创造力形成过程分类

1. 从广告的分类、创意方式及意图、具备视觉元素、版式方式、诉求方式、视觉冲击力等几个方面，分析以下广告

提供的视觉信息饱满得简直要爆炸。很简单，就是在三个方面做得极为出色。

 

一是色彩搭配。除了为“暗影蜘蛛侠”特别打造的黑白漫风格外，每个镜头的色彩组合都不会让你感到单调，几乎都可以截成壁纸，而且充分服务于情节和氛围。比如——

红、蓝两种极端的暖、冷色调穿插搭配，表现主角迈尔斯（小黑蛛）的内心波动。

 

而在小黑蛛学习控制超能力时，节奏紧张而气氛欢快，选择明亮柔和的颜色来塑造周围环境——

二是各种视觉风格混搭。

 

有街头涂鸦艺术——

有近年流行的故障效果——

△是不是感觉像某个流行app的logo？

 

第三点就是影片最引人注意的一个特色：对漫画的高度还原。它做到了让电影观众“走进一本漫画书”。

 

以前我们看到的动画电影，可不太会出现这些手法——

 

直接把漫画的文字碰撞“特效”砸出来，把漫画分镜投射在大银幕上。

 

还有漫画中的对话框——

△让人想起昆汀在《低俗小说》中直接插入长方形的鬼才设计。

 

还有用“放射性折线”表达蜘蛛侠们特定的心理活动——

他们还在3D动画里做出2D漫画的质感。

 

同样是漫威作品改编的动画片，《超能陆战队》的主角面貌是这样的——

这是更常见的3D动画效果，人物线条圆润柔和，尽量拓展其亲和力。而美漫则比较讲究棱角分明，处理得比较硬气。比如——

△漫画中的小黑蛛迈尔斯。

放

2. 创意思维的思维分类

按思维内容的抽象性可划分为具体形象思维和抽象逻辑思维；按思维内容的智力性内可划分为容再现性思维与创造性思维；按思维过程的目标指向可划分为发散思维（即求异思维、逆向思维）和聚合思维（即集中思维、求同思维）；按思维过程意识的深浅可划分为显意识思维和潜意识思维等。

3. 文化产业有哪些分类和概述，什么是文化产业

【摘要】作为一种新型的文化发展形态和文化现象，文化产业在世界上引起人们普遍关注并对其展开研究已有半个多世纪的历史。世界文化发展浪潮中，文化产业的概念不断嬗变，内涵日渐丰富，专家学者对文化产业的概念进行了系统研究，但至今尚未形成一个权威、标准的定义，没有形成统一的称谓。准确把握文化产业的概念和分类，对于中西方文化产业理论发展的嬗变研究具有重要的参考价值，进而能够促进国内文化产业理论研究，推动新时期文化产业的快速发展。

【关键词】文化产业；概念；分类

“文化产业”概念源起法兰克福学派的阿多诺（Theodor Adono）和霍克海默（Max Horkheimer）在1947年对“大众文化”的争议和批判。自从他们把“文化产业”纳入研究范畴以来，文化产业的理论和实践研究便得到了学术界和各国政府的高度关注，文化产业的变迁和发展促进了各国经济的快速发展。目前，在我国学术界，文化产业同样是内涵丰富、具有多重含义的概念。

一、文化产业概念区分

目前给“文化产业”这一概念界定一个准确的定义还是比较困难的。如果从最为广泛的人类学意义上来说，“文化”是一个“独特人群或社会团体的‘生活全貌’”，由此可以引申出所有的产业都是文化产业，因为所有的产业都与文化的生产和消费有关。然而事实上，倘若我们将文化定义为“社会秩序得以传播、再造、体验及探索的一个必要（虽然并非唯一）的表意系统（signifing system）”的话，“文化产业”这一术语的表述和使用就会更加精准和严谨。简言之，文化产业通常指的是与社会意义的生产（proction of social meaning）最直接相关的机构（主要指营利性的文化企业机构，但有时也包含公益文化事业单位和国家组织及非营利组织）[1]。因此，关于文化产业的定义大都应该包括广播电视、书报刊出版、广告以及表演艺术等。而所有这些文化活动的首要目标都是与受众沟通并创作文本，最终多以文化产品的实体形式呈现在受众面前。从广义上讲，所有的文化制品都是文本，但由于它们可以任人解读，必然会造成认识上的偏差，有些概念甚至还时常混杂在一起。

（一）文化产业与文化事业

文化产业和文化事业是相对应的概念，长期以来，文化产业和文化事业在很多场合和领域混合使用，人们没能准确认识到二者在很多方面存在显著差异。随着社会生产力的进一步解放和市场经济体制的逐步完善，伴随着快速发展的高新科技和不断进步的现代生产方式，文化产业日益融入大众日常生活视野并风生水起逐渐成为一种新兴产业。文化产业和文化事业是我国文化产业发展的一体两翼。

