Ⅰ 舞蹈创作的艺术构思有什么特点
艺术构思是艺术家将不系统的零散生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动。
Ⅱ 艺术创作包括哪些方面艺术构思包括什么内容
艺术创作包复括艺术积累制、艺术构思和艺术表现三个方面。
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。它包括构思的方式及运作和意蕴的凝结。
Ⅲ 什么是文学创作的艺术构思
艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实内际生活的感受与认识统一容起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。
艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等。
Ⅳ 简述艺术构思的三个环节
艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程。它是联结艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。艺术创作过程伴随着强烈的心理活动，遵循着艺术生产的特殊规律.
艺术创作过程是人类的高级精神生产，是一种审美创造活动。艺术创作过程不能简单地划分为几个部分，因为它包含了丰富的心理与情感活动。但是，为了叙述的方便，我们又不得不把它分开来讲。
一般说来，艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。当然，在具体的创作过程中，这三个阶段又常常相互交织，融为一体。
首先，艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。艺术体验常常伴随着强烈的情感活动。它是艺术创作的基础，是艺术创作过程中不可缺少的一环。
艺术体验有自发艺术体验和自觉艺术体验二种类型。自发艺术体验是指无意识中形成的艺术体验。它是在生活中自然积淀下来的心理经验，它的形成是一个长期的过程。童年生活往往构成艺术家自发艺术体验的源泉。许多艺术家并不是为了成为艺术家才去进行艺术体验，而是因为艺术体验太丰富、太深刻了，以致于他不得不用艺术来表达自己的心灵感受。
自觉艺术体验是指艺术家为了艺术创作而进行的艺术体验。中国古代艺术家特别强调自觉艺术体验，提出“外师造化，中得心源”、“读万卷书，行万里路”等。道家师法自然的哲学思想是中国艺术家的一贯主张。中国诗人画家特别喜爱旅游。李白说“一生爱入名山游”，生动描述了自觉艺术体验的观点。现代画家黄宾虹前期师法古人，后来转而师法自然，画风为之一变：由清楚到不清楚，由规则到不规则，画面趋向于黑。这种转变来自他对自然的艺术体验。中国绘画史上流传着一个美丽的故事。据宋人郭若虚在《图画见闻志》中的记载，唐代画家吴道子在裴将军的剑舞中得到一次深刻的艺术体验，从而完成了一生中最为得意的作品。
艺术史上的诸多事例表明，艺术体验是艺术创作的关键。没有艺术体验就不可能创作出成功的艺术作品。艺术体验是一种审美体验，而不是随意的日常生活经验。美学家王一川指出：审美体验是“人生终极意义的瞬间生成”。“人生终极意义”是指人类追求的永恒理想，如自由、美、和谐等。
艺术体验是一种瞬间性直觉，带有顿悟的特征，往往伴随着强烈的情感活动和心理活动。艺术体验是艺术家和自然的精神遇合，是生活溶解在心灵里的秘密。它不是对自然和生活表象的简单认识，而是深入自然和生活的深层精神架构，从而获得心灵的沟通与交流，达到精神层次的对话。
艺术体验是艺术创作主客体的交融，是艺术家对自然和生活的独到发现与体验。诗人唐祈曾经这样叙述诗的诞生：“……我总认为只有心上的刻痕才是珍贵的。它是从生活中留在内心深处形象的结晶，它藏在你记忆的宝匣之中。当你诗情汹涌，感到非要写出它时，它会从容地从你脑海中浮现出来……一首诗在这个时候真正诞生了。”“心上的刻痕”就是艺术家艺术体验中最深厚的部分，是艺术创作的基础。
其次，艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术主题和艺术形象的过程。这是艺术创作过程的重要组成部分。
