教育创造性原则

㈠ 教育学中：贯彻创造性基本要求是什么

个人认为创造性思维一定要有自己的想法和做法，把自己的想法与做法结合起来，这样你的创造性思维才很不断提升。再者首先要有一定的思路，将自己的思路理清楚。

㈡ 阐述学前儿童语言教育活动的原则

学前儿童语言教育活动的原则有：

（一）语言运用情境性原则

儿童的语言是在运用的过程中成长起来的，而儿童语言的运用又是在实际的语言交流中实现的。新《纲要》明确要求“要创造一个自由、宽松的语言交往环境，支持、鼓励、吸引幼儿与教师、同伴或其他人交谈，体验语言交流的乐趣。”

（二）创造性原则

创造性教育已经得到了广大幼儿教育工作者的认同，但在实际中，许多人却简单的将幼儿创造性地培养放在艺术教育活动中，这几年，许多教师上公开课都喜欢上艺术活动，因为这样的活动可以比较容易的培养幼儿的创造性，使活动看起来新颖、好看。

（三）因材施教的原则

因材施教的教学原则从孔子的创立到朱熹的身体力行，已经有两千年之久，但实际运用得并不很好。一方面是因为传统的教学组织形式—集体教学难以照顾每个幼儿的个别差异；另一方面是因为我们对个别差异研究不够深入和细致，只笼统地按能力差异施教。

（四）整合性原则

《纲要》明确指出“幼儿语言的发展与其情感、经验、思维、社会交往能力等其他方面的发展密切相关，因此，发展幼儿语言的重要途径是通过互相渗透的各领域的教育，在丰富多彩的活动中去发展幼儿的经验，提供促进语言发展的条件。”

（五）主体活动性原则

这一原则是由“主体性”和“活动性”共同构成的，活动必须是主体的活动，剥夺了主体性，活动是不可能进行的。而主体性又主要是通过活动来体现的，所以主体性和活动性密不可分。儿童是通过自己的活动建立和发展着自己的世界。没有儿童的主体性活动，就没有儿童的发展。

（六）大量感知和积累儿童文学精品的原则

幼儿阶段的记忆特点是无意记忆占优势，年龄越小越明显，思维特点是具体形象思维占优势，幼儿有着极强的无意识的感知能力和学习能力。

㈢ 学前儿童美术教育的原则有低控制原则、发展性原则、因材施教原则、创造性原则、兴趣性原则和原则。

学前儿童美术教育的原则有低控制原则、发展性原则、因材施教原则、创造性原则、兴趣性原则和（
实践性
）原则。

㈣ 亚里士多德提出了哪些创造性的教育主张

亚里士多德在广泛继承古希腊优秀教育遗产的基础上，创造性地提出了许多重要回的教育主答张，如国家的统治者要高度重视对人民的教育，提出了教育要适应自然的原则，强调要根据儿童身心发展阶段的特点进行教育，把体育、德育和智育有机和谐地统一起来，促进儿童身心的和谐发展等。这些思想丰富和发展了古希腊教育思想的宝库，促进了希腊教育的发展与改革，对后世教育产生了重要的影响。

㈤ 什么叫教育理念

教育理念是教育主来体在教学实源践及教育思维活动中形成的对“教育应然”的理性认识和主观要求，包括教育宗旨、教育使命、教育目的、教育理想、教育目标、教育要求、教育原则等内容。教育理念则是人们追求的教育理想，它是建立在教育规律的基础之上的。

教育理念是教育主体对教育及其现象进行思维的概念或观念的形成物，是理性认识的成果。它包含了教育主体关于“教育应然”的价值取向或倾向，属“好教育”的观念。教育理念不是教育现实，但源于对教育现实的思考， 是教育主体对教育现实的自觉反映。

(5)教育创造性原则扩展阅读：

科学的教育理念是一种“远见卓识”，它能正确地反映教育的本质和时代的特征，科学地指明前进方向。教育理念并不就是教育现实，实现教育理念是一个长期奋斗的过程。——出自《现代大学的教育理念》

