创造了静剧

『壹』 在京剧的表演过程中静的妙处是什么

在京剧的表演过程中静的妙处是什么？

戏曲讲究的是遇上先下、欲左先右、欲动先静、预前先后。

你提出的问题，正好与“欲动先静”这条规矩相吻。

在舞台上的京剧以及所有戏曲表演团体，在舞台上处理演员舞台调度、表演中运用的表演节奏，都会巧妙地运用‘动’与‘静’的手法，充分利用动静结合的妙处。

“三岔口”这出小武戏，很多戏曲团体都有演出过的经历，尤其是京剧，更是团内的保留剧目。这出戏里有数次‘动’与‘静’的艺术处理，对这个问题可以借鉴解释。

故事说的是宋朝年间，焦赞因打杀谢金吾而被发配到沙门岛，途中住进刘利华店中。任堂惠奉命暗中保护焦赞，也住进此店。夜间，任、刘双方发生误会，进行了一场恶战，焦赞出面，方解此围。

三岔口是表演在黑暗中的武斗著称，武打动作编排别致。全剧的中心是一场摸黑搏斗，首先，演员们有着准确的自然感觉，因为舞台要表现的想象中的情境，应该是一间黑暗的斗室，所以两人即使面对面也不能够看见对方。要表现出这种状态来，要求任堂惠与刘利华近在咫尺却仍然无法觉察到对方，用手摸索追踪。这些细小微妙的表情动作，演员们都能很逼真地表现出来，令人仿佛真的是看见两个人在黑灯瞎火中相互搏斗；其次，演员们高超的武打动作表演吸引着广大观众。因为是摸黑搏斗，看不见对方，所以有时是无的放失，有时是险象环生，刀锋从头顶、鼻尖削过，仅差毫厘，而能确保有惊无险，给了广大观众以极大的审美满足。

这出小武戏里有多处激战以后的‘静’默之处。原因是小小旅店客房间，观众可以想象有多大，两个人的争斗，都是在黑暗中进行，互相看不见对方，确要一心想制服对方。有一个场景是任堂惠站在桌子上，手持腰刀向室内慢慢搜索刘利华，刘利华坐在桌沿儿也向室内慢慢搜索任堂惠，这种安排的场景，静极了，妙得很！描述的是二人都想尽快结束这场争斗，但苦于对手消失、无从下手。观众看到的是两个人近在咫尺，确都不知道危险的存在。还时不时的用刀盲目的削、砍。就是这种“静”，才会引发后面的“动”是更加的激烈开打。

这也是舞台空间小，必须要这样做才能使舞台剧情节奏圆满的调度开，不能总是高潮——高潮，要适时地低下来甚至是‘静’下来，才能达到最后高潮。

本回答参阅《网络》《三岔口》的部分章节。

（图片摘自《网络图片》）

『贰』 安静剧组怎么样，是干什么的

最近剧组怎么样？是干什么的？生活不了解啊！

『叁』 义静烈火是以什么为背景创作的

《义静烈火》是越南的第一个大型舞剧，编导是黎清娥，以年至1931年越南共产党领导的义安和河静省的人民起义为背景，内容是反映越南人民在党的领导下，抗击帝国主义和封建地主阶级斗争的革命历史剧，表现越南人民了在越南共产党的领导下不畏死亡、团结一心、英勇抗战，歌颂了越南人民伟大的爱国主义精神。

《义静烈火》是越南舞蹈史上的一座里程碑。它从越南人的审美观出发，以越南革命历史作为创作的依托，将现当代舞的技巧与越南民族舞蹈的表现手法结合起来，创作出了越南舞蹈的世纪精品。舞剧《义静烈火》的成功之处在于创作上的政治思想与艺术思想的完美结合。《义静烈火》在艺术形式上和思想内容上都达到了当时的最高水准。音乐与舞蹈的创作者在创作、修改与加工过程中，都本着这样的创作原则：坚持革命的现实主义和革命的浪漫主义的统一；浓厚的生活气息与鲜明的人物形象的统一；西方传统、越南传统与现实要求的统一。舞蹈表现形式的革新，为创新性的要求提供了技术支持，民族音乐与民族舞蹈素材的灵活运用，满足了创作对民族性的要求。这就使得该剧的创作“比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更具普遍性”。舞剧中的主要人物各有特定的造型舞姿，人物形象刻画既有强烈的真实感，又富于舞蹈艺术的灵动感。从舞蹈形态上不难发现，全剧自始至终都融入了大量的越南民间舞蹈的语汇与技法。“浓厚的生活气息”是这个时期艺术创作的一个基本要素。这就要求舞蹈艺术家把现实生活的典型元素有机地植入艺术作品中。舞剧《义静烈火》具有强烈的时代艺术特点，即政治性主题思想对于全剧的统领，同时又顺应当时社会政治及文化生活需要，是一部富有明确艺术追求的舞剧。舞剧《义静烈火》在2001年获得越南艺术文学类最高奖项——“胡志明荣耀奖”。

