角色设计创造书籍

1. 游戏角色设计的图书目录

概念设计抄
Part 01 概念艺术概袭要与历史
Part 02 设计参考资料查询的重要性
Part 03 概念艺术的基本工具
Part 04 Photoshop针对概念艺术的功能支持
Part 05 绘图(Drawing)与绘画(Painting)
Part 06 概念设计实战应用
Part 07 zBrush基础应用
Part 08 制作<坏警察：Jim>模型
Part 09 从概念设计到3D角色建模

2. 求推荐游戏角色与场景设计的优秀书籍

火星时代、插画圈、插画中国、CGWANG、游戏798、游戏兵工厂 真的是不能忘却啊~~

3. 动画角色设计的书籍目录

第1章动画角色设计概论1.1剧本与角色
1.2搜集素材
l.3角色设计清单
1.4动画类型与角色设计
1.4.1二维动画
1.4.2三维动画
1.4.3定格动画
习题
第2章角色设计训练
2.1素描
2.2速写
2.3典型与变形
习题
第3章懈剖与形态
3.1人的解剖与形态
3.1.1头部
3.1.2身体
3.1.3上J吱
3.1.4下肢
3.1.5体型
3.1.6儿童
3.1.7人体转面和透视
3.2走兽解剖与形态
3.3禽鸟解剖与形态
3.4昆虫解剖与形态
3.5其他角色
习题
第4章角色造型设计
4.1剧情与角色造型
4.2角色设计风格
4.2.1头身比例
4.2.2典型化
4.2.3形式特征
4.2.4色法
4.3角色服装设计
4.3.1角色服装的戏剧作用
4.3.2角色服装类型
4.4角色发型设计
习题
第5章道具设计
5.1服饰道具
5.2武器设计
5.2.1冷兵器
5.2.2防护具
5.2.3火器
5.2.4魔幻武器
习题
第6章角色表情
6.1角色表情概述
6.2面部表情解析
6.2.1额肌
6.2.2眼周围的肌肉
6.2.3鼻肌
6.2.4口周围和颊部肌肉
6.2.5颈部表情肌
6.3角色表情刻画
6.3.1面部肌肉协同作用
6.3.2表情的夸张
习题
第7章动画角色设计规范
7.1结构图
7.2效果图
7.3多角度转面图
7.4头部结构分解
7.5手足造型细部
7.6姿态图
7.7脸部表情图
7.8服装图
7.9服饰道具图
7.10角色谱系比例图
7.11发型图
7.12口型图
7.13色标图
习题
第8章经典角色分析
8.1《大闹天宫》角色分析
8.2《骄傲的将军》角色分析
习题
参考文献

4. 学人物设计有哪些书

平面构成 色彩构成 立体构成 这三本是你必读之书！想做到专业，必须学习基础绘画-素描，学上3个月足矣，有了基础 后面的重点就是 钢笔画 速写 同类书籍

5. 请大家帮我推荐一本关于次世代游戏角色制作的好书

去新华书店看看，现在很多，应为最近流行次世代模型。
不过，我还是觉得，次专世代的模型只是相对精细属的游戏模型。
如果你能理解3D艺术，对自己的作品有完美性的追求，那么次不次世代对你来说不是那么得重要。

我这有本书推荐你《创造游戏中的艺术》
另外你可以来我空间看看，我正好有一片高模角色的制作过程，讲的非常详细。你可以在我的日志搜索到,<Plainclothes police officers 著有翻译>
我推荐给你。最后，如果对你有帮助，别忘了留言，呵呵。
http://279783671.qzone.qq.com

6. 动画角色设计的书籍分类

图书分类 >> 教材辅导 >> 艺术
图书分类 >> 工具书 >> 艺术工具书
图书分类 >> 少儿、青少年图书 >> 漫画与卡通 >> 漫画技法
图书分类 >> 艺术 >> 绘画 >> 动画设计

7. 关于游戏或电影人物角色设计的书籍

寺田克也的草稿集 1000页 可以做很好的参考
国内出过 星球大战前传的概念艺术的书 也不错

8. 有什么关于动漫人物设计或是绘画技巧的书籍吗 推荐下

原动画基础教程 中国青年出版社 做社理查德。威廉努斯
动画造型设计基础
国际经典动画设计教程 原画设计
望采纳！

9. 有关动画角色设计的书籍，论述性的。

动画角色是动画片的灵魂，观众对一个动画角色的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面，还包括对角色性格内涵的认同。伴随着动画的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的 艺术 价值，而且蕴涵着巨大的市场与利润，它拓宽了动画持续盈利的后续空间，由动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业价值。

