传播都是创造性的

㈠ 数字是谁发明的

是印度人发明的。

在西元500年前后，随着经济、婆罗门文化的兴起和发展，印度次大陆西北部的旁遮普地区（Punjab）的数学，一直处于领先地位。天文学家阿叶彼海特，在简化数字方面有了新的突破，他把数字记在一个个格子里，如果第一格里有一个符号，比如是一个代表1的圆点，那么第二格里的同样圆点就表示十，而第三格里的圆点就代表一百。

这样，不仅是数字记号本身，而且是它们所在的位置次序，也同样拥有了重要意义，也就是说印度人是阿拉伯数字的发明者。

(1)传播都是创造性的扩展阅读：

演变

公元前2500年前后，古印度出现了一种称为哈拉巴数码的铭文记数法。到公元前后通行起两种数码：卡罗什奇数字和婆罗门数字。公元3世纪，印度科学家巴格达发明了阿拉伯数字。公元4世纪后阿拉伯数字中零的符号日益明确，使记数逐渐发展成十进位值制，例如公元8世纪后出现的德温那格利数字。

大约公元9世纪，印度数字传入阿拉伯地区，从原来的婆罗门数字导出两种阿拉伯数字：被中东的阿拉伯人使用的东阿拉伯数字和被西班牙的阿拉伯人使用的西阿拉伯数字。东阿拉伯数字和阿拉伯人使用的形式很相似，西阿拉伯数字后来发展成我们广泛使用的形式。

阿拉伯数字笔画简单，书写方便，加上使用十进位制便于运算，逐渐在各国流行起来，成为世界各国通用的数字。

阿拉伯数字在Unicode码中的位置是048到057。

㈡ 文化传播应该推动文化创造性转化创新性发展对不对

文化传播应该，
推动文化创造性转化创新性发展不对，
记住这个知识点属于张冠李戴。
应该是文化创新才是推动文化双创。

㈢ 传媒专业包括哪些

1、广告学专业：培养具备广告学专业理论与技能、拥有宽广的文化与科学知识，能内在广告公司、新闻媒介容广告部门、市场调查与信息咨询行业，以及企事业单位从事广告策划创意和设计制作、广告经营管理、市场营销策划及市场信息咨询工作的广告学复合应用型专门人才。
2、新闻采编与制作（网络传媒）专业：培养具有系统的网络传播理论知识与技能、宽广的文化与科学知识、熟悉网络传播的基本道德与法规，能在政府部门、新闻与出版机关、学校、大型企事业单位、网络媒体等从事网站策划、网站建设与管理以及信息的采编、编辑和传播的复合型人才。

㈣ 掌尚微链宝是什么

掌尚微链宝0投入 没有泡沫 没有风险 没有杠杆 没有套路
微链宝合作商家在提供聚合支付的同时，还能锁定初次使用微链宝的消费者，并永远按照一定比例获得初粉消费者以后在任何微链宝合作商家消费所产生的跨界收益，从而增加商家的营收方式，提高其盈利能力。因此，越早加入微链宝，竞争优势越明显。

更重要的是，跨界收益创造性地弥补了特定行业商家的淡旺季缺陷。顾名思义，跨行业取得经营收益，行业不同，淡季与旺季的周期就不同，互为补充，提高商家经营能力。

值得一提的是，由于消费增值的巨大吸引力，必定会有越来越多的消费者成为微链宝的忠实用户，从而为微链宝带来巨大流量，形成绝好的推广平台。并且，使用微链宝支付具备与之关联的消费场景，通过大数据分析，能够将用户以场景归类，从而为商家作出精准推广，有效增加商家客源。

此外，作为公信力媒体，微链宝战略合作伙伴——重庆电视台生活频道既是官媒传播途径，也是一面旗帜，为商家的推广和微链宝的发展提供可靠保证。

那么问题来了：既然微链宝的实体商家赋能效果如此强大，影响范围如此之广，那么资金安全问题又怎样解决呢？

有这样的担忧无可厚非。因为刚刚过去的2018年，就是毫无疑问的多事之秋。P2P，即网贷平台集中暴雷，平台资金链断裂，老板卷款跑路，投资者血本无归，集体上访，引发一系列社会问题。