『肆』 有个电视剧里面有安静小宁乐乐那是啥题目来了

你是我的姐妹

『伍』 静姐和邱建是啥电视剧

出自《普法栏目剧》中的一个单元剧《一枚戒指》。

相关内容：

小贝在厕所无意间落下了版戒指被丽丽捡到，丽权丽想着她只戴一个晚上，明天就还给小贝。但是因为丈夫邱建生病耽误了第二天还给小贝，等中午去公司时，小贝已经报警。因为害怕被误解是小偷，丽丽没有直接把戒指还给小贝。

赵静一而再再而三的与邱建幽会，刘丽丽明知道赵静不怀好意，但自己却因为戒指和挪用公款的事情烦恼的毫无心思理会。同时，刘丽丽的上司周钢也对她图谋不轨，为了隐瞒挪用公款的事情，刘丽丽不得已委身于周钢，但却被邱建发现，弃她而去。

(5)创造了静剧扩展阅读

栏目形式：

节目以实用且有法律服务功能的电视栏目剧形式，进行法制宣传、建设和谐社会。节目以主持人普及法律知识点的形式，也很好地避免了部分观众“效仿”剧中人物犯罪的行为，起到了法律威慑的作用。

节目对人物的刻画、剧情的设置、多维展示上较为考究，对现实生活中发生的真实法律案例进行情景再现和相应的改编。节目将中国的法律条款以字幕的形式清晰地呈现出来，并且配以严肃的口吻，具有深刻的教育意义，向观众传播法律知识的同时也传播了正能量。

『陆』 西方诗剧的巅峰是谁创造的

《浮士德》的篇幅是世界戏剧之冠，其戏剧结构既严谨又丰富多彩，非一般戏剧可比拟。

全剧具有尖锐的戏剧冲突。浮士德与魔鬼的冲突贯穿始终，而每场戏又各有冲突，场场有戏。就连浮士德、玛甘泪的内心独白，也用心理外化的对立形象表现出来，不让角色在舞台上唱独角戏。全剧是悲喜交织的。浮士德与魔鬼的冲突是潜伏的，二人行动表面是一致的。浮士德与玛甘泪、与海伦都有尖锐冲突，她们最后都与他分手，但他们的关系和谐时多，冲突时少，最后才奇峰突起。戏剧冲突总体上是先悲后喜，如同但丁《神曲》的写法，但有关海伦的情节却是“悲——喜——悲”的转变过程。两个爱情故事写法迥异，一个写实，一个浪漫。

玛甘泪的情节与心理节奏是直线上升，由慢而快，歌德直到最后一场才由玛甘泪的回顾交代她溺婴和毒死母亲的隐情，笔墨节省、结构紧凑；继而写她溺婴之后的悔恨以及不肯随浮士德逃走的坚决，这种“回顾”手法加速了戏剧节奏，使突转有如迅雷不及掩耳。玛甘泪是世界文学史上最纯美的女性之一，性格之复杂可成为不朽的典型，性格之单纯亦可成为不朽的典型。歌德设计的动作、台词，在特定戏剧情境中充分表现出她的单纯美。

海伦的情节是曲线迂回，一波三迭。先写浮士德在巫女的魔镜中看见她的幻影，留下悬念，便放下不写。而“海伦被劫”的戏中戏使第一次戏剧冲突迅速展开又戛然收刹。然后写浮士德在瓶中小人的带领下到希腊神话世界去寻美人，大大放慢节奏。再写魔鬼把海伦带到浮士德的城堡，导致斯巴达王的进攻，出现第二次戏剧冲突。最后写欧福良的陨灭和海伦悲哀的消逝，第三次戏剧冲突节奏之快，出人意料，呈现出惊人的戏剧效果。海伦的形象，是歌德的再创造，基于神话又美于神话。

“海伦被劫”的“戏中戏”堪称杰作，剧情起伏跌宕的安排巧夺天工，骑士殿的富丽堂皇及海伦出现后全场气氛的瞬息万变，使观众叹为观止。歌德居然让浮士德与希腊神话人物发生关系，大胆的想象力是这场“戏中戏”成功的关键。西方名剧中的“戏中戏”不少，各有不同功能。《哈姆雷特》的“捕鼠机”是用过去推动当前的戏剧冲突，使主角下定决心复仇。“海伦被劫”则是主角下一步动作的开始，提出主角如何寻找海伦的新悬念。

全剧场景变换令人眼花缭乱，既有气象万千、光怪陆离的群众热闹场面，又有少女独坐纺车前的个人抒情场面；既有神话魔幻的世界，又有德国的现实世界。全剧动静结合的场面比比皆是，既表现节奏气氛的变化，也表现角色心理的起伏。

《浮士德》是西方诗剧两千年的总结，也是它的巅峰。上承古希腊悲剧、希伯来诗剧、莎士比亚戏剧的传统，同时以象征手法及心理外化手法下启浪漫主义与象征主义戏剧的先河，是沟通古今西方戏剧的一道桥梁，可谓集戏剧法之大全。它以个人的追求和奋斗为起点，以基督教信仰得救为终点，也就是以古希腊文化精神为起点以希伯来文化精神为终点，这个思维模式，正是西方文学中一个重要的思维模式。《浮士德》反映欧洲思想300年的发展，是西方文化史的一面镜子，它在西方戏剧史、文化史上都占有十分重要的地位。（佚名）