教育理念是关于教育发展的一种理想的、永恒的、精神性的范型。教育理念反映教育的本质特点，从根本上回答为什么要办教育。——出自《教育的迷茫在哪里——教育理念的反省》

㈥ 幼儿园音乐教育活动实施为什么要贯彻审美性，创造性和实践性原则

在美术教育中存在两种不同的倾向，一种是受传统教育的影响，幼儿一味地模仿学习，是被动的学习者，没有范画，就不知道该怎么画；另一种是接受教育改革思想后，走入误区，在创造性美术活动中教师始终持肯定的态度，孩子想画什么就画什么，让幼儿盲目地创造，放任自由片面强调个人情绪情感的抒发，忽视教师的辅导，使得幼儿失去美术的兴趣，因为他们没有一定的表现技能，难于用美术的语言来表达自己的情感。可见，这两种倾向培养出来的幼儿都是不成功的，是不会适应社会发展的。《纲要》指出：教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式，大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么，如何在平时的美术教学中落实创新教育呢？幼儿园美术创新教育中教与学是相辅相成的，在实践教育工作中，我进行了些尝试。现与大家分享。 一、亲近生活，进行美的熏陶，激发幼儿创造美的情趣。 古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现，就没有创造活动。”一切的创造都源于生活，新《纲要》也指出“要引导幼儿接触环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美和创造美的情趣。”要培养孩子的想象力就要让孩子尽可能多地亲近生活，到大自然和社会环境中去感受美、发现美。从而萌发创作欲望。 （一）、选择符合幼儿的年龄特点，贴近幼儿生活的教学内容。 在选择小年龄段美术活动教材时，我根据该段幼儿的认知发展水平及其生活经验，从幼儿的生活经验中挖掘好的题材，选择幼儿熟悉的感兴趣的题材。如幼儿喜欢小动物，我就设计“可爱的小兔”、“小花猫玩球”等绘画内容，“可爱的蜗牛”作为纸工、泥工的内容。还可选择他们熟悉的玩具、物品为题材，如“会变魔术的纽扣”等。除教师预设外，可在幼儿的兴趣点上，让幼儿生成自己想创作的东西，丰富幼儿的生活经验。 （二）、引导幼儿感受周围环境和生活中的美。 1、让幼儿运用各种感官感知大自然的色彩、世界万物的形态，运用各种感官去了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受：还可到生活中观察建筑、环境设计等。运用照相机拍摄各种图片、对幼儿感兴趣的动画片各镜头进行定格引导幼儿去发现，培养生活情趣，提高审美修养，让幼儿在生活游戏中随时随地观察美、欣赏美，还能随意及时地表现美、创造美。如我组织的综合活动“螃蟹”，为了让幼儿更好地创作，事先让幼儿收集各种图片，通过饲养观察实物，听自创音乐《螃蟹》，做手指游戏，渗透看、听、说、做多种感官，让幼儿在功夫外创作。 2、引导幼儿欣赏一些经典名画。因为美术创作来源于生活，又高于生活。这些美术作品的内容包括了题材内容的创新和表现手法的创新。在美术角放上凡高的《向日葵》，希菲乐德的名著《鲜艳的水果》，感受其色彩的鲜艳，认识颜色的种类。另外通过观察大师的杰作，使幼儿感受美，从而大胆想象创作。也可将教师创作的作品、优秀儿童作品张贴在小画廊里，用渗透式的方式让幼儿感受大师的作品。 二、引导幼儿以自己独特的方式在美术活动中自主创新，自由表达。 （一）、用新颖的组织方式，激发幼儿美术创造的欲望。 1、用添加法发展创造性思维 例一：圆形，可以启发、引导不同年龄的幼儿用添画的方法画出气球、苹果、车轮、太阳、笑眯眯的脸、救生圈、表、皮球、盘子、猫、兔子等物体。