戏曲发明者

1. 黄梅戏是谁发明的

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
黄梅戏约从清乾隆未期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。其中，不少是取材于黄梅的真人真事，如《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲（青阳腔、徽调）演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。民国九年（1920年）的《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”第一次提出“黄梅戏”这个名称。

2. 京剧谁发明的呀

京剧不存在谁发明一说，它是一个渐进演变的过程。

京剧演变过程：
清朝乾隆五十五年（1790年），来自中国南方的四大徽班（三庆班、四喜班、和春班、春台班）陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆班”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。
清朝道光年间（1828年前后），湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。
后来，由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。

京剧释义：
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。

3. 历史上，经济中的社会关系

古代中国成熟的农耕文明孕育了辉煌灿烂的古代中国的科技文化。至少到16世纪，中国在科技领域所取得的成就仍然领先于世界，以四大发明为代表的中国科技成就对人类文明的演进发挥了巨大的推动作用。在文学艺术领域，中国人通过书法、绘画、诗歌与古代小说等形式表达了中华民族深邃的思考与丰富的情感，独具东方神韵，在人类文明史上占有重要的地位。学习古代中国的科技文化，要结合一个时代的背景并注意文明的传承性，归纳科技文化领域所取得的成就，正确认识历史地位、时代特征与世界影响，同时要注意中国科技文明中的局限性。
2、注意把中国传统文化与世界文明的发展加以比较，体会中国古代文化领先世界的特点。
3、注意本专题的易错知识点：
（1）宋词、元散曲和唐诗是相同的文字表现形式。词是诗的另一种形式。词起源于唐代。到了宋代，随着商业的发展，城市的繁荣，市民数量的不断增加，能够唱歌的词更适应市井生活的需要，更受市民欢迎。元散曲是元代兴起的新诗体，它是在宋、金俚曲俗谣基础上经后世文人重新制作而形成的。
（2）元散曲是元代兴起的新诗体，属于诗歌的范畴；元杂剧是一种戏曲，它标志着中国古代戏曲的成熟。
（3）不能说甲骨文是我国最早的文字，只能说是目前已知的最早文字
（4）中国“文人画”的突出特点不是画景而是写意。
二、要点知识：
（一）汉字的起源演变和书画的发展
1．汉字起源和演变过程。
⑴汉字起源可以追溯到六千多年前，早在新石器时代 时代，陶器上就出现了一些刻画符号，称为“文字图画”，与后来的成熟文字有一定的渊源关系。
⑵汉字的成熟：距今约3000多年的商代甲骨文，是目前所知最早的成熟文字。商周时期铸在青铜器上的文字“金文”。西周晚期，形成了金文的标准字体——“籀文”。
⑶汉字的统一：秦统一时，秦始皇推行“书同文字”，将统一的“小篆”作为官方规范规则，又以书写简便的“隶书”作为新字体，克服了文化交往中的文字障碍，利于统一多民族国家的形成和发展。汉字已形成完整体系，按照甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。
2．书法艺术的发展历程：中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段，魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。
⑴秦汉时期的秦小篆和汉隶都具有书法的美感，大多还是实用性文字
⑵魏晋南北朝时期，汉字成为自觉的书法艺术：士人群体的形成，书法成为士人表达自我对意境、神韵、风骨追求的理想形式；笔墨纸张等文具的改进也为书法技巧的创新提供了条件。东晋王羲之创作的《兰亭序》，有“天下第一行书”的美誉。
