A. 创造力和创新的关系是什么
创造是人类区别于动物的基本特性和标志之一。培养、开发创造力的重要意义和最终目的在于使人类创造力的发展从自发走向自觉，从而尽可能挖掘出人类的创造潜力，造福人类。随着现代社会科学技术与经济的快速发展，对科技人才创造力的培养与开发提出了更高的要求。开发人的创造力，培养大批出类拔萃、思维敏捷、勇于创造的人，已经成为一个国家社会经济发展的战略性问题。1999年6月13日颁布的《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中提出：当今世界，科学技术突飞猛进，知识经济已初见端倪，国力竞争日趋激烈。而教育在综合国力的形成中处于基础地位，国力的强弱越来越取决于劳动者的素质，取决于各类人才的质量和数量，这对中国培养和造就21世纪的一代新人提出了迫切的要求。有鉴于此，必须深化教育改革，全面推进素质教育。在该《决定》中，除对学校教育明确提出了要培养学生“科学的世界观和人生观”、“坚韧不拔的意志、艰苦奋斗的精神”、“适应社会生活的能力”、“收集处理信息的能力”、 “获取新知识的能力”、“分析和解决问题的能力”、“语言文字表达能力”、“团结协作和社会活动的能力”、“竞争意识、合作精神”等核心技能与素质要求之外，把创新精神和实践能力的培养放到了非常重要的位置。在这种大背景下，本文就创造的性质与创造力的培养问题作了简要讨论。
二、创造是一种复杂的心理整合
（一）创造是智力因素和非智力因素的结晶
智力是人们在认识客观事物的过程中所形成的认知方面的稳定心理特点的综合，它与创造力的关系，研究结果并不完全一致。如有的发现创造力与智力不相关，有的则发现有高相关；有的发现创造力高者智力未必高，或智力高者创造力未必高；有的发现智力低则创造力必低；还有的发现创造力与智力的相关高低随着测量性质的变化而变化。这些结果表明，智力与创造力的关系是十分复杂的。智力高的人虽然可能比智力低的人更有创造性，但高的智力并不是创造力的充分必要条件。虽然创造力高的人一般也有高的智力水平，但也有相当一部分人并非如此[1]，很多智力水平高的人也没有不同寻常的创造力。高的智力水平可能在某种程度上促进创造力，但却并不能保证总是如此[2]。
非智力因素则有广义和狭义之分。从广义的角度说，凡是智力因素以外的一切心理因素，甚至于道德品质都是非智力因素；从狭义的角度看，常常只把动机、兴趣、情感、意志、性格五个心理因素包括在非智力因素之内。如果说智力因素是保证人们有效地进行认知活动的稳固的心理特点的综合，那么非智力因素则是保证人们成功地进行种种活动的心理条件的总和。许多研究表明，创造力与某些非智力因素是高相关的。创造力高的人常常具有一定的个性特征，如独立性强、自信、常常被复杂性所吸引、富有责任感、感情丰富、有决心、勤奋、富于想象、依赖性孝幽默、爱自行学习、愿意尝试困难工作、好冒险、有强烈的好奇心、能自我观察、有高度的独特反应、兴趣广泛、爱好沉思、不盲从，等等[3～6]；而胆怯、过分的自我批评、懒惰、从众、狭隘、刻板、骄傲等许多消极个性因素则不利于创造力的发展。显然，取得卓越成就所要求的不仅是较高的智力，更重要的是非智力因素。
个体的智力因素和非智力因素的发展，总是紧密联系、互相制约的。它们都以人的创造实践为基础，并在实践中逐步形成和发展起来。智力因素可以促进非智力因素的发展，例如观察力发展中敏锐性的提高，思维力发展中探索性的培养，想象力发展中独特性与灵活性的增强等等。反之，非智力因素也可以促进智力活动过程，它可以强化创造意识，激发创造热情，排除种种干扰，稳定情绪，从而为智力活动的顺利进行提供动力，为智力因素的发展创造条件。事实上，一切具有高度创造力的杰出人才，他们的智力因素和非智力因素都得到高水平的和谐发展。因素可以说，创造是智力因素和非智力因素的结晶。
