真正创造音乐

1. 什么样的歌曲才是好听的歌曲

近年来，社交媒体的发展速度十分迅速，许多所谓的音乐唱作人横空出世，创作出一首又一首红遍全网、广为传唱的歌曲，比如《学猫叫》的“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵”、《惊雷》的“惊雷，这通天修为惊天动地紫金锤”等等，这些网红歌曲有很明显共同的特点，旋律简单，容易被洗脑。但是，在这些网红歌曲渐渐霸占我们的听觉时，小编不免想发出疑问，以后乐坛真的只有这样的歌能红吗？这些真的就是好听的歌曲吗？接下来，就跟小编一起探讨一下，到底什么样的歌曲才是好听的歌曲？

现在网红歌曲乍一听还挺好听，但是慢慢地也就失去了味道。远不如那些经典老歌，百听不厌，传唱至今，比如张国荣的《追》、《风继续吹》，李克勤的《月半小夜曲》、《红日》，以及周杰伦的《稻香》、《青花瓷》等等。

最后，各位读者，对于小编对本问题的看法，您还有什么意见和补充吗？欢迎在评论区补充一下呀！

2. 中国真正的最有才华的音乐创作型歌手 有哪几个 最好说出三位歌手名字

1. 黄家驹，国内复在我心中永远的第一制位，国外的话就是John Winston Lennon了

2. 周杰伦，优美的中国风，国外的话是Taylor Swift

3. 李荣浩，虽然我不是很喜欢他，不过我承认他有才华，比起其他那些什么鬼TF、XO好多了，国外的话实在很多，除了一二位，其余我常听的都把他们放第三位了

3. 谁知道贝多芬第一首真正为革命而创作的音乐是什么

1789年5月14日贝多芬入读波恩大学。受到教授欧洛吉奥·施内德（Eulogius Schneider）的影响，使他了回解当时启蒙运答动和法国大革命的思想。这种影响，反映在贝多芬后来的作品中，特别是有着解放政治囚徒情节的《费德里奥》里面。 1790年2月20日约瑟夫二世逝世，波恩读书与休养协会准备在3月份举行悼念，贝多芬在施内德的建议之下创作了一部《为约瑟夫二世逝世所作的悼念清唱剧》（WoO 87），这也是贝多芬第一部与政治沾上边的作品。无人知晓这部清唱剧什么时候完成，但是根据协会在3月17日的会议记录，该剧并未如期上演。 据说早在1798年，驻维也纳的法国大使贝尔纳多特将军曾建议贝多芬为拿破仑写上一曲。但贝多芬并未为之全力以赴，先在1802年（一说1800到1801年）创作了芭蕾舞音乐《普罗米修斯的创造》，有应和这种波拿巴热的意味。但是编舞者维加诺却让贝多芬失望，普罗米修斯的英雄气概在舞台上并未得到充分表现。于是，有共和、民主和自由追求的贝多芬就要用自己的双手，告诉世人，甚至是拿破仑本人，他心目中的英雄是何等形象。而为此诞生的，正是《降E大调第三交响曲》。]