到了中、大班还可以进行圆的畅想。我不仅要求幼儿现出来，还要求幼儿用语言描述，从不同的角度发展幼儿的创造力、想象力。 例二：教师只提供基本部分示范，让幼儿发挥想象，添枝加叶。如教师示范一只小兔，小班时让幼儿联想小草及绿色的草地，中大班联想到两只、三只，联想至萝卜、白菜、田野、森林，乌龟、小鸟等，一幅生动形象的画面跃然纸上。 2、情景再现，帮助理解主题，大胆创作。 教师用通俗、生动的语言，再现情景，进行情绪的渲染，有助于幼儿根据自己的理解，大胆创作，充分想象。如初次学习画人—可爱的海腾，教师：海腾去广州已有半个月了，我很想他，你们呢？幼：想，我都想死他了。教师：那我们来画下笑眯眯的他留作纪念，好吗？幼：好。教师：怎么画呢？幼儿在教师的引导下边用手摸身体的各部分边感知如何用美术语言表达人物。在水泥地上，可爱的海腾形态万种：有大头小身卡通式的、有坐在地上的、有两脚*开手长在头上的、有单脚侧身的……更值得一提的是子琪的画，他的表达是又高又大的是嘉嘉，小一点的是海腾，最小的是我，他是那么形象地再现了他们三的关系和他们的身高比较。 3、游戏法激发创造的热情 根据幼儿好玩好动的特点，应力求绘画活动游戏化。如开展“小小摄影家”的游戏，游戏前，教师发给每位幼儿一架玩具照相机，请他们做小摄影家，他们的顾客是教师事先放在教室各个地方的漂亮的布娃娃，积木房、小鸡、小鸭等玩具，要求每给它们照一张相就要画一比张照片。当幼儿听说要当摄影家时，高兴得又蹦又跳，按下快门前还要向小动物们提醒道：“不要动，笑一笑。”模仿起成人来惟妙惟肖，津津有味，并认真画下每一张照片。这样不仅大大地激发了幼儿的创作热情，而且使幼儿陶醉在游戏当中，他们玩得是那样的开心。其它的还有绘画接力，合作画等游戏形式，幼儿都很喜欢，乐于参与。 4、多种领域活动相结合，启动想象的翅膀 美术活动中，多采用与多种领域活动相结合的方式，激发的情绪感，将绘画与音乐、散文、故事、诗歌相结合，调动幼儿的听觉，根据听到的引起联想和想象，启动幼儿想象的翅膀。欣赏一些名曲，培养幼儿的审美情趣，并把所听所感画下来，如：欣赏《狮王进行曲》时，让幼儿随着音乐进行表演，幼儿自信、自如的表演栩栩如生，表演各种动物的走路姿态，幼儿展开想象，笔下的动物也就千姿百态跃然于画纸上。幼儿还喜欢听故事，利用这一爱好，要求幼儿听完故事后，回忆故事情节及主要角色特征、动态，给幼儿计讲童话《小兔历险记》引导幼儿大胆想象故事高潮后将会发生什么，鼓励多种设想，幼儿敢想了，创造性思维活跃了，自然而然孩子们的绘画表现就会更加积极投入，所表现的内容丰富奇妙，充满热情。 5、动手做做玩玩，感受创作乐趣 美术动手操作能力对提高审美能力，促进幼儿发展创造力有着重大的意义。多给幼儿动手的机会，让幼儿手和脑并用，是美术创新教育的必要的途径。幼儿动手动脑，独出心裁地创作，能感受到美术创作的乐趣，体验到成功的喜悦。教师应积极为幼儿创造动手操作的机会，尽可能开展多种手工操作活动，如：纸团印画、印章画、吸管吹画，树叶粘贴、泥工塑造、蔬菜拼盘……在“萝卜黄瓜拼盘”中可见幼儿的创造想象是多么丰富的，他们无拘无束的随心所欲增将现实和想象的东西拼制出来。 6、幼儿做幼儿讲，在自我表达中提高创造表现。 “小孩子得到了言论自由，特别是问的自由，才能充分发挥他的创造力”。我在美术活动中，给幼儿以充分的机会，让幼儿积极地提问，大胆地表达自己的所想，所感。给幼儿讲的机会，让幼儿能充分的表达自己对客观世界的认识，有利于教师读“懂”幼儿的作品，引导幼儿继续创造。如：在绘画“秋天的果实”活动中，一个幼儿在画好的大树上画满了各种各样的水果，教师问：“你的水果树很漂亮，你为什么这么画？”这个孩子乐滋滋地回答