（二）创造是显意识和潜意识的交融
精神分析学派认为，人所意识到的仅仅是人的整个精神活动中位于心理表层的一个很小的部分，即显意识，而人的大部分精神活动则存在于心理的深层，往往意识不到，属于潜意识范畴。显意识是主体能够清楚地意识到的、有目的、能控制的意识；潜意识则是主体自身意识不到并不能加以控制的意识，它包括各种各样的先天的本能和后天的长期积累起来的储存在头脑中的知识经验。
现代心理学研究表明，创造是显意识和潜意识高度统一的产物。在人类整个创造活动中，总是有目的在支配着，创造的机遇总是光临那些有准备的头脑。因此，整个创造过程都由意识控制着。但是，在创造过程中，创造者长期的学习、经验的积累、环境的影响以及对创造的强烈追求和思考，虽然没有形成直接的可以明确显示出来的结果，可它确实也会在心理深处潜意识地累积起来，积淀为创造的某种基矗可以说，在创造活动还在进行而无明确结果时，在创造的苦思冥想尚未获得某种启示而豁然顿悟之前，确实存在着一种“潜意识”状态。在一定条件下，当创造成果出现时，这种潜意识状态就过渡到显意识了。可见创造是显意识与潜意识的交融过程。
潜意识是人类重要的信息库，人的绝大部分信息，就以这种形式深藏在潜意识的汪洋大海里。人们可以在潜意识水平上处理并理解所见到的现象，潜意识能阻碍来自客观的大多数刺激，而让少数经过选择的刺激信息进入潜意识思维过程。在显意识思维过程中......
B. 想象力与艺术创作的关系是什么
人人都会承认创造性的想象力是艺术天才的特征，但是对这种想象力却不可专以有一种误解，以为它是凭属空而来的自由创造。其实创造性的想象力只当它在一个舞台上出现时才是真实的，这舞台就是工匠式的技巧。它只能在这个舞台上跳舞。对于艺术天才来说，永远不存在离开技巧的“自由想象”。
C. 艺术是如何给人创造力
你搞艺术需要想象啊，比如你写小说你就要去想象剧情去设定些环境，你画画、弹琴都是啊，需要你用想象去设定环境。而你的想象力就是一种创造力，人类的很多发明创造也都是从想象开始的吧
D. 什么是艺术创造力
主观的艺术素养，当学艺术到一定程度了（基础和规律）如果还想进步就需要有一定的艺术创造力了。
E. 艺术和创造力有什么关系 在我们的身体中有四种创造力它们分别是什么
创造复力，是人类特有的一种综合制性本领。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
艺术的要旨就是创造性，只有创造性的艺术才称得上是真正的艺术。一件艺术品的诞生，是创造者从事创造性活动的结果，一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。艺术的本质在于它能将我们身边随处可见的寻常之物表现的异乎寻常。它充分赋予惯常所见的庸俗之象以特别打动人心的力量。这些都是与艺术的创造性分不开的。一件成功的艺术作品从思维雏形、制作过程到视觉呈现，集合了创造者自身的创造力。没有创造性的艺术作品是无生命力的。它难以从根本上动人心魄，也就失去了艺术本身的价值。
打字不易 望采纳谢谢
F. 为什么说创造性能力的培养是艺术教育的核心想象力与设计的关系
艺术作品更多来源于作者的创造和灵感，如果只是简单地仿照他人内作品，那就永远不会成为容自己，所以创造力是艺术教育的核心。
想象力丰富的人，才会创造出非凡的艺术作品。如果一个从事艺术的人没有超凡的想象力，在艺术方面也不会有太大的造诣。
视觉艺术想象力是决定艺术创作成功与否的重要条件之一。视觉艺术思维的训练首先要从想像和联想的训练人手。艺术家的想像力除了天赋之外，后天的训练也是举足轻重的。因此，要让艺术家积极地开动脑筋，针对艺术创作中的主题、类型、手法、思想内涵、形式美感和色彩表现等方面，充分展开想像的翅膀，发挥艺术创作的想像能力，不拘束于个别的经验和现实的时空，而让自己的思维遨游于无限的未知世界之中。爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。与科学一样，没有想像力的艺术创作。