⑶隋唐时期，书法艺术达到新高峰：既有张旭 、怀素的草书，也有 欧阳询、颜真卿、柳公权等注重规范法度的楷书，书法理论日趋成熟。
⑷宋明书法的个性化创造：宋代重文，市民阶层兴起，社会生活丰富多彩，书法艺术出现了各具情态的苏、黄 、米、蔡四大家。他们追求个性而忽略法度，倡导有意无法。
⑸明代书法随着社会进一步平民化、世俗化，更加强调个性化创造。
汉字逐渐成为自觉的书法艺术；
⑹特点：在注重书法规范和书法理论的同时，个性化的书法创造成为趋势。线条自由变化、布局疏密得益，融合绘画艺术的情景美和书写的内容融合，成为一种表现士人追求自我理想好个性的独特的艺术。
3．古代绘画艺术的发展历程及特点
⑴新石器时代的绘画——绘画艺术的源头；
⑵战国秦汉时期，出现帛画；有《人物龙凤图》，湖南长沙马王堆汉墓也出土过帛画。
⑶魏晋时期文人画的出现： 士族兴起，代表人物有顾恺之，代表作是《女史箴图》，其绘画理论概括起来就是“ 以形写神 ”，注重抓住描绘对象的精神气质。
⑷唐代绘画艺术的繁盛：画家们创制法度，表现了雍容华贵的盛唐气象。盛唐画圣吴道子，代表作是《送子天王图》
⑸宋代文人山水画的兴起：特点：山水画从起初作为人物画的衬景 ，发展成为独立的画种；画家的追求从注重写实，变为更加注重意境。
⑹明清时期的文人画特点：或继承宋代宫廷画风，或沿袭元人山水意趣。由于时代的变化、社会的动荡，出现了一些风格奇特的画家，如“扬州八怪”。他们的艺术风貌不拘成法。
⑺民间风情—百姓绘画艺术的发展：宋代描绘市井生活的作品中，最著名的代表作是北宋张择端的《清明上河图》；明清时期出现木刻版画作为小说中的插图；民间艺术发展：百姓把自己喜闻乐见的东西用绘画的形式表现出来，更具有生活上的实用性。
⑻特点：①中国画在魏晋之后，一方面形成了注重写实的宫廷和民间绘画；另一方面出现了非功利、主写意的文人画。②文人画自魏晋开始占据中国书画主导地位的。在表现形式上，融诗、书、画、印为一体。③中国画不求形似，注重个人主观性情的表现，表现手法灵活、自由，在启迪民族的自信心、自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了不可估量的作用。
⑼中国绘画发展的特征：
①从演变背景看：中国画的演变深刻反映了各个历史时期的时代特征，如隋唐时期绘画艺术的发展，是隋唐盛世的缩影；宋代绘画艺术则明显地反映了商业发达、城市繁荣的时代特征。
②从画家角度看：文人画家增多，画家的素养越来越高。元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。
③从绘画风格看：由于实行开放的对外政策，对外经济文化交流频繁，绘画不断融入外来风格，如隋唐五代的绘画艺术就吸取了印度、波斯等外来美术风格
④从绘画功能看：绘画逐渐由纯粹的艺术品向商品发展。到宋代，适应商品经济的发展和民间的需要，绘画成为商品。
（二）文学成就
1．《诗经》：中国第一部诗歌总集，奠定了中国古典文学现实主义的基础，被后世奉为儒家经典，是中国诗歌诞生的源头。它保存了从西周初期到春秋中期大约500多年的诗歌，共305篇。分为风、雅、颂三个部分。风是西周时的民歌，统称“国风”。雅是宫廷乐曲歌词，颂是 为宗庙祭祀配以舞曲的歌词 。以现实主义精神，真实而深刻地反映了当时的社会生活。以四言为主，多采用重章叠句的句式，语言质朴丰富；
2．楚辞：战国时期楚国的屈原吸收民间语言的精华，采用楚国方言，创造出的一种新体诗歌，又称“骚体”。而屈原通过诗歌抒发自己忧国忧民的情感。采用灵活自由的句式，以瑰丽华美、想象奇特著称，开创了中国古典文学抒情浪漫风格的先河。代表作《离骚》，是中国古代最长的一首抒情诗。
3．汉赋：汉朝政治统一，经济发展，一种专事铺陈辞藻、文采华丽的文体——汉赋应运而生。它是吸收先秦《诗经》和楚辞表现手法的带韵散文。主要代表人物司马相如。
4．唐诗：中国古代诗歌创作的黄金时期。
⑴盛唐李白(诗仙)：诗风飘逸豪放、纵横开阖，浪漫主义风格的代表。
⑵唐由盛转衰时，杜甫（诗圣）：其诗被誉为“诗史”，诗风凝重浑厚，沉郁顿挫，现实主义代表。
⑶中唐白居易：作品平易近人、通俗流畅、批判现实叙事诗。
⑷原因：①唐朝统一、经济繁荣、国力强盛②中外、民族间交流频繁③繁荣、开放、多元的文化④科举制度的确立⑤汉代以来五言诗、七言诗的发展
