了学习技艺之外，通过现代科技来让这些珍贵的作品在大自然中更好地流传，同样需要我们不断研究攻克，让我们的璀璨文明能够照耀到更多的中华子孙。

『柒』 您好，敦煌壁画您想用什么材料画，我是绘画专业的，工笔画，版画，油画，坦培拉等，基本都会

灵遁者油画作品《迷迷糊糊》。尺寸：40×50cm

艺术的生命力就是人的生命力。让别人看到消极的一幅画，有的人会跟着消极，而有的人会批评，还有的人会躲开……

大家要记住，我不是在批评谁，不是在批评哪种画风。我只是在陈述，每一幅画都有它的心情和态度。有些你看不懂的画，只是因为作画者本人在搞“恶作剧”，或者说他故意“隐藏”自己的想法。

但他把这幅画画出来，为什么呢？既然要隐藏，就不画呗。可是他画了。他还是潜意识中知道，有人会去看，会去认同，会去发现。所以真正聪明的人，也许能发现，诋毁向来是轻易地，但陈述和认同却不是。画画的人和看画的人，都要明白这个道理。——灵遁者《一幅画代表一种心情》

艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于"园中之竹"、"眼中之竹"，艺术构思孕育了"胸中之竹"，而磨砚展纸倏作变相最后完成了"手中之竹"，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品， 更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节， 形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。

同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。鲁迅先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的"表面上是一张画、一个雕像 ，其实是他的思想和人格的表现。另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。

『捌』 古人类为什么要画壁画

古代人类对于绘画还不是很有意识，只能随意在墙壁上涂鸦，在他们那个时代可能这些没有一点意识，但对于现在的我们来说却意义非凡。。。

『玖』 壁画与油画在绘制过程中有什么本质的区别

在绘画的过程当中绘制的时候，主要就是两种话，对于这种有才以及工具的设备是完全不相同的，并且要体现的意义本质也不相同。

『拾』 壁画设计所涉及的问题在国内外的研究现状综述 要写论文的哪位好心人帮帮忙

随着现代社会生活多元化、个性化的发展,艺术上出现了更多的以"表现自我"为中心的艺术形式,现代壁画与建筑环境艺术为了顺应社会发展的需要,出现了多种多样的艺术形式,为人们创造了一个多元化的文化环境。正壁画艺术伴随着人类文明的发展.具有辉煌而悠久的历史,它是人类追求美的理想、表现内心精神世界的独特艺术形式。随着人们审美观念的变化,城市化进程的不断加快,现代建筑环境对壁画的要求,壁画语言发生了较大的变化,现代壁画无论从表现形式、语言内涵到其社会功能都与传统壁画有着较大差异。

现代壁画随着社会的发展也在不断的进步与发展，在互联网没有普及的岁月，人们更青睐于写实的、具象的、内容繁冗丰富的，但随着互联网的诞生与普及，人们受着过量信息的困扰，内心变得疲惫，需要的是放松、明快、简约的东西被再一次的肯定，壁画领域也随之而改变，不断地推陈出新，来符合人们的需要与发展 。

在建筑业蓬勃发展的今天，大多数建筑承袭现代主义“少就是多”的观念，外墙装饰均是清一色的玻璃幕墙或单色瓷砖，面目冷淡，缺乏感情，这种为追求工业的高速发展而生产的建筑形态，与人们向往的自然生态环境格格不入。然而，壁画可作为人们面对自然的一个窗口，能在大厦的外墙和中厅等看到描绘自然的壁画，无疑是一种心旷神怡的心灵感觉。同时，在各种壁画形式中，最耐久、最易清洗、最耐侵蚀、色彩最鲜艳，表现手法最多样的，当属陶瓷壁画。