独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。

1 动画角色的形象设计确定了角色性格的基调

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限 发展 空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

2 动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。
动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。
漫画风格类型的动画造型一般没有可供 参考 的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。
写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。
很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会 政治 环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。
动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。
设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。
整体呈现出白色的动画角色给人和平的感觉；呈现出红色的动画角色给人热情澎湃、妙趣横生以及容易亲近的感觉；呈现出黑色的动画角色给人神秘冷酷、严肃认真、恐怖的感觉；紫色的动画角色给人优雅高贵的感觉。
这些规则对设计人员来说具有一定的参考价值，有助于设计者选择出最佳的色彩表现形式来强化角色的性格，从而提高观众对角色的认同度。

3 动画角色的动作设计将角色的内在性格外化

角色的动作设计是完成角色性格塑造的重要部分，是角色内在性格外化的关键。
动作设计是指对角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。角色的常规和特殊运动状态、常规和特殊表情动作以及性格动作是动作设计的主要内容。

角色的常规动作和表情具有普遍性，符合观众的视觉经验和 自然 规律 ，观众通过角色的常规动作和表情，可以轻松地体验到角色所要表达的感情和意义。
角色的特殊运动状态是角色在某种突变情况下瞬间的动作状态，强调动作的张力，通常采用瞬间夸张的形式来表现。角色的特殊表情动作是角色在经历感情转折或变化时表现出的神态与表情，强调表情的感染力。角色在表现一些极端化的表情时，通常伴随着夸张的动作，这样可以强化表情的感染力。与角色的常规和特殊动作不同，角色的性格动作是针对角色的特有个性而设计的动作，是角色的招牌动作。
动画角色的动作设计具有夸张、幽默与戏剧性的特点，角色的动作设计来源于生活，但并不是生活中原本动作状态的再现，而是经过提炼和升华的动作。动作设计的风格与造型风格具有很大的相关性，如果造型风格是漫画风格，动作设计也应是漫画风格的。漫画风格的动作设计有时为了表达特定的情感或理念，将生活中常见的某种表情简化夸张成为一个特别的视觉符号。这种视觉符号给人新奇的视觉感受和心理反映，一些极度夸张的动作设计甚至给人荒诞离奇、匪夷所思的感觉，这也正是动画的独特魅力之一。
根据夸张程度的不同又可以划分出“现实主义”与“表现主义”两种不同倾向的动作设计风格。“现实主义”类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿或者再现自然的基本规律。而“表现主义”类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有一定的差距。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。动画主要是以动作来传情达意的，动作设计首要原则是使大多数观众能够心领神会，其角色的动作必须具有普遍意义上的共性。同时，还必须从共性中突出角色动作的个性。
动画片中的角色大多数是拟人化的，虽然它们形象各异，但是所表达的情感都是人类的情感。因此，要以人体的基本结构、运动状态和规律为动作设计的基点。角色的动作和表情设计都应模仿人类的表达模式，把人类的动作和表情特征渗入到动画角色中。
角色动作的设计风格除了要考虑各个角色之间的差别之外，更重要的是必须与整部片子的风格相一致。很多成功的动画片都运用动作语言符号化的表现方式，拓宽了角色动作的表现途径。
设计者仔细观察和揣摩，再经过大胆取舍，才能将生活中的常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。这种强化了的动作符号能更贴切地反映出角色的性格特征和心理活动。

参考 文献 ：
1、尾泽直志.图说动画规律——给角色赋予生命力[M]. 中国 青年出版社,2006.
2、美国Quarto出版社编著;赵嫣等译.奇幻卡通创作技法——造型特效篇[M].中国青年出版社,2006.
3、罗进丰.生命的幻想——3D数字角色动画[M].机械 工业 出版社,2005

各国风格

美国动画强调自然、柔和 ，人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

日本动画强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法 ，画风非常丰富和漂亮

中国动画分几个时期，之前以水墨、剪纸等中国民族元素组成，风格鲜明。
后经文革阻碍，一直在走下坡，人物形象渐趋与日本，却又没有模仿到位，导致人物设计相对粗糙

10. 请推荐一些卡通角色设计的教程和书籍

多看一些动画书，动漫电影就可以了。