光线如何创造影像效果

『壹』 如何减少散射光线对影像成像的影响

散射光是由复于光子与物质分子相制互碰撞，使光子的运动方向发生改变而向不同角度散射。 在光的传播过程中，光线照射到粒子时，如果粒子大于入射光波长很多倍，则发生光的反射；如果粒子小于入射光波长，则发生光的散射

『贰』 杭州拍摄集体照的摄影公司中哪家拍的团体照合影照是杭州最好啊听说有个光线影像和第九频道摄影怎么联系

团体照在我们的个人成长与公司事业的发展中，我们会结识朋友、发现机遇，我们为之付出我们的时光。我们总是希望时光能够倒流，让我们能重温生活的那些美好时刻和难忘回忆。而合影正是年龄与经历的最佳见证。

苏州泰志影像是一家专业大型集体照摄影机构。由较早一批将传统摄影技术率先应用于数码摄影潮流的热血团队创建，拥有佳能5Dmark3、佳能5Dmark2、尼康D800、环摄360等专业单反数码相机，多排大型团体照专用的站人铁架，最多可拍摄两千余人的大型团体照。10余年的大型团体照拍摄经验让我们的摄影师能在任何场合、任何环境下拍摄出最完美的团体照效果。

凭借十余年丰富的摄影经验，与最唯美的创意、高端的设备，不论从摄影技术层面还是创意创新都致力于为客户提供高品质的作品效果。

服务范围：
1、集体照、合影照，可传统拍摄（前排领导后排站在台阶），也可拍创意类集体照（与影人员在地上排成定制LOGO，摄影师在高位进行拍摄）；
2、活动跟拍，如：企业员工户外拓展、高尔夫友谊赛、户外活动、团体旅游、奠基仪式等；
3、会议摄影，拍摄与会主题、活动元素、与会人员等照片；

4、婚礼跟拍，结婚当天新人梦幻全过程；
5、静物摄影，精品菜肴、建筑、店景、工业产品等；
6、全程摄像，记录全程内容剪辑成光盘、可剪辑5—10分钟左右的精彩MV；

7、宣传片制作，3D建模宣传片、广告片、企业宣传片、介绍片、汇报片、爱情微电影、个人MV等。

我们的经营理念：提供高品质的摄影作品，将客户的利益始终放在首要位置，为适应不同客户群体与市场需求，将在优质服务理念与高端的品质追求上不断进取!机构至创办以来,始，终坚持以“顾客至上、信誉第一、诚信为本、坚持创新”的服务理念，热忱为新老客户服务，赢得广大客户的一致好评。经过十年坚持不懈的努力，积累了丰富的工作经验，同时也造就了一班专业技术精湛的团队。“优质高效、勤奋务实、方便快捷”是我们的一贯作风。

我们成功的为两届国家领导人，国家工商总局，国家环保总局，国家财政部，国家教育部，国家中宣部，江苏省人民政府，苏州市人民政府，苏州市工商局，张家港市工商局在苏州开大会的集体合影照拍摄。同时我们也为多家五星级大酒店、各大高校院校毕业生、多家集团公司提供过优质的集体合影照拍摄。我们还为各类大中专院校、中小学的毕业生，苏州各种大中型会议、企事业单位、公司、社会团体提供了大中型团体照拍摄服务，留下美好的记录。

未来我们热忱的期待与社会各界新老朋友相互携手，共同发展，共创双赢，在广阔的合作领域中创造更加美好的明天！

服务地区：苏州大市、上海、无锡、常州、杭州、嘉兴等长三角地区

『叁』 什么是ISO值有什么意义

感光度，又称为ISO值，是衡量底片对于光的灵敏程度，由敏感度测量内学及测量数个数值来决定容，最近已经被国际标准化组织标准化。

对于较不敏感的底片，需要曝光更长的时间以达到跟较敏感底片相同的成像，因此通常被称为慢速底片。高度敏感的底片因而称为快速底片。无论是数位或是底片摄影，为了减少曝光时间，相对使用较高敏感度通常会导致影像质量降低（由于较粗的底片颗粒或是较高的影像噪声或其他因素）。

(3)光线如何创造影像效果扩展阅读

ISO感光度的高低代表了在相同EV曝光值时，选择更高的ISO感光度，在光圈不变的情况下能够使用更快的快门速度获得同样的曝光量。反之，在快门不变的情况下能够使用更小的光圈而保持获得正确的曝光量。

因此，在光线比较暗淡的情况下进行拍摄，往往可以选择较高的ISO感光度。当然，对于单反相机而言还可以选择使用较大口径的镜头，提高光通量。而对于一般数码相机因为采用的是固定镜头，惟有通过提高ISO感光度来适应暗淡光线情况下的拍摄，特别是在无法使用辅助光线的情况下。

