❶ 节约 创新 发展的绘画比赛资料～！
这应该是科技创新大赛的比赛主题，属于绘画部分。可以参照下面通知里的内容了解下：
关于参加第三届青少年科技创新大赛暨
第二十三届全国、省、市青少年科技创新大赛作品选拔活动的通知
经庐阳区科学技术协会、区教育局、区中小学科普工作者协会研究决定，2007年10月份庐阳区将举办第三届青少年科技创新大赛。
为了适应时代的发展，推动我校青少年科技教育活动的开展，培养青少年的创新精神和实践能力，提高青少年的科技素质，鼓励优秀人才的涌现。我校将对暑期收集的科技创新作品进行评比，择优上报参加庐阳区第三届青少年科技创新大赛。请还没有上缴作品的同学近快上缴作品。现将有关事项通知如下：
一、大赛宗旨："建设节约型社会、创新型国家"
二、大赛主题：《节约、创新、发展》，今年科幻画不单设主题。
三、活动内容：竞赛活动包括青少年科技创新成果竞赛、优秀科技实践活动展览、优秀论文评比和科学幻想画比赛等。
四、作品征集要求：
1、发明创造：作品应依据“三自”和“三性”原则，发动社会和家长的积极参与，也可以与在肥的大专院校进行选题和交流。
2、科学论文、社会实践活动：要求青少年自己选题、自己研究、自己撰写；参加科学讨论会的论文可以是中小学生在科技活动和社会实践活动中完成的调查报告、实验报告、研究报告等。发动社会和家长的积极参与，也可以与在肥的大专院校进行选题和交流。
3、科幻画：科学幻想画要注意构想的独特性、新颖性，不得抄袭他人作品，绘画材料不限，但不得是非画类的美术品、工艺品。作品尺寸为54 cm×38cm的纸质或其它材料上绘制，画幅横竖均可，不需装裱。本届大赛将严格按照全国大赛尺寸，凡不符合科幻画一律不参加展评
❷ 明清绘画的继承与创新
前期以工笔为主
后期以写意见长
明代时期
明代中期以前宫廷绘画继承了两宋院体而重新昌盛，出现了像边景昭、林良、吕纪、谢环等院体大家。而其画风所及，又形成了地区的流派特色，产生了以戴进、吴伟为首的"浙派"。明中、后期，宋元以来的文人水墨画风才得以重新复兴，发展为以明四家沈周、文征明、唐寅等为代表的"吴门画派"。以及由董其昌为代表的"松江派"。在花鸟画方面，技法不时有所创新，陈淳、徐渭所开拓出的大写意花鸟，笔墨豪迈，对清季花鸟画坛影响很大。
清代时期
明清时期的绘画思潮可以分为四个方面：其一是宫廷绘画的复兴，明代有锦衣卫所附设的画家制度，清代对于供奉画家有如意馆的设置。其二，是文人画的暗转和绘画商品化的兴起。其三，是西洋绘画的传入。其四，是绘画画派的蜂起和画家们对画科题材的全能。针对此点，从明代中、后期到清代，这段画史不再按照人物、花鸟、山水分科目介绍，而是按照画家的画派归属来作介绍。 清初的画坛，出现若干富有地方特色的绘画流派。以摹古为主的"四王"一系山水占据着统治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重体察自然，各有独特创造。"常州画派"的恽寿平变徐崇嗣的"没骨法"，开写生花卉新境界。"扬州画派"标新立异，个性强烈。而清末聚集在上海地区的画家在题材内容和艺术形式都有创新，成为"海上画派"。
❸ 中国画从古至今从哪些方面进行了创新与发展
中国画的创新，并不等于只是追求形式的变化，追求表现语言的新，也不意味着要抛弃传统，抛弃艺术中那些恒久性的元素，如人性、爱、和谐、永恒。新，关键在于要求作品要有时代感、新的意义和气度。这才是当今中国画家为之努力的方向。 关键词：中国画,创新理念,发展历程 中国画艺术是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠，从古至今，它一直在向前发展。中国画在它的发展过程中汲取过多方养分，如印度佛教壁画、民间绘画等，但它的思想根基仍是源于中国的儒家、佛家和道家的思想体系，表现为中国画讲求“意象”思维方式与“写意”的造型观，追求情趣和意境，天人合一的理想境界。在中国画的笔墨上则追求虚实、意境、神韵、气势，在绘画材料上则始终是以毛笔、墨和宣纸为三大要素，探求线条的绵延、水墨的渗化和抽象的意境。而它对作品优劣的评判也基本上从品格、意境、笔墨三方面来判断，千余年来基本如此，正因为它的评判标准、追求方向、思想根基都比较恒定，所以中国画在千余年的历史长河中才能较为平稳地呈线型地向前发展。 一、中国画的发展历程 中国画自春秋战国以来，至今已有二千多年的历史。春秋战国时代，楚先王庙、公卿祠堂，多画天地、山川之神，古代圣贤之像。《考工记总序》载：“设色之工，画、绩、钟、筐、慌。”至汉代，帛画、宫廷壁画、墓葬壁画、画像石、画像砖、漆画等都得到了相当大的发展。魏晋南北朝时期佛教艺术的传入，在全国各地建造许多石窟，对绘画从内容到形式又注入了新鲜的血液。中国绘画发展至隋唐，趋向全盛。唐代特别是贞观至开元的100多年间，政治昌盛、国力强大、版图扩大、经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，促进了封建文化步入鼎盛，是中国绘画史上具有划时代意义的历史阶段。五代两宋时期绘画又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。中国画的精髓“意象”和“写意”在这个时期表现得淋漓尽致。宋代绘画对“意境”的开拓和发展，对后世的影响非常深远。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展。元代文人画以山水画为大宗，托复古以寻求新路，师古而不泥于古。明末画家徐渭主张以书法入画，强调个性。清初画家朱耷将写意花鸟发展到一个高水平，完全出自他内心世界白眼向人的鱼鸟形象，是他抒发感情的有力的艺术语言。 中国画自十九世纪末以后，在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念和继承民族绘画传统的文化环境中，出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。二十世纪中国画艺术在世界格局风云变幻中不断前进不断发展，在中国美术史上是十分璀璨夺目的，在世界文化史上更留下了光辉的篇章。