一般来说，文化事业是由政府主导，具有公益性质，通过提供无差别的公共文化产品和服务而满足人们的文化需求；文化产业则由市场主导，是经营性的，主要利用市场来配置资源，推动文化企业发展壮大，调动更多非公益性资源和民营资本激活文化市场，以丰富的文化产品和服务满足人们多元化的精神需求。[2]从资本来源上看，文化事业的生产资本由国家或社会统一集中提供；而企业商品生产的资本来源则不同程度地呈现出多元化，广泛吸收民营经济进入文化产业经营领域。从管理体制看，文化事业通常实行公益性管理体制，文化产业实行经营性企业管理体制。从调控方式上看，对企业单位，国家主要通过税收政策、法律制度和价格杠杆进行间接调控并进行合理引导；而对文化事业，则偏重以国家直接调控为主。

文化事业的特征主要体现在三个方面。一是社会公益性。绝大部分公益性文化事业如图书馆、博物馆、文化馆和美术馆等都是国家投资兴建和拨付日常经费进行管理的，理所应当归社会全体公民所有。二是社会共享性。公益性文化事业为社会公有并且共享。三是社会公用性。主要是为最大限度地满足不同层次的人民群众日益增长的精神文化方面的多方面需求，更好地服务社会主义精神文明建设，大力发展群众文化事业。

在国家政治、经济和文化政策的制定与实施方面，文化事业起着重要的文化服务引导作用，文化事业导向和滋养着文化产业的发展。文化产业是文化产品的市场化，可以增强文化发展的生机和活力，激发社会开办公益事业的积极性，加快文化消费步伐，满足人们对文化消费的需求。文化产业的发展对文化事业的建设具有基础性的补充作用，两者相互区别又紧密联系，都是社会主义特色文化建设的重要内容和实现形式。[3]

党的十八大报告提出，推行十多年来的文化体制改革很重要的一项任务就是明确了新的文化建设理念，明确区分了文化事业由政府主导，文化产业由市场主导。文化产业既有商品消费的经济属性，又有精神享受的意识形态属性。文化产业既可以成为一个国家实实在在的强大经济实体，又能体现国家软实力，是一个具有无限生机的经济增长点，能够为文化大发展大繁荣奠定坚实的体制基础。[4]在全面推进文化强国战略的时代背景下，推动文化事业繁荣和文化产业快速发展，要“两手抓、两加强”，要尊重两大规律——社会主义精神文明建设规律和社会主义市场经济规律；处理好两对关系——文化发展之“魂”与文化传播之“体”的关系，社会效益和经济效益的关系。加快文化产业发展，并不意味着只注重市场规律而不遵循文化发展规律，不能随意夸大或简单理解发展文化产业就是文化产业化或文化市场化。在加快文化产业发展进程中始终要引导文化企业把社会效益放在首位，自觉担当社会责任，绝不能以牺牲社会效益、影响和谐稳定及国家安全来获取经济效益。[5]

（二）文化产业与创意产业

在国家层面，我国对文化产业和创意产业这两个概念的使用有着明确的区分，并没有不加区别地对待。在《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》《“十二五”时期文化产业倍增计划》以及党的十七大、十八大报告中涉及有关文化产业内容时，普遍使用“文化产业”这一概念。两者主要区别在于“创意”二字，文化产业并不是创意产业，创意只是发展文化产业的重要途径和手段，而所有的文化产业都只是围绕着创意来展开活动的。

英国最早提出“创意产业”这个概念。20世纪末，英国政府提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点，专门成立了“创意产业特别工作小组”，将文化创意产业提升到国家战略发展高度，首次明确提出了“创意工业”(creative instries)的概念，主要指那些充分运用个人的天分、技艺、智慧，在保护知识产权的前提下通过循环开发进而创造就业机会和潜在财富的艺术思维活动[6]。“创意经济之父”约翰·霍金斯①根据“有想法的人，特别是有自己想法的人，在很多情况下比操纵机器的人更有力量”的基本判断，对创意产业做出较为宽泛的定义，他认为构成创意产业和创意经济的主要内容具体包括艺术设计、专利申请、商标营销和版权保护。任何一种文化创意活动，都是在一定的知识背景下，依靠人的灵感和创新，借助现代科技提升传统文化要素的内涵和品质的，不是对传统文化的简单复制、加工和移植，创意活动融注了最大的个性特质。