㈦ 幼儿教师如何体现职业的创造性

教师是幼儿园的启发者、环境的创设者，教师没有创新思维，孩子的创造力就会受到很多的抑制， 说深一点，直接关系到幼儿园健全人格的建构，所以教师拥有创新思维很重要，更重要的是要为孩子创设创新培养创设有准备的环境，幼儿教育是份良心活，个人建议培养孩子不是仅靠个人材质，要么孩子会随着老师的参差不齐而耽误终身，重要的是幼儿园有一套完整的系统，可让孩子“自然”的成长。 我们需要从下面几方面来理解教师的创造性，他们的劳动比一般劳动的创造性更具有灵活性。 灵 活性主要是由教育对象的特殊性和教育情景的复杂性所决定的。教师劳动的对象既不是死的自然材料，也不是没有意识的动物或植物，而是具有各种独特品质的社会 成员。他们是活生生的人，有着不同经历，不同兴趣、爱好，不同的秉赋、能力，不同的气质、性格，不同的思想行为，而且它们又是处在不断发展变化之中的。总 之，世界上没有绝对相同的两个人，每个学生都在不断发展变化。再者，教师的劳动对象还具有主观能动性，是自我教育的主体。苏霍姆林斯基说：“最大的教育是 学生的自我教育，让学生在亲自体验中感悟人生，从而逐渐完成由他律到自律的社会化过程。”这说明，学生并不是消极的被动地接受教师的影响。同时他们也影响 着整个教育过程。任何教育活动，都不是教师的单向作用，而是师生之间的双向作用。教育对象的这些特殊性必然会使教育过程和教育情景异常复杂和多变。而且， 随着学生的年龄的增长和自我意识的发展，这一特点还会愈加明显。 教育对象的特殊性，决定了教师的创造性。这种创造性主要并不在于对未知领域的探索和发现，而在于创造性地运用教育规律，在复杂多变的教育情景中塑造发展中的人。 1、 教师劳动的创造性，首先表现在因材施教上。教师不仅要针对集体的特点（共性特点）进行教育，而且还要针对学生的个体特点（个性特点）进行教育。通俗地说， 就是一把钥匙开一把锁。如“一刀切”、“一锅煮”，必然会导致教育的失败。原北大校长蔡元培先生曾说：学校是培养人的，而不是制造机器的。学校不是工厂， 如果学校“培养”出来的都是一句句“规格”相同，“功能”相似的考试机器，那么，只能说，这所学校的教育是失败的。当时，南开中学之所以被推为“巨擘”， 正是因为她不强调考试成绩，而注重于对学生素质的培养，南开之所以成为一代名校，就是因为她培养出了一批又一批日后在政治、经济、文化、科学等领域叱咤风 云的豪杰才俊。我国以往的教育则过分强调共性而忽视个性的发展，导致我们培养出来的学生创造性不足。有位教育专家说过，没有创新精神的教师是培养不出创新 精神的学生。这就决定了教师的劳动是具有较大的创造性，他的教学的最高境界就是针对不同的学生进行不同的教育。 2、教师劳动的创造性，表现在对教育教学原则、教育教学方法、教育教学内容的运用、选择和处理上。教育有规律可循，有原则可遵，但无死框框可套，教学有 法，但无定法，贵在得法，说的就是这个道理。尤其是教育的对象是复杂多变的人，在什么时候，什么情况下运用什么原则以及怎样运用，在很大程度上取决于教师 的创造性。同样，教育有方法可依，但无定法可抄。教育内容不同，教育对象不同，教育条件和教育水平不同，所运用的教育方法也不同，没有一种教育方法是能够 包治百病的灵丹妙药。同样的教育方法在一种情况下是适用的，而在另一种情况下可能就完全不适用的。照抄别人的或以往的经验，通常是不能达到目的的。因此， 教师必须根据不同情况创造性的选择教学方法，并经常寻求和探索新的更有效的教育方法。 3、教师劳动的创造性，还表现在对教学内容的处理和加工上。 教师备课就是在于深入钻研教材和了解学生的基础上对教材的加工，就向导演对剧本的再创造一样，教师对教材也需要再创造。在以往的教学中，教师往往围着教材 转，教材是“圣经”，是“惟一”，教师只要“紧扣教材”、“落实教材”，就算完成教学任务。新课程提出课程不等于教材，“生活世界”都是课程的范围。这就 需要教师在充分理解和把握课程标准的基础上，对教材进行适当的“剪裁”或“加工”，使之更适应学生发展的需要。 4、教师劳动的创造性，还表现在教 育机智上。简单地说，教育机智就是一种对突发性教育情景做出迅速、恰当处理的随机应变的能力。教育工作并不是千篇一律的，教育条件不可能毫无差异地重复出 现，因此，教育工作绝没有一个固定的程式和模式。――教无定法；教育是心灵的撞击，是情感的交融和呼应。苏霍林斯基说：“学校里的学习不是毫无热情地把知 识从一个头脑里装进另一个头脑里，而是师生之间每时每刻都在进行的心灵的接触。”在这种情感的交融中，教育情景往往是难以控制的，事先预设不到的情况随时 可能发生。教师要善于捕捉教育情景的细微变化，迅速机敏的采取恰当的措施。富有创造性的教师，常常能够巧妙的利用突然发生的情况，或者创设新的情景把教育 活动引向深入，或者化消极因素为积极因素，使教育活动更加生动活泼。在课堂上，意想不到的事情经常出现，如果教师处理得不恰当，就会影响学生的积极性。