二三十年代，中国画面对传承与发展，康有为提出“以复古为革”“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，他将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性；陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法。 四十年代末和五十年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待中国画创新的主题进行了中国画的发展的探讨。这一时期的画家蒋兆和、李可染、傅抱石、张仃、方增先、黄胄等人大胆创新，展现了这个时期中国画艺术的巅峰。八十年代中期，又围绕着改革、开放和现代急剧变化的社会环境，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。黄土画派开创者，著名画家刘文西先后百多次下到陕北农村，用传统的中国画笔墨和技法，表现农民的劳动和生活，展现了艺术当随时代，艺术表现生活的创新之路。改革开放以来，中国社会经济得到了快速发展，人民生活得到空前提高，综合国力不断增强。在取得社会经济快速发展的同时，中国的民族文化也受到不可估量的冲击。中国画作为中国文化的重要组成部分，在欣赏、教育、创作、出版、展览、批评等方面更是首当其冲地受到不同程度的影响和冲击。 二、中国画的创新 所谓创新应体现出两个方面的问题：其一是创新方法，其二是以正确的艺术见解表现其艺术内涵的深度。解决创新方法的问题最重要是要建立起新的艺术体系，使其更加完善，这是中国画建立新的艺术表现形式与新的技法表现的最基本条件，离开了这个条件，以其主观臆想而产生的某种技法与风格都难以成立。如何以正确的艺术见解表现出新的艺术思想，即表现出艺术作品之灵魂，这是画家们应该认真思索的问题。一个没有成熟艺术见解的画家，不可能创作出具有深厚内涵的艺术作品，更不可能产生震撼人心的艺术效果。只有在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的指导下，才能够产生出全新的中国画表现形式与表现技法。面对中国画的创新问题，只有沿着中国画艺术规律而行才能顺利发展。当前，中国美术界形成了包括中国画在内的多元化、多样式的格局。我们要保持中国画的生命力，最重要的是艺术家应该在其创作中具有“民族性下的文化纯粹”。对传统文化的理解和把握，并不是狭隘的民族主义，而是要保持艺术家的真挚的艺术理念。在这样一个文化纷繁的时代中，只有立足于对传统文化理性的分析上，才能对现实与艺术作出正确的判断。传统中国画可以说是民族性神采的一个重要浓缩，这才是时代最好的生命之源。 我们现在正处在一个瞬息万变的信息时代，在这个万事万物飞速发展变化的新时代，中国画家也必然会产生出新的思维、新的意识，其中包含着对文化的新认识、对艺术的新感悟、对生活的新体验和思维形式的新变化，这些都是促进中国画发展与创新的基本要素。在此基础上，中国画家还要对自身文化深入研究，在理性基础上树立创新意识，产生新的艺术思维，以全新的艺术形式代替古老陈旧的艺术形式，进一步推进中国画向前发展。中国画只有在这种新的变化之中，才能走出目前的困境，才能够出现新的生机。这是中国画发展的需要，是历史的必然，只有这样才能代表一个中国画艺术的新时代。
❹ 从科技创新、技术进步、发明创造的角度，重点围绕节能、环保主题画一幅科普漫画或者科幻绘画。
日后一款智能机就能取代现在的电脑、平板、手机等，并且会和其他家电整合，即可以控制家里所有电器。你可以画一幅反应未来智能生活的画，在一个3D的投影里呈现所有家用电器的状态。
❺ 小学生科技创新绘画，创新
画个 简单的北 别整太复杂了
随便找点 太空题材的 简单画
那个比较透明的 纸上去描描
我小时就着做的
❻ 以“科技创新,迎接挑战”为一主题的手工绘画的海报
可以画一些不现实的事，比如钢笔上可以看电视等
❼ 新古典主义绘画创造的是一种什么样的美
新古典主义于19世纪上半期发展至顶峰。19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。科学的飞速发展进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成了欣赏趣味上的巨大差异，并行成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。
随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为显扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，本是再自然不过的；庞贝古城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热；而新古典主义的杰出代表是大卫连续展出三副歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，无疑起到推波助澜的作用。
新古典主义，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古代艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。它与古代艺术的联系是非常紧密的。如达维德的《荷拉斯兄弟之誓》,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响,对公民道德 加以颂扬,又同法国革命的步调一致,引起了资产阶级的强烈共鸣。
新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
❽ 科技创新绘画作品
施行当下的网络搜索，找到你满意的图就好，至于是手绘和电脑，比如手绘最好内用彩容铅话适当的加上水彩颜料，电脑绘画推荐如下软件，AI，PS两款制图软件前者是矢量图后着是位图推荐前面那种，至于主题我认为时下围绕世博为好，把创意主题放在设计中国的世博展台布置等，比如最近法国参展世博的田园都市，你可以用来借鉴来设计我们国家自己的参展创意设计，建筑，人文，宇宙，或者用渐变的发展形式来表现中国5千年来发展的过程主要是古代发明和现代发明之间的联系，祝你设计成功。
❾ 怎样做科技创新大赛的绘画 怎样做科技创新大赛的绘画
以创新为主贝，最主要是内容的问题，把你想表达的表达出来，至于结果别考虑太多。当你把精彩的表达出来了，结果就差不了