创意产业区别于文化产业的最大特征主要在于它高度集纳了创意元素、文化因子和科技力量，三者相互作用并深度融合，形成了高智慧、高文化的新型产业集群。[7]在联合国教科文组织的定义中，知识产权、文化产品及服务被认为是创意产业的核心内容。在国内，北京最早认定了文化创意产业的分类标准，侧重从文化产业价值链的角度重新定义创意产业——以创新为根本要素和途径，突显文化内核和创意价值，主要体现了以知识产权实现或消费为交易特征的行业集群特征。[8]而相对于文化产业，具有信息密集性和高知识性特征的创意产业是高智慧和创意的结晶，始终处于价值链的高端。任何一种创意活动都必须在一定的知识背景下，利用人文积淀，通过重塑传统产业结构来完成创意点燃和价值实现。如当今的3D电影、3D打印和高清数字电视等高科技文化产品都是通过数字新技术完成的。没有创新也就没有创意，创意是一种新科技理念。由于创意产业处于文化产业价值链条的高端环节，因此它的创新思维凝结在文化产品及服务当中，通过价值传导进而实现它的附加值增加，完成跨行业、跨领域的重组与合作，进而推动文化产业实现深度发展。

创意产业与文化产业关联极为密切。文化中有创意，创意中有文化。无论是在学术研究领域还是在政府制定实施决策方面，对“创意产业”一直存有较大分歧，特别是一谈到文化必然提及文化产业，这一对平行的概念具有高度的相似性，但也有显著差异。有时创意产业与文化产业之间有明确的区分，有时二者之间又可以互换使用。[9]在我国提出建设创新型国家的形势下，虽然强调创意产业具有一定的积极意义，在知识创新、产业升级和效益倍增等方面有巨大的增量空间，但由于当前我国文化产业发展的条件所限，且与我国文化产业发展的目标、侧重点等方面有所不同，与我国倡导的自主创新也不完全一致。因此，目前看来，盲目照搬英国等国的创意产业发展模式既不符合我国国情，也不利于政府的统一管理。在理论和实践上加强两者研究，有助于明晰各自归属的产业边界，廓清文化产业与创意之间认识上的误区。

二、文化产业的分类

文化产业包含的内容和门类非常丰富，是一个多系统多组织构成的有机整体，长期以来没有一个规范科学的分类标准，现在的分类标准是在各种产业分类标准的基础上演化而来的。因为对文化产业进行分类有一定的难度和复杂性，加之文化产业概念的模糊性、不确定性和多义性，世界各国地域、经济、文化背景、产业政策等各不相同，所以与文化产业的内涵和外延相对应的文化产业分类标准和体系也不尽相同。随着文化产业的快速发展，各国政府纷纷采取措施，根据各自的国情和发展目标制定本国的文化产业分类体系，以应对文化产业发展带来的各种挑战和机遇。

目前在国际上各种产业分类标准中，以英国著名经济学家费希尔在其1935年出版的《安全与进步的冲突》一书中提出的三大产业分类法最广为人知。根据社会生产活动的历史发展顺序将全部经济活动划分为第一产业、第二产业和第三产业：第一产业为农业，第二产业为工业和建筑业，第三产业主要指“服务业”，即为生产和消费服务的部门，包括除第一、二产业之外的其他相关产业。除此之外，一些国际组织根据组织内部的产业划分原则也制定了自己的产业分类标准。从世界范围看，文化产业从组织结构上基本可以划分为三类：一是生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报刊、影视、音像制品等行业）；二是以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈演出、体育、娱乐、策划、经纪业等）；三是向其他商品和行业提供文化附加值的行业（如装潢、装饰、形象设计、信息咨询、文化旅游等）。

当文化产业的内涵较为明确时，其外延描述就会更清晰。新修订的《文化及相关产业分类》（2012）标准基本上全面反映了近年来我国文化改革发展的客观进程和可喜成就，特别是新的四层次划分较为合理，对文化产业链条进行了新的提炼和梳理，更符合文化生产规律[13]，更好地适应了我国文化产业快速发展的趋势。这既回应了社会各界对文化产业的热切关注，同时也澄清了以往在文化产业认识上的不确定认识，为我国政府和相关部门进行文化产业统计提供了重要的参考标准和行业导向，在我国文化产业发展史上具有里程碑意义。

随着我国文化产业在实践中不断发展壮大、人们对文化的认识逐步深入、文化与其他领域的加速融合，文化产业的涵盖范围也在不断发展变化，逐步完善文化产业的科学划分体系将是一个长期的过程。在建设中国特色社会主义文化的市场经济条件下，对文化产业内涵进行科学界定和系统划分，能够正确把握文化产业发展的态势，恰如其分地定位其在国民经济中的坐标，以便采取不同的营销策略，制定相应的法规政策进行有效的区别管理，推进我国文化产业持续健康发展。《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》明确提出，既要发展壮大出版发行、影视制作、印刷、广告、演艺、娱乐、会展等传统文化产业，同时也要加快发展文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业门类。

