1. 美的规律的基本含义是什么
"美的规来律"是在真和善的基础上源,以真善为内容的形式的规律。这是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出的一个命题。他说:“动物只是按照它所属的那个物种尺度和需要来进行塑造,而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产,并且随时随地都能用内在固有的尺度来衡量对象,所以人也按照美的规律来塑造。”
蔡仪先生认为“美的规律”应有的基本含义是：（1）任何事物，无论是自然界事物或社会事物，也无论是人所创造的艺术品，凡是符合美的规律的东西就是美的事物。（2）既然美的规律就是事物之所以美的本质，也可以说，事物的美就是由于它具有这种规律。因此，美就是一种规律，是事物之所以美的规律。（3）既然美是一种规律，而规律都是客观的。那么，美（自然界事物的美、社会事物的美、人所创造的艺术品的美）当然也是客观的。从这一点说，马克思的美的规律论，既堵塞了通向主观的美论的这种唯心主义的漏洞，同时也杜绝了导致美是自然属性或社会属性这种机械论的途径。
2. 马克思”美的规律”核心内容是什么
马克思主义美学是人类美学思想史上最先进最深刻的美学理论。
马克思和恩格斯的版美学思权想，主要见于《1844年经济学哲学手稿》、《神圣家族》、《德意志意识形态》、《经济学手稿（1857—1858）》、《政治经济学批判大纲》（草稿）、《剩余价值理论》、《资本论》等著作中，对某些作家、作品的具体评论是他们美学思想的运用。具体来说，马克思主义美学主要包括以下几方面的内容：
马克思、恩格斯认为，劳动是人以自身的活动引起、调整和控制人和自然之间关系的物质变换过程。
马克思、恩格斯指出，人类改造自然的实践活动是有目的有意识的。
马克思、恩格斯认为，对形式的审美感知只有在超越粗陋的实际需要之后才有可能。
3. 美的问题的性质
，因为，反映论美学仅局限于认识反映客体的旧的唯物主义认识论，这样美学研究仅停留在认识论层次上。而实践美学在引进实践本体论（包括实践认识论）的哲学基础后，就突破了这种认识论的框架，拓展了美学研究的范围。朱立元先生因此认为，实践美学在实践认识论的基础上，对许多美学问题都展开了研究和探讨，如与审美心理学相结合，深入到审美经验层次的研究；对审美活动的主体创造性的强调；对审美活动的接受主体性的重视等等。
此外，朱立元先生还对《手稿》作了深入、系统的研究，如他的专著《历史与美学之迷的求解——马克思<1844年经济学哲学手稿>的美学问题》[17]、《思考与探索——关于当代马克思主义文艺学体系的建构》等著作，就是对手稿中的美学思想的系统研究。其他还有《对马克思关于“美的规律”论述的几点思考——向陆梅林先生请教》[18]、《对马克思关于“美的规律”论述的再思考——兼答曾簇林教授》[19]等文章，对《手稿》中马克思关于“美的规律”的论述作了深入论证和阐释。这些理论探讨都构成了实践本体论美学不可或缺的理论基石。
这样，朱立元先生以马克思主义唯物史观为其理论核心，通过对本体论的内在含义的进一步厘清，对实践概念作了全方位的考述，强调了其存在论上的意义。由此，以实践本体论为基础，完成了实践本体论和实践认识论的有机统一，为实践本体论美学找到了坚实的哲学基础。
三、审美是一种人生实践，美是一种人生境界
有些学者认为，实践美学在当代已经过时，在当代不需要实践美学，并对实践美学展开了批判。针对这种见解和看法，朱立元先生认为，问题的根源不在于实践美学是否过时的问题，而在于目前学术界对实践美学的误解。他指出，实践美学虽然都是以马克思主义实践观作为哲学基础的美学，但在实践美学内部有许多不同的观点和思路，如以李泽厚先生和蒋孔阳先生的实践美学体系就有很大的不同。因此，实践美学作为一个开放的美学体系，应该说有很大的发展余地。所以，朱立元先生以实践本体论为基础，系统地建构适合于当代中国的美学体系。他的实践本体论美学的基本理论可概括为：实践是马克思主义唯物史观的基本范畴，实践是人生在世的生存方式，审美是一种人生实践，美是一种人生境界。