而使用微链宝进行聚合支付，资金完全交由银行监管，资金由银行按照既定规则进行清算并分配到相应账户，第三方无权干涉与支配。因此，微链宝在公司层面没有资金池，符合国家政策规定，平台无法挪用资金。

目前为止，微链宝已有合作银行包括中国工商银行、中国建设银行、中国农业银行等30余家国内主流银行。不仅流通资金完全交由银行监管，而且消费者每笔消费所产生的现金流都是实时到达商户账上，所以资金风险几乎为零。

除此以外，微链宝战略合作伙伴——重庆微客巴巴信息技术股份有限公司，作为腾讯西南地区最大的服务商之一，拥有过硬的软硬件技术，为用户基本信息安全提供有效的技术保证。

㈤ 戏剧影视美术设计要学什么

戏剧影视美术设计专抄业主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。

戏剧影视美术设计专业主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。

(5)传播都是创造性的扩展阅读：

培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。

培养技能：

1．掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识；

2．掌握理解剧本的分析方法；

3．具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力；

4．了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规；

5．了解舞台及影视美术设计的发展动态；

6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有－定的理论研究和实践创作能力。

㈥ 简述侵犯著作权的行为包括

根据我国《著作权法》第四十五条和四十六条的规定，著作权的侵权行为主要有：
1．未经著作权人同意而发表其作品。这是侵犯了著作权人的发表权。作品完成以后，何时何地以何种形式发表是著作权人的权利。未经著作权人的同意，擅自将作品发表，或未按著作权人要求的时间、地点、方式发表，都是侵犯著作权的行为。
2. 未经合作作者许可，将与他人合作创作的作品当作自己单独创作的作品发表。这种行为侵犯了著作权人的发表权和署名权。合作作品是两个或两个以上的作 者共同创作的，它是合作作者创造性劳动的共同成果。《著作权法》第十三条规定，合作作品可以的分割的，合作作者只能就可以分割的自己创造的那部分作品行使 发表权和署名权。对于不可分割的合作作品，应当由合作作者共同决定是否将作品发表。合作作者意见不一致时，无正当理由的作者可不得阻止其他作者发表作品。 但是发表作品时应该署上所有作者的姓名。
3．没有参加创作，为谋取个人名利，在他人作品上署名。这种行为侵犯了作者的署名权。根据《著作权 法》规定，只有创作作品的作者，才有署名的权利。其他没有参加创作的人，未经作者同意，无权在作品上署名。创作是指"直接产生文学、艺术或科学作品的智力 活动"，如果仅仅是为他人创作进行组织工作，提供咨询意见、物质条件或其他辅助活动，不能视为创作，无权在作品上署名。当然，作者为扩大作品的影响或其他 原因，主动要求没有参加创作的人在自己的作品上署名的，一般不视为侵权。
4．歪曲、篡改他人作品。这是侵犯了作者对作品享有的修改权、保护作 品完整权。歪曲主要是指在修改他人作品时，故意或过失曲解了作者的原意。使用人修改他人作品，存在两种情况：第一，未经作者授权而擅自修改他人作品，这无 疑侵犯了著作权人的修改权；第二，虽经著作权人授权，但修改超过了授权范围，以致于违背了作者的原意，歪曲了作品内容，因而也是侵权行为。篡改，则是在未 经作者同意的情况下，就对他人作品的名称、内容进行改动。目是，如果仅仅是因为在对作品的理解上发生了偏差，为此而引起的有损于作品内容的正确、完整或表 现形式的完美，一般不应认为歪曲、篡改他人作品的行为。