4. 创意角度分为哪几种类型

任何一项有目的的活动，都存在活动主持者或设计人所站的角度问题。广告创意所站的角度正确，是广告活动成功的基本要求。创意的角度不对．很可能导致广告活动劳而无功，严重者可能在创意刚开始时就注定了失败的命运。 创意角度可分为多种类型，常见的有三种。 (1)广告设计者以自我为中心，从自我表现出发的创意角度 这种角度把广告主与消费者的利益放在附属地位，主要想表现个人的艺术才华。由此出发的广告创意，可能会产生具有较高艺术性的作品，甚至获大奖，但能否与目标消费群产生共鸣、广告主的大笔资金能否收到预期效果，则不得而知。这类广告近年已经减少，但不时仍能见到。 (2)以企业、产品为中心，站在广告主的立场上进行广告创意 这是生产导向时代的创意角度。舒尔兹教授等在《整合营销传播》中说：那时通常是广告主要求广告代理商为产品做广告，于是广告业务人员赶赴广告主的工厂或办公室去收集产品资料，有时文案人员也陪同前往。如果这项产品属于科技产品，广告公司也会获准参加工程设计会议，得知更多产品特性和其他相关知识。回来后，广告代理商根据产品的各种相关 知识设计制作广告，然后经过广告主层层关卡的批准和修改后定案，完全不知道应该向目标对象咨询意见。所以，杰出的市场调查专家乔治．盖洛普博士曾在1970年说道：“这就是为什么自第二次世界大战以来广告进步不多的原因，因为广告只针对产品本身，完全忽略可能购买的消费者。”这类王婆卖瓜的广告，在卖方市场和生产导向时期还能收到一定的效果，但从20世纪90年代以来，由于媒介的激增、产品的丰富和消费者选择权的加强，以产品为中心的广告越来越难奏效，生产导向的创意角度陷入困境。 然而，守旧总是比创新容易。早已形成的传统思维定式和习惯性行为很难改变，我国多数广告主和广告公司仍在有意或下意识地沿袭旧的创意角度。让消费者眼睛一亮、颇感兴趣的广告甚少，大批自吹自擂的广告向消费者狂轰滥炸，广大消费者对广告的漠视或逆反乃是不容否定的事实。 (3)以消费者为中心，站在消费者的立场上进行广告创意 站在消费者的立场，就是要求广告从业人员深入调查，真正了解目标消费群的欲望、兴趣、爱好、价值观念和生活形态等，并由此确定广告信息和构想最恰切的传播形式。 所以优秀的广告，起始于对目标消费群的真正了解。在广告专家何佳讯编著的《现代广告案例——理论与评析》一书中，大量精彩的案例就说明以消费者为中心的创意所结出的硕果。耐克运动鞋的“想做就做”传播活动，就是一个极好的案例。 维登、肯尼迪公司开展这场广告运动的两位女士，采用自我审视的方法来了解女性的内心世界，以女人与女人亲密的“对话”作为沟通的手段。广告作品采用对比强烈的双页转折画面，一页的背景之上凸现了一个个交织在一起起的“NO”(不)字，文案语气柔和，但充满一种令人感动的关怀与希望： 在你的一生中，有人总认为你不能干这不能干那。在你的一生中，有人，说你不够优秀不够强健不够天赋，他们还说你身高不行体重不行体质不行，不会有所作为。 他们总说你不行。 在你一生中，他们会成千上万次不耐烦地、坚定地说你不行。 除非你自己证明你行。 广告是登载在妇女喜爱的生活时尚杂志上。广告文字似乎不像是一个体育用品商的销售诉求，而更像一则真实自然的女性内心告白，但体现出耐克广告从消费者的立场出发的真实特征：沟通，而非刺激。如同其他耐克广告一样，这则广告获得了巨大的成功。广告刊发后，公司总机室的电话铃声不断，许多女顾客打电话来倾诉说： “耐克广告改变了我的一生......”、“我从今以后只买耐克，因为你们理解我。”这些结果也反映在销售业绩上，耐克女性市场的销售增长率快于其男性市场。20世纪80年代后期女性市场上耐克远逊于锐步的状况发生了根本的改变。研究表明，在市场上耐克品牌的提及率和美誉度已超过锐步。 奥格威在晚年时慎重强调：“消费者不是低能儿，她是你的妻儿，不可侮辱她的智慧。”舒尔兹等曾断言：“要想成功，广告运动的策划者一定要从购买者对产品或劳务的观点开始，而不是从制造商的观点开始”；“成功的广告要素之一是从消费者的角度开始，而不是从你自己的立足点开始”。这些真知灼见，更能让我们领会：广告创意从消费者立场出发是何等重要。 应该强调，就某次具体的广告活动而言，广告创意要依照实际情况进行构想，心志的创造，智慧的火花，不是预先就装在口袋里的；而从广告创意的角度而言，却是事先必须明确的。新世纪的广告人，在任何时候任何场合，都必须掌握广告创意的正确角度是从消费者出发，创意角度不是刹那间迸发的思想火花，而是广告人必备的基本知识或职业素质。

