⑴ 幼儿在律动中的创造力
幼儿园韵律活动中的“创造性”培养 1.创设音乐环境氛围，建构以音乐为手段的幼儿生活管理模式 改善园内环境，建立一个让幼儿视觉、听觉、运动觉等充分参与的音乐环境，园内的整体环境美化，如园内花木扶疏、绿草如茵，建筑物场地色彩鲜明，走廊、过道、楼梯都有富有美感的意境及幼儿作品，同时构件以音乐为手段的幼儿生...活管理模式，如：晨间入园音乐：选择轻松、优美、节奏明快的童谣，如《叮咚叮咚》调整幼儿情绪，使幼儿愉快的入园；晨间活动音乐：选择节奏鲜明，欢快的歌曲如《王老先生有块地》或《花之舞》、《顽皮的小绅士》等集体舞音乐，来调整幼儿活动中的情绪，产生参加韵律活动的兴趣；午餐音乐：选择流畅、优美、音量适中的钢琴曲如《嬉戏曲》；餐后散步音乐：选择优美舒畅的小号，萨克斯音乐；午睡音乐：选择柔和、安静的摇篮曲；起床音乐：选择琵琶曲如《渔舟唱晚》音量由弱到中强，加速幼儿清醒程度；离园音乐：选择带有喜悦性质的广东音乐或民歌，戏曲等。让幼儿在这种多方位的可听、可感、可想的氛围中，被感染、被熏陶，从而潜移默化地接受音乐的洗礼，产生舞蹈的冲动，激发幼儿的创造潜能。 2.结合幼儿年龄特点，有针对性地选择音乐、选取动作 在进行创造性韵律活动创编前，针对活动教材及幼儿的实际水平，挖掘教材中可以创编有“点”，循序渐进地安排创编的内容和难度，尽量使每一个幼儿都能体验到创编的乐趣。 （1）音乐选材： 在小班年龄阶段，选择幼儿较熟悉的儿童歌曲或一般性的中国风格音乐。让幼儿有充分的机会对这些类型的音乐获得熟悉和喜爱，并进行创编活动，如《这是小兵》、《小鸟飞》；在中班年龄阶段，特别是中班的后期阶段，有意识逐步加入具有民族个性的不同中国风格的音乐，如古代寓言改编的《狼来了》、《三个和尚》、《扮新娘》等等，使幼儿获得民族“文化积淀物”，以提高幼儿对不同音乐的感受能力；在大班年龄阶段，选择具有明显异国风格的音乐以及情绪、刺激适度的少量成人音乐。如：《顽皮的小绅士》、《威尼斯音乐种》、《对面的女孩走过来》等等，独特、欢快的音乐风格，可以使幼儿产生舞蹈的兴趣，并激发创编动作的欲望。 （2）动作设置 小班：在选材上对动作的考虑首先以“一般生活动作”为主，并同时注意逐步增加“律动模仿动作”。另外，简单的舞蹈动作学习在小班后期也一点一点地进入； 中班：一方面注意提高“一般生活动作”本身的难度，另一方面也进一步提高“律动模仿动作”的比例，同时，一些难度教高的基本舞蹈动作在总体学习内容中的比例也开始逐步提高。 大班：基本舞蹈动作、集体舞已逐步成为韵律活动主要学习内容，而一般生活动作则逐步退居更次要的地位。 3、根据幼儿发展水平的不同，分四阶段开展创编活动 第一阶段，创编终止造型。要求幼儿在律动的最后一拍或最后一小节，做一个自己最喜欢的造型动作，这种单个造型动作的创编使幼儿积累经验，而且能激发幼儿的创编兴趣。如：《小鸟飞》中小鸟觅食动作，《我是小兵》中小兵投弹的动作等； 第二阶段，为乐句或乐段创编动作。选择律动中的某一乐句或乐段让幼儿创编，其他乐句，乐段则由教师事先设计好动作或不作具体要求。如：律动《猴子爬树》、《水族馆》等。 第三阶段，创编队形。教师首先教给幼儿各种队形的编排方法，积累经验，再根据音乐的不同性质和不同乐段创编与之匹配的队形。如：集体舞《花儿朵朵》、《喜洋洋》等。 第四阶段，根据情节线索与创编相关动作。在创编律动前先以讲故事的形式给幼儿提供创编思路，然后引导幼儿根据故事情节创编动作组合，并能用舞蹈图谱将之记录下来。如：寓言故事《龟兔赛跑》、《狮王进行曲》等。 这四个阶段的创编难度是根据幼儿的发展水平，逐渐递增的，幼儿易于达到目标，并积极主动地融入到韵律活动之中。 （一）科学、正确的创造理念，是培养幼儿创新能力的前提 1、营造幼儿自由创造的氛围 首先，消除幼儿的恐惧和不安的心理，产生高度的心理自由和轻松愉快感。如果提供给幼儿充分自由的活动时间和空间,使他们能够利用自己已有的经验,展开想象的翅膀,并能自由地表现出来,就能取得比较理想的效果。 其次，鼓励幼儿去和音乐活动中提供的音乐形象产生有意义的互动，例如：大班律动《泥巴乐》，提供主题音乐，玩泥巴的动作，但是在玩泥巴时，是怎样捶泥巴、捏泥巴、泥人干裂了，孩子们又是怎么办的。