『肆』 为什么光线入射经过物体再反射到我们眼睛里就看到了物体的像光是如何通过物体之后就加载了其影像

不同的物体形状其表面会对光线以不同的角度射出，光线的方向承载着物体形状大小的信息，光线的强弱承载着明暗信息，物体反射或吸收光线的波长承载着颜色的信息

『伍』 影像技术应用原则有哪些

1.光线在电视画面中的作用？
A曝光作用B造型作用：真实还原、变形夸张、调整修饰C艺术表现作用：渲染环境气氛；刻画人物形象；表现人物情绪；制造节奏D情节因素E构图作用
2.电视画面用光的方式和种类？
1）照明方向：A水平角度：顺光照明、逆光照明、顺侧光照明、侧光照明、侧逆光照明；B垂直角度：水平照明、顶光照明、脚光照明（2）光的造型作用：主 辅 轮廓 环境 修饰光（3）光线照明观念和效果：自然光效、戏剧光效（4）光线照明形态：平调光、明暗光、剪影或半剪影-照明形态、效果光效
3.自然光条件拍摄？
一。室外1.白天晴天：太阳光，分为太阳直射光、天空散射光、地面环境反射光。A日出时刻，太阳光色温低，天空光色温高；光线投射角度低；光线柔和光比小，是排抒情画面的最好时刻；短促，光线变化快，亮度和色温不易掌握。B太阳在地平线上15-60°左右：光源的光谱成分比较稳定，亮度变化不大，反差正常，持续时间较长，称为正常照明时刻，是主拍摄时段。C顶光时刻：太阳光强烈，发差较大。不适合拍近景，但表现规模和气势的大远景画面也可以拍摄。D曙/暮光时刻：天空是最亮的部分，既是光源又是拍摄对象；天空和地面形成强烈反差，其亮度范围大大超过摄像机的曝光容度。
2.白天阴天：光线比较稳定，明暗反差弱，光线柔和而平淡，天空亮度很大，和地面亮度相比形成很大的亮度间隔。
拍摄时应尽量避开天空或少带天空，主要靠自身直接的形 色及运动的不同来形成层次和相互的区分。
3.夜晚：A照明特征：照度普遍较低；色温比较混杂；天空呈现蓝色。B光线特征：光源是最亮的；形成明亮的光区；光源未照明的区域为最暗，有照明死角；整个画面明暗反差极大。C注意：A利用光线区别景物的层次，表达空间透视感；控制好反差；避开天空过多的出现在画面中；如果有月亮和云彩，通过运动手法将之与地面联系起来。
二。室内 1.阴天：光线稳定，散射光照明，色温较低→采用大光圈，如果太暗进行人工光弥补。
2.晴天：光线的强弱和色温随时间变化而变化；投到室内的直射阳光与其他景物亮度形成巨大光比→不断调节曝光量和白平衡；进行大量的反差控制和亮度平衡工作。
4.雨天拍摄光线特点及注意？
特点：明暗反差小，色温较高，景物的层次和影调主要依靠被摄物自身的反光率和色彩特征来表现。
注意：A尽量选择色彩明快、亮度反差大的景物和背景B尽量避开天空在画面中过多地出现C阴雨天的白平衡调节尽量选择画面中高色温的地方D应表现好雨水本身。
5.人工光？优点：
A光位自由、多变，易于调整和控制B亮度和光线类型可适当调节C光源的色温可进行选择和控制D照射范围大小可以自由调节E不受时间、季节、气候等限制。
6.小场面中静态布光？
A应先布主光，有主光来决定这个画面的气氛和整体光效，同时决定曝光量和画面的光比B在布置副光，一般在与主光相对的地方，强度一般比主光低C如果需要，可加轮廓光D再依据主体的光效布置环境光效，通过光线强弱对画面明暗的控制，来获得整个画面的均衡和效果，以及空间感立体感的表达。
7.大场面 动态布光-主体有运动？
A先布场景光和背景光，使整个场景有一个基本的亮度B再布主体光C最后根据需要加入辅助光或修饰光

