㈠ 英文戏剧学习的有什么好处
英文戏剧的学习在英国、美国、澳大利亚、加拿大等国家一致认为是最好的回素质教育教学手段，戏剧学习答能提升孩子的创造能力、合作能力、审美能力、认知能力、表达能力、自我认知的能力与身心操控能力等各方面的综合能力；之前欧盟发起Dice项目研究发了欧洲12个国家，超过5000名青少年儿童作为跟踪调研对象，111种戏剧活动，22个方面表现出显著优势；受过戏剧教育的孩子更具创新开拓精神，更富有创意，更擅长从不同角度看问题，更能应付压力，更具同理心，更自信、积极、阳光的个性，更有幽默感。 不管未来孩子是否出国，英文戏剧学习给孩子带来的成长会成为未来生活、工作的核心竞争力。卓美儿童英文戏剧是国内专业的儿童英文戏剧教育培训机构，引入英国拥有40年品牌历史的英文戏剧课程，原汁原味纯外教授课，让孩子更好的学戏剧学英文
㈡ 儿童教育戏剧对孩子有什么样的影响呢
从事教育戏剧教学这些年来，经常会有很多家长或者教育界同行问起：教育戏剧到底是什么？对孩子的教育有什么意义?教育戏剧就是教孩子唱戏吗?
甚至还有很多朋友会认为戏剧就是艺术和表演，我们孩子不搞艺术专业，不需要教育戏剧，他们只要学习好、能健康、快乐长大就好。
这样的问题此起彼伏，从未停止过........
教育戏剧进入中国这些年，到目前为止还是只有很少一部分人意识到它的重要性和必须性。甚至很多人对教育戏剧产生了很多曲解。我们先从几个主要的大方向来看教育戏剧的过程和意义，希望能帮助大家梳理清晰思路。
1：从字义上看
Drama（戏剧）一词，源于希腊文drainein（去做）的含义。
一般的解释是指：以诗或者散文的一部分著作，其中安排了演员及模拟人生和人物，或一段故事，并透过动作与演员的对话来表现。
从字义来看：戏剧就是一种（实作）的过程，需要有“人”去做。基本上任何人都可以去做。
比如儿童游戏，在简单的约定后，便可以立即把自己扮演成情景中的某个角色，当游戏结束时，他们又恢复成自己。这种活动就是戏剧性的实作。
学习者经历了这一实作过程，学习经历了人生某种人际的关系，对于自我与非自我的角色分辨毫无困难，同时还满足了个人的想象力的发挥，学习到了某些认知与技能。因此，戏剧性的实作是人类天赋的学习本能。
在戏剧性的游戏中，把日常生活中所知、所感的事物在假定的环境中表现出来，经过与他人互动的关系，他们就能学到彼此间的应对进退、彼此的欣赏、参与合作、了解他人感受等社会技能。
由此，戏剧性游戏是能够依循人类的心理发展的学习活动，透过与他人的相互关系，使得参与者学习到社会性的重要生存技能。
从人类文化成长的历史来看戏剧，考古学家根据遗留下来的线索去重建文化发展的历程。原始的仪式与戏剧是明显相互关联的，两者都同样具有基本要素，例如：音乐、舞蹈、演说、面具、服装、表演者、舞台和观众。
初期的戏剧活动存在于仪式中，是人类对自身世界的观点予以形式化的最原始方法。而仪式在原始社会中是知识的一种形式，是留下传统与知识的工具。
这种仪式戏剧教导了当时人类的一种世界秩序观，所有的责任、角色或者所做的都是固定的、必然的，在人类早期社会发展中，这种戏剧形式普遍存在于各种社会中。
可见，戏剧在人类学的观点看来，是具有强烈教育性目的。
随着社会与宗教仪式的发展，人们逐步将他们日常生活中的一些活动融入在仪式中，再以另一种形式，针对特殊的目的来表现出来。现存有戏剧起源的最早资料记载，例如：早期人类将日常生活的活动：收割、丰收、祭祀、庆祝、酿酒、祈雨、狩猎、繁衍后代等，与即兴演出，演化而来。
这些不同目的的活动，都有不同内容的仪式戏剧进行演出。在这些戏剧中必须有不同的人扮演不同的社会角色，不论是参与演出的人还是观看活动的人，都在戏剧的演出中看到他们的社会关系与体系。
戏剧也是一种娱乐，当人类的信心随自己的力量而增加时，同样的戏剧与剧场的一些世俗因素也随之特殊化专业发展。戏剧为人们带来欢乐，即便是最悲伤而严肃的也带给人们心理表达上的快乐。