还用泥巴来干什么的？打泥仗，用脚踩，往脸上涂抹等，这些都给了幼儿有模仿与想象的创编机会，促使幼儿与泥巴产生积极互动。教师在互动中不断地发现幼儿身上最美好的东西，发展他们，鼓励他们独立工作和创造，但是，在活动中有时会出现一定程序的“紊乱”，教师要容忍这些现象，并学会在宽松的氛围中鼓励、表扬、支持、肯定、接纳和欣赏幼儿的创造表现。 2、注重幼儿的自我表达和表现 每个幼儿都有自我表达和表现的需求。在创造性韵律活动中，幼儿的自我表达和表现得到了较完美的体现，幼儿能听着音乐自由地动作，表现音乐的变化，表达自己的情感，他们能长时间地陶醉于这种充满乐趣的想象之中。如“抬新娘”，通过新娘出嫁的情节，引导幼儿创编抬轿，吹喇叭等动作，他们用皱纹纸当轿子，拿油画棒长盒子当喇叭，并创编出各种抬轿、吹喇叭的动作，尤其在表现角色的动态上基本上不需要教师的示范，而是通过自己的体验和感受得到的，非常生动有趣。因此，当给幼儿提供能自我表达和表现的机会时，幼儿是最快乐最陶醉的。 3、树立重“过程”不重“结果”的观念 在创造性韵律活动中，幼儿自身对做的“过程”比对做的“结果”更感兴趣，困为，做的过程给幼儿带来了无比的满足和精力的释放，他们的许多创造性行为就表现在尝试和熟悉事物的活动过程中，例如：小班韵律活动《这是小兵》幼儿在创造的积极性很高，创编出了很多的吹号、打抢的动作，可是过了一段时，再来复习这个内容时，发现幼儿对结果的关注比对过程中探究的创造欲望要低得多。 幼儿创造性韵律活动的开展，是为了更好地促进幼儿的创新能力的发展，要激发幼儿的创造欲望，要接纳每一个幼儿不同的，多元的、有相当自由度的创意。只有这样幼儿对创造的兴趣和创造的能力才能得到更好的发展。 （二）新颖、创意的教学模式，是培养幼儿创新能力的关键 1、替换法 替换法指用一种新的动作替换原有律动中的部分动作。这一方法适用于初步学习创编动作的小、中班幼儿，它能调动幼儿创编动作的积极性，增加幼儿学习新鲜感，使幼儿在整个活动中轻松自如，此方法一般用两课时进行较好，第一课时教师可教一些简单的动作让幼儿模仿，第二课时教师引导幼儿创编不同的动作替换某一乐段原有的动作。如：中班《小星星》，第一课时，教师可教给幼儿简单的律动，让幼儿模仿，第二课时，教师可启发幼儿创编不同的妈妈哄娃娃睡觉的动作，来替换前面的动作，还可创编星星眨眼的动作来替换。 2、联想法 联想法是由一种动作想到另一种动作的心理过程。如创编《红绸舞》时，一位幼儿想出向前甩红绸的方法，就抓住时机让幼儿根据动作方法变化进行联想，启发幼儿想象向上、下、左、右等不同方法甩彩带的方法。还可以先由教师示范一种动作，再启发幼儿根据这种动作表达的内容、方法等进行联想，创编相关动作，如创编《儿童乐园》律动时，教师教授了荡秋千的动作之后，启发幼儿根据律动和主题想出其他儿童乐园游玩的动作，如：翘翘板、滑滑梯等等，这种方法的运用，可使幼儿的创造思路更加清晰，创编的动作更丰富。 3、匹配法 匹配法就是指幼儿在熟悉音乐性质及结构的基础
⑵ 如何在音乐活动中培养幼儿的创造力
一、为孩子营造自由创造的氛围，变“要我学”为“我要学”。。 陶行知先生曾经说过“创造力最能发挥的条件是民主。”以激发幼儿对音乐的兴趣为前提，引导幼儿愉快、主动参与创造活动，为幼儿创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围，让他们能够怀着愉悦的心情利用已有的经验自由思索、展开想象，充满自信地与音乐进行交流，才能萌发最大多数幼儿的创造力，并使最大多数幼儿的创造力发挥到最高峰。由浅入深地引导创造，展示自己的才能。从改编歌词、敲奏简单乐句开始，发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等，激励幼儿从自身实际出发，通过努力充分展示自己的创造力。比如：在《拔萝卜》教学活动中，借助老公公等角色的情节，引导幼儿倾听不同的声音，表现不同的形象，幼儿非常有创意，他们用不同的声音、动作、乐器表现老公公、老婆婆、小姑娘、小狗、小猫、小耗子，不但丰富了情节，而且还充实了音乐形象。尤其在表现角色的动态上，更加惟妙惟肖，充分体现了幼儿的创造力，又如欣赏乐曲《天鹅》时，我启发幼儿进行配乐朗诵。