1.电视画面中色彩的作用？A造型作用：视觉真实；营造画面气氛；烘托人物情绪B构图作用：总原则，主题突出、对比鲜明、画面均衡、结构严谨C叙事和故事：营造画面气氛，衬托人物心情；创造画面的基调表达作者情感；表现不同时空；象征意义
2电视画面实现色彩的手段？
A被摄对象色彩的选择和配置：跟摄影师、美工协调好，达成控制画面色调的共识B利用光线控制：通过色光照明；色温平衡；选择不同的时机和角度拍摄C曝光控制和白平衡调节D加滤色镜或通过后期制作
3.影视作品色彩处理的几种风格？
A自然主义：完全对大自然中的色彩进行客观的直录，而不进行过多的干涉B现实主义：在强调客观真实的基础上，又讲究艺术表现C超现实主义
4.电视画面色彩处理的总体构思？
一，以色调形式出现，即以某种色彩为主；二，局部色彩的运用，即以色彩细节的形式出现；三，黑白调和彩色调交替出现。
总体构思涉及到的方面：
一，整体的画面基调；二，对人物各个场次的服装色彩进行规划和设计；三，对重点场景段落的色调进行设计和处理；四，注意对色彩细节的运用。

1.音乐在电视节目中的作用：说明节目的时间和环境；剧作功能；塑造人物形象；抒情功能；揭示主题思想；确定节目风格。
2.音响在电视节目中的作用：营造真实感；扩大画面的空间感；速度感和动感；写意效果。
3.人声、自然音响、音乐在电视画面中的作用：传达信息；刻画人物性格；推进事件或故事发展；表现环境气氛；丰富内在运动；塑造电影空间；加强镜头内的时空关系。
4.声音的空间特征？
A有声电影的空间是由光和声音塑造的。
B单声道的录音系统可以体现声音的距离、纵深运动等空间特征。立体声系统还可以体现横向运动，因此它大大增强了银幕上二维影像的立体幻觉。
C声音的全方向性传播的特点及人耳全方向性接受形成一个无限连续的声音空间，因此声音没有画外画内空间之分，只是声源有画内画外之分。
D声音体现的空间有：事件或叙事空间、超事件或超叙事空间、非事件或非叙事空间（如解说词或评价性音乐）。
5.影视声音的时间特征？
A声音的时间关系有3种：放映或观看时间、事件或叙事时间、观众欣赏的心理时间。
B放映时间与事件或叙事时间完全同步的时间叫做实时的时间，如多机位拍摄的一场实况演出。
C一段时间连贯的声音和时空不连贯的一系列画面结合起来，可以造成时空不连贯的幻觉，也可以造成时空连贯的幻觉。
D声音可以把两个不同的时空巧妙地联系起来。
6.自然音响是指自然界发出的各种各样的音响，如轰隆的雷声、闪电；人工音响是指有明显的人工痕迹的音响，如咳嗽声。
7.人声在电视中的作用？叙述事件、揭示主题
A人声是叙述或者推进事件的一个强有力的手段，通过人物的声音可以补充画面以外的时间、背景、年代等，也可对时间的跨越进行补充说明，让观众了解电视故事情节，进行进一步解读。
B人声能揭示电视的主题，用语言文字的方式来对观众进行审美方向的引导。

1.电视新闻节目镜头语言的类型：叙述、描写、说明、关键、细节、资料（镜头）
2.MV的画面创作：不能太注重真实和客观，应竭力表现出音乐和歌手的情绪、态度，传达出音乐特有的抽象美。讲究节奏感、形式感。注意景别和构图；运动摄像和特技拍摄；光线和色彩；镜头的切换与数量。
3.电视剧拍摄：A根据剧本或导演工作台本，与导演一起编好分镜头稿本B制定好拍摄计划C实际拍摄时，摄像师要保证画面质量合格，景别、构图准确，焦点清晰等。
4.纪录片的创作:
A选题，好看有趣不肤浅B拍摄前的合理想象和准备C拍过程而不是结果D当机立断E注意长镜头的运用，早开机晚关机中间不停机F抓住动情点G结构画面H善待不规范镜头I特别重视同期声的连续性J合理地组织拍摄

1、“构图”
构图为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。
构图的目的：把一个人的思想情感传递给别人的艺术。
构图的性质：构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。
主题与构图的关系
在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。
陪体在画面的地位和作用
陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。
1、陪体深化主体的内涵。
2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。
3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。
4、陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。画面上主体的动作神情是与画面以外的某一对象有联系，这对象虽然没有表现在画面之上，却一定会出现在观赏者的想象之中，这种表现我们叫作陪体的间接表现。
构图中的均衡原理
均衡是绘画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。
从明暗调子来说，一点黑色可以与一片淡灰获得均衡。黑色如与白色结合在一起时，黑色的重量就会减轻。从色彩的关系来说，一点鲜红色，可与一片粉红或一片暖黄色取得均衡。一幅作品是否达到均衡效果，可以将画面划分为四等分。画面田字形的上与下，或左与右的幅面中，或画面对角线的两半的幅面中，综合各因素是否具有均衡感，就比较容易区别出来。有经验的欣赏者，从画幅整体观察中，仍然可以