首先，关于实践本体论美学中实践的含义。朱立元先生认为，实践美学应严格地把实践论作为哲学基础，而不能直接、简单地把实践范畴移用至美学研究中，特别是要注意发现、揭示实践范畴从哲学通向美学的一系列中介环节，并加以阐发论述。所以，他对实践范畴在马克思主义的经典著述中的含义，以及实践本体论和实践认识论的统一等问题，在论述实践美学的哲学基础时，作了详尽的阐述。基于此，朱立元先生直接指出，他的实践本体论美学中所谈的实践和李泽厚所讲的实践的含义并不相同。李泽厚先生所讲的实践主要分为两个本体，即工具本体和心理本体，工具本体即物质劳动，心理本体即情感本体，然后用积淀说统一两个本体。而朱先生所说的实践本体论，则是从存在论意义上来理解的。他的实践的含义是人生在世的存在方式，人所有的活动都可以概括到实践范畴当中来。物质劳动、审美活动、政治、经济、道德诸种活动都可以纳入实践范畴。这样，实践本体论美学中实践范畴的基本含义便得到了存在论意义上的解释，这不但对实践的范畴有了全面的认识，而且对实践本体论美学的研究范围也大大地拓展了。如他针对有些学者对实践美学的误解或对实践范畴的片面认识时指出，有的美学家对实践范畴的理解较窄，单纯停留在物质生产劳动这一含义上，而未把种种人生实践，如道德实践、交往活动和精神文化活动（即马克思所说的精神劳动或精神实践）考虑在内。这样，“在建构美学理论时，往往把人生实践方面的审美问题放置在视野之外，而这同关注人生实践的中国传统美学之间鸿沟显明，不利于建构中西交融的当代实践美学体系。”[20]朱立元先生在这里不但指出了对实践范畴的全面的理解和把握，同时也明确地提出了实践美学在中国当代美学建设中的意义。实践虽然是马克思主义唯物史观的核心范畴，但它却是目前具有浓厚的中国文化特色的范畴，因为通过马克思主义的中国本土化，通过中国学者立足于中国文化背景对它的阐释，它已成为自五四以来中国哲学、美学研究的另一大传统，如何将这一传统和中国古代传统文化结合起来，以建立真正具有中国特色的美学，这也是朱立元先生在存在论基础上理解实践本体论美学时所思考的。很显然，实践本体论美学在系统把握实践范畴时是有自己的独到之处的，这就是始终从本体论的真正内涵出发，在存在论意义上阐释实践论，这不但是马克思主义唯物史观中应有之义，而且在很大程度上也是朱立元先生长期理论思考的结果。
其次，朱立元先生在对实践范畴作了存在论意义的诠释后，则提出了“审美是一种人生实践，美是一种人生境界”的理论主张。从前面的论述中可以看出，实践范畴的内涵的扩大，自然也包括了作为实践活动之一的审美活动，这样，审美活动不但是一种实践活动，是一种人生在世的存在方式，同时也和其他实践活动一起，共同构成了人的在世存在方式的所有内容。和以往对美学的追问方式不同，实践本体论美学没有直接去追问“什么是美”或“美的本质”这类传统的本质中心主义的问题，因为对这些问题的追问，势必会陷入形而上学的怪圈，似乎是难以确切地加以回答的。朱立元先生直接从人的存在方式入手，即从实践范畴入手，把审美当作一种人的实践活动，进而去探讨其他问题，很显然，审美活动是实践本体论美学所要探讨的首要问题。
4. 美的基本规律有哪些
美- 哲学意义 美的哲学意义：美是人们创造生活改造自然的能动活动及其在现实中的实现或对象化；简单说来，美是人的本质力量的对象化。 美- 本质研究 美 美学研究的中心范畴，包括美的本质和美的形态。 美的本质 美学研究的一个根本理论问题 。在西方美学史上，关于美的本质的理论众说纷纭，但从哲学的出发点看，基本上不外两种：一种从客观物质的属性中去寻找美的根源；另一种从精神中去寻找美的根源。此外，还有游移于上述两者之间的各种折衷、含混的说法。马克思主义主张从人对客观物质世界的实践改造中去寻找美的根源。 美的形态 美的普遍本质的各种具体表现形态，包括社会美、自然美、艺术美等等。 社会美经常表现为各种积极肯定的生活形象。它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态，是社会实践的直接体现。 自然美社会性与自然性的统一。它的社会性是指自然美的根源在于实践。自然性指自然的某些属性、特征，即人的感官所能辨认的或实践中肢体所能运用的那些自然原有的感性形式，它们是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点侧重于形式，以自然的感性形式直接唤起人的美感，它和社会功利的联系较为曲折。 