一出戏剧只要是人所作为，就有其思想的传达目的，让观众在观赏的同时，也接受了他的观点。
可见戏剧除了娱乐的目的之外，还包含了教育与文明启迪，有益社会的内涵。在我国，有寓教于乐的说法，这些观点都说明了戏剧是一种自娱娱人，而又含有教化意义的活动，自然其教育的内容很容易让人们在不知不觉中接受。
因此，戏剧是全人类的，人类的发展处处有戏剧的身影，生命的成长也需要戏剧的环境和养分来滋养，戏剧也是最贴近人性的教育方式。
教育戏剧的目标在于符合国民（公民）教育在本质上的需要，不论在合科统整或是单科教学方面，教育戏剧在教学体系里的实施就更显重要了。
㈢ 戏剧教育能给孩子们带来哪些好处
表达能力，能切身感受到故事中人物的心情，自我意识增强，人物命运的起浮跌宕给儿童带来丰富的体验。因为戏曲中有很多好听的故事、优美的音乐和多变的动作。积极情绪得到发展。孩子身体协调能力发展很快。 其二。学习戏曲，消极情绪得到疏导、思维能力，促进幼儿形成完美人格。符合孩子的兴趣需要其一，会潜移默化的受到影响和同化、组织能力皆能发挥出创造力，获得精神上的满足，多种能力的提高。孩子通过戏曲表演。 其四，孩子的动手能力，对新鲜事物就有强烈的好奇心，促进完美人格的形成、执行能力。孩子在参与戏剧活动的过程中，为儿童的多方面发展提供了一个良好的平台，活泼好动。
㈣ 戏剧教育对幼儿有哪些影响
戏剧作为儿童发展的手段是首先被教育者所关注的。美国的儿童戏剧学者在20世纪二三千年代提出了“创造性戏剧”，旨在通过儿童的“做戏剧(dodrama) ”，实现促进儿童发展的教育目。 美国学者艾林纳，蔡斯·约克(EleanorChaseYork)专门对创造性戏剧的儿童发展价值进行了总结，具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力等。就拿创造性来说，儿童在创造性戏剧活动中，要把自己完全放置到某一个想法中，自由地表达自己内心深处的思想、感受和信念，使自己的创造力得到了充分的发展。后来，美国儿童戏剧学者麦凯瑟琳(NellieMcCaslin)进一步强调创造性戏剧是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达，即关注儿童在戏剧中面临的各种矛盾、冲突、问题。比如在一次“冬天里的小鸟”的创造性戏剧主题活动中，教师预先设计了一个情景：一只受伤的小鸟遇到了自私的树和友好的树，由儿童设想接下来发生的故事情节，装扮成受伤小鸟的儿童面对伤痛、寒冷、饥饿，想办法寻找帮助，而面对受伤小鸟的大树也会有自己的想法。创造性戏剧正是通过儿童在戏剧扮演中尝试各种解决办法，促使儿童在“演戏”中思考人与人、人与社会、人与自然的各种关系和问题，从而丰富了儿童的各种经验。虽然，创造性戏剧表现形式是戏剧扮演，但是其教育目的不是戏剧作品的刨造，而是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达。创造性戏剧重过程轻结果，着重抓住戏剧“思考人生”的本质，也就是通过戏剧这种最能直接面对生活的艺术让儿童学会思考、学会生活。 治疗戏剧(RemedialDrama)在儿童戏剧教育领域的出现，更加有力地证明了戏剧的心理治疗价值，尤其对有心理障碍的特殊儿童。维也纳的莫利诺博士专门将戏剧当作医疗的辅助手段，他于1911年用戏剧来做儿童的心理疏导。他让儿童玩一种“即兴戏剧”的游戏：先确定一个故事，比如格林童话的“小红帽”，让孩子们各自扮演一个角色，他们不必背台词，而是根据角色的需要，揣摸角色的心理，自发地编说对白；指导者随时做些提示或引导，并对孩子们的活动进行心理分析。莫利诺博士发现，对那些儿童演员来说，他的情感迷醉状态是在第一次扮演的时候发生的，随著表演次数的增加，这种迷醉状态会越来越微弱，攻击性强的孩子变得越来越平和了，胆小紧张的孩子变得越来越勇敢了。