4. 全世界只有日本人才是真正懂得创作音乐的

现代音乐基本上是建立在十二平均律的基础之上的。当十二平均律的统治地版位被确立之后，作曲技法才得到权了快速的发展。

而将十二平均律发扬光大，使之对世界音乐产生决定性影响的，不是日本人，而是德国人，名字叫巴赫。

必须提到的是，奥地利以前和德国都属于同一个国家，都属于德意志民族，当时奥地利的音乐家都认为自己是德国人。

在说“全世界只有日本人才是真正懂得创作音乐的”这句话之前，你先查一下德奥两国出现的音乐大师的数量吧。

还有，经典这个词不要滥用。

5. 贝多芬第一首真正为革命而创作的音乐是什么

贝多芬第一首真正为革命而创作的音乐是《降E大调第三交响曲》又叫《英雄交响曲》。
降E大调第三交响曲（The Symphony No.3 in Eflatmajor，Op.55），德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年，作品55号。它的标题是《英雄交响曲，为纪念一位伟人而作》，原稿上的标题是《拿破仑·波拿巴大交响曲》，是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。但当时贝多芬听到拿破仑称帝的消息时，愤然撕去标题页，改成了《英雄》的曲名。这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。
《降E大调第三交响曲》中的人道主义内容集中体现在：这部作品热情的讴歌了在“自由、平等、博爱”旗帜下实现的法国革命。贝多芬在《降E大调第三交响曲》中既没有单纯去歌颂拿破仑本人，也没有去具体描绘法国革命，而是一个德国市民阶级知识分子心目中理想化了的法国革命精神的艺术概括。
“不管资产阶级社会怎样缺少英雄气概，它的诞生却是需要英雄行为、自我牺牲、恐怖、内战和民族战斗的”。在《降E大调第三交响曲》中，贯穿全曲的是一位伟人的英雄形象，音乐在充满矛盾冲突的发展中体现了这些英雄人物在为自己的革命目标斗争中的豪迈、自信、英勇；他们的牺牲在人们心中所引起的沉痛哀悼；以及他们胜利凯旋时的壮丽情景。《降E大调第三交响曲》是德国市民阶级对法国革命的赞颂，同时是对自己的人道主义理想的讴歌。

6. 贝多芬第一首真正为革命而创作的音乐是

是 降E大调第三交响曲《英雄》 哦亲。虽然没有历史证明究竟是哪一首，但是此曲完成于1804年春内。贝多芬本欲献容给法国第一位执政者拿破仑，但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊："这是一个独裁者!"后来出版时他将标题改为"为纪念一位伟大的英雄而作"。二楼答案也有待考证，但是目前认为是 降E大调第三交响曲《英雄》 。感兴趣的朋友可以去翻一翻欧洲近代历史

7. 中国第一首真正意义上的艺术歌曲是黎青主1920年留德期间创作的什么歌

我很想爱他来
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林俊杰源
词：何启弘
曲：林俊杰
天空下起雨了
他撑的伞在你身边陪着
可是
我不快乐
因为看见
他脸上的笑是很勉强的
我很想爱他
但是眼睛在说谎
隐瞒比较容易吧
免得感情变得复杂
我很想爱他
但是理智在吵架
退出可能解围吗
谁能给我一个好的回答
如果
再舍不得
这样下去
我们每个人都是受害者
我很想爱他
但是眼睛在说谎
隐瞒比较容易吧
免得感情变得复杂
我很想爱他
但是理智在吵架
退出可能解围吗
谁能给我一个好的回答
当爱情陷在危险边缘
是否都会伤痕累累
是否都会苦不堪言
我很想爱他
但是眼睛在说谎
隐瞒比较容易吧
免得感情变得复杂
我很想爱他
但是理智在吵架
退出可能解围吗
谁能给我一个好的回答
爱情教会我们都放不下

8. 现代管弦乐曲的真正造者是谁

历史起源
欧洲的器乐长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力；贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。
十九世纪
十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作；罗西尼、威尔第、比才等作曲家，尤其是瓦格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，充实了乐队编制，丰富了配器手法，突出了音乐色彩，发展了和声语言；在体裁上也更为多样，出现了李斯特的标题交响诗，比才、格里格的乐队组曲，约翰·施特劳斯的圆舞曲，以及诸如狂想曲、音乐会序曲等大量管弦乐作品。即使象门德尔松、勃拉姆斯等音乐家的管弦乐作品，在和声、对位、配器等方面都有不同程度的发展，不少作品洋溢着浪漫主义的诗情画意。各国民族乐派也大显身手，德沃夏克、斯美塔那、西贝柳斯、柴科夫斯基、里姆斯基—柯萨科夫等的作品具有鲜明的民族风格，创作技巧亦属先进之列。
十九世纪末二十世纪以来
十九世纪末、二十世纪以来，西方管弦乐创作中产生了各种主义和流派。影响较大的是德彪西的印象主义、亨德密特和斯特拉文斯基一度热衷的新古典主义、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义、以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义和十二音体系。同时，美国爵士音乐也借助管弦乐的外壳风行于世，并渗透到格什文、格罗菲等人的创作之中。许多管弦乐作品，形式更为自由，调性更多变化，节奏更为复杂，有些则有力度猛烈、结构浓缩，以及讲究线条对位等倾向。