其中有个幼儿是这样“朗诵”的：“一只小天鹅受伤了，我轻轻把它抱回家，给它养伤。可是天鹅很寂寞，它准是想妈妈了。我明天一定把它送回天鹅妈妈的怀抱。”只有让幼儿按自己的条件、方式、愿意去做，他们才能学得主动，才能发挥想像力和独创性。尽管幼儿的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了他们独特的想像力和创造力。培养创造力并不是要摒弃模仿，在音乐活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一分阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考，发表自己的独特见解。例如在音乐《狮王进行曲》中小动物们干了什么、发生了什么事以及小动物表演的动作等都是幼儿模仿、想象和创编的因素。由于幼儿的情感体验和表现表达很难全部预料，所以在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但教师不要去训斥孩子，而是要学会容忍，并在宽松的氛围中鼓励、支持和欣赏幼儿的创造表现。 二、为幼儿提供自主创造的机会。 《新纲要》指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要形式”，要使幼儿“大胆表达自己的情感、理解和想象”。并指出这种艺术表达是“自由表达”、是“创造表达”。但现实教学中，教师们常为了保证活动按计划顺利进行而代替孩子去体验、判断。在音乐活动中，教师们往往要求幼儿按照成人的思维方式去感受理解音乐，使幼儿没有机会主动感受、自由想象，只能在教师的牵引下被动参与。在这种教育影响下，孩子们的音乐兴趣会日益减弱，音乐灵性会不断消失。苏霍姆林斯基说过：“在孩子的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、探究者和成功者。”作为教师，我善于捕捉幼儿不经意间的创造性的探索倾向，满腔热情鼓励和指导，让幼儿用特有的童心去感悟音乐，那么，音乐的世界就会在孩子面前打开新的窗口、展示新的内容，哪怕她们的理解与原音乐内涵大相径庭，也无关紧要，重要的是学习过程的体验。就象《动物狂欢曲》活动中，教师提供了充分、自由的活动空间和时间，鼓励幼儿在感知音乐的过程中运用已有经验展开想象，自由表现，把自己对音乐的感受和联想用他们喜欢的颜色，通过绘画的形式表现出来，有的幼儿绘画一对狐狸手拉手，其中一只狐狸的另一只手拿着一朵玫瑰花，另一只狐狸则把另一只手高高举起，形象地表现狂欢的心情。还有的画了狮子大王过生日的，画小兔举行运动会的，幼儿通过画面充分表现出各自对乐曲的感受和理解。当他们富有个性的理解以及稚嫩而新颖的创造性表现被教师接纳、赞许和分享时，他们体验到了被尊重的感觉，满足了自我表现的需要，这种正向的情绪会激励他们更加热爱音乐。作为教师，我们不但要善于发现并细心呵护这些灵感的幼芽，而且还要创造机会激发他们的创作灵感，以真诚喜悦之心去发现、鼓励、支持和欣赏他们的大胆表现。 三、重视孩子创造过程的体验。 幼儿创造性音乐活动的真正目的是强调在活动过程中获得心智的满足，在挖掘音乐潜能中让幼儿释放能量，发展能力。因此在教学中，应遵循重“过程”不重“结果”的观念，营造自由创造的氛围，注重幼儿的自我表达和表现。在音乐创造活动中，幼儿对“过程”比“结果”更感兴趣，因为过程给幼儿带来无比的满足。例如，在音乐活动《两只小象》中，根据歌曲内容，引导幼儿创编两只小象勾鼻子动作，但幼儿在活动中，两两结伴不是在表演勾鼻子，而是在做游戏，表现出强烈的表现欲望，如果教师能马上调整计划，孩子们也许能体验到自主探索和创造参与的快乐，能体验到用表情、动作、姿态与他人沟通的乐趣。细致严密的教学计划固然是必需的，但我们不能为了实现计划而牺牲孩子们享受音乐的机会，不能为了得到设计好的答案而牺牲孩子们自主学习、创造的机会。其实孩子不是为了取悦成人才进行音乐活动的。真正的音乐教育在于给幼儿以快乐和享受，只要从幼儿实际和音乐教育的本质出发，时间上多一点少一点，环节上多一个少一个，内容上动一动、改一改，都是可行的。评价音乐教育成功与否的标准是孩子是否更加喜欢音乐、是否促进了孩子身心和谐的发展、是否为他们将来积极参与社会文化生活奠定了基础。我们应重视孩子的过程性体验，而非具体的结果。