戏剧的心理治疗价值还有一个最大的优势，它是让儿童在假设的戏剧情境中反复体验的，从而避免了真实错误导致的各种消极影响，使情感得到释放和宣泄，可谓一举两得。 戏剧作为促进儿童发展的手段，在儿童的认知、社会性和情感等各个心理发展维度都能发挥其特有的价值，具有全方位的、多层次的、立体的教育价值。(绿兔子摘自某教育网) 2． 无实物练习与简单动作练习 3．.模仿动物与模仿人物 5．观察生活练习6．小品7．片断、独幕戏 8．大戏的排练和演出 9．关于分析剧本和角色的塑造二；台词 1.语言基础。 2.发音吐字，感情，情绪的运用。 3.诗、词片短练习、散文与小说、宣言。 4.人物对白训练。 5.角色语言的塑造。 三；形体 1.软度与力度的训练 2.身体的控制。 3.各种舞种的训练。 4.摔、爬、滚、打的训练。 5.用形体学会说话。 四；声乐 1.乐理基础，乐感，节奏的培养2.曲种的练习
㈤ 为什么要让孩子接受戏剧教育
戏剧教育能给幼儿带来什么？
一、戏剧作为儿童发展的手段 戏剧对于儿童的发展具有哪些价值呢？
通过什么样的戏剧教育能够使戏剧真正成为儿童发展的手段呢？可以说，戏剧作为儿童发展的手段是首先被教育者所关注的。 美国的儿童戏剧学者在二十世纪二三十年代提出了“创造性戏剧”，旨在通过儿童的“做戏剧 ”实现促进儿童发展的教育目的。创造性戏剧被界定为“一种即兴的、非演出的、以过程为中心的戏剧形式，参与者在引导者指导下想像、扮演和反思人类真实的或想像的经验。”美国学者艾林纳・蔡斯・约克专门对创造性戏剧的儿童发展价值进行了总结，具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力等。 就拿创造性来说，儿童在创造性戏剧活动中，要把自 己完全放置到某一个想法中，自由地表达自己内心深处的思想、感受和信念，使自己的创造力得到了充分的发展。后来，美国儿童戏剧学者麦凯瑟琳进一步强调创造性戏剧是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达，即关注儿童在戏剧中面临的各种矛盾、冲突、问题。比如在一次“冬天里的小鸟”的创造性戏剧主题活动中，教师预先设计了一个情景：一只受伤的小鸟遇到了自私的树和友好的树，由儿童设想接下来发生的故事情节，装扮成受伤小鸟的儿童面对伤痛、寒冷、饥饿，想办法寻找帮助，而面对受伤小鸟的大树也会有自己的想法。创造性戏剧正是通过儿童在戏剧扮演中尝试各种解决办法，促使儿童在“演戏”中思考人与人、人与社会、人与自然的各种关系和问题，从而丰富了儿童的各种经验。虽然，创造性戏剧表现形式是戏剧扮演，但是其教育目的不是戏剧作品的创造，而是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达。创造性戏剧重过程轻结果，着重抓住戏剧“思考人生”的本质，也就是通过戏剧这种最能直接面对生活的艺术让儿童学会思考、学会生活。 治疗戏剧在儿童戏剧教育领域的出现，更加有力地证明了戏剧的心理治疗价值，尤其对有心理障碍的特殊儿童。维也纳的莫利诺博士专门将戏剧当作医疗的 辅助手段，他于1911年用戏剧来做儿童的心理疏导。 他让儿童玩一种“即兴戏剧”的游戏：先确定一个故事，比如格林童话的“小红帽”，让孩子们各自扮演一个角色，他们不必背台词，而是根据角色的需要，揣摸角色的心理，自发地编说对白；指导者随时做些提示或引导，并对孩子们的活动进行心理分析。莫利诺博士发现，对那些儿童演员来说，他的情感迷醉状态是在第一次扮演的时候发生的，随着表演次数的增加，这种 迷醉状态会越来越微弱，攻击性强的孩子变得越来越平和了，胆小紧张的孩子变得越来越勇敢了。戏剧的心理治疗价值还有一个最大的优势，它是让儿童在假设的戏剧情境中反复体验的，从而避免了真实错误导致的各种消极影响，使情感得到释放和宣泄，可谓一举两得。 戏剧作为促进儿童发展的手段，在儿童的认知、社会性和情感等各个心理发展维度都能发挥其特有的价值，具有全方位的、多层次的、立体的教育价值。