艺术构思是一项复杂的精神活动。有的艺术构思完成于刹那之间，如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作；有的艺术构思则需要漫长的一生。如歌德的《浮士德》，从1770年到1831年，他耗费了长达60年的时间才完成这部巨著。不管所用的时间长短，艺术家们都在寻找完美的形式，赋予艺术体验一种恰当的形式结构。艺术构思是一项复杂的精神活动。
艺术构思是否具有创造性、是否巧妙，直接关系到艺术作品的成败。艺术创作是一项创造性精神生产，艺术构思是体现其创造性的重要环节。同样一种题材，如何创造出具有新意的艺术形象，这在很大程度上取决于艺术构思。一个成功的艺术构思等于艺术创作完成了一半。巧妙的艺术构思常常会流传千古。
据明代唐志契的《绘事微言》记载，南宋画院以“竹锁桥边卖酒家”为题，请画家们作画。许多画家竭力描摹酒家、竹桥、楼阁等，惟独李唐的画上不见酒家也不见人物，只有一幅酒旗在竹林桥边悠然飘扬。宋徽宗认为李唐的作品最高，因为他的画上没有酒家，却隐含了酒家，准确地表达了“锁”的意思，构思高出一筹。
现代作家老舍曾经以诗句“十里蛙声出山泉”为题，请齐白石作画。声音怎么在画面上表现？如何把“十里”的空间呈现在画面上？白石老人画了一幅四尺长的立轴，青苔斑斑的乱石丛中激流奔涌，几只小蝌蚪自由嬉戏，顺流而下。从画面上可以看出，蝌蚪正生机勃勃地准备变成青蛙，十里之后，必定是一片蛙声。这些都体现了中国画的美学特征：含蓄蕴藉。
艺术构思的过程就是艺术形象的形成过程。艺术形象不是生活的陈列和照搬，而是通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。艺术构思具体的方法有简化、夸张、变形、综合等。现代艺术常常运用变形与夸张，突出艺术家对生活的强烈感受。鲁迅曾谈到他的创作方法：“模特儿不用一个一定的人，看得多了，凑合起来的。”这就是综合。他说自己的小说形象是“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”。
最后，艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段。
艺术传达必须借助一定的物质材料和艺术语言。每一种艺术样式都有自己独特的物质材料和艺术语言，所有艺术传达都要通过一定的物质材料实现。同时，艺术传达也必须以艺术语言来完成。没有这些物质材料和艺术语言，艺术作品就失去了存在的物质形态，艺术传达就无法完成。
艺术传达也需要艺术技巧。艺术技巧是艺术传达成败的关键。每一种艺术样式都有独特的艺术技巧，只有熟练而准确地使用艺术语言和艺术技巧，才能饱满地完成艺术作品的传达。古今中外，许多杰出艺术家为了掌握艺术技巧而发奋学习。如王羲之临池学书，池水皆墨。中国京剧演员大多是从几岁起就练功，即所谓的“四功五法”，成名之后也不敢松懈。艺术作品的魅力既来自它的情感和意境，也来自于它的杰出技巧。
艺术创作是一个艰苦的推敲过程。由于艺术样式的不同，艺术创作所需要的时间长短没有一定。有的一挥而就，有的却要长期磨练。而就多数艺术家的创作情况看，艺术传达是一个痛苦的推敲过程。艺术创作是从“自然丘壑”到“胸中丘壑”再到“纸上丘壑”的过程。郑板桥曾经叙述他画竹的三个阶段即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。这个画竹的过程，也正是从艺术体验、艺术构思到艺术传达的完整过程。这也是从生活真实到艺术真实的过程。
在创作过程中，艺术家处于一种高度亢奋状态中，情绪饱满，想象丰富，需要一个独立的时间和空间。艺术家沉浸在这种艺术时空里，与自己所创作的艺术形象融为一体，完全和周围的现实隔离。一个独立的时空对艺术创作是非常重要的。
总之，艺术创作过程是一项复杂的精神活动，伴随着强烈的心理活动和情感活动。艺术创作的三个阶段不是截然可分，而是浑然一体的。因此，艺术创作是一个完整的过程，艺术体验、艺术构思和艺术传达在具体创作中也是互相渗透、互相交叉的。
为了达到良好的艺术效果，艺术家们对艺术受众进行了研究，形成了审美理解理论。审美理解理论既是艺术创作理论的一部分，又是欣赏家们进行欣赏阅读活动的重要理论。
艺术创作过程可以列为：艺术体验（社会生活素材和经验积累）----艺术构思（提炼素材产生主题与布局设计）---- 艺术传达（制作成作品）。
比如，油画作品是在白色画布上，用各种颜色的油料，由画家采用多种绘画技巧绘制而成。它的画面图案完全是人工绘制的。（图）