⑶ 如何在音乐活动中培养幼儿的创造力
孩子是天生的艺术家,喜欢音乐是孩子的天性.新纲要中指出:"给幼儿提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感,理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式,分享他们创造的快乐."通过学习新纲要使我进一步的认识到了教育的主要目的是造就能创新的,而不是重复前人所做过的事的人.我们都知道,人的幼年期是生命力最活跃的成长期,也是接受音乐教育的最佳期.那么,如何在音乐教学活动中,培养,发展幼儿的想象,创造思维能力是我一直以来关注的问题 ,通过几年来的实践,研究和尝试,我培养幼儿创造力和想象力等方面摸索了一些经验,值此机会,与大家切磋,分享. 幼儿园音乐教学主要包括歌唱,韵律活动,打击乐,音乐欣赏,音乐游戏五大领域,那么在这五大领域中采用什么形式来培养幼儿的创造力和想象力呢 (一)发挥想象为歌曲创编新歌词 兴趣是最好的老师,让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这样幼儿的演唱兴趣会大大提高,同时想象,创造能力又在不知不觉中得到发展.例如:歌曲《胡说歌》围绕"你把袜子穿在耳朵上吗 "这样一句与生活相违背的歌词,以简单的旋律展开.孩子们非常感兴趣的同时,教师鼓励幼儿自己来创编歌词,最后编出了"你的手套穿在脚趾上吗 ""你的裤子穿在胳膊上吗 "你的鞋子穿在头顶上吗 "等等五花八门,荒诞可笑的歌词,这样孩子们在欢歌笑语中不知不觉地体会了音乐活动的快乐,还培养了他们的想象力,创造力.大班有一首歌曲叫《秋天多么美》,这首歌曲是我和孩子们非常喜欢的歌曲之一,歌曲学完以后,我突发奇想,秋天美,冬天也很美呀!我们何不创编一首《冬天多么美》,我的想法得到了全体孩子的响应,最后,在全班孩子的努力下,创编出了"冬天雪花轻轻吹,大地盖上厚呀厚棉被,小朋友,一起堆呀堆雪人,雪人个个胖墩墩" (二)留住旋律,改编歌曲. 最近,经常听到我们班的孩子在唱《老鼠爱大米》,《两只蝴蝶》,《2002年的第一场雪》等流行歌曲,这些歌曲如果从一名时尚青年口中唱出时没有人觉得有什么大惊小怪的,但若是一名四五岁的小朋友也开始哼唱它时,我们老师和家长不免会有些担忧和紧张,因为幼儿对流行音乐缺少选择和辨别能力.针对这些我们我觉得如果我们阻止孩子去唱是不可能的,所以与其去堵,不如去疏,采用留住旋律,改编歌词的方法是非常可取得.南师大的许卓娅教授,就把孩子们流行歌曲《对面的女孩看过来》改了个面目全非,"对面的女孩看过来,看过来……"成了"对面的兔子看过来,看过来,不要被我的样子吓坏,其实我,很可爱……"扮成大灰狼的男孩们边跳边唱,向对面由女孩们扮演的兔子发出"邀请",听到大灰狼如此表白之后,她们迅速还击:"我上看下看左看右看,看来看去你都是个大坏蛋,我想了又想,猜了又猜,做朋友的问题可真难办……" 就这样,一首流行歌曲变成了一台饶有兴致的儿童音乐剧:《兔子和狼》,孩子们戴着头饰,完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中.结局也改得很巧:流行歌词中的"爱真奇怪"变成悔过自新的大灰狼终于得到了小白兔的原谅,"你真可爱!"从此被接纳成为兔子们的好朋友. 改编,而不是一味拒绝.在流行歌曲大行其道,少儿歌曲创作态势日益衰微的今天,这种改头换面不能不说是讨巧之举.流行歌曲对孩子来说未必是洪水猛兽,其实有太多资源可以利用.但可惜的是,目前我们在这方面动的脑筋实在是太少了. (三)为乐曲,歌曲编配动作 边唱边表演是幼儿喜爱的一种音乐活动形式,它们喜欢用动作来表达情感.如果歌曲或乐曲是具体的,并易于动作表现的话,应尽量引导幼儿自编动作表演.例如:在学习《两只小手》这一歌曲时,要求幼儿自由想象动作来表现歌词.("两只小手做两点,雨点从天空落下来""两只小手做枕头……")由于大多数幼儿都是随意,即兴创作的,当然不可能期望他们创作出多么完美的动作.