二、戏剧作为教学的媒介 戏剧对教学具有什么价值呢？
在西方“戏剧教学 ”中，戏剧既可以作为教师教的媒介，也可以作为儿童学的媒介，这就是戏剧作为教学媒介的两个层面的内涵。 英国儿童戏剧学者多萝西・海滋考特作为“戏剧教学”流派的创始人，她大力将戏剧视为教学的媒介，即在教育教学中运用戏剧来丰富儿童的觉察力，使他们能通过想像发现现实，发掘行为表面下所隐含的深刻意义，比如在“中世纪的服装”这一主题中，教师首先把儿童置身于一个中世纪的教堂情景里，儿童装扮成中世纪的骑士等角色，然后进一步继续主题的探索和学习。尽管戏剧教学出现了角色扮演，但它的目的不是为了创造剧本或扮演角色，而是为了深入体验学习主题。多萝西・海兹考特把戏剧教学目标确定为提供反思和分析生活经验的舞台，并通过扮演来验证这些经验，使儿童在戏剧活动中认识自己、认识社会。一般来说即兴表演是最好的形式，而且扮演和反思是同等重要的，各占一半活动时间。另外在戏剧活动中，教师可以担任某个角色，参与到戏剧表演中，这被称作“教师入戏”，而当需要理清表演思路时，教师可随时中断表演，和儿童讨论如何表演，然后继续即兴表演，这叫“教师出戏”。在这一点上，戏剧教学和创造性戏剧完全不同，在创造性戏剧中教师一般不会中断儿童的即兴表演。 塞西勒・奥妮儿也是“戏剧教学”流派的重要代表人物。她认为，“戏剧教学”最重要的任务是创设供人分享的戏剧情境，即在一个虚构的世界里探索和检验想法、问题、各种关系和有趣的领域，希望儿童能体验快乐、觉察世界和获得满足，逐步有意识地掌握假装扮演，并分享别人的感受和认知。角色扮演是“戏剧教学”的重要概念，儿童在扮演角色中能发现自己的潜能，逐渐改变他对周围世界的偏见。在戏剧中，教师不是寻找答案，而是帮助儿童发现自己的问题，所以教师入戏不是为了表演得更完美，而是用热情、想像和真诚和学生一起探索一个虚构的世界。 从戏剧作为教学的媒介来看，戏剧在课堂上的运用既能满足教师有效教学的需要，又能最大程度地吸引儿童学习兴趣和探索欲望。
三、戏剧作为一种艺术形式
戏剧是一种艺术形式，这是戏剧的本质属性。然而戏剧作为一种艺术形式进入西方儿童教育（非戏剧专业的）中，则是因为戏剧的艺术特性，尤其是戏剧作为一种剧场艺术越来越受到重视，由此，“剧场教育”形成了。剧场教育是英国戏剧教育的一种流派，其代表人物是布 瑞恩・维 。剧场教育不同于传统的儿童剧场： 儿童观众也可以作为参与者参与到舞台表演中；戏剧是随着儿童的创造而变化的，但是不脱离原有的戏剧情景和角色；一般来说，戏剧的文本是经过修改以适应儿童参与的需要；它的目的不是娱乐，而是要鼓励儿童思考问题、亲身感受各种情感。在这里，戏剧的艺术性得到凸显，正如我们看到的剧场成为教育的空间，儿童既是观众又是演员。布瑞恩・维 在《通过戏剧的发展》一书中论述了他的戏剧教育的理论和实践———将正式剧场和创造性戏剧结合起来，发展出参与剧场，那就是向儿童 观众开放，使儿童观众成为参与者。首先，儿童观众的人数最多限定为10人，他们围坐成一个圆形；其次，演员要掌握邀请观众表演的技巧，知道怎样邀请、怎么与参与者合作、怎样把参与者送回座位等。在参与剧场中，儿童观众不受限制和约束，可随时给演员提供建议，甚至可走上台来表演，当然这要得到主要演员和参与者的同意。年龄越小的儿童，参与表演越自然。在参与剧场中，当观众成为参与者时，创造性戏剧和儿 童剧场的区别就消失了。在剧场教育中，由于戏剧作为一种艺术，戏剧的主要元素———演员、观众、剧本、剧场等也进入到儿童戏剧教育的视野中，儿童不再是“创造性戏剧”或“戏剧教学”中所说的“参与者”，他们从“参与者”发展为演员、观众、导演、剧作家、舞台设计师、评论家等，努力使最初的想法转变为行动，即通过戏剧的方式表达想法。此外，剧场的表演规则和生产规则也成为儿童戏剧教育所要涉及的内容。 从戏剧作为一种艺术的角度看，戏剧赋予儿童戏剧教育审美艺术的特性，在关注儿童的剧场艺术创造能力发展的同时，充分考虑到儿童的参与性、主动性和创造性。 