『陆』 光线在影视影像中有怎样的艺术功能

光是造型元素的主要构成要素之一，光直接作用到观众的感官，能够让观者体会到画面的情绪，感受到影片的基调，触动到情节渲染的氛围。

1、光的人物造型功能

首先，光对突出人物特性有着重要的艺术功能。在众多影片中，我们为了彰显某个人物的形象，经常会使用特定的光线将其衬托出效果，最为我们熟悉的就是，在《西游记》里，如来佛祖永远都金光环绕，耀眼璀璨，就是为了突出其伟大至尊的形象。

光已经不仅仅是让我们更清楚更明白地看清事物，而是赋予了一定的艺术功能，理解了光的作用，才能更好地揣摩创作者的意图以及影片所蕴含的深刻内涵。

『柒』 什么是影视仰拍

<@.@>: 影视摄影就是以客观实体为对象，运用光学、光线、色彩、运动、构图视觉造型形象画面，去表述一个连续的事件发生、发展、结束的过程。这种连续的、运动的视觉形象画面“是一门艺术，是一种语言，也是一种存在。”
要想成为一名合格的影视摄影师，那么他需具备两个方面的能力，一是必须对影视摄影技术熟练的掌握，包括机械、化学、光学、计算机等基础知识。二是必须具有形象思维及视觉心理知识乃至综合的文化素质和艺术修养。只有这样才能做到在“拍摄中”的艺术创作。

要清楚，在任何时代里，艺术的创造力都是最重要的。艺术作品总是与艺术家的个性和世界观有密切联系，它带着创作者独一无二的个性的印记。在影视摄影艺术领域里，如何确立自己的摄影风格，脱颖而出，在于摄影师运用摄影形态元素的独特方式，以及在简洁明快的视觉形态语言背后所蕴含的文化意义，真正起决定作用的还是创作者的创意理念和思维方式。

电影和电视是两种不同的艺术形式，它们既有不同处又有相同处，它们不同之处在于叙述事件的结构不同等；它们相同之处，都是用摄影创造视觉形象，所用的手段、技巧、光线、色彩、运动等等都是相同，它们在形式上可相互渗透，相互转换。了解这一点将有利于加深影视摄影的理解。

一 影视摄影造型表现方法

1 影视视觉形态构成的方法

影视造型形态的构成，就是按照人们的视觉审美规律，运用摄影技术、艺术造型的表现手段，将视觉造型形态的不同要素有机地组织起来，从而创造出符合一定目的的形与色的影像组织结构关系，用于更加准确地表达某种理念或传达某种讯息，通过这种影像被观众知觉系统直接转译为现实的视觉影像，他是被感知的，是客观存在的。如果影视造型形态的构成基础就是影像，那么每个影视画面都是由若干个影像元素组成，而传递所有的情感讯息也是由影像来完成的。

在影像的摄取中，首先是为围绕着特定的主题叙述展开的，不同的主题采取不同的艺术表现手段，运用不同的声、光、和感光媒介来摄取实际存在的对象（演员、其它等），并通过后期制作使影像更具内涵和完美。这样，使带有情感、情节的影像画面呈现给观众并作用于观众的感知心里，得到了认同。

在摄取影像的过程中，将如何运用摄影的方法来构筑画面里不同的影像元素，首先应了解影响构成摄影画面的基本元素。

a、基本镜头的元素构成

在任何摄影造型构成的画面中都是由基本镜头组成，基本镜头包含了全部的有效影像元素，而有目的的把这种影像元素有组织的构成，用于引导观众注意力。

那么什么是基本镜头？基本镜头就是在摄影画面中描述场景的基本画面：它包括各种全景(LS)，中景(MS)近景（特写）(CU) 和 (图001说明了这些景别)。

全景强调的是环境和主体与环境所处的关系，就是展现景物全貌的。

中景是一种介于全景与近景之间的画面形式。中景既有全景的某些特点，又不失近景某些细节的妙处，适合表达情节、传递感情。通常中景则不仅有主体，而且也有部分环境。

近景是把主体元素，如演员，从陪体元素（环境）中分离出来。

近景的进一步近距刻画为特写，特写是指拍摄人的头部、面部、人体的局部、物景的某一部分的镜头，这是电影中强调局部细节的一种独特而有效的摄影手段.