雨花石、雨花石的质、色、形、纹和由质、色、形、纹形成的画面图案都是它的自然属性。我们通过寻找和购买雨花石，发现了由质、色、形、纹构成的精美的画面图案。这不是一种创造，这是一种“发现“。因为，无论你发现与否，雨花石、雨花石的质、色、形、纹和由质、色、形、纹形成的画面图案都已经客观存在。艺术作品的画面图案完全是人工绘制的。而雨花石的画面图案天然形成，不能人工雕刻绘制。否则，就成为雨花石工艺品了。我们发现了天然形成的雨花石画面图案，进行精心的观赏、联想和思考，从杂乱的画面图案中，整理出可以表达的内容，寻找出适当的主题思想（主题思想不是天然形成的，而是主观对客观的反映）。然后，依据主题，加以确切的命名。主题和命名的意境，完全取决于作者的综合素质。发现雨花石天然画面图案以后的一系列思维活动，就是雨花石作品的创作活动。
在创作活动中，对于意蕴方面的作品，可以采用情感强烈的、非逻辑的方式；对于具象方面的作品，应该采用科学的逻辑思维方式。指鹿为马总是不行的，大家也不会认可。
Ⅳ 作曲家创作音乐前的艺术构思包含哪几个方面,分别写出这几个方面的内容
1.音乐动机抄。这个也是最重要的，音乐动机需要灵感，会贯穿音乐的始终，变换各种形式反复出现。一个好的动机，可以撑起整首曲子。
2.曲式结构。音乐动机是一个具体的旋律，而曲式结构也是一个大框架。作曲之前，首先要对自己要写的结构有个大概的想象，不可以信马由缰，搭出一个架子，这样才有整体的把握。
3.调性。这些都有了之后，就要准备进入具体作曲了，那么此时你需要明确你要写什么调，大调还是小调，中间是否要转调，近关系还是远关系转调。不同的调性色彩完全不一样。
Ⅵ 作曲家创作音乐前的艺术构思创作有哪几个方面
作曲家创作音乐前的艺术构思创作包含该作品的感情内涵、历史背景、地域风格、思想哲理及作者本身的内心希冀。此外还涉及音乐技巧技术的诸多因素，技术是为艺术服务的。技术表现是过程，艺术表达是目的。
Ⅶ 什么是艺术构思
艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。
Ⅷ 艺术家的艺术构思哟哪些方面
当艺术家为生来活中的人物、事源件、情景或者其他因素所打动，进而对这一切有了强烈爱憎的感情或者独特的感受时，就会引起创作的冲动。当他考虑如何把自己体验到的生活以及与此有关的思想感情用艺术手段表现出来的时候，他的内心就进入了艺术构思的状态。
问怎样确立艺术构思是艺术创作的中心环节？
艺术构思是艺术创作的中心环节，只有通过艺术构思，才能把艺术家对生活的艺术体验转化为艺术作品，不经过艺术构思，生活就不能升华为艺术，也就不会产生真正的艺术作品。
艺术构思是艺术家对生活原料进行改造制作的一种复杂的精神劳动。他是艺术家在对生活艺术体验的基础上，为了表达思想感情，对生活现象进行选择、提炼、加工、改造、虚构，形成审美意象的活动。
Ⅸ 艺术创作首先要从构思活动开始的原因是什么
艺术创作当然首先要从构思活动谈起，没有对生活的审美认识，不能在生活实践中发现美，头脑中没有形成审美意象，空空一片，当然谈不上创作，完全没有目的的乱画，也绝不是艺术创作。
Ⅹ 艺术构思的过程是什么
艺术构思的过程，我认为在薛宣林艺术理论思想体系中可以找到相对准确的答案。
艺术主体与美学的关系
艺术的审美性特质决定每一个艺术品都必须是相对独特的审美实体。任何绘画作品的思想内容、造型观念和艺术追求都必须通过一定的结构关系和表现手段表现出来。
1、美的造型观念、艺术追求是绘画个性形成的首要条件。
2、美的绘画形式的独特性是艺术个性的审美的境界和情调。
3、独特的意境是绘画艺术个性的审美境界和情调。见《论艺术之永恒》130 页、《薛宣林艺术论》209页
艺术与移情
绘画从本质上说都是一种感情表现的艺术。画家的创作过程就是移情的过程。通过移情于绘画艺术作品中，然后，又移情于他人，并唤起他人的同情和感情上的共鸣，从而起到感情交流的作用。见《中国画观念更新与技法新探》59《薛宣林艺术论》58页
审美活动的过程
*是生理活动与心理活动相统一的过程。
*是从生动的直观到理性思维的过程。
*是认识与创造的统一。见《论艺术之永恒》 43 页、《薛宣林艺术论》137页
艺术起源于人类语言意识。（对恩格斯“艺术起源于劳动”进行了修正。）
最原始的绘画是语言，艺术起源于人类语言意识。见《论艺术之永恒》87页、《薛宣林艺术论》171页、《美术报》2006-1-21日
来源：薛宣林艺术论 薛宣林艺术理论思想体系