G. 《如何理解创造力：艺术，科学和发明中的创新》（
艺术创造来力指创造艺术品源所需要的综合心理素质。它包括创造艺术品的具体方式和必要的个性心理特征。从静态方面来看，艺术创造力主要包括艺术观察力、艺术感受力、艺术想象力和艺术传达能力等，是这诸种能力的综合作用。创造力，是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。例如创造新概念，新理论，更新技术，发明新设备，新方法，创作新作品都是创造力的表现。创造力是一系列连续的复杂的高水平的心理活动。它要求人的全部体力和智力的高度紧张，以及创造性思维在最高水平上进行。 同时也有同名书籍《创造力》。
H. 简述人文艺术素养与创造性人才培养的关系
精锐教育杭州庆春路校区数学柴老师为你解答 美术课和艺术课在以往的教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到各方面的关注，因为它们关系到学生整体素质与创造性的培养。这两门课修订后的课标有哪些变化？在落实过程中应重点关注哪些方面的问题？针对广大教师关心的一些问题，本期专版刊发了修订组专家的解读。——编者
培养综合素养 提升创造力
——访艺术课程标准修订组负责人滕守尧教授
■本报记者 杜悦
实验稿艺术课标在各地实验区已试验10年，实施过程中显示出哪些问题？课标修订过程中主要关注了哪些方面？修订后的课标有哪些变化？教师在实施过程中应注意哪些问题？带着这些疑问，本报记者采访了义务教育艺术课程标准修订组负责人滕守尧教授。
记者：10年来艺术课标在各地的实验情况是怎么样的？试验区师生有哪些反馈意见？
滕守尧：艺术课程标准实验稿于2001年发布，根据实验稿课标同时开发了若干套教材，全国22个地区参与实验，涉及中小学生人数达65万。实验3年后，国家曾组织过专门调查组到实验区作了大规模调查，当时的调查显示，90%以上的教师认为综合艺术课程在整个基础教育课程体系中的地位是相当重要的。与其他课程比较，艺术课程对培养学生的综合艺术素养，尤其是创造力和人文素养具有天然优势。95%的学生对艺术课程的态度是“很喜欢”和“比较喜欢”。可见，绝大部分教师和学生是理解、支持、喜欢艺术课程的。
在调查组与教师的讨论中，一些教师提出了师资培养和培训、评价和奖励等问题，还有相关标准和教材对某些问题解释有些模糊的问题。但在回答“你是赞成分科还是赞成继续推进艺术综合课程”时，80%的教师赞成继续推行艺术课程。
我们认为，试验区师生提出的问题一针见血，其认识亦相当深刻、到位，并且在长达10年的试验中得到了证实。国家根据教育改革的进程和实验的情况，组成了艺术课程标准修订组，吸收更多的专家、教研员、一线教师参与修订。
记者：实验稿艺术课标的问题主要集中在哪几个方面？
滕守尧：课标修订组在充分调查和研讨后，认为，虽然实验稿在前言部分指出综合艺术课程的设立符合当今国际教育发展的大趋势，适合当今社会对创新型人才的要求，但它没有指出，综合艺术教育是中华文化传统中的珍宝，致使许多师生在研究和实践中脱离了中华传统之源。实验稿确定了艺术课程的总目标是促进学生艺术能力和人文素养的综合发展，也确立了不同学段的学习内容标准；但没有对“艺术能力”进行清晰的和具体的界定，没有指出它与艺术的知识技能有何区别，致使师生对艺术的总体目标认识模糊。实验稿指出了综合艺术课程涵盖的音乐、美术、戏剧、舞蹈等学习领域，却没有清晰说明各门类艺术之间如何联系和综合，容易使人理解为综合艺术课程就是各门类艺术课程的捆绑或相加。