在某种程度上，这些术语是彼此相关的。一个镜头在某系列镜头中可能称为全景，但在另一系列镜头中或许称之为中景。

也许描述不同景别的最简单的方法是用范围来表示。把大全景叫做最广的镜头，把大特写叫做最近镜头。所有其它镜别都分布在这两极端之间。

用来描述各种镜别的语言常基于人的身体。全景包含了全身，中景为臀部以上的躯体，近景为肩以上部分。

另一种描述景别的常用方法是根据镜头中人的数量。例如，有两个人的叫两人镜头，有三个人的叫三人镜头。影头部镜头，头一肩镜头再和全镜头，这些术语描述本身是相当好的（图002）。但是人们在不同的场合中所赋予景别范围的内涵有所不同。

全景(LS)，中景(MS)和近景(特写)(CU)，是构成影视画面语言的基础，是构成整个影视“事件”画面的基本元素。

在影视拍摄中镜头是不断改变的，不断的转换画面的基本元素，这种不断的改变和转换就决定了影视摄影的基本属性，就是连续性及运动性。

b、引入主观镜头元素

在影视摄影视觉造型的形态构成中，主观镜头的表现也是重要的一环，把主观镜头类型的主观元素引入到摄影画面中，即是在符合人的视觉规律条件下，引导、迫使观众去看你想让观众看的东西。此种造型元素的引入只能在影视摄影中运用，必须是连续与“运动”的。

在镜头里摄影机或摄影机的镜头事实上成了影视中角色眼神（看的方向）的镜头叫做主观镜头(POV)。由角色叙述的情节，在电影和电视里要从“事件”中角色的视线来叙述是比较困难的。镜头本身不会告诉你这是主角看到的东西。但是在主角眼睛的特写之后可接一个与主角目光的高度、角度、方向相近的POV镜头，如物件的指向。

对于整部片子都用这种表现的话，演绎故事的灵活性将减少，是不可取的，大多数影片制作POV镜头用得极少。如果想采用POV拍摄时，可以变化一些用稍稍移动摄影机来模拟演员的头或眼睛的做法，增强该镜头的现实感。另一个常用的主观提示是用框式结构来拍摄，如：模拟望远镜或钥匙孔，好象是演员通过它们在看。

过肩镜头(0S)(见图003)也是从特定位置拍摄的镜头。

这种镜头是越过演员的肩看另外一个演员或物体，OS镜头是经常用来拍摄两人谈话的典型方法。

c、选择摄影机镜头

视觉造型形态构成的另一方面元素是考虑选择摄影或摄像镜头及设置变焦镜头的焦距。这个选择是重要的，可以决定如何按物理和心理的距离去表现某事。什么被对焦，什么不被对焦也能引导注意力。

摄影师运用光学透镜的组合及其附加装置（滤光器、镜头纱等），可使影像获得不同的艺术效果。最初的电影摄影机只配有一个光学镜头。随着光学物理的发展，摄影镜头的性能日益完善，不同型号、不同规格的镜头也日益齐备，镜头不仅起成像、曝光的作用，而且越来越积极地参加造型形像的创造和艺术气氛的渲染。标准镜头的称呼是因为它表现的影像透视接近于人的眼睛。它也许是各种镜头中用手操作最少、最真实的镜头，它对场景产生的失真最小。

长焦距镜头和短焦距镜头（广角镜头）的出现，改变了电影画面的空间关系、透视关系和节奏感，通过假定性的银幕空间造成不同的艺术效果。远摄镜头(长焦镜头)导致镜头中前景与后景之间观察距离的压缩。一般说来在吸引对它本身注意力的感觉方面，长焦或远摄镜头也许是最出色的镜头。它能把观众引入场景中，产生亲切和投入感。超远摄镜头会产生如此大的透视关系变形，以至于造成几乎是超现实梦幻般的情景。这种镜头也给人以窥视的感觉，真好象观众在对场景进行偷看。有的大量用远摄镜头拍的镜头，使观众产生接近感，让观众感受到紧张关系。

广角镜头(或短焦镜头)是以使影变形而引起对它的注意。它给出广阔的水平视野，产生一种规模和范围的感觉。这个特性可用来描写影片中角色之间的关系。在影片摄制中用超广角镜头来强调角色之间物理距离和心理距离。宗旨应该是，选择适合于你要拍摄场景的镜头焦距，通过尺寸、距离和透视，强调要表现的主题。

变焦距镜头的适当运用，不仅省略了笨重的移动工具，而且造成了强烈的电影节奏。各种附加装置的使用，更能造成各种艺术气氛来烘托特定的剧情内容。而通过控制景深的方法来引导观众对画面里反映影像的注意力，是常用的手段。大景深允许观众的眼睛能清楚整个表演画面范围中每一个影像，它们都是被对焦的。在拍摄的影片中都应注意景深的范围。(图005)是大景深与小景深的例子)