5. 请研究创意旅游的专业人士，解释一下什么是创意旅游，他的分类和特征，要详细，谢谢了

创意旅游作为国际上近十年来发展起来的新理念，对旅游产业的发展、旅游研究的深入以及以创意为核心的城市建设，都具有积极的推动意义。

创意旅游的兴起
创意旅游产生于世界范围内普遍兴起的创意产业背景，包括三个层面的内容：其一，有创造性的游客超越观光层面，进行参与性体验与真实性体验的旅行，置身于诸如摄影、烹饪、雕刻、音乐、舞蹈等创意活动并与目的地居民互动互助，共同开发分享创造潜能；学习并体验旅游目的地文化、艺术、传统、遗产及生活方式等社会氛围。其二，游客在度假时通过独自从事探索潜能的某一个特定活动开发技能从而提升幸福感。其三，直接参与以被动和互动形式表现的诸如建筑、电影、时尚、设计等“创意产业旅游”.
创意旅游促进旅游业向纵深延伸拓展。创意旅游不是“创意”与“旅游”的简单融合，“创造”是社会发展的重要源泉，是创意旅游的核心。创意旅游产品因双方深层体验和共同创造而具有高附加值。创意旅游不仅包含体验性的旅游形式，而且包含着主动参与和双向互动互助的动态创意过程。游客和目的地居民同时都具有创意消费者和创意生产者的地位，不仅深入到文化旅游、生态旅游、科学旅游等深层内涵，而且深入到游客及目的地居民社会生活的方方面面，与人的全面发展提升乃至社会的进步密切关联。

6. 创造力水平分哪几个层次

实例说明无论是美国加州雇员、中国女大学生，还是英国机场的搬运工，他们都是在解决问题中将其创意付诸于实践，使得创意成真，表现出他们实实在在的创造力。历史上诸多的发明家、艺术家，这样的例子更是屡见不鲜。被喻为超级天才的爱迪生，纵横于发明界，他的成功其实就来自源源不断的创造力。雕塑泰斗罗丹，他的作品件件洋滋着人性的活力，充满创惫，令人叹为观止，成为世界艺术文明的瑰宝。与其说他们是成功者，不如说是圆梦的人!圆的是他们自身那永远不可遏制的创造力之梦。
创造力的分类
1.创造力分类
我国学者罗玲玲将创造力按层次递进分为三种
潜在创造力→前创造力→现实创造力
(1)现实创造力。在有结果的创造性活动中表现出来的所有积极心理特征的总和。该结果必须是新颖的、有建设性的和有用的，它可以是一种艺术、文学或科学的形式。也可以是能够实施的技术方案、方式方法，还可以是产品、模型等具体实物。
(2)前创造力。大胆但不成熟的创造，是现实创造力的雏形和预演。经过进一步努力，具有转化成现实创造力的可能。
(3)潜在创造力。根据一个人所具有的能力倾向和人格特质，如动机、认知风格所具有的创造性倾向以及他的技能水平，而预侧出来的创造力。
潜在的创造力，即一种更内在的、由人格决定的创造力。具有潜在创造力的人，容易产生前创造力，也可以说前创造力是他们自然的流祥，只要掌握了一定的专门技能和知识，潜在创造力高的人最有希望创造。一个人的潜在创造力除了依赖于先天索质，还跟后天的创造训练及实践相关。某种愈义上.对多数人而言，后天的训练是潜在创造力增强的重要途径。
三种创造力的层次递进，表现了“潜在的创造力”(对问题的敬感)向“前创造力”(提出猜想和假想)再向“现实的创造力”(脸证设想)的一个创造演化的全过程。
潜在的创造过程中不得是多少人的潜在依赖，也依赖于先天素质，所谓后天的锻炼是以层次上的递进并非是变现创造力的全部过程，创造力较强的人表现出的是出手拿高薪是不断的源源不断的成功，是充满人性力的活力，当然不断的充满激情者
美国心理学家泰勒(K．Taylor)根据产品的新颖独特性和价值大小的不同，将创造力从低到高分为五个层次。①表达式创造力。这种能力以自由和兴致为基础，因情境而产生，随兴致而感发。表达式创造力在儿童和青少年身上表现得尤为突出，儿童的涂鸦画就是这种层次的创造活动。②生产式创造力。这种创造力以模仿和应用技术原理为基础，解决特殊与实际的问题，生产完善的产品，具有技术性、实用性、精致性、效率性、完善性等特点。③发明式创造力。这种创造力表现为用新眼光看待旧问题，以取长补短的方法创造出更简便、经济、有效、实用的新产品。小说的创作、卡通片的制作以及一般酌技术更新和发明都是发明式创造力的产物。④革新式创造力。这种创造力表现为对已有理论、产品的创新和添加新内容、新意义。⑤高深的创造力。这是最高境界的创造力，只有少数专家才具有这种创造力。依靠高深的创造力，可以处理复杂的资料，可以形成崭新的原理原则或有系统的新学说。