艺术美 艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映，是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但并不等于现实，它是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面：艺术形象对现实的再现；艺术家对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观、再现与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能，能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的愉悦和享受。
5. 美学是研究什么和美的创造活动规律的一门科学
答案：抄 美、美感、审美活动
美学是研究袭美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
6. 怎样理解马克思"按照美的规律来建造
马克思在第三部分就得出最终的两个结论:其一, 人在改造对象世界的劳动中证明自己是类存在版物,“通过权这种生产、自然界才表现为他的作品和他的现实”。作为人的作品的自然界才可能产生自然美。
马克思正是把文艺创作的美的规律用于说明人类劳动的特色。
人也按照美的规律来塑造”⑶。美的形式是审美活动产生的前提条件之一。审美活动的普遍必然性就来源于美的形式的普遍必然性。马克思的实践本体论为解释美的形式的根源提供了理论基础，实践活动过程中的人的本质力量对象化是美的形式的根源，人的本质力量的对象化的过程也是人的本质力量生成和发展的过程。但实践过程本身并不是美的形式，美的形式在于形式美与形式感的统一。马克思关于美的规律的命题揭示的是美的形式产生的根源，也即解答了审美活动何以具有普遍必然性的问题。审美活动的普遍必然性来自美的形式的普遍必然性，美的形式的普遍必然性又来自人的本质力量的对象化。因此，马克思认为人类生产的本质、发展趋势和最高形式是美的创造。
7. 美的本质 美的规律
薛宣林关于【美的本质】
美的本质即美 是引起人类生命主体精神有益性的整体和谐与统一。
1993年薛宣林定性
《论艺术之永恒》1993年南京大学出版社
提问 编辑摘要
美的本质即美 是引起人类生命主体精神有益性的整体和谐与统一。
1993年薛宣林定性
《论艺术之永恒》1993年南京大学出版社
提要
·美的本质
美是引起人类生命主体精神有益性的整体和谐与统一。
*美的本质源于人类生命的本质；
* 美的永恒性源于人类生命主体有益性之永恒；
* 美的整体和谐与统一，取决于整个人类生命主体有益性的精神整体和谐与统一。见《论艺术之永恒》 19页、《薛宣林艺术论》118页
薛宣林关于【美的规律】和【三恒规律】
·【美的三恒规律】
一、美的规律——反映美的（形式与人类生命主体有益性内容之间）内在的本质的联系。
二、 美的三恒规律是指以人类生命主体有益性，地球客观对象性，宇宙的无限性所构成的具有永恒性审美整体和谐统一的规律。
三、造形艺术美的三恒规律：
（一） 视觉艺术美的形像、色彩、声音、（语境）之三恒
（二） 美的形象三恒规律——形状、形体、结构
（三） 美的色彩三恒规律——红、黄、蓝;明、明暗、暗;黑、灰、白
（四） 美的声音之三恒
见《论艺术之永恒》38页、《薛宣林艺术论》133页 薛宣林艺术理论思想体系···
薛宣林关于美的本质和美的规律，美的三恒规律等等，已被网络等多词典录为最科学，最权威的定义。
8. 美的本质规律有哪些
客观世界中的许多事物，经常给人以审美感受。例如自然界的山水花鸟，社会生活中的人物事件，多种多样的艺术作品。这些审美对象是社会实践的产物。而丰富多彩的社会实践活动赋予了审美对象的多种多样。随着社会实践活动的深入使之具有了丰富的社会内容。审美对象的多种多样，促使人们探索它们的共同根源和一般本质。柏拉图在他的《对话录》中，强调区分了“什么是美的东西”与“美是什么”明确地提出了各种审美对象的共同本质的问题，要求寻求“一切美的事物有了它就成其美的那个品质”（柏拉图《大希底阿斯篇》，朱光潜泽《柏拉图文艺对话集》将审美对象提到哲学问题上加以探讨。这就使得美的本质问题的解决成为解决其他美学问题的基础和前提，从而被放在首要位置上。然而对此问题的解决亦不是轻易之事，到底是应该把美归结为精神的产物（或者是主观的愉快，或者是绝对精神的外在等）还是肯定它的客观性，认为是客观事物本身的属性，莫衷一是。争论不休。那么在这里，我认为，美是应该包含内容与形式即主观与客观两个方面的内容，并且二者达到完全的融合和和谐的统一。美是客观社会性的。