但毕竟是他们自己展开想象编的,对练习这一系列动作也特别有感情,格外认真.不仅调动了幼儿学习歌曲的积极性,培养了幼儿的动作协调能力,也使幼儿从中得到了创造的源泉. (四)在节奏教学活动中,为幼儿提供充分,自由的演奏空间,鼓励幼儿利用已经有的经验展开想象,用配器演奏来表现乐曲. 有一次晨间活动,我们放着音乐,耿春雪突然叫住了我,"老师,你听这个歌曲里面好像有钢琴的声音".她的这句话让我感觉孩子不仅听着歌曲的美,同时还夹杂了他们所熟悉的乐器的声音.孩子的耳朵是灵敏的想象力是丰富的.如:x x .孩子们就会说像汽车的鸣笛声---笛―笛;x x x 像小朋友走路;xxxx xxxx像小朋友跑步等.当我们在和孩子做节奏互动时,我每打一种节奏,孩子们就能发挥想象,说出它们像什么:有的说像雨水的滴答声;有的说像汽车的笛笛声;有的说像火车的隆隆声等. 我觉得对幼儿音乐节奏的培养,是贯穿在一日活动中的,通过不同的音乐性质,把音乐贯穿在常规中,培养幼儿的常规意识.如幼儿听到《准备好了吗》的音乐就马上集中;听到《拍手点头》就知道跟着音乐有节奏地拍手;听到《啄木鸟》的音乐就马上收玩具;听到抒情的《摇篮曲》就会安静.孩子对节奏的感受,有时候会出乎大人的意料以外.如在就餐前和起床后是纪律最乱的时候,我会用节奏的变化来集中幼儿和安定幼儿的情绪,我会用铃鼓拍出一个节奏,幼儿会情不自禁的跟着拍,然后再不断的变换节奏.孩子们听到节奏变化了,就会自然而然的竖起小耳朵集中精力来倾听老师的节奏,并伸出小手来迎合,模仿老师的节奏.这样听到的只有整齐的节奏声,没有吵闹声.这样的音乐化管理,既训练了幼儿的听辨能力,有很好地集中幼儿的注意力,培养了幼儿的常规意识.受到了很好的效果. (三)通过欣赏音乐展开丰富的想象 用线条及色彩表现乐曲 一种色调能表现出一种情绪,而一段乐曲也能体现一种情绪.当两者结合在一起时,音乐也就出现另一种理解方式.例如在欣赏《森里变奏曲》的时候,先让孩子们体会乐曲的情绪,然后提问:"欢乐的情绪应当用什么颜色来表现悲伤的呢 "并适时的启发孩子,在教师的引导下,展开丰富的想象力,有的回答:"欢快的用红色,黄色,悲伤的用灰色,蓝色等等".除了用色调来体现音乐,还可以启发幼儿用线条和符号来体现音乐,当乐曲舒缓时,用直线;当乐曲激烈时,用波浪线;当乐曲欢快时,用圆点.这些都是随着幼儿对乐曲的理解而产生的.如打击乐《土耳其进行曲》图谱中表示小铃的",",表示串铃的" … "和表示木鱼的"?".这些符号对幼儿理解和再现乐曲的特性起到了非常大的帮助,提示作用.因此,对乐曲的理解,本身就是一种再创造,而用颜色和线条来表现音乐,则就是幼儿把音乐具体化,鲜明化. (2)用图谱表现乐曲. 伟大的作曲家根据故事而创作改编歌剧,这是需要坚实的艺术功底,强烈的创作欲望,以及丰富的想象力及创作能力.作为幼儿,在欣赏音乐的时候如果光听音乐,会有一定的难度.但如果让幼儿在欣赏音乐的时候,不自己对音乐的理解变成小故事,并用他们喜欢的图谱的形式来表现,孩子们就会很容易的理解了音乐,并对音乐欣赏产生浓厚的兴趣.如《狮王进行曲》图谱中表现狮王出场的由小至大的脚印和表现吼声的弧形锯齿;《森林变奏曲》是一首三段体的音乐,我启发幼儿在欣赏音乐的同时,把自己想到的变成一段故事,并要求幼儿把音乐用图谱记录下来,音乐开始的时候开始,音乐结束的时候结束.孩子们纪录的非常认真,而且五花八门,思路开阔.张炎雨小朋友是这样纪录的:第一乐段小动物们在快活的游戏,用小兔子来表示;第二乐段大灰狼来了,用牙齿来表示;第三乐段大灰狼走了,小兔子又可以游戏了,用太阳表示.所以说,用图谱来表现音乐,不仅激发了幼儿的创作和想象欲望,又充分理解了音乐.对欣赏难懂的乐曲,不失为一种很好的方法. 《纲要》中多次提到:激发情趣,体验审美愉悦和创造的快乐,体验自我表现和创造的成就感.恢复幼儿的创造天性,归还幼儿本应享受的愉悦音乐的机会,是音乐活动开发幼儿创造力的重要
⑷ 如何在音乐欣赏活动中培养幼儿的创造力