5．未经许可，以表演、播放、展览、发行、摄制电影、电视、录像或者翻译、注释、改 编、编辑等方式使用他人享有著作权的作品，但《著作权法》另有规定的除外。这是侵犯了著作权人对作品享有的使用权和获得报酬权。根据《著作权法》的规定， 如果著作权人未声禁止使用其作品的，那么只有在符合合理使用和法定许可条件的情况下，可以不经过著作权人许可而使用其已发表的作品。除此以外，对作品进行 表演、播放、展览、发行、摄制电影、电视、录像或者翻译、注释、改编、编辑等，都必须取得著作权人许可，否则就构成侵权行为。
6． 使用他人作品，未按规定付酬。这是侵犯了著作权人的获得报酬权。《著作权法》规定，著作权人因他人使用作品有获得报酬的权利。除非有法律规定或合同约定的 情况，他人以法定许可使用受著作权保护的作品而不按规定支付报酬，就侵犯了著作权人的获得报酬权。在法定许可使用的情况下，有可能发生使用者愿意支付报 酬，但是不知著作权人是谁或著作权人地址在何处而无法将报酬送达著作权人的情况。根据《著作权法实施条例》第四十九条的规定，在这种情况下，使用者应在一 个月内将报酬寄送国家版权局指定的机构，由该机构转交著作权人，否则就是一种侵权行为。
7. 剽窃、抄袭他人作品。在《著作权法》中剽窃与抄袭是同义语，都是指将他人的作品当作自己的作品发表的行为，剽窃、抄袭被视为最典型的侵权行为。最容易辨认的抄袭行为是逐字照抄他的作品，而在实践中常见的是部分抄袭他人的作品或将他人作品经过改动后的抄袭。
8. 未经著作权人同意，以营利为目的，复制发行其作品的行为。这是侵犯了著作权人的使用权和获得报酬报。复制是指以印刷、复印、临摹、拓印、录音、录 像、翻录、翻拍等方式将作品制成一份或多份的行为。使用以上方式复制作品，往往数量很大，发行范围很广，直接影响到著作权人的经济利益，所以这是一种既严 重而又常见的侵权行为。应当注意的是，以营利为目的，并不要求侵权行为人实际上获得了经济利益，只要侵权入实施侵权行为的动机是为了追求经济利益即可认 定。
9、未经表演者许可，从现场直播其表演的行为，许可广播电台、电视台现场直播表演者的表演，是表演者的权利。广播电台要现场直播表演者的表演，除应取得作品著作权人的同意，还应获得表演者的许可，否则将侵犯表演者权利。
10. 未经表演者许可，对其表演制作录音、录像出版的行为。《著作权法》第六条第四款规定，表演者有许可他人为营利目的录音、录像，并获得报酬的取利。因此，未经表演者许可，擅自对其表演进行录音、录像出版的行为，侵犯了表演者的权利。
11．出版他人享有专有出版权的图书。根据《著作权法》的规定，图书出版者与著作权人订立的合同是专有出版合同，在合同有效期内，任何其他出版者都不能再出版同一作品，否则就侵犯了出版者的专有出版权。
12．未经录音、录像制作者许可，复制发行其制作的音像作品。由于录音、录像的首次录制过程复杂，投资、风险较大，而翻录则较为容易。为了对录音、录像 制作者在经济上有所补偿，《著作权法》规定，录音、录像制作者对其制作的录音、录像作品，享有许可他人复制发行并获得报酬的权利。任何未经录音、录像制作 者许可，而复制发行其音像作品的行为，都是侵权行为。
13．未经广播电台、电视台的许可，转播、复制发行其制作的广播、电视的行为。根据《著 作权法》的规定，广播电台、电视台对其制作的广播、电视节目享有播放、许可他人播放并获得报酬的权利和许可他人复制发行并获得报酬的权利。因此，未经广播 电台、电视台许可转播、复制其制作的广播电视的行为都是侵权行为。
14．制作、出售假冒他人署名的美术作品的行为。严格地说，这种行为侵犯的 应当是他人的姓名权，而不涉及到著作权人的著作权，因为他只是在自己的作品上署上别人的名字，并没有直接涉及到著作权人的作品。但是，由于这种行为必然会 给作者和社会造成不良的影响，所以《著作权法》也将其规定为侵权行为。

㈦ 南京大学哪些专业最值得读

专业的选择主要还是靠自己，南京大学有很多很热门的专业，强力推荐外国语专业。

无论你的梦想是什么，无论你是否选择到了自己喜爱的专业。选择即是热爱，最后欢迎大家加入外院温馨的大家庭！

㈧ 为了研究问题的方便，物理学家创造性地引入了一系列科学概念，例如：①在研究光的传播时引入了“光线”；

四个例子中的“绝缘体”、“超声”都是真实存在的物质，只有①“光线专”和④“磁感属线”是科学家为了研究的方便而假想出来的一种模型，不是实际存在的物质，是利用建模法，物理学家创造性地引入的一系列科学概念．
故选C．