小景深把主体限制在一个平面里，把所有其他平面都处于对焦之外。在拍摄影片中，小景深常常用来把主角与前景或后景中任何可见景物虚化分开。利用小对焦深度也使在拍摄中变换对焦点成为可能，这种技术被称为漂移对焦。就是在拍摄过程中拉动对焦面(即改变对焦面) 例如，一个镜头可能开始时位于前景中的明显是清晰对焦的，但当对焦面移动后，明星处于非对焦而变得模糊，而处于背景中的演员取而代之变成清晰的了。

d、摄影机角度的表现

拍摄角度也可以影响视觉形态构成，拍摄角度的不同元素对画面的影响是深远的。摄影或摄像机的位置可以置于场景的上方或下方，形成俯拍或仰拍。这些镜头的标准(或习惯)含义涉及到不同观察角度的相应优势。俯拍镜头通常减小或削弱主体(或角色)；反之，仰拍镜头导致加强主体的力量或地位。在叙事体电影中通常摄影机角度是齐胸高，而不是眼睛的高度，这种做法与观众每天的观察经验是不匹配的。这种角度却与观众看电影的经验相匹配——齐胸高摄影机角度对拍摄“高于生活”的电影明星是规范的习惯角度。

侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。

斜面拍摄，介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的立体感。斜拍是影视摄影中最常见的拍摄角度。

摄影机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。顶摄角度在电影电视中并不多见。

电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄影中，也常用倒摄方法。

从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。

抢拍采访摄影的方法之一：故事影视片在特殊情况下的一种拍摄方法。为了抢时间，以免季节、气候发生变化或为了及时摄下演员非常难得的某些感情真挚的表演或为了利用真实的现场，都要运用抢拍方法。抢拍要求摄影人员熟练运用摄影机和充分利用造型表现方法，并有快速反应与当机立断的能力。

摄影镜头的构成也可以用相对水平偏转程度来加以处理。倾斜镜头的拍摄是不常见的，它容易使人头晕，容易产生不稳定的感觉。插一个汽车碰撞的场面或喝醉了酒的人，常常被建议用这种构图的POV镜头拍摄，因为倾斜的图面总是意味着某些东西处于歪斜和不良状态。应当根据不同的故事情节来安排不同的拍摄角度。 (图006)中照片说明不同的摄影和角度，主要是根据情节的需要来安排镜头。

二 影视摄影连续与运动

连续性是影视摄影表现的一个重要方法，就连续性本身来说，其是否在最终拍摄成果出现连续性的纰漏，这是一个非常重要的问题，连续性其包含的元素，看是简单，实际上是复杂的，因为这存在着视觉规律的问题。单个镜头拍摄保持空间与时间连续性是没有问题的，但在多机的影视拍摄中，连续性最会成为场景中的问题，因为大多数场景由不同时间和不同角度拍摄；各种镜头所组成，在编辑时保持连续性常常是困难的。

对于一部典型的影片，连续性也总是让人困扰的事。摄制组人员，如分镜头剧本管理员，常常要检查连续性方面的错误。一些疏忽和最常见的差错包括服装或道具：前一镜头和后一镜头中领带的颜色变了，或者前一个镜头中香烟是剩下一截了而在后一个镜头里却是整支长，甚至照明光的改变，这样简单的一些事都会破坏连续性，严重影响效果。

为了保持连续性的拍摄，最普通的技术是运动轴线，或所谓的180°原则。（图007）在任何镜头中，不管是包含两个人对白的，还是一个人在人行道上走的，基本的运动轴线都是能识别的。它是由两个交谈人之间的一条想象线组成，或是由行走的角色或运动的物体所建立起来的屏幕方向。如果摄影机放在这条想象线的一例(这条线的同一侧180°内任何地方)，空间的连续性将得到保持。跨轴拍摄的镜头在编辑时，角色A和角色B会突然反向，位于屏幕的相反一侧。 在180°之内，1号摄影机看到的两个演员的位置将保持同样的空间关系——A在左边，B在右边跳轴之后，从2号摄影机位置看，则空间位置相反或翻转，演员A与B都处于屏幕的相反一侧。

同样跨过行走着的角色或运动着的汽车的运动轴线拍摄，在剪辑时会造成人或汽车朝相反的屏幕方向运动。只要摄影机位于运动轴线的同一侧(即在180°之内)，角色将看上去沿同一方向运动穿过屏幕。恰好在轴线上拍摄的镜头(相对于轴线是中性位置)可以用作二跨轴镜头之间或二相反屏幕方向镜头之间的过渡镜头。图007说明了运动物体的屏幕方向。