9. 贝多芬第一首真正为革命而创作的歌曲为

1789年5月14日贝多芬入读复波制恩大学。受到教授欧洛吉奥·施内德（Eulogius Schneider）的影响，使他了解当时启蒙运动和法国大革命的思想。这种影响，反映在贝多芬后来的作品中，特别是有着解放政治囚徒情节的《费德里奥》里面。
1790年2月20日约瑟夫二世逝世，波恩读书与休养协会准备在3月份举行悼念，贝多芬在施内德的建议之下创作了一部《为约瑟夫二世逝世所作的悼念清唱剧》（WoO 87），这也是贝多芬第一部与政治沾上边的作品。无人知晓这部清唱剧什么时候完成，但是根据协会在3月17日的会议记录，该剧并未如期上演。
据说早在1798年，驻维也纳的法国大使贝尔纳多特将军曾建议贝多芬为拿破仑写上一曲。但贝多芬并未为之全力以赴，先在1802年（一说1800到1801年）创作了芭蕾舞音乐《普罗米修斯的创造》，有应和这种波拿巴热的意味。但是编舞者维加诺却让贝多芬失望，普罗米修斯的英雄气概在舞台上并未得到充分表现。于是，有共和、民主和自由追求的贝多芬就要用自己的双手，告诉世人，甚至是拿破仑本人，他心目中的英雄是何等形象。而为此诞生的，正是《降E大调第三交响曲》。

10. 罗大佑说香港的真正音乐人只有黄家驹,那同时期的张学友他们算什么

事实上香港的创作人才太厉害了，歌手想在香港创作出一流的作品太难，现在时代远了，不能用现在的眼光评价当年的艺术，黄家驹是典型的台湾歌手模式，创作力一般，风格单一，在香港这种小市场根本不可能红，林夕创作4000+，郑国江黄沾2000+，黄伟民1400+，顾嘉辉卢国沾向雪怀林振强1000+，还有很多创作型非歌手的，黄家驹150+，罗大佑170+，想在香港这种小地方红，太难了，摇滚为什么在其他地方红，在中国不红，就是因为创作力太低，香港是一个恐怖的地方，稍不努力就吃不上饭，中途暗淡退出的歌手不胜其数，市场太小了，许冠杰的创作力这么强，也早早退出了，83年非情歌运动失败，词坛圣手卢国沾退出乐坛，香港乐坛才几年，但是创作量过千，如果香港乐坛真的前景无限的话，我不认为他会退出，还有很多人将重心从乐坛转向影坛，香港销量并不好，台湾却不错，市场大，但是台湾音乐水平参差不齐，刘家昌创作了2000+作品，但是很少人认为他比罗大佑厉害，质量太差了，台湾这么大的市场，按道理应该出现很多天王了，但是没有，台湾创作力并不好，公司间相互打压也是一个原因，90年代香港进军台湾，张学友刘德华短短几年就霸榜销量榜，台湾男歌手有创作力，但是风格单一，女歌手无创作力，但是风格大众化，所以台湾女歌手比男歌手红，香港四大天王实力除了张学友其实都不强，但是人家作品好又多，所以红了，草蜢又击败小虎队，一个歌手，作品的量和质太重要了，刘德华写过200+的歌，张学友也有原创专辑，但是很少人提起，没有对比就没有伤害，这在天王的歌曲里不算什么亮点。香港有哲学的歌不少，黄家驹的属于中下的吧，他们的词的确水平不够，虽然满口理想，但是哲学性还是不够，只能靠独白旁述，但是香港出名的是一歌一故事，黄家驹就败在这了，表达不清，那个年代网络不发达，没有多少人会去了解创作背景，香港有哲学的歌没有黄家驹的好听，但是黄家驹的歌远没有其他歌好听，他现在能红，1华语没有什么摇滚出现，2创作背景让他红（满口理想），3华语乐坛没有新歌，香港台湾乐坛都是亡于市场，他们并不缺创作，特别是香港，而香港电影就是亡于没创作
黄家驹的歌在中国内地是怎么传起来的？十几年了，影响力仍在又说明说明呢？这个反应出华语这么多年没有像样的摇滚歌曲，没有像样的摇滚人才出现