7. Taylor提出的创造力分类

太老提出的创造力分类老家

8. 人的创造力有几种类型

我们知道，创造力是指能够提供独特的，具有社会意义的产物的能力，而它又是在创造性活动中才能表现出来的，并且在创造性活动中反映出创造力高低水平的差异。因此，至少可以在三个层面上来对人类的创造力进行分类，即可以从人类创造性活动所得的结果——产物、产品上来划分创造力，也可以从创造性活动这个层面来划分创造力，还可以根据创造力水平的高低来划分创造力。

美国创造心理学家泰勒依据创造力水平的层次，把它区分为以下5种类型：

(1)表露式创造力

这是最初级层次的创造力，通常是指个体在儿童时期所显露出来的创造力。物理学家牛顿在少年时代就开始独立制造小水车、精巧的风车；德国数学家高斯在上小学时就能解级数求和的问题；唐代诗人骆宾王在7岁时就写出了《咏鹅》诗；宋代方仲永在孩童时期就能作诗，深得王安石的称赞等等。这种表露式的创造力如果得到培养与发展，就会发展为高级水平的创造力；如果得不到培养与发展，就会夭折。

(2)生产的创造力

这是指发展各种技术、创造出新物质产品的生产力，它以技术性、实用性为特征。

(3)发明的创造力

这是指发明新机械、新工具、新技术、新工艺、新方法、新产品的创造力。

(4)革新的创造力

这是指革新某种机械、工具、技术、工艺、方法、产品的创造力。

(5)深奥的创造力

这是最高级水平的创造力。这种创造力的成果是发现新的规律，提出新的原理原则，创立崭新的理论体系，而这些新的规律、新的原理原则、新的理论体系能形成新的学派或开辟新的领域，在人类认识史和科学史上能起到划时代的伟大作用。

也有人根据创造力所应用的具体领域，将创造力划分为以下几类：

(1)哲学型创造力

这种创造力是同哲学知识、横断科学知识结合在一起的。这种哲学型创造力是一种概括和抽象思维能力极强的能力。因此它要求具有极强的逻辑思维能力，要求具有能够在最一般、最普遍的哲学范畴内进行哲学思辨的能力。

(2)数学型创造力

这种创造力是同数学知识结合在一起的，其成果是各门数学分支学科与科学论文。这种数学型创造力的特点是抽象思维能力极强，能够在很高的层次上充分自由地运用各种脱离具体事物的符号，这种能力的最大表现就是对符号的一种操纵能力。这种数学型的创造力不仅体现在数学领域，还体现到了各种自然科学、社会科学和工程技术科学中去，创建了许多边缘型学科。

(3)科学型创造力

这是体现在科学研究领域中的一种创造力，这种科学型的创造力不仅要求有很高的科学素养，更要求有在各自领域中所要求的领悟力与洞察能力。根据不同的科学研究领域，科学型创造力又可分为：

①自然科学型创造力。表现为在自然科学中的一种超群创造力。它体现为对自然科学的特殊兴趣及由此而产生的惊人洞察力。

②社会科学型创造力。这是表现在社会科学领域中的一种创造力。这种创造力既要求有很高的洞察能力，又要有很高的思辨能力。

③意识科学型创造力。这是以思维科学领域为基础的创造力，表现为意识心理的极大热情和预见能力。

(4)艺术创造力

这是以一定的艺术知识、艺术技巧为基础的，其创造成果是各种形式的艺术作品的创造力。艺术创造力要借助于形象思维力、情感思维力、灵感和美感。艺术创造力又可分为：

①文学艺术创造力。这种创造力借助于形象思维、想像和灵感，以语言形式表达。

②表演艺术创造力。这种创造力必须借助于说、唱、动作和体形的表演。

③造型艺术创造力。它是用一定的物质材料塑造可视的平面或立体的艺术形象的能力。

总之，创造力的表现形式是复杂多样的，人们可以用创造力的水平、创造性成果和创造活动的类型来区分创造力。从创造力的分类也可以看出创造力是多种多样的，其表现形式也各不相同。同时对于人类个体而言，可能会偏向某一个具体的领域，而不可能在每一个方面、每个层次上都表现出同等的创造性来。

当然，对创造力的划分，也并不认为各创造力之间就是相互隔绝的。相反，各创造力之间是相互促进、相互作用的，许多创造力之间具有很高的相关性。因此，有些人在许多方面均表现出超常创造力就不足为奇了。如我国东汉的张衡，既是天文学家，又是文学家，还对绘画很有研究。意大利人达·芬奇也是一样，他不但在艺术方面有惊世之作，在科学、机械、水利等方面也很有造诣。