保持屏幕方向不变也延伸到由看着屏幕外的角色所建立的视线。再来设想一下两个角色交谈。我们看到正在和屏幕外的角色B交谈的角色A的近景。下一镜头我们看到角色B对角色A的反应镜头近景，此时A位于屏幕外。除非这两个镜头之间存在视线匹配，否则角色A与B将不象是在彼此进行交谈，而象是受了在屏幕外的某事所打扰，前后两镜头中角色或物体(如汽车)速度的根本改变也会破坏连续性。当人们行走时达到正常速度之前的几步(几乎总是在镜头的开头)明显比他们已经用全速行走时慢。如果你把两个人在街上行走的镜头剪辑在一起，当你从一个镜头编辑到另一个镜头时，你希望他们的相关速度(和步法)要匹配。匹配剪辑——从一个镜头到下一个镜头保持时间和空间的连续感的剪辑——做起来是极其困难的，除非是用编辑的眼光来拍摄素材。

经受时间考验的保证是影片长度(它可以是匹配剪辑)的方法，在摄制时用叠画手法。设想一下两个要进行匹配剪辑的镜头。角色A(从大厅一角)走到门边开门，下一个镜头为角色进门，从房间的一角走进房间。为了进行动作叠化，在拍摄时应该拍下整个动作(走向门，开门，进入房间)，两个镜头都应如此拍摄。用这种动作叠化方法，为编辑提供了几乎是无数个使用这两个镜头匹配的编辑点。

当然连续性除考虑摄影机机位之外，还有其他多种因素的考虑。它也取决于如何在拍摄前为摄影机作连续性的策划，为以后编辑制作时做好基础。

运动表现手段，影视摄影与绘画、雕塑等其他造型艺术的主要区别，在于它的运动性。不仅动体在画面里以不同形式的运动使画面构图不断发生变化，而且电影摄影机或电视摄像机不同形式的运动也使多构图画面不断变化着，推、拉、摇、移和升降等不同的运动形式，扩展了影视画面的视野，造成了各种空间关系和透视关系，也产生了不同的节奏感而动向表现手段，有助于描绘事件发生、发展的真实过程，表现事物在时空转换中的因果关系和对比关系，展示场面的规模、环境和气氛，创造不同的节奏和情势；有利于表现人物在动态中的精神面貌，显示人物的主观视象和主观感受；也可为演员表演的连贯性提供有利的条件。

三 光线造型的方法

光线是影视摄影造型表现的重要方法之一,影视摄影和其它摄影一样都必须遵循它们本质的固有的特性，就是光与影的造型，是表现客观事物自然的影像、色彩、影调的存在，就像绘画本质一样必须用颜料来描述画家对客观世界的认识。

光是电磁波辐射(能量从一个物体传播到另一个物体，在传播过程无需任何媒介。这种能量传播方式被称为辐射)到人的眼睛，经视觉神经转换为光线，即能被肉眼看见的那部份光谱。这类射线的波长范围在400到700nm之间，它是用肉眼看到物体的媒介。光产生于核反应中的电子和离子运动(如太阳能)，燃烧(火光)，通过灯丝的电流(钨丝灯)，气体放电(闪光管、闪电)，激发(荧光)和化学反应(磷光)。图008

摄影师运用光线再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩对比，并通过对这些造型因素的处理，可以深刻刻划人物性格，创造环境气氛，渲染特定的情绪。在所有的摄影造型手段中，光线是最基本的手段，摄影师运用的光线大体有三种方式，一是自然光。即在自然光线条件下，对自然光源的角度、方位、色温、强弱等进行选择；利用自然光的拍摄，将涉及几个方面，其一：受光面，受光面也称阳光面，阳光直接照射部分它的色彩和阶调也是最鲜艳、最明亮的，它反映的是光源的色度。其二：被光面也是暗面，阳光照射不到的地方，它和受光面形成了强烈的明暗反差，这种明暗反差也取决于周围环境的反光强度。其三：侧面光，它是阳光照射的一个面，即有照射面和照射不到的面形成了过渡，也称明暗交界，在明暗交界的对比显得特别明显，交界线是对象上最暗的部分。其四：投影，凡是被强烈的阳光及集射光所照射的物体都会产生投影，它的方向是相反的，投影的长短取决于光线来源位置的高低。其五：反射，被光源照射的物体向周围环境反射光，反射光的强度根据物体材质不同和反射光源的强度也不同，在自然光的影视摄影中利用反射可以增加暗部的亮度层次和勾划轮廓等，在自然光的拍摄中应注意天气的变化，如，多云天气、阴天都会对拍摄的影像产生影响，早晨和晚上光线的不同的情况下的拍摄要采取不同的方法，并要考虑到色温的变化。另外在自然光拍摄中各种角度、方位的细微变化都会出现不同的效果，这有待在实践中摸索和积累经验；二是人工光辅助下的自然光。在自然光线条件下，用人工光（反光板、照明灯）来控制景物明暗的比例或修饰某些细部；三是人工光，在没有自然光源的条件下全部用人工光布光。无论何种方式，摄影师一般都应力求真实地再现剧情规定的光线形态。根据内容要求，光线也可创造虚幻、梦境等特殊气氛。有时，光线还可以作为戏剧因素在影视中出现。