5．宋词：起源于民间，又称“长短句”，便于更加灵活自如地表达情感，并可配乐演唱。⑴婉约派——北宋柳永、《雨霖铃》；两宋之交的女词人李清照
⑵豪放派——北宋苏轼、《念奴娇·赤壁怀古》；辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》
6．元曲：
⑴元散曲是元代兴起的新诗体，它是宋、金俚曲俗谣基础上经后世文人重新制作形成的。大量使用白话、方言、衬字，是与音乐、戏曲结合比较紧密的诗歌形式。
⑵兴起背景：汉
追问：
族文人进取无望，心情压抑，常以此抒发愁闷情怀。
7．明清小说：由宋元话本脱胎而来的章回体裁小说，逐渐成为文学的主流.(原因：工商业城镇和市民阶层的兴起)
⑴明代：①“四大奇书”： 罗贯中的《三国演义》，古代第一部长篇历史小说；施耐庵的《水浒传》—，英雄传奇和武侠小说的先河；吴承恩的《西游记》，神魔小说的典范；兰陵笑笑生的《金瓶梅》，描摹世态人生、反映社会风尚变迁的世情小说的经典之作。②“三言”、“二拍”：晚明短篇小说集：《警世通言》《喻世明言》《醒世通言》和《初刻拍案惊奇》《续刻拍案惊奇》。明清社会上弥漫着拜金逐利的风气，传统的轻商思想开始淡化，商人第一次被作为被歌颂的对象进入文学世界。
⑵清：批判现实主义力作：曹雪芹的《红楼梦》，网络全书式巨著；蒲松龄的《聊斋志异》，宣泄对现实不满的“孤愤之书”；吴敬梓的《儒林外史》，长篇讽刺小说的开山之作。
8、说明：伟大的中华民族是世界上文明开发最早的古老民族之一。光辉灿烂的中国文学历史之悠久，种类之繁多，形式之丰盈，都可以与世界上任何一个文学大国的文学相媲美。第一部诗歌总集《诗经》，收集了公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌。它反映社会生活的广泛性和深刻性，它的赋、比、兴的艺术表现手法，更为无数的外国学人所称道。唐诗、宋词独特的表现形式和艺术魅力，使语言的潜能发挥到了极至。它朗朗上口，铿锵有力，变化多样而又严整有序。到了元代散曲创作进入繁荣阶段。在小说方面，宋代出现了"标志市民文艺样式"的"宋话本"。唐代传奇、宋元话本都是短篇，明清小说创立了长篇体裁，元末明初又有两部长篇小说的伟大杰作问世，那就是施耐庵的《水浒传》和罗贯中的《三国演义》。这两部内容博大、气势恢宏、人物过百的长篇巨著，享有世界声誉，开辟了我国小说史的新阶段。被评价为剖析封建社会的网络全书的《红楼梦》，以社会生活的高度概括力和精湛的艺术表现力，把我国古典长篇小说的创作推向高峰。
（三）京剧等剧种的产生和发展
1、古代戏曲的起源：早在原始时代就有一种带有巫术色彩的仪式活动被称做“傩”。举行傩仪时往往载歌载舞，蕴涵着古代戏曲的萌芽。两宋之际，在浙江温州一地形成南戏，具备完整的戏曲形式。
2、元杂剧：元杂剧把中国的戏曲艺术推向黄金阶段。元杂剧是在宋元时期我国北方形成的一种戏曲。元杂剧将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来，有完整的故事情节和角色配合，标志着中国古代戏曲的成熟。在文学史上，元杂剧常与唐诗、宋词相提并论，成为一代文学的代表。关汉卿是元杂剧的奠基人，也是成就最高的伟大戏剧家。
3、昆曲：明中叶到清中期鼎盛，兴起于江苏昆山一带，流传甚广。誉为“百戏之祖”。
4、京剧的形成与发展：
⑴产生、发展的历程：明清时期，北京作为全国的政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。乾隆年间，徽戏剧团“三庆班”等四大徽班入京演出。徽班兼容并蓄、融会贯通，吸取了湖北汉调及昆曲、秦腔、梆子腔等剧种的腔调和表演形式，字韵上也受京城文化的熏陶侵染，更加规范讲究。经过不断融合吸收，在北京形成了新的剧种-京剧。清代同治、光绪年间迎来第一个繁盛期。
⑵特点：京剧以表演历史故事为主，集古代戏曲艺术之大成，发展出一套近乎完美的艺术程式，从脸谱、服装、唱腔、动作等方面将角色划分为生、旦、净、丑四大行当；表演艺术上发扬象征虚拟、歌舞并重的传统；综合运用唱、念、做、打作为艺术手段；用锣鼓和京胡、二胡、笛子等管弦控制节奏、渲染气氛，在“字正腔圆”的唱腔、念白中渗透着诗、词的文学情韵，亮相和定型则给人以雕塑的美感，在小小的舞台上随心所欲的展现大千世界。
⑶艺术成就：将独具特色的中国戏曲推向新的高峰，被誉为“国粹”，在人类文化艺术的殿堂上放射着棋以光彩。
（四）古代中国的科学技术：
表现
成就
地位