9. 创意文化产业具体包括哪些啊

文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设(如国家大剧院、798艺术区)等，除在既有制造业的优势下寻找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

文化创意产业：主要是创意概念，针对于文化、知识形成完整的产业，也就是系统性、普及性、利于传播，比如西方发达国家的价值观念，具有普世性，以及平等性，这也是能够形成影响力的先决条件。

(9)创造力形成过程分类扩展阅读

成都金牛区:到2020年文化创意产业增加值将达到150亿元

文旅产业既是城市发展的新增长点，又是推动转型发展的新兴动力。沙龙活动上，金牛区相关负责人介绍了该区都市文化旅游业“十三五”发展规划、人北中央商务区城市设计规划及重点投资项目、金牛区产业发展引导基金；

推动经济增长和结构调整互促共进、创新动力和传统产能迭代演进、生态营造和能级提升齐头并进。

据了解，到2020年，金牛区都市文化旅游业总体实力将大幅增强，力争建立2家以上重点文化创意产业园区（基地），建设5个以上文化创意专业楼宇，文化创意产业增加值达到150亿元，占GDP总量比例达到10%；

金牛区都市文化旅游业实现了从“破题起步”到“厚积薄发”的跃升，努力将金牛打造成为中西部领先、全国知名的绿色文旅新兴区。

10. 广告创意的分类方法

抽象创意
抽象创意是指通过抽象概念的创造性重新组合，以表现广告的内容。
形象创意
形象创意是通过具体形象创造性的重新组合，以表现广告内容。这种类型的广告创意是以形象的展现来反映出广告主题，从而直观地吸引公众。
采用形象创意，可以形象地展示广告的具体内容，使人一目了然。但是，要避免在采用形象创意时，由于过于简单化或过于形象化，而使受众产生反感。 商品情报型
这是最常用的广告创意类型。它以诉示广告商品的客观情况为核心，表现商品的现实性和真实性本质，以达到突出商品优势的目的。
比较型
这种类型的广告创意是以直接的方式，将自己的品牌产品与同类产品进行优劣的比较，从而引起消费者注意和认牌选购。在进行比较时，所比较的内容最好是消费者所关心的，而且要是在相同的基础或条件下的比较。这样才能更容易地刺激起他的注意和认同。
比较型广告创意的具体应用就是比较广告。在进行比较型广告创意时，可以是针对某一品牌进行比较，也可以是对普遍存在的各种同类产品进行比较。广告创意要遵从有关法律法规以及行业规章，要有一定的社会责任感和社会道德意识，避免给人以不正当竞争之嫌。在中国，对于比较广告有严格的要求，所以在进行比较型广告创意时一定要慎之又慎，不要招惹不必要的麻烦或纠纷。
戏剧型
这种广告创意类型既可以是通过戏剧表演形式来推出广告品牌产品，也可以在广告表现上戏剧化和情节化。在采用戏剧型广告创意时，一定要注意把握戏剧化程度，否则容易使人记住广告创意中的戏剧情节而忽略广告主题。
故事型
这种类型的广告创意是借助生活、传说、神话等故事内容的展开，在其中贯穿有关品牌产品的特征或信息，借以加深受众的印象。由于故事本身就具有自我说明的特性，易于让受众了解，使受众与广告内容发生连带关系。在采用这种类型的广告创意时对于人物择定、事件起始、情节迭宕都要做全面的统筹，以使在短暂的时间里和特定的故事中，宣传出有效的广告主题。在中国国内这几年的电视广告中，不少是故事型的广告创意，如“南方黑芝麻糊”广告、“孔府家酒”的广告、“沱牌酒”的广告等。
证言型
这种广告创意有两层涵义：一是援引有关专家、学者或名人、权威人土的证言来证明广告商品的特点、功能以及其它事实，以此来产生权威效应。前苏联心理学家肖·阿·纳奇拉什维里在其《宣传心理学》中说过：“人们一般信以为真地、毫无批判地接受来自权威的信息。”这揭示了这样一个事实：在其它条件相同的状况下，权威效应更具影响力，往往成为第一位的作用。
在许多国家对于证言型广告都有严格限制，以防止虚假证言对消费者的误导。其一，权威人的证言必须真实，必须建立在严格的科学研究基础之上；其二，社会大众的证言，必须基于自己的客观实践和经验，不能想当然和枉加评价。
拟人型
这种广告创意以一种形象表现广告商品，使其带有某些人格化特征，即以人物的某些特征来形象地说明商品。这种类型的广告创意，可以使商品生动、具体，给受众以鲜明的深刻的印象，同时可以用浅显常见的事物对深奥的道理加以说明，帮助受众深入理解。