利用人工光摄影，最重要的一环涉及到照明问题，每一种成影系统(不管是电子的，还是光化学的)都需要足够的光照度，叫做最低光照度。这是为了保证合适的曝光。标准的基本照明是用散射光，整个照明分辨不出来自何方。最低光照度对于大多数摄影机来说，在100英尺，烛光范围内，但这个照度对于强调主体或确定一个空间是小的。它只意味着摄影机有足够的光才能正常工作。更多的细节我们将在第三章中讨论。

四 影视摄影艺术造型方法

造型是影视摄影的重要属性。影视所表现的是可视的、具体的、实际存在的视觉影像，这种存在的可视影像就是影视造型。造型对于影视是十分重要的，就象其它艺术类别一样，如绘画、雕塑、建筑、等都属可视的艺术造型范畴。

艺术造型的源泉都是来源于自然，来源于生活。其创造的过程也是对自然、对生活进行一种概括、浓缩、提炼、加工的过程。艺术造型就是将生活、自然中客观存在的形象与形态的基本元素，融入了设计者对生活的感受、理解、愿望与追求中，重新组合构成一个更加理想化的艺术作品。

“形”是客观存在的实体，“形”是形状、色彩和质感的概念。人们有意识地创造“形”，例如：画家、雕塑、建筑设计师都按着各自的目的运用不同的手段创作作品的行为称为造型活动，而影视摄影的拍摄过程也属创作造型活动，这种造型创作是源于“第一自然”，并吸收了“第一自然”的精华，扬长避短的创造出更具理想化的“第二自然”来。将客观存在的、自然的生活原型，化为基本形态，去重新组合构成一个更典型、更明确、更富有内涵的、运动的、不受时空限制的、新的形态影像。如，斯皮尔伯格创作的《辛德勒名单》《侏罗纪公园》见图009，是把技术的探索与艺术的追求熔为一炉。

影视摄影的表现是以视觉造型体系形式呈现，这种体系建立在视觉感受和物资世界结构一致的基础上。同时按照美的规律把视觉造型元素有效的组织起来，构成视觉曲线式，才能起到感染人的作用。

影视摄影造型的最终目的是呈现给观众观赏的，其作品能否具有吸引力，能否引导观众 不受约束的“意识倾向”，这就要求要从审美的角度去深入探讨视觉造型艺术的本质和规律，实际上也是“美”的本质和规律；那么什么是美的本质？美的本质就是某种形式的组合关系所形成的一种和谐的效果。美的规律就是“差异的合理安排”。差异是指事物与事物、形态与形态、色彩与色彩之间的差别，是存在的事物个性的具体表现，也是构成事物之间的矛盾关系、对比关系的最直接原因。自然世界客观事物的差异，是构成世界多样性、丰富性与美的重要因素。因此平淡、单调、没有生命的律动，就没有美可言，如果过分的强调差异也会变得毫无秩序，杂乱无章，也无从谈美，所以只有在一定的秩序中的差异与丰富性才是美的。

从视觉差异和秩序两个方面来研究影视摄影造型，可创造美感的关系元素，才能更加准确的利用视觉元素去调配画面的视觉影像，并通过合理安排各种视觉差异，创造出能使人寻奇探胜的心里期待得到满足的审美兴趣不衰的艺术作品。 如查尔斯.卓别林1914年创造的头戴圆顶礼帽，足登豁口皮鞋、手持竹杖、迈着鸭步的流浪汉查里的形象 (见图010)，经久不衰，获得了巨大的艺术成功，据统计全世界有3亿5千万人观看了卓别林的每部影片，不仅受到了观众的喜爱、倾慕，而且受到了文艺巨擘们的高度评价，萧伯纳就赞誉卓别林是“电影业造就的唯一天才。”

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