㈧ 如何培养孩子的创造性

如何才能培养一个有创造力的孩子呢？一项研究比较了在学校中被评为最具创造力的5％的儿童与没有异常创造力的儿童的家庭。普通儿童的父母会给孩子制定至少六条规则，比如作业和就寝时间。而具有创造性孩子的父母一般不制定规则。如果没有那么多规则，孩子就能独立思考。创造力很容易被挫败。哈佛心理学家特雷莎·阿马比勒（Teresa Amabile）说：“具有创造性孩子的家长倾向于制定道德规则而不是具体的行为规则”。即使这种规则，父母也没有强加给孩子。
父母鼓励他们的孩子追求卓越和成功，但是他们也鼓励发现学习中的快乐。他们的孩子们有自己的价值观，能发现自己的兴趣。
心理学家本杰明·布卢姆（Benjamin Bloom）研究了世界级音乐家，艺术家，运动员和科学家，他发现他们的父母并没有梦想把孩子变成精英。他们只想激发孩子的内在动力。当孩子表现出对某种技能产生兴趣和热情的时候，总能得到父母的支持。
顶尖的钢琴家并没有从小就由优秀的老师指导。他们的第一堂课往往来自附近的邻居，而目的仅仅为了获得学习的乐趣。莫扎特在学习音乐之前就对音乐有兴趣，而不是相反。伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman）在被音乐学校拒绝后开始自学小提琴。
马尔科姆·格拉德威尔（Malcolm Gladwell）曾提出那个有名的“一万小时定律”，大意是说成功取决于我们所花费的时间，但人们对不同领域具体花费的时间存有疑问。其实，我们忽略了两个重要的问题：
首先，练习次数的增多真的可以改善我们的学习吗？很多研究表明，练习越多，思维定式越严重。当规则改变，专家比新手需要花更多的精力来适应。
第二，什么事情可以激励人们在一个领域付出一万小时的努力？只能靠激情，而激情来自早年对这件事的好奇心和愉快的经历。
证据表明，创造性取决于我们的知识和经验的广度，而不仅仅是深度。在科学方面，获得诺贝尔奖的人往往不只是一个领域的专家，他们往往对很多领域都表现出浓厚的兴趣。相对于一般的科学家来说，诺贝尔奖得主喜欢表演，跳舞甚至变魔术的几率更大；写诗，戏剧或小说的可能性更高；演奏乐器的爱好更强烈。没有人强迫这些杰出的科学家做这些事情。这完全出于好奇心。有时候，这个好奇心会让他们有不同的见解。爱因斯坦说：“我通过直觉发现相对论，而音乐是这种直觉背后的驱动力。”他的母亲从5岁开始就让他上小提琴课，但当时并不感兴趣。他对音乐的热爱发生在成年以后，那时他早就不用再上小提琴课。他说：“爱好比责任感更重要。”