天
文
学
战国时期的《甘石星经》；书中的《石氏星表》测定了120多个恒星的位置，
前者是我国最早的一部天文学专著；后者是世界上最早的星表。
东汉科学家张衡发明了水运浑象仪和地震方位的地动仪。
地球为圆形的见解比西欧人早1000多年。
唐代僧一行创制黄道游仪；世界首次发现恒星位置变动；实测子午线的长度。
最早测量子午线
元代郭守敬制成 “简仪”，编制了《授时历》
比欧洲早 300 多年。是我国古代最精密的一部历法。它比实际时间只差 26 秒。
数
学
春秋时期已出现九九乘法表。

东汉时期的《 九章算术 》，总结了周秦到汉代的数学成就，记载了当时世界上最先进的数学运算方法。
标志着古代数学体系的形成。
南朝宋、齐之际的祖冲之将圆周率精确到小数点后第七位数
这一成果领先世界达1000年之久。
医

学
编于战国，成书于西汉的《黄帝内经》
是中国现存较早的一部医书，奠定了中医学理论的基础。
东汉张仲景的《伤寒杂病论》
论述了“望闻问切”四诊疗法，成为中医临床学的经典，张仲景被称为“ 医圣”。
东汉名医华佗的“麻沸散”和五禽戏。
发明了最早的麻醉药剂，发明了最早的体育保健体操。
明代李时珍的《本草纲目》
代表中国古代药物学的最高成就，总结了16世纪以前的药物学成就，创立了当时世界上最先进的分类法，体现了 生物进化的思想，推进了世界生物学的发展，被誉为“东方医学巨典”。