从马克思主义的哲学——辩证唯物主义和历史唯物主义这一科学的理论体系上看，社会存在决定社会意识。马克思揭示了“社会生活在本质上是实践的”，这一真理，指出人不仅认识世界，而且更重要的是改造世界。相对于我们的主观意识的产生的客观内容只能是客观物质世界，即物质是第一性的。它无条件地制约着作为第二性的意识的存在，即存在决定意识，那么，意识又不是孤立的静立的，它的内容是随着人美征服和改造客观物质世界不断地赋予新的内容，社会实践就是人类改造世界的过程，它是人类有意识、有目的的生活活动，是主观见诸客观的实际行动，是改造世界的能动的斗争过程。生产斗争是人类最基本的社会实践。恩格斯指出：“人是唯一能够由于劳动而摆脱纯粹的动物状态的动物——他的正常状态是和他的意识相适应的而且是要由他自己创造出来的。”（恩格斯：《自然辩证法》。）所以马克思说，这种“生产生活”是“创造生命的生活”，在这里，人们看到了自己的理想向现实的转化，看到了自己的无限创造的能动性，看到了自己的实践生活在现实中获得了积极的肯定，“我在我的生产中物化了人的个性和我个性的特点，因此我既在活动是享受了个人的生命表现，又在对产品的直观中由于认识到我的个性是物质的，可以直观地感知的因而是毫无疑问的权力而感受个人的乐趣。”（马克思《许丁.米勒的<防治经济学原理>》，转引自朱国庆《艺术原理》）从而产生无比的热爱，喜悦和快感。“我的劳动是生命的自由表现，因而我享受了生活的愉快”。（《十九世纪四十年代马克思恩格斯经济学说发展概论》）这时，生产活动就不仅是人们改造自然的手段和过程，而且也成为人们的一种精神享受的对象——美的对象。古代神话《后羿射日》、《精卫填海》、《夸父逐日》、《愚公移山》等，就是人们对生活的美的最初感受和幻想的“纪录”。“美产生于劳动”，这是马克思主义对美的来源的结论，因此，美的事物只所以美在于它是经过了人类能动创造的社会实践的劳动而产生和具有了一定的审美价值，美的对象、美的事物，例如自然界的雄伟的山峰，澎湃的海洋、鲜艳的花朵；社会生活中的豪迈的劳动场面，英雄的崇高形象，之所以无不给人以状美或优美的种种情感感受，正是有于它们是人们的社会实践的具体的生活体现。被赋于了丰富的社会内容，凝结和概括了人们的能运创造。
普列汉诺夫在论证猎获物的美时候说：“当狩猎的胜利品开始以它的样子引起愉快的感觉而与有意识地想到它所装饰的那个猎人的力量或灵巧完全无关的时候，它就成为审美快感的对象，于是它的颜色和形式也就具有巨大的和独立的意义。”（普列汉诺夫《没有地址的信》）这里，普列汉诺夫表明了美的事物的两个互相联系的方面，一，对象的美是和事物的“样子”即事物的具体形象分不开的；二，事物的美首先在于它所包含的社会生活的内容。所以美作为一个感性具体的存在，是一个具有特殊相定性的内容和形式的统一体。在这个统一体中，内容处处表现于感性具体的形式中，不能脱离它而存在。试例，一个无法用语言描述的美的事物，它当然是有着丰富内蕴的社会内容的，但是它找不到一种合适的具体的感性的形式存在，或者说，它是以抽象的形式存在着，这显然是荒谬的，站不住脚的。
美的事物的形式有着特殊的规定性，这是自美的观念产生后找到了应该说是附着的形式就一直存在着的。而且是不以审美主体的意识改变而改变的。首先，美的事物经常是以其鲜明生动的形式——色彩、声音、形体等诉诸人们的情感感受的。各种形式美更以突出的合规律性的自然形式（例如均衡、比例、节奏、韵律）成为美的对象。它们不是天生就具有美的，它们的存在只所以成为美，还是因为它们经由劳动，实践的漫长协和，为人们所熟悉和掌握它们具有社会生活的内容，身上蕴含了人们的能动创造，才可能成为美的。如红花，本身并不具有美，只有当它与人们经过长期的实践活动形成的一种愉悦的快感联系在一起，审美主体的“红花美”的观念使得我们看见红的美产生美的愉快感受。而这一点往往没有被人们自觉意识到。其次，美作为内容与形式的特定的统一，由于人的实践活动本身的多样性，物质世界的存在形式是多样的，因此这种统一也产生了多样性。如表现祖国状丽山河的美，使可从丰富多样的感性具体形象中呈现出来，李白的诗、刘海粟的画、苏东坡的词、闵惠芬的二胡表现的庐山、黄山、赤壁古迹、江河水等一条列光释夺目而又多种多样的艺术形象。