㈨ 在做专题活动时如何综合运用公关策划、CIS、企业文化、创造性思维、传播技巧，举例说明

最主要的符合领导的思路，就符合上述标准了，其他的基本就是套用和你的创意结合了

㈩ 浅析影视文化传播对学生审美品格的影响；

影视审美心理与建构学生创造性思维
内容提要:影视的审美心理与建构学生的创造性思维关系密切.在全球一体化的今天,关注这一命题,有着深远意义.为此,本文着重从影视作品的审美心理过程,积极建构学生影视审美心理以及影视审美激发学生创造性思维等视角,阐述其性质,功能及操作要义,力图直面教育现实,引发思考;拓展育人时空,消除盲点;提升教育品位,塑造创造型人才.
关键词:影视审美心理 创造性思维

影视,可称人类艺术殿堂中最年轻的缪斯女神.她蕴藏着巨大的神奇魅力,是各种视听艺术中为青少年学生最喜爱的艺术形式.影视的审美心理与建构学生的创造性思维关系密切,且意义深远.影视与观众学生之间的审美关系,既是影视观众学的重要内容,也是现代教育心理学的内容之一.它不仅有助于影视艺术家提高自己作品的美学价值,而且也有助于学生提高自己的审美能力,从而建构自己的创造
一,影视作品的审美心理过程
审美心理是人类一种复杂的感知与认知活动,对人的审美能力,审美感,审美理想和审美标准的追根溯源,比单纯关于"什么是美"的探寻要复杂,因此也更加难于简单回答.审美心理分析关涉"人为什么对某种外在事物产生审美欲望和冲动","人认为什么样的事物才是美的"以及"人以何种接受态度面对一件被认为是'美'的客观事物"等诸多问题,它所侧重的是人在接受一种"美"的时候,所具有的内在感受能力,心理准备和审美态度.积极的审美活动对人类的身心都是十分有益的,因此教人们如何进行正确的审美活动就显得很重要.审美活动的一般过程类似于人们对陌生事物的认识——从感性到理性.美学发展到今天,审美过程一般可划分为四个阶段:
(一) 审美态度的形成
审美主体欣赏的审美客体是他认为美的东西,可以给他一种感染力或精神愉悦感的东西,这些都使审美主体产生审美的欲望,这就是正确的审美态度,这也就标志着审美活动的正式开始.在看《美丽的大脚》这部电影时,就可以更好的理解审美活动的心理过程,剖析"我"审美时的心理过程.它是一部关于西部穷乡僻壤里一个女教师个人命运的影片,这里的"我"是"审美主体",下面将要展示给读者的"审美客体"是一部影视艺术作品,它是影视艺术的载体."我"自认为是个审美爱好者,对一切美的东西很感兴趣,"我"是带着极大的兴趣和欣赏的眼光看这部影视艺术作品的,这不仅是"我"的审美动机,也是"我"的审美态度.
(二) 审美感受的获得
当审美主体对审美客体的表象进行观察时,审美的心理活动得到了发展,审美主体得到了审美感受,它是审美客体给审美主体的最初印象和感性认识,让审美主体给审美客体一个最初判断和态度.就像电影《美丽的大脚》,首先吸引我的是影片中所表现的偏僻的西部山村凄凉的画面的整体色彩:西下的夕阳不遗余力地为傍晚那蓝灰色的天空和细白沙漠拨撒着银辉;西部是那么宁静,美妙.而欣赏这一切的是一位有着健康肤色的山村农村妇女张美丽,她身穿的紫红色棉衣和一双大脚,她用自己一双"大脚"谱写了一幕幕感人至深的故事.在女人和孩子,黄天和厚土间,那双女人的大脚踏响了观众们心灵中沉寂的许多东西,让自然赋予生命的原始坚韧与乐观在我们的心灵回复.倪萍塑造的这个人物的性格也特别适合她的肤色,周围景物的颜色和凄美的气氛,与影片是统一的整体.
(三) 审美体验的展开