音乐艺术与创造，一直是一对密切相关概念。离开创造，音乐艺术就失去了生命力，创造是音乐艺术的源泉。因此，音乐作品是否具有创造性，往往成为一个评价音乐作品重要的标准。同时，人们也将音乐教育视为培养儿童创造力的一种手段。 在西方对待儿童艺术问题上强调儿童的“原创”，即将儿童在音乐教育活动上表现出的创造能力的发展视为一个生物发展的过程。正常，健康的人都有不同程度的创造能力，创造能力的发展与教育有着密切关系。如果在儿童出生的早期就注意创造能力的培养将会收到明显的效果。音乐活动本身就需要丰富的想象及创造能力，如果教师有意识运用它来培养，扶植、激发、鼓励幼儿的想象、创造力，那么幼儿就受益匪浅了。 关于幼儿创造力的研究和定义是多种多样，人们比较公认的有两种：一是心理学家斯密士的定义：“积累过去经验，筛选这些经验，联结成新的模式、新的观念或新的结果。”二是心理学家May提出“将新颖带进观念的一个过程”的简明定义。这两个定义比较符合幼儿阶段的创造性的特点。因为在幼儿活动中，这种激发创造性的能力和产生令人满意的结果或异发奇想的表现，在幼儿身上俯拾皆是，而在幼儿的艺术活动、游戏和思维活动中，思维独特性和创造性也经常显露。 因此，我觉得幼儿的创造力应该描述为：幼儿凭借过去直接或间接获得的经验，并对这些经验进行选择、重组，以及加工成新的模式、新的思路或新的产品的能力。幼儿的创造力是不由自主而表现出来的，在幼儿发展的过程中起着重要的作用。那么，幼儿的创造力有什么特征呢？ （一）创造力是每个幼儿在成长过程中都具有的，只是有些人多些，有些人少些，没有儿童不具有创造力的。在很多年之前，创造力被认为是个别人的天赋，教育就是为了培养这种高精尖的科技人才。而在经过多年教育实践后，经过深入研究，教育学家和心理学家们发现，“创造力”不仅仅属于所谓的“神童”、“天才儿童”，而是人人都有创造力的潜质，每个儿童都可能具备创造的潜能，知识蕴藏在每个人身上的创造潜能尚处于“睡眠”阶段，教育则是完全可能激活和激发每个儿童身上的创造力这一巨大的宝藏。尽管每个人的创造力的大小、程度存在差异，但作为教育者完全能够用有效的教育手段、科学方法、有效的情感激励去挖掘和开拓每个儿童的创造潜能。更重要的是这种潜能一旦通过有效的教育手段得以开发，每个儿童都能充满信心的面对挑战和困难，人的自主性才能的到更好的发挥。 （二）幼儿的创造力具有具体性、形象性，缺乏严密性和逻辑性。任何创造都不是无源之水、无木之本，而是建立在相应的智力和心理水平和知识经验的基础上。幼儿的创造力也不例外，它不可能脱离幼儿特有的智力发展水平和知识经验背景而单独存在。儿童心理学家研究表明，学前儿童的思维发展正处于直观工作和具体形象思维阶段，抽象的逻辑的思维形式才刚刚萌芽。同时，幼儿还不能进行系统的学习，活动范围又小，因而获得的间接和直接的经验不多，知识积累比较薄弱。这种心理发展水平和知识经验背景决定了学前儿童只能进行直观的、具体的、形象的，缺乏严密性和逻辑性的创造，这种创造常见于幼儿的各种极其平凡的活动中，大多脱离实际，带有想象和夸张的成分，不符合逻辑和规则。幼儿的创造只是一些比较简单、低级的创造，没有什么社会价值和实用价值。幼儿的创造力虽不像成人的创造力会拥有多么大的社会价值，但这并不代表它没有存在价值，相反，它的存在对幼儿成长的贡献极大。
⑸ 幼儿园音乐创造性名词解释
幼儿园音乐创造性： 通过聆听的方式及其他辅助手段体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。传统的音乐教学忽略了对孩子音乐欣赏能力的培养，对幼儿的个性发展及创造力的培养有一定的局限性，而今音乐教育提倡适宜儿童个性，扩展创造性经验的音乐欣赏教育
⑹ 在音乐教育中如何培养儿童的创造力决
在音乐教育中培抄养儿童的创造力，是一个值得深入研究的课题。
风靡西方国家一个世纪的达尔克罗斯、奥尔夫、柯达伊教学法是国外儿童音乐教育的主要手段。6、7岁以前的孩子在游戏中感受音乐、将听得见的音乐、跳成舞蹈，画成图形，编成故事，扮演故事里面的人物，通过自己的感受和表达，实现对音乐深层次的理解，在“玩”中把单调、枯燥的音乐理论知识融会贯通，逐点掌握。当这些孩子6、7岁时，会主动要求学习自己喜欢的乐器。所以，培养儿童的创造力需要完整科学的教学体系。美育音乐是综合了达尔克罗斯、奥尔夫、柯达伊教学法，专为华人儿童创立的儿童音乐体系。注重在音乐学习教育中的创造性是重要特点。