类推型
这种类型的广告创意是以一种事物来类推另一事物，以显示出广告产品的特点。采用这种创意，必须使所诉求的信息具有相应的类推性。如一个汽车附助产品的广告，用类推的方法宣传为：“正如维生素营养你的身体，我们的产品可营养你的汽车引擎。”
比喻型
比喻型广告创意是指采用比喻的手法，对广告产品或劳务的特征进行描绘或渲染，或用浅显常见的道理对深奥的事理加以说明，以达到帮助受众深入理解，使事物生动具体、给人以鲜明深刻的印象。比喻型的广告创意又分明喻、暗喻、借喻三种形式。
例如，皇家牌威士忌广告采用借喻，在广告中宣传：“纯净、柔顺，好似天鹅绒一般”。塞尼伯里特化妆公司粉饼广告采用暗喻，宣传自己的粉饼为：“轻轻打开盒盖，里面飞出的是美貌”。国外一家家电公司采用借喻，广告自己微波炉的简易操作性，其广告语为：“我家的猫用××微波炉烤了条鱼吃”。
夸张型
夸张是“为了表达上的需要，故意言过其实，对客观的人、事物尽力作扩大或缩小的描述”。夸张型广告创意是基于客观真实的基础，对商品或劳务的特征加以合情合理的渲染，以达到突出商品或劳务本质与特征的目的。采用夸张型的手法，不仅可以吸引受众的注意，还可以取得较好的艺术效果。
幽默型
幽默“是借助多种修辞手法，运用机智、风趣、精练的语言所进行的一种艺术表达。”采用幽默型广告创意，要注意：语言应该是健康的、愉悦的、机智的和含蓄的，切忌使用粗俗的、生厌的、油滑的和尖酸的。要以高雅风趣表现广告主题，而不是一般的俏皮话和耍贫嘴。
悬念型
悬念式广告是以悬疑的手法或猜谜的方式调动和刺激受众的心理活动，使其产生疑惑、紧张、渴望、揣测、担忧、期待、欢乐等一系列心理，并持续和延伸，以达到释疑团而寻根究底的效果。
意象型
意象即意中之象，它是有一些主观的、理智的、带有一定意向的精神状态的凝结物和客观的、真实的、可见的、可感知的感性征象的融合，它是一种渗透了主观情绪、意向和心意的感性形象，意象型广告创意是把人的心境与客观事物有机融合的产物。
在采用意象型广告创意时，有时花很多的笔墨去反映精神表现，即“象”，而在最后主题的申明上都仿佛弱化，其实对受众来说，自己可以理解其内涵，即 “意”。在意与象的关系上，二者具有内在的逻辑关系，但是在广告中并不详叙，给受众自己去品味“象”而明晓内在的“意”。可见，意象型实际采用的是超现实的手法去表现主题。
联想型
联想是指客观事物的不同联系反映在人的大脑里而形成了心理现象的联系，它是由一事物的经验引起回忆另一看似不相关联的另一事物的经验的过程。联想出现的途径多种多样，可以是在时间或空间上接近的事物之间产生联想；在性质上或特点上相反的事物之间产生联想；因形状或内容上相似的事物之间产生联想；在逻辑上有某种因果关系的事物之间产生联想。例如，台湾爱达广告公司为人Addias球鞋进行的广告创意：
广告标题：“捉老鼠与投篮——两色底皮面超级篮球鞋”
广告图画：一只球鞋，一只小猫。
广告正文：“猫在捉老鼠的时候，奔跑、急行、回转、跃扑，直到捉到老鼠的整个过程，竟是如此灵活敏捷，这与它的内垫脚掌有密切的关系。
同样的，一位杰出的篮球运动员，能够美妙地演出冲刺、切入、急停、转身、跳投、到进球的连续动作，这除了个人的体力和训练外，一双理想的篮球鞋，是功不可没的。
在上述广告创意中，“捉老鼠与投篮”的标题和“一只球鞋，一只小猫”的图看似都是“风马牛不相及”的，但是，广告主创人员则巧妙地利用联想把它们联系起来，给人以新颖、奇妙之感。反过来分析，如果去掉“猫捉老鼠”的内容，在整个广告创意中剩下的只有打篮球得有一双好的篮球鞋，这鞋子怎么怎么好，广告效果肯定不如原来的广告创意所产生的社会效果。
抽象型
抽象是与具象相对应的范畴。它是隐涵于具体形象内部的质的规定性。在广告创意中采用抽象型的表现方法，是现代广告创意活动中的主要倾向之一。也就是说，在现代广告主题的创意表现上，越来越多的广告主和广告公司并不以广告的具体形象的表现为主调。而在某些时候更多地采用抽象式的内涵来表现。这种创意一旦展示在社会公众面前，从直观上难以使人理解，但一旦加以思维整合之后，就会发现，广告创意的确不凡。广告创意并不局限于以上所列示的类型。还有如：解说型、宣言型、警示型、质问型、断定型、情感型、理智型、新闻型、写实型等等，在进行广告创意活动中，均可加以采用。