从第三个阶段开始,审美活动逐渐进入高潮,审美主体应该仔细体验审美客体每一个美的细节,思考它的含义,并用自己的思想去评价它.作为一部优秀的影视作品,一定力求完美,杜绝半点瑕疵.我很感叹这部作品的自然,真实,美,精益求精和独具匠心.《美丽的大脚》中的倪萍一向以煽情为自己的风格,这次在影片中出演一位农村妇女,也没忘了煽情.43码的旧皮鞋,粗糙围巾下的汗水与皱纹,面容中隐藏的木讷与挣扎,这是极富现实主义色彩的表现手法.影片的色彩从冷色调的蓝灰过渡到红的暖色调,显得那么自然,协调.
(四) 审美超越的实现
《美丽的大脚》的艺术形象吸引欣赏者用心去感受西部山村妇女张美丽的人生经历,引人入胜,并脱离审美客体本身,把美抽象出来,用它来愉悦身心.影片的故事令人心酸又发人深思,因愚昧无知而失去了丈夫和孩子的农村妇女张美丽,为了村里的孩子们不再愚昧下去,开办了一所乡村学校,山村贫穷而乏味的生活让我们感到辛酸与难熬……美感会让人感到振奋,乐观和无限希望.这感觉需要有巨大的震撼力感染力的审美客体和渊博的审美主体共同作用产生的.任何美都有它的感染力和震撼力,让人爱不释手,欲罢不能,久久难忘,甚至可以脱离美的表象引起审美主体的共鸣和联想.这需要欣赏者仔细,耐心的体会,追求,升华到更高的层次和境界.
二,建构学生影视审美心理
一个有健全人格的人应当具有三种心理结构:认知,伦理和审美,其中,审美的心理建构往往被人忽视.以教师的讲授代替学生感知的现象依然大量存在.而影视审美教育则不然,它通过可视的银屏形象来建构学生的审美心理,引领其自觉观照,多元审视,以优化审美心理结构.这一过程始终着眼于人的发展,着眼于综合素质的提高,着眼于人格大厦的全面构筑.因而,牢牢把握学生的审美心理特征,具有十分重要的实践意义 .
(一)学生的审美心理有其时代特征
影视的审美理想有强烈的时代特征,第一,是随着时代的影视文化而形成的,是一个时代影视艺术的产物;第二,这一审美理想是一个时代观众的政治,社会,文化意识所过到的一种认识活动;第三,这一审美理想也是随着时代的发展而发展,随着时代的变化而变化,随着时代的进步而进步的,会达到审美理想的完美境界.不同的时代有不同的审美心理这是很自然的,在二次大战胜利后,苏联有一大批导演都以拍摄世界大战的最新胜利以及各次战役的影片而驰名,那时苏联人民的审美心理与影视艺术是息息相通的,因而就具有那时的强烈的时代特征.我国抗战时期的一批左翼电影艺术家唱出了时代的强音,在当时足以使每个观众热血沸腾,这种民族正气,常常在面临困难向危机搏斗时体现出一个时代观念的审美心理.今天 我国人民在改革开放中振翅起飞时,影视观众的审美心理必然会和今天的时代相适应,和时代一起呼唤那些以天下为已任,挽狂澜于既倒的人物形象.
(二)学生的审美心理有其民族特征
学生的影视审美心理有着民族的审美经验.影视的民族化应主要体现为:充分反映民族的人格价值意识,体现民族的道德观念,展现民族的审美经验等.所谓民族的人格价值,即代表着集体的,民族的国民品格特质在社会实践中的价值显现.所谓民族的道德观念,是指一个民族受社会经济结构制约的人与人,个人与社会之间相互关系的标准,原则和规范的总和.儒家文化十分重视人与人之间的心灵感通关系,这种对人与人,个人与社会之间相互关系的强调,使我们民族的集体心理总体上呈现了一种崇尚平和与亲情的心理特征.
所谓民族的审美经验,是指中国特有的审美活动和审美心理.中华民族在对生活美和艺术美的长期审视中,已经形成了较为一致的审美心理和审美追求.从古至今,我们的民族一向崇尚中和无邪之美和神韵性灵之美,并将寓情于景,情景交融的意境美看成审美的最高境界.每个民族的影视虽有自己的独立性,然而,不可否认,影视的民族化又并非是一个静止,凝滞不变的精神之塘,而是有如一道洪流,它会随着生活的变迁而发展,丰富和更新.