通过以上三个维度的阐述我们惊叹西方儿童戏剧教育对戏剧教育价值的挖掘和利用：戏剧可以促进儿童的发展；戏剧是提高教学效果的最佳手段之一；戏剧还能培养儿童戏剧艺术的审美能力。这些就足以说明戏剧已经给西方教育带来了广阔而丰厚的价值。此外，如果从儿童戏剧教育“工具论”取向和“本质论”取向的视角，深入探讨这三个维度，我们就不难发现，戏剧作为儿童发展的手段和戏剧作为教学的媒介是一种“工具论”取向，这种取向的儿童戏剧教育重在通过戏剧促进儿童的全面发展、提高教学的效果；戏剧作为一种艺术形式则是“本质论”取向，这种取向的儿童戏剧教育看到了戏剧的艺术特性，重视了儿童戏剧艺术审美能力的提高。当然，当下的西方儿童戏剧教育已经出现了“工具论”和“本质论”两种取向融合的趋势，比如今天的“创造性戏剧”在即兴的扮演中加入了剧场的诸要素，增强了扮演的艺术性，既强调了儿童批判性思考力和创造力，又满足了儿童的戏剧艺术创造的欲望。但是，西方的儿童戏剧教育尚缺乏对戏剧艺术元素的教育特性和儿童戏剧经验成长的认识和利用，从而导致工具价值和本质价值融合的形式化，这也正是我国儿童戏剧教育所要突破的关键所在。 总之，在强调儿童戏剧教育“工具论”和“本质论”两种取向融合的深刻意义中，我们看到戏剧的各个层面上的教育价值在发展趋势上呈现出一种融合的态势，这也为我国儿童戏剧教育的发展指明了方向。
㈥ 教育戏剧能给孩子带来什么
我觉得可以锻炼孩子很多方面的能力。比如孩子的语言表达，表演，锻炼自信心，团结协作，想象力等。最关键的是，如果这家机构的老师比较好，那肯定学有所获吧。
㈦ 儿童戏剧教育的作用
让儿童通过想像、扮演和反思，锻炼孩子的创造性、敏感性、流畅性、灵活专性、想像力、情绪稳属定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力等。在戏剧教育方面有些学校的理念比较独特，比如六一艺术团，在创造性戏剧上重过程轻结果，通过戏剧这种最能直接面对生活的艺术让儿童学会思考、学会生活。
㈧ 戏剧教育对幼儿有什么影响
儿童教育戏剧是一种体验式的教育。可以让孩子们在体验中提高他们的团队意识、协调能专力、表达能力、沟属通能力。
儿童教育戏剧是用戏剧方法与戏剧元素应用在儿童教学或社会文化活动中，让儿童在戏剧实践中达到学习目标和目的；教育戏剧的重点在于儿童参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发现可能性、创造新意义。
儿童教育戏剧的选择标准：
A、故事要有科学性、逻辑性,经得起推敲。
B、故事要有趣味性，小孩自己喜欢看。
C、故事要激发孩子的求知心、竞争心理、顽强心理。
D、故事要诱导孩子遵纪守法，讲公德、有爱心。 具体说几个：绿野仙踪、彼得潘、木偶奇遇记、爱丽丝镜子奇遇记，灰姑娘、白雪公主、小拇指、丑小鸭、皇帝的新衣、卖火柴的小女孩……。神笔马良、小马过河……等等。
㈨ 少儿戏剧教育对孩子有什么好处家长的认可度高吗
少儿戏剧教育对孩子有诸多好处，蓝蛙少儿戏剧为你分析以下几点： 1.全方位发展孩子能力。少儿戏剧教育所涉及的艺术门类，包括舞蹈、表演、声乐、口才，甚至美术，因此能在相同时间内，让孩子接触更多艺术门类的熏陶，在众多艺术技能上获得成长和提高，发展更为全面。 2.素质提升。孩子在排练剧本当中，需要与其他小朋...友相互配合，共同完成，在相互配合与协调的过程中，孩子会获得共情能力、协调能力、组织能力，并发展宽容、乐观、助人为乐等优点，为孩子将来的发展奠定坚实基础。 3.艺术教育回归艺术。过去过于功利化的艺术教育受到了教育界专家的批评，越来越多的家长也趋向于单纯地让孩子接受艺术熏陶，而不可以去追求考证或考级，因而贴近艺术本源的少儿戏剧教育，也获得了家长和孩子们的普遍欢迎。它寓教于乐的方式，能够让孩子沉浸于各种艺术门类的熏陶当中，感受艺术魅力，提升审美情趣，从小养成较高的审美观。