这些缺陷在艺术课程的实践中产生了负面影响。许多艺术教师读了实验稿课标后，虽然对“综合”有了一个概括的认识，却不知如何去综合；知道了必须通过艺术与生活、情感、文化、科学的联结而产生艺术能力和人文素养，却不知道由此发展出的“艺术能力”和人文素养究竟是什么。这是艺术教师开展艺术教学时普遍感到困难和模糊的重要原因。另外，它虽然提出了一系列实施建议，但未能对各级行政领导如何支持艺术课程提出具体的规定，致使实施艺术课程的所有地区都没有专门的艺术教研员，艺术课的课程得不到任何评价和支持，所有的奖励都给予了音乐和美术教师，与艺术教师无关，严重损害了艺术教师的积极性。
记者：修订后最值得注意的变化有哪几个方面？如何理解这些变化？
滕守尧：修订稿发生了很大变化。前言部分明确指出，艺术课程继承和发扬了中华民族诗、歌、舞、画为一体的“乐教”传统。很明显，这一提法使综合艺术之“水＂有了源，使综合艺术教育这棵“树＂有了本，从而增加了从事综合艺术教育师生的民族自豪感和底气。在“课程设计思路”的图示中，音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视五者连环相套，构成了综合艺术的总体框架，并以更具体和明晰的案例说明如何综合，使人对各类艺术的综合一目了然。
修订稿明确指出，综合不仅包含艺术与生活、情感、文化、科技，以及各门类艺术之间的联系，还包含了艺术课程三大环节之间的联系，即在感知与体验基础上的创造与表现，在创造与表现基础上的反思与评价。这三大环节的教学又分别形成与之相应的感知与体验能力、创造与表现能力、反思与评价能力。修订稿对以上三大能力作出十分具体和清晰的界定，并放入内容标准，提出各不同学段应达到的三大能力水平以及如何达到这些水平的教学建议。
修订稿对学生应获得的感知与体验能力、创造与表现能力、反思与评价能力所作的清晰界定，不仅解答了师生的许多困惑，而且使师生对下述问题有了明确的认识：虽然中小学生学习的艺术课程包含艺术的知识技能，但它们绝不是技术娴熟的演员、音乐家、画家演示的技术，其作品也不应是专业艺术家创作的东西。把学生当成专业艺术家来培养，已经超出了基础教育的能力和范围。中小学学生学习的艺术课程，应该是有限的知识和技术与其熟悉的生活、情感、文化等有机结合而形成的感知与体验能力、创造与表现能力、反思与评价能力。当有限的艺术知识技能与学生个人生活和情感感受融为一体，并化为个人的一种特殊表达时，其表达也许从技术的层面看并不成熟，但对中小学生来说，它就是艺术。反过来，如果让中小学生仅仅学习和展示艺术技能，即使其技术纯熟，因为脱离了生活、脱离了感情、文化和科技背景，这样的作品也只能是虚假的东西，这样的学生极容易受制于功利，成为既无精神自由、也无创造精神的“小艺匠”。
I. 如何培养儿童的艺术力和创造力
为什么要培养幼儿的艺术创造力呢？伟大的科学家爱因斯坦曾说：“想象力远比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界的一切。并且是知识的源泉，严格地说想象力是科学研究中的重要因素。”爱因斯坦正因为有着无穷的想象力和创造力，才能成为伟大的科学家。巴特尔也说：“现实中，一点创造力也没有的儿童是根本不存在的。”生活中，孩子的想象力和创造力是没有限制的，关键在于育人者如何看待幼儿的创造力。孩子的成长过程，就是艺术创造的过程。唱好一首歌、说好一句话、或者画好一幅画，对孩子来说就是艺术创造。正如日本教育家木村文一所说：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”这也说明了想象力是迈向成功的翅膀，没有丰富的想象力就不会有创造，也不会有科技进步，不会有牛顿定律、不会有相对论。 