『柒』 高乃依创造了轰动效应的剧作是哪一本描写了什么

给高乃依创造了轰动效应的剧作，是五幕诗体戏剧《熙德》(1637)，它取材于西班牙剧作家卡斯特罗的《熙德的青年时代》，描写11世纪时贵族青年唐罗狄克与施曼娜的爱情经历。

罗狄克与施曼娜是一对非常般配的恋人，他们两人的父亲都是为国家建立过赫赫战功，并被国王倚重的朝廷大臣，然而，因为国王选择了罗狄克的父亲担任太师，致使施曼娜的父亲心存妒忌，言语之间，两个大臣动了怒气，施曼娜傲慢的父亲竟然给了罗狄克老迈的父亲一个巴掌，由此引发了两个家族间的荣誉之战。这件事给两个年轻人的婚姻蒙上了一层阴影。罗狄克觉得对父亲和爱人都欠着同样的恩情，要成全爱情就得牺牲荣誉，要替父报仇，就得失去爱人。这样的选择使他非常痛苦。最后他还是选择了为父亲雪耻，与施曼娜的父亲展开决斗，用剑将其刺死。而如此以来，不仅增加了自己的痛苦，也把施曼娜拖入了爱情与荣誉的艰难选择中。深爱罗狄克的施曼娜心事重重，她说，“我的爱情同我的愤恨对立，我仇人的骨子里藏着我的情人”。而公主也正暗恋着罗狄克，从情感出发，她希望在复仇事件发生后，罗狄克与施曼娜根本无法相容，这样就能成全自己的爱情；而从理智出发，她又为两个情投意合之人的分手而感到惋惜。一个心中暗恋施曼娜的骑士，决心此时挺身而出，为其父报仇，以赢得施曼娜的爱情。罗狄克在完成了家族的复仇使命之后，来到施曼娜身边，他恳求自己的恋人亲手杀死自己，这样他的心就坦然了。施曼娜对罗狄克说，“你杀了我的父亲，显出你配得上我；我也要杀你，好显出我也配得上你。”按照西班牙人的道德观念，施曼娜只能向国王告发罗狄克，并请求国王惩治他的杀人罪行。国王闻知此事，非常吃惊，他为失去施曼娜的父亲这样一位重臣而遗憾。为了家族的荣誉，施曼娜只能把罗狄克往绝境上推，可是她心中的爱情又让她下定决心，在罗狄克被处死之后，她要随他而去，决不多活半个时辰。这时。摩尔人来攻打西班牙，匆忙间罗狄克带着骑士队伍去打击敌人，结果把敌人打得落花流水，首战告捷的罗狄克受到了国王的嘉许，封他为“熙德”，即君主之意。原来还顾忌门第不合的公主，此时心中暗喜，因为公主嫁给君主，是当时顺理成章的事。可是她实在不愿损害这两个人深切的情感，她最终战胜自己，要成全这一对有情人。施曼娜仍然不放过罗狄克，要国王治罪于他。国王最后决定，让暗恋施曼娜的骑士与罗狄克决斗，获胜的一方即娶施曼娜为妻，而施曼娜从此则不再追究往事。

罗狄克见施曼娜对自己决不宽容，决心在决斗中只求一死已遂其心愿。施曼娜说服罗狄克不可以甘心受死，应当维护名誉。罗狄克在决斗中本来可以将那个骑士杀死，但却手下留情，两人和解。而施曼娜却顾及父亲新丧，不肯立即成婚，罗狄克决定出发去远征摩尔人，为他的恋人争取更大的荣誉。

『捌』 什么是静态戏剧

静态戏剧又来叫“无声源剧”。是西方现代派戏剧的一种类型，在19世纪90年代由比利时戏剧家梅特林克倡导并创作。因其强调演出过程中适当的沉默、静寂所产生的演出效果而得名。

所谓“静态戏剧”，所要表现的不是那些看得见的物质世界，而是看不见的，不可知的心灵世界，而且是人同神秘的精神世界交往的时刻。

(8)创造了静剧扩展阅读：

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。

“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。

『玖』 毕加索在1941年年时还创作一部过诗剧，这部演出成功的诗剧叫什么名字

其实，毕加索不仅仅是个艺术家，他也是诗歌和雕塑界的杰出代表。

1941年1月，他灵感迸专发，花3天时间创作了属诗剧《被尾巴愚弄的欲望》。剧中的主角是一个叫“大脚”的诗人，女主角叫“果馅饼”，其他的角色还有“洋葱”、“胖忧虑”、“瘦忧虑”、“圆片”、“静寂”等等。剧中的很多句子就像诗一样优美而感伤。

这部诗剧的成功演出，使毕加索声名远扬。毕加索也曾经自嘲，在他谢世多年之后，网络全书上将会出现这样的条目：毕加索（巴勃罗•鲁伊斯），西班牙诗人。