(三)学生的审美心理有其现代文化特征
随着影视,网络等信息传播工具的日新月异,世界在人们感觉上和意识中正在变得愈来愈快.作为一个发展中的文化古国,随着新世纪的来临,伴随着人们的物质生活水平的日趋提高,人们在精神上的需要也日趋多样化.为了满足人们日益增长的精神上的这种多样化需求,新世纪影视艺术的价值建构也必须与时俱进,以多样化的文化形态呈现在人们面前.除一贯强调的认识功能,教化功能和审美功能之外,自娱,消闲等功能也应被纳入新的文化价值结构体系中.这种影视文化价值的多元化结构的建构,将促使影视观众以开放的文化视角关注影视现状和未来的发展,用世界眼光对原有的艺术理论和实践作大胆的挑战和背离,有利于新世纪的影视艺术在多种文化的碰撞和交流中,不仅站在民族文化的高峰上,而且也站在世界文化的高峰上,广泛吸收世界各种文化的有益成分,不断更新自身的内容和形式,强化自身在世界影视文艺之林中的吸引力和感召力.在步入信息时代的新世纪,影视文化的现代化,对任何一个民族来说,都是一个极富挑战性的课题.我们的民族并不缺乏历史感和现代意识,也不缺乏与时俱进的创新精神,只要我们能站在当代人新的认识高度,思维水平和审美趣味上审视影视艺术的现代化,既不盲目地排外,也不一味地崇洋,那么,审美意识就会在新颖发展的艺术中得到有益借鉴和提高,审美心理亦会日趋走向成熟.
三,影视审美激发学生创造性思维
有了审美,才可能有创造,有人的主体性,有人对自身局限的超越.影视审美教育的中心环节就是通过影视来启发学生建构起完善的审美心理结构,达到创造性思维的培养.
(一)影视审美心理是培养学生创造性思维的生长点
影视是现实生活中最广泛,最深刻,最真切,也是最迅速的反映形式,人们在影视艺术中看到了自己,看到了周围的形形色色,从而,获得了对自己及社会的客观的认识和印证.在影视为我们提供的立体的,全方位的,多侧面的社会生活及人物活动过程中,激情四射的青少年可以毫无羁绊地与作品展开心灵的对话;或对于现实进行检验和沉思,或对于民族渊源及传统的重新估价和真实的反思;或对于东西方文化冲突的历史审视……视角之广,不一而足.总之,它以立体地,直观地,连续地,生动地反映生活的独特优势,引领着审美主体在没有隔膜的流畅状态中,抒发真情,彰显真知,塑造真我.由此可见,影视审美教育在培养学生创造性思维方面有着得天独厚的优势,它是学校素质教育中唯一没有标准答案的"学科".学生可以根据自己对生活的理解,来解读对影视艺术的理解,而这样的理解没有对错之区分,没有优劣之鸿沟,学生可以敞开心扉毫无心理负担地尽显自己的想象力和创造力,以灵动鲜活的个性来完成对作品的二次创作,并从中体会彰显个性的舒坦,发现探究成功的心理满足感.我们认为,这一油然而生的充满激情的过程特征,正是培养学生创造性思维的前提性心理背景和丰厚而灵动的生长点.
(二)不断提升的创造性思维的质量
反观当今教育现象,"创造性"字眼已不陌生,但现实情况实在令人堪忧.问题的主要症结是我们的教育体制不太注重学生创造性才能的培养,留给学生自主发挥的空间太小,学生不敢也不善于发表自己不同的观点,没有学习的自主权.没有创造的氛围,又怎能希冀创造性思维的产生呢 在此,更需一提的是,创造性思维的独特性与知识基础的关系.我们在影视审美与培养创造思维的课题实践中,曾以"语文成绩"为样本,发现两者之间并无显著相关,也就是说,创造性思维水平与学生成绩有一定程度的相关,但决不能以学生的学习成绩去推测学生的创造性思维水平,学习好不一定代表创造力高,学习差也不一定说明创造力低.知识基础对个性创造的影响作用不仅仅在于量的多少,更重要的是质的好坏.合理,开放,系统,灵活的知识结构有助于创造,而无序,堆积,僵化,保守的知识将阻塞创造潜能的发挥.看来,我们要解决的首要问题,是更新理念.否则,在这个问题上的认识误区,将会继续成为扼杀一大批学生创造性思维的无情杀手.因为创造性是人的素质最深层,最有价值的能动力量.实施素质教育的出发点及其归宿就是要不断地开发人的潜能,发展人的创造性.