美国心理学家布卢姆指出：如果把人在17岁所达到的正常智力水平看作100%，那么，从出生到4岁就获得50%的智力，从4岁到8岁又能获得30%的智力，而剩下的20%则可能在8岁到17岁这个年龄阶段获得。这说明早期教育对于人的发展有着重要的影响。如果我们尽可能早地对孩子进行积极的艺术创造教育，孩子长大后就有可能成为一个杰出的人。人类辉煌的过去离不开创造力，人类美好的未来更离不开创造力。而未来在急切呼唤高的创造力，更需要创造型的人才。幼儿期也是培养幼儿创造力的关键时期。因此，教师只要不失时机地、大胆地对幼儿加以培养，幼儿的创造力是能够得到发展的。特别是利用幼儿喜欢的艺术活动，如音乐、画画、故事等活动更好地启发孩子，使他们思维活跃、想象丰富、富有创造力。 一、营造良好的氛围，鼓励幼儿大胆创造。 音乐是幼儿欢乐的源泉，孩子能把它转化为自己的创造力。所以我们教师要善于发现幼儿的创造性因素，对于幼儿的一点一滴的创造性活动都要给予充分的肯定并及时抓住时机引导他们发展下去，充分发展幼儿的创造力。 陶行知先生曾说：“创造力最能发挥的条件是民主。为幼儿创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索、大胆想象、主劝实践，才能萌发大多数幼儿的创造力，并使大多数幼儿的创造力发挥到最高峰。” 音乐活动本身就是一种创造性的活动形式，只要我们为幼儿提供充足的游戏时间，选择适合幼儿的音乐材料与活动，让幼儿情不自禁地投入到音乐的角色中，在音乐的熏陶下随心所欲、无拘无束地欣赏音乐、理解音乐，创编歌曲和动作。在充分满足幼儿好奇心与兴趣需要的同时，促进其积极性、能动性、创造性的发展。 孩子在演唱歌曲的时候，经常搞不清而串了歌词，这时候可通过启发幼儿创编动作来帮助他们记忆歌词，表达情感。如歌曲《拉拉勾》：你也生气了，我也生气了，不理不睬，不理不睬，小嘴巴往上翘呀，小嘴巴往上翘呀！你伸小指头，我伸小指头，拉拉勾，拉拉勾，拉拉勾。我们又做好朋友呀，我们又做好朋友呀！这首歌曲的歌词具体生动并完整地讲述了与同伴发生矛盾及与同伴友好相处时的不同心情。我充分利用歌词，让幼儿想象他们当时的心情，自由创编动作来表现。我还鼓励幼儿大胆地创设情景，两个人合作表演。这样的活动中，孩子是快乐的、自由的、不受拘束的，他们创造的激情同样也是高涨的。通过这样边唱边表演的活动，孩子们既不会忘记歌词，又便于表达歌曲的情绪，还有利于幼儿音乐创造力的培养。 边唱边跳是幼儿的特点，他们不但用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充。平时，我多让幼儿观察自然、生活中的各种现象，得到一些启发，同时也给幼儿做一些示范动作，教会他们一些表达方法。因此，如果歌词是很具体的，并易于用动作表现，孩子由于已有一定的生活经验，自己常能想出一些动作来表达自己对歌曲的理解。在为《种瓜》一歌编动作时，唱到发了芽，开了花，结了个大西瓜时，幼儿双手做成小芽状，身体先是蹲下，然后随着音乐节奏缓缓起来，最后两手上举，做成一个圆圆的大西瓜状，并自转一圈，表示西瓜种子一天天长大了，终于结出了一个大西瓜。对这句歌词所表达的情感更是深有体会，他们把在日常生活中遇到开心事时，会身体后仰，双手举高，开心地转圈的姿态移植了过来，逼真地表现出了看到结出大西瓜时的喜悦之情。最后一句抱呀，抱呀，抱呀抱不下时，身体前倾，抱一抱，歇一下，最后实在抱不下了，两手一摊，摇摇头，一脸既兴奋又无奈的样子，惟妙惟肖地把歌中的情景表达出来。 让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，能提高幼儿唱歌的兴趣，发展歌唱能力，有利于幼儿创造能力的培养。