综上所述，美是人们创造生活、改造世界的能动活动及其在现实中的实现或对象化。美的本质在于它的客观社会性，它是事物的一种客观的社会价值属性，是包含着或体现着社会生活的本质、规律，能够引起人们特定情感反映的具体形象。
9. 语言美的抽象规律都有哪些
应该是一个来抽象的概念自,根据各人喜好、眼光、地域和时间、以及所处的社会环境、年龄、历史阶段的不同,美的概念都会有所差别,比如：
情人眼里出西施. 又如汉代以瘦、细腰为美；唐代以丰满为美、清代以小脚为美...现在来看,清代的小脚美是一种畸形的,根本不美,而同样国外也有类似的例子,欧洲曾风靡束腰美,同样是一种强行改变形体的畸形“美”（现在看来）.
10. 结合实例论述设计美的几大规律
结合实例论述设计美的几大规律。
设计之美的第一要义就是“新”
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理”
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
设计之美的第三要义是“人性”
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。
色彩、形态、肌理的美，即黑格尔所说的“感性材料的抽象统一的外在美”(黑格尔《美学》第1卷，商务印书馆1979年版，第172页)，构成产品设计的自然物质材料的美。生产任何产品首先需要一定的材料，材料是构成产品设计形式美的第一要素，产品的质感与表现效果所形成的材质感与肌理美，以及现代设计对材料的不同理解，所形成的不同设计思想与风格，形成了复杂的审美心理。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，色彩的美感来自于色彩对人的视觉感受的生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。形式美感的产生直接来源于构成形态的基本要素，即点、线、面所产生的生理与心理反映，以及对点、线、面形式意蕴的理解。在点、线、面的形态要素中，线是最活跃、最富有感情的要素。平面上的形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质无不与线密切相关。由于人的实践活动和审美经验的积累．促使人类对模仿自然形态、概括自然形态和抽象形态等产品造型产生不同的审美联想和想象，因而也就产生了不同的审美感受。材质感和肌理美作为产品设计的可视和可感的要素，对人的视觉或触角都会产生感应和刺激。这些不同程度的感应和刺激，就会使人产生不同的生理和心理效应，因而产生不同程度的美与不美的感受。
其次，自然物质材料的空间排列组合构成产品设计符合形式规律的美。产品设计形式美的最终体现是产品的总体造型必须符合形式美的规律，即遵循公认的形式法则。当色彩、形态、材质肌理等形式要素的组合符合对称与平衡、调和与对比等形式规律时，使人产生美的感觉。正如高尔基所说，形式美是“一种能够影响情感和理智的形式，这种形式就是一种力量。”产品设计的形式美与所有事物的形式美一样，遵守着共同的美学原则。这个原则就是美的形式法则。美的形式法是人类的审美积淀，是社会实践中总结出的形式规律。在一件设计产品上，同样涉及到“变化与统一”、“对比与调和”、“对称与均衡”、“比例与尺度”、“节奏与韵律”等形式法则的运用。“统一”使人感到整齐；“变化”带来刺激，打破单调与乏味；“对比”强调了个性；“调和”则强调了事物间的共同因素。设计产品区别于传统手工艺制作的用品，它是现代文明的标志，与人们的生活、劳动息息相关，在运用形式法则时，应特别强调以充分发挥产品的效用功能为前提，以创造功用与审美相统一的形式为最高原则。当然，形式美法则也不是金科玉律，一成不变的，随着时代的进步，人们审美观念的更新，形式美法则也必然会发生变化