⑺ 如何培养孩子音乐创造力
幼儿园音乐教学主要包括歌唱,韵律活动,打击乐,音乐欣赏,音乐游戏五大领域,那么在这五大领域中采用什么形式来培养幼儿的创造力和想象力呢
(一)发挥想象为歌曲创编新歌词
兴趣是最好的老师,让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这样幼儿的演唱兴趣会大大提高,同时想象,创造能力又在不知不觉中得到发展.例如:歌曲《胡说歌》围绕"你把袜子穿在耳朵上吗 "这样一句与生活相违背的歌词,以简单的旋律展开.孩子们非常感兴趣的同时,教师鼓励幼儿自己来创编歌词,最后编出了"你的手套穿在脚趾上吗 ""你的裤子穿在胳膊上吗 "你的鞋子穿在头顶上吗 "等等五花八门,荒诞可笑的歌词,这样孩子们在欢歌笑语中不知不觉地体会了音乐活动的快乐,还培养了他们的想象力,创造力.大班有一首歌曲叫《秋天多么美》,这首歌曲是我和孩子们非常喜欢的歌曲之一,歌曲学完以后,我突发奇想,秋天美,冬天也很美呀!我们何不创编一首《冬天多么美》,我的想法得到了全体孩子的响应,最后,在全班孩子的努力下,创编出了"冬天雪花轻轻吹,大地盖上厚呀厚棉被,小朋友,一起堆呀堆雪人,雪人个个胖墩墩" (二)留住旋律,改编歌曲.
最近,经常听到我们班的孩子在唱《老鼠爱大米》,《两只蝴蝶》,《2002年的第一场雪》等流行歌曲,这些歌曲如果从一名时尚青年口中唱出时没有人觉得有什么大惊小怪的,但若是一名四五岁的小朋友也开始哼唱它时,我们老师和家长不免会有些担忧和紧张,因为幼儿对流行音乐缺少选择和辨别能力.针对这些我们我觉得如果我们阻止孩子去唱是不可能的,所以与其去堵,不如去疏,采用留住旋律,改编歌词的方法是非常可取得.南师大的许卓娅教授,就把孩子们流行歌曲《对面的女孩看过来》改了个面目全非,"对面的女孩看过来,看过来……"成了"对面的兔子看过来,看过来,不要被我的样子吓坏,其实我,很可爱……"扮成大灰狼的男孩们边跳边唱,向对面由女孩们扮演的兔子发出"邀请",听到大灰狼如此表白之后,她们迅速还击:"我上看下看左看右看,看来看去你都是个大坏蛋,我想了又想,猜了又猜,做朋友的问题可真难办……" 就这样,一首流行歌曲变成了一台饶有兴致的儿童音乐剧:《兔子和狼》,孩子们戴着头饰,完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中.结局也改得很巧:流行歌词中的"爱真奇怪"变成悔过自新的大灰狼终于得到了小白兔的原谅,"你真可爱!"从此被接纳成为兔子们的好朋友. 改编,而不是一味拒绝.在流行歌曲大行其道,少儿歌曲创作态势日益衰微的今天,这种改头换面不能不说是讨巧之举.流行歌曲对孩子来说未必是洪水猛兽,其实有太多资源可以利用.但可惜的是,目前我们在这方面动的脑筋实在是太少了.
(三)为乐曲,歌曲编配动作
边唱边表演是幼儿喜爱的一种音乐活动形式,它们喜欢用动作来表达情感.如果歌曲或乐曲是具体的,并易于动作表现的话,应尽量引导幼儿自编动作表演.例如:在学习《两只小手》这一歌曲时,要求幼儿自由想象动作来表现歌词.("两只小手做两点,雨点从天空落下来""两只小手做枕头……")由于大多数幼儿都是随意,即兴创作的,当然不可能期望他们创作出多么完美的动作.但毕竟是他们自己展开想象编的,对练习这一系列动作也特别有感情,格外认真.不仅调动了幼儿学习歌曲的积极性,培养了幼儿的动作协调能力,也使幼儿从中得到了创造的源泉.
(四)在节奏教学活动中,为幼儿提供充分,自由的演奏空间,鼓励幼儿利用已经有的经验展开想象,用配器演奏来表现乐曲.
有一次晨间活动,我们放着音乐,耿春雪突然叫住了我,"老师,你听这个歌曲里面好像有钢琴的声音".她的这句话让我感觉孩子不仅听着歌曲的美,同时还夹杂了他们所熟悉的乐器的声音.孩子的耳朵是灵敏的想象力是丰富的.如:x x .孩子们就会说像汽车的鸣笛声---笛―笛;x x x 像小朋友走路;xxxx xxxx像小朋友跑步等.当我们在和孩子做节奏互动时,我每打一种节奏,孩子们就能发挥想象,说出它们像什么:有的说像雨水的滴答声;有的说像汽车的笛笛声;有的说像火车的隆隆声等.