如在《在农场里》一歌中，教会幼儿几段歌词后，我就让幼儿自己想出新的动物名称并模仿它们的叫声，把它编入歌曲中。配上动作，小朋友兴致很高，回答十分踊跃，不一会儿，就编出了许多。这样一来，幼儿把自己想的动作加入歌中，完全是自愿的，气氛十分活跃，既有利于创造能力的培养，又促进幼儿敢于独自一人在大家面前唱歌表演。 有的音乐的情节带有明显的感染力，孩子往往被音乐的情节所吸引，并且在情节中创造性地表现其内容。例如音乐游戏“小兔乖乖”中，由幼儿扮演大灰狼、小兔子以及兔妈妈。在音乐情节及环境气氛的渲染下，幼儿被歌曲中大灰狼那种凶狠的样子、声音及小兔子沉着的表现并与大灰狼斗智斗勇的游戏情节所吸引。在老师的鼓励下纷纷参与游戏、扮演角色。随着音乐的变化，幼儿自由地创编出各种动作表情，使幼儿的创造力得以充分发挥。 二、适时提供话题，让幼儿插上想象的翅膀。 著名教育家苏霍姆林斯基曾指出：音乐和游戏一样是儿童童年不可缺少的。德国诗人歌德，从两岁开始，妈妈每天将故事讲到关键处就让歌德给故事编结尾。歌德妈妈的这一教育形式，对歌德以后从事文学创作起了很大的作用。“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”运用“续编”“创编”的方法可以激发幼儿对想象的兴趣，积极互动地进入想象的空间。幼儿的年龄特点决定了他们的想象是无边无际的，思绪是来去无踪的。很多时候他们是不满意故事的结尾或一些诗歌的内容的，也不完全认同我们的想法。在故事和诗歌文学中，我尝试对幼儿进行创造性的教学。如我在教诗歌《摇篮》的时候，让幼儿认真地理解诗歌的内容，大胆地想象，创编出这样的诗句：天空是白云的摇篮，摇着云宝宝；小溪是小鱼的摇篮，摇着鱼宝宝；大地是小树的摇篮，摇着树宝宝……幼儿们根据自己的生活经验和他们无穷的想象创编了许多精彩的诗句来。 三、挖掘各种材料，提供幼儿创造的广阔空间。 艺术有它的不随意性，也有它的随意性。只要有艺术的效果，就不必拘泥于它的工具、材料及形式。因此，我在活动中为孩子们提供了各种各样的材料，如毛线、各种纸、布条、空瓶子、木板、各种瓜子壳、鸡蛋壳、吸管、树叶、树枝、棉花、颜料、墨汁、水粉等等。让幼儿自由地选择自己感兴趣的材料去进行操作、创造。如在纸上拼贴布条、布块。开始，当孩子们把布条或布块随意进行摆放时，我就鼓励他们充分发挥想象。“这象什么？”房子、电冰箱、饼干、马路、树干、小狗、裙子、椅子、汽车……当孩子们海阔天空地进行想象时，我们要持肯定的态度。积极鼓励每个幼儿参与到活动中来，从而激发每一位幼儿的想象的欲望，让他们从单一到复杂，不断地创新。事实也证明，孩子们在玩废旧物品时，总是非常地投入，他们的创作空间也更广阔。 幼儿最喜欢想象，一会儿想象自己是警察，一会儿想象自己是宇宙英雄，新颖、独创、奇特是创造性想象的本质特征，在幼儿的头脑，原本是没有框框的。
J. 什么是艺术创造力
创造力，是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力，是一专流人才和三流人才的分属水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
艺术的要旨就是创造性，只有创造性的艺术才称得上是真正的艺术。一件艺术品的诞生，是创造者从事创造性活动的结果，一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。艺术的本质在于它能将我们身边随处可见的寻常之物表现的异乎寻常。它充分赋予惯常所见的庸俗之象以特别打动人心的力量。这些都是与艺术的创造性分不开的。一件成功的艺术作品从思维雏形、制作过程到视觉呈现，集合了创造者自身的创造力。没有创造性的艺术作品是无生命力的。它难以从根本上动人心魄，也就失去了艺术本身的价值。