A. 京剧为何被称为国粹
在现场看了一次京剧白蛇传后 我有点明白为什么京剧可以称为国粹了，题主的问题应该针对的是已经对戏曲有些了解的受众了。
我最先喜欢的是越剧，不可否认，越剧是很受年轻人欢迎的，看越剧现场时，我发现年轻观众达到了3至4成，毕竟才子佳人的故事久唱不衰，加之越剧扮相极美，旋律优雅，韵味悠长，我曾经一度认为越剧比京剧“好”。这个好是指个人认为越剧比京剧更容易让人接受，唱腔不拖沓，故事情节也更符合当代年轻人的口味。
但是事实证明，你大爷终究是你大爷，京剧被称为国粹绝对是有理由的，我第一次看京剧，就是看的现场，墙裂建议看现场，可能有些小伙伴会说现场对于一些地方的人来说不太现实，但是还是有机会的，一些地方京剧院有时会巡演，想要了解的可以关注各大剧院的信息哦。看京剧现场，我最大感受就是一个字“正”，大扮的青衣简直不要太美，我看着那青衣通身的打扮，不由得就蹦出来“中国传统文化”这几个字。还有唱腔，在现场听真的不会觉得拖沓，录像的声音和现场的声音是不能比的，现场的丝竹声伴随着百转千回的行腔，仿佛要唱的你的心里去。演的话我不发表感想，因为我也没有入门，总之，去现场听一场京剧吧，会惊艳到你的。
（p：京剧，越剧，黄梅戏，评剧等剧种，其实你只要get到她们的美，都可以成为心中的“国粹”）
B. 戏曲是谁发明的
新华网北京１０月９日电（记者周玮）青春版昆曲《牡丹亭》自８日起连续３晚在国家大剧院上演。灯光映照下，美轮美奂的剧院内演绎着由梦而生的至情故事，让人不由得恍惚了真实与梦境。
观看演出的观众中，有几十位来自中国、美国、日本、新加坡等地的知名戏曲专家。他们在昆曲荣膺联合国人类口头和非物质遗产代表作六周年之际会聚一堂，共议昆曲艺术的传承与发展。
“昆曲被联合国命名为人类口头和非物质遗产代表作，国家对优秀传统文化重视和扶持，加上文化人的推波助澜，使观看青春版《牡丹亭》已成为青年人的一种时尚。”看过青春版等６个版本的《牡丹亭》，中国戏剧家协会秘书长季国平感触很深。
演出已超过百场，所到之处掌声雷动，青春版《牡丹亭》的流行引起了季国平的思考。“经典与流行的问题，实际上是一个传承与发展、借鉴和创新的问题，没有尊重保护，何来继承发展；但继承不可能在真空状态中进行。今人的态度应该是：尊重前人，敬畏传统，观照当下，审慎创新。”
青春版《牡丹亭》在国家大剧院演出，作家王蒙认为“这是很有象征意义的事情”，说明“昆曲有可能迎来自己新的青春”。
昆曲曾经受到冲击与冷落，是社会环境使然，也与其本身的艺术气质有关。“与西方的戏剧文化相比，我们的戏曲是另一种审美体系，它和现实保持相当的距离。”王蒙说，“比如昆曲，与其说它是现实的，不如说它是唯美的。”
青春版《牡丹亭》在保持昆曲艺术典雅写意、精美细致表演风格的同时，将传统艺术风貌与当代观众审美诉求相调适，展现出昆曲艺术的别样魅力。王蒙说：“有理由寄予希望，中华文化可以迎来自己的青春，戏曲艺术可以迎来自己的青春，昆曲、《牡丹亭》也可以迎来自己的青春！”
华语作家白先勇是青春版《牡丹亭》的总制作人和艺术总监，这位“昆曲义工”近日又添新头衔：香港大学昆曲研究发展中心筹备处名誉主席。
对昆曲，他爱到痴迷：“西方的歌剧，有歌无舞，而芭蕾有舞无歌。昆曲，有舞有歌，又有诗的意境，我想还没有一个剧种能够达到昆曲这种境界。”
“昆曲在文化上的影响难以用金钱估量，所以我想这项事业绝对值得政府与民间投资。”白先勇说，“学术上的研究、与世界的交流非常重要，昆曲作为中华文化的瑰宝之一，没有理由不成为外国学者感兴趣的一门重要课题。所以希望有更多大学能够设立相关的研究机构。”
截至目前，青春版《牡丹亭》已在２０多所大学巡演，除了训练年轻演员，还培养了大量年轻观众。白先勇说：“昆曲作为传统文化的重要组成部分，非常合适作为启蒙教育的内容。每次到了大学，我都大声疾呼，快点把昆曲列为大学的正规课程。我们要让传统文化在年轻人中扎根，这是重要的一步。” 张得学
C. 京剧为什么被誉为"东方歌剧"
【引用】“东方歌剧”—京剧
影视戏剧 2011-03-23 17:08:31 阅读20 评论0 字号：大中小 订阅
本文引用自理想主义《“东方歌剧”—京剧 》
中国的“国粹”京剧，被称为“东方歌剧”，距今已有200多年的历史。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，从秦汉的乐舞就与其有着密切的渊源，元时的杂剧，明代的传奇剧（在吸收南方各种民乐的的基础上，逐渐形成海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔）等都为其形成奠定了基础，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。
清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。昆曲和各种地方戏曲，同城争辉。尤其是昆腔、京腔、秦腔在北京的戏剧舞台上三足鼎立、相互对峙。清朝乾隆五十五年（1790年）为参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出，著名的为四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，曾风行一时。徽班到京后，首先致力于“合京秦二腔”。当时秦腔、京腔基本上同台演出，有“京秦不分”之说，徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到了迅速提高。
道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽班的演出，形成“徽汉合流”的局面。经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种，这就是后来的京剧。由此可见，徽班的成长与发展过程，也就是其向京剧嬗变的过程，这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。
同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。
在京剧的形成发展过程中，随着商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地，成为广为流行的剧种。民国以来，京剧又逐步走向世界，受到各国人民的赞赏，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。京剧作为一门综合性的表演艺术，其以历史故事为主；用京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、锣等打击乐器伴奏；在表演艺术上继承了中国古代戏曲歌舞并重的传统，将唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)有机地结合起来、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想感情；角色可分为生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当，此外还有一些配角行当；脸谱是京剧中最有特色的艺术。人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通过脸谱表现出来。如红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚义，黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色喻意刚强勇猛，黄色表示人物残暴，金色和银色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。通过脸谱刻画的人物人个形象鲜明、栩栩如生。
中国改革开放以来，京剧的发展迎来了新的春天。它作为我国传统艺术精华而得到人民政府的大力扶持。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。如今，北京的长安大戏院长年上演京剧剧目，每年举行的国际京剧票友大赛则吸引着世界各地的京剧爱好者，京剧还是中国与外国文化交流中的保留项目。