我觉得对幼儿音乐节奏的培养,是贯穿在一日活动中的,通过不同的音乐性质,把音乐贯穿在常规中,培养幼儿的常规意识.如幼儿听到《准备好了吗》的音乐就马上集中;听到《拍手点头》就知道跟着音乐有节奏地拍手;听到《啄木鸟》的音乐就马上收玩具;听到抒情的《摇篮曲》就会安静.孩子对节奏的感受,有时候会出乎大人的意料以外.如在就餐前和起床后是纪律最乱的时候,我会用节奏的变化来集中幼儿和安定幼儿的情绪,我会用铃鼓拍出一个节奏,幼儿会情不自禁的跟着拍,然后再不断的变换节奏.孩子们听到节奏变化了,就会自然而然的竖起小耳朵集中精力来倾听老师的节奏,并伸出小手来迎合,模仿老师的节奏.这样听到的只有整齐的节奏声,没有吵闹声.这样的音乐化管理,既训练了幼儿的听辨能力,有很好地集中幼儿的注意力,培养了幼儿的常规意识.受到了很好的效果.
⑻ 怎样提高小班幼儿对创意印画的乐趣
突破传统思维模式，提高孩子们的创造力
创意印画，旨在培养孩子们的创造力和创新意识，充分培养孩子们的想象能力。创意印画，让孩子们通过五彩缤纷的颜料，编制内心最美丽的画卷，独特的画笔，天马行空的手法，满足孩子们的表达欲望，突破传统的思维模式，突破传统的绘画手法。
创意印画过程，是一个合理发挥想象能力的过程，创意印画首先是借助手指、瓶盖、树叶等工具，将工具上添加喜爱的颜色，在画纸上拓下相关图案，然后根据自己的意愿，在图案的基础上进行相关细节的添加和修改，完善整个图案。可以说创意印画是一个不断补充和完善的过程，创意印画的制作需要孩子们在图案的基础上加以合理的想象，进而进行补充和完善，有利于培养孩子们的整体协调能力、组织能力和创造能力，可以说，创意印画过程就是对事物进行不断丰富的过程，而这个丰富的过程则需要孩子们主动发挥自己的创造能力和协调能力，而这个过程对于孩子们思维能力的开发具有非常积极的作用。 小班幼儿创意印画开展中的建议
在小班幼儿创意印画教育的开展过程中，作为老师需要注意很多方面。笔者经过多年的教育经验总结了以下几点注意事项及改进建议，希望创意印画在对小班幼儿的创造力、想象力的促进方面能够全力发挥。
（一）音乐元素的利用
在创意印画课堂上，老师应该注重音乐元素的运用。音乐对于孩子们的影响也是十分巨大的，音乐的播放能够更好地启发孩子们的想象力和创造力。
例如，老师在组织孩子们画蝴蝶的时候，可以播放《蝴蝶飞》一类的音乐，促进孩子们的思想活动，想象蝴蝶翩翩起舞的景象，从而使印画中蝴蝶更加生动、活泼；在画小兔子的时候，可以播放《小兔子乖乖》等熟悉的儿童歌谣，也能收到非常不错的效果。
（二）合理的教学策略
教学地点不一定要限制在教室内进行，老师可以适当的将教学环境延伸到自然环境当中，以丰富的自然景观来促进孩子们的创作积极性，提高孩子们的绘画能力。比如，在以春天景色为创意印画主题的时候，老师可以带领孩子们先在园内的草地上进行嬉戏，感受春天的气息，体味春天的魅力，轻抚绿油油的小草，触摸随风摆动的柳枝，让孩子们对春天的景色做充分的了解，然后在进行印画创作的时候，孩子们会结合他们的了解去绘画，达到更加满意的效果。
（三）良好的评级机制
良好的评价机制，在提高孩子们的创作积极性，提高孩子们的自信心方面，都具有非常重要的意义。孩子们需要老师的鼓励，老师的肯定更能促进孩子们的快速成长，因此，我们有必要建立良好的评价机制。
在教学过程中，老师不仅要对质量较好的绘画作品进行肯定，更应该对绘画能力有所欠缺的孩子们予以正确的鼓励手段，来促进他们的成长。在进行作品评价时，可以对优秀作品设定“牡丹奖”“小向日葵奖”“小兰花奖”奖项，这样，既能够合理区分孩子们的绘画水平，又一定程度上模糊了评价等级，同时还不会给孩子们留下任何创作压力，较传统评价来说要更为人性化；对于绘画能力稍差的孩子来说，应该根据实际绘画情况设置“小蜜蜂奖”和“绿色小奖章”等鼓励奖项，以督促孩子们继续努力。