农

学
北朝时的贾思勰《齐民要术》

是我国现存的第一部完整的农书，总结了我国北方劳动人民长期积累的生产经验，介绍了农、林、牧、副、渔业的生产方法，还提出了因地制宜、多种经营和商品生产等宝贵思想。
元代王祯《农书》
重点放在生产工具的改革方面，特别重视用机械代替简单工具，用水力代替人力和畜力，对提高生产力起了很大作用。
明代徐光启的《农政全书》
对古今中外农业和农学的利弊得失做出全面的评价和总结，汲取了西方农业科技思想和方法，开展农业科技实验，体现了科学性、创新性和先进性，达到传统农业科学的顶峰。徐光启被誉为“中国近代科学先驱”。
（五）我国古代四大发明及历史影响。
四大
发明
成就
影响
造纸术
①中国古代最初把文字刻在甲骨、青铜器上，后来更多使用竹木简和缣帛做书写材料。②西汉时发明了植物纤维纸，但纸质粗糙，不适于书写。③东汉时，蔡伦改进造纸术，制成能书写的 纤维纸。
成为人类文明史上一项重要发明；促进了人类文明的传播。
印刷术
①雕版印刷术：目前世界上现存最早的有明确时间（868年）记载的雕版印刷品是唐朝的《金刚经 》。②活字印刷术：北宋时期，平民毕升发明了活字印刷术。当时是泥活字，后来出现了木活字、金属活字。
13世纪出现金属活字。13世纪中期，活字印刷术传到朝鲜 ，以后又从 西域传到欧洲。活字印刷术促进了文化的发展，对人类文明的进程产生巨大的影响。
火药
①唐代，人们在炼丹制药时发明了火药。最早关于火药的记载见于唐初孙思邈的《 丹经 》 。②唐朝末年火药已用于战争。五代和宋朝时，火药广泛应用。
14世纪初，火药由阿拉伯人传入欧洲，在西方社会产生了巨大震动。火药把欧洲“骑士阶级炸得粉碎”。 这三大发明预告了资本主义社会的到来。
指南针
在四大发明中的历史最为久远。①发明及应用：战国时人们发明了指南仪器—— 司南，此后又出现了 指南车、指南鱼。②北宋时发明了使用人工磁体的指南针，并应用于航海。
13世纪传入西欧，为欧洲航海家发现美洲和事先环球航

4. 黄冈籍名人及其主要成就

林彪 军事家。1907年生于湖北黄冈。1923年6月加入中国社会主义青年团。1925年考入黄埔军校第四期，同年转入中国共产党。1926年10月毕业后国民革命军叶挺独立团任排长，参加了北伐战争。1927年8月参加南昌起义。起义军在广东潮汕地区失败后，随朱德、陈毅转战闽粤赣湘边界。1928年1月参加湘南起义。同年4月随部队上井冈山，先后任红军第四军二十八团营长、团长，参加了巩固和发展井冈山革命根据地的斗争。1929年1月随军挺进赣南、闽西，3月任红四4军第一纵队司令员。1930年6月任红四军军长。1932年3月任红一军团总指挥(后称军团长)，率部参加了长沙、赣州、漳州、南雄水口、乐安宜黄等重要战役和中央苏区历次反"围剿"，多次指挥所部担任主攻任务。1934年10月率红一军团开始长征，参加突破国民党军四道封锁线和强渡乌江等作战。1935年1月参加了遵义会议，会后指挥所部参加四渡赤水、巧渡金沙江、强渡大渡河、夺占泸定桥等作战。同年9月任陕甘支队副司令员兼第一纵队司令员，到达陕北后率部参加了直罗镇战役和东征战役。1936年6月任中国人民抗日红军大学（后改称抗日军政大学）校长，后兼政治委员。抗战爆发后任八路军第115师师长，率部挺进华北前线，同聂荣臻指挥了平型关战斗。1938年冬赴苏联就医。1942年2月回国。抗战胜利后，先后任东北人民自治军总司令、东北野战军司令员等职，与罗荣桓等指挥了四平、新开岭、三下江南四保临江和辽沈战役等重要战役，解放全东北。1948年底率部入关，与罗荣桓、聂荣臻一起指挥平津战役。1949年3月起任第四野战军司令员等职，先后指挥了湘赣、衡宝、广东、广西等战役。
新中国成立后,先后任中南军政委员会主席、中南军区兼第四野战军司令员、国防委员会副主席、国防部部长、中央军委副主席等职。1955年被授予元帅军衔。"文革"中与陈伯达、黄永胜、吴法宪、叶群、李作鹏、邱会作等结成反革命集团，同江青反革命集团互相勾结，有预谋地诬陷迫害党和国家领导人，阴谋夺取党和国家的最高权力。1971年9月8日，下达反革命武装政变手令，妄图谋害毛泽东。阴谋败露后，于9月13日乘飞机外逃，在蒙古人民共和国温都尔汗地区机毁身亡。1973年8月20日，中共中央决定开除其党籍。1981年1月25日被中华人民共和国最高人民法院特别法庭确认为反革命集团案主犯。