影视审美为激发学生创造性思维打开了一扇诱人的窗口,而不断提升的创造性思维的质量,将有助于增强自信心,保持创造性思维发展的良好态势.
(三)创造性思维是影视审美之"魂"
我们认为,影视审美活动从本质上讲,是心灵的对话,是精神的超越,是知识的重组和发现.而贯穿其中的便是"创造"之魂.首先,学生对影视作品作出的"回响",是自己的创造性阐释,在某些方面"发现"了作品,这就是主体性与主动性的表现,而这种"发现"也是对自我的一个"发现",是对自我潜在的创造力与想象力的激发.真正感受到个体的生存意义和价值,自我意识的觉醒,感受到自主的尊严和心灵成长的欢欣,它是健康自由个性,高尚独立人格的核心要义.其次,提升创造性思维的质量,要重视创造性想象的点拨.黑格尔说:"如果谈到本领,最杰出的本领,也就是想象".在影视艺术中,欣赏者所能直接通过审美感知而得到的,毕竟是零碎的.只有通过想象,才能在自己的头脑中创造新的形象.只有被欣赏者深入思考过并通过想象补充过的艺术形象,它的思想内涵才能充分挖掘出来,产生令人难以忘怀的艺术力量,这正是创造性想象产生的魅力.同时,创造性思维的质量又离不开丰厚的知识背景的支撑.影视作为不同于其它艺术的独立样式,必然会不同于其它艺术样式的创作和构成方法,如果对这些基本的认识都没有,是不能深入理解影片内涵的.另外,导演的艺术风格也是不同的.在国外,有许多影视流派,如前苏联的"诗影视",法国的"先锋派",意大利的"新现实主义",德国的"新影视"等,这些背景知识的了解,不仅会帮助学生了解所蕴含在影视故事情节中的所指:真善美的观念,文化上的契合机制等等.而且也有助于创造性思维的流畅性,变通性,独特性的激发.再次,创造性思维亦将成为促进各科学习的强大动力和心理资源.也就是说,在影视审美活动中,所形成的探究的良好品质和积极健康的良好心态,以及强烈的主体意识,将潜移默化地作用于其它文化课的学习,形成良性循环.有的同学就巧妙地运用影视的镜头知识,别开生面地去解读鲁迅先生的《祝福》,有的同学以"蒙太奇意蕴"这一独特的艺术手法,独辟蹊径地去鉴赏中国古典诗,进而品读出"影视的蒙太奇意蕴",是通过形象的声画并茂的银幕去进行抽象的情绪感受,而古典诗中的"蒙太奇意蕴"则是通过抽象的语言来进行艺术思维,它完成于读者的想象之中.你看,这些阅读是多么富有意蕴而有个性啊,这种蕴涵在习以为常的现象背后让人难以察觉的发现,不正是我们现代教育所憧憬的境界吗 正因为如此,心理学理论中归纳出一个极其重要的观点,科学上很多重大发明与创新,与其就是问题的解决者促成的,毋宁说是问题的寻求者促成的.而要塑造这样的"问题的寻求者",理应成为现代教育的题中之义.诚如法国文化教育家斯普朗格所言:"教育的最终目的不是传授已有的东西,而是要把人的创造力量诱导出来,将生命感,价值感唤醒." 笔者以为,就个体而言,这是学生受用一生的不竭之源.
放眼全球化大潮,滚滚而来,银屏审美及文化的风信标正指向着未来.追赶时代大潮,需有激流勇进,敢于创新的弄潮儿,影视创作如此,影视审美如此,而学生的成长更是如此.我们寄希望于教育改革大潮的涌动,更渴求"人人皆为创造之人"的民族强盛之景.
参考文献:《电影文化精神》梁天明著 中国社会科学出版社 1997.10.