5. 川剧变脸戏剧传统是什么是谁发明的变脸

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。 相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。 中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮 。 后世则衍变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至 9 变 ；小变脸则为局部变脸 。 变脸的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯脸。前两种属涂面化妆，如抹暴眼是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青，一抹即变；吹粉更是粗糙,即演员吹起色粉，以改变脸色；后一种则加用面具，一层一层套在脸上,松紧死活有度,变时一个个扯下来。此外，还有撕脸与贴脸，现已不多用。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。 变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！ 说起变脸，有必要先到川剧那里去溯一溯源头。话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称"川戏"，后才改称“川剧”。 相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼里认可的。 变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。 “抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。 “吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。 “扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。 还有一种方式是“运气变脸”。 传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。 总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，现在已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外 川剧的变脸绝技，让人匪夷所思：一张脸刹那间可以变幻出十四张之多，真是值得惊叹的事情。 而鲁迅先生横眉冷对的“一阔脸就变”，同样让我们惊诧万分。 曾经穷途末路，苦不堪言，一朝得势，飞黄腾达，则再难正眼瞧人，朋友熟人不相往来，看见也不相招呼，连走路也衣角翻飞，拂人于咫尺。 此“变脸”之一种。 现实社会，我们可以经常看到达官贵人驾乘高档轿车，出入高档别墅、会所，衣香鬓影地频繁参加所谓的交际、娱乐，一副纸醉金迷又趾高气扬的派头，而一旦“双规”，一旦失势，就又耷拉脑袋，满脸无奈与悔恨，教人视之哭笑不得，顿感滑稽之极，又深为痛恨！

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6. 戏曲是谁发明的

新华网北京１０月９日电（记者周玮）青春版昆曲《牡丹亭》自８日起连续３晚在国家大剧院上演。灯光映照下，美轮美奂的剧院内演绎着由梦而生的至情故事，让人不由得恍惚了真实与梦境。

观看演出的观众中，有几十位来自中国、美国、日本、新加坡等地的知名戏曲专家。他们在昆曲荣膺联合国人类口头和非物质遗产代表作六周年之际会聚一堂，共议昆曲艺术的传承与发展。

“昆曲被联合国命名为人类口头和非物质遗产代表作，国家对优秀传统文化重视和扶持，加上文化人的推波助澜，使观看青春版《牡丹亭》已成为青年人的一种时尚。”看过青春版等６个版本的《牡丹亭》，中国戏剧家协会秘书长季国平感触很深。

演出已超过百场，所到之处掌声雷动，青春版《牡丹亭》的流行引起了季国平的思考。“经典与流行的问题，实际上是一个传承与发展、借鉴和创新的问题，没有尊重保护，何来继承发展；但继承不可能在真空状态中进行。今人的态度应该是：尊重前人，敬畏传统，观照当下，审慎创新。”

青春版《牡丹亭》在国家大剧院演出，作家王蒙认为“这是很有象征意义的事情”，说明“昆曲有可能迎来自己新的青春”。

昆曲曾经受到冲击与冷落，是社会环境使然，也与其本身的艺术气质有关。“与西方的戏剧文化相比，我们的戏曲是另一种审美体系，它和现实保持相当的距离。”王蒙说，“比如昆曲，与其说它是现实的，不如说它是唯美的。”

青春版《牡丹亭》在保持昆曲艺术典雅写意、精美细致表演风格的同时，将传统艺术风貌与当代观众审美诉求相调适，展现出昆曲艺术的别样魅力。王蒙说：“有理由寄予希望，中华文化可以迎来自己的青春，戏曲艺术可以迎来自己的青春，昆曲、《牡丹亭》也可以迎来自己的青春！”

华语作家白先勇是青春版《牡丹亭》的总制作人和艺术总监，这位“昆曲义工”近日又添新头衔：香港大学昆曲研究发展中心筹备处名誉主席。

对昆曲，他爱到痴迷：“西方的歌剧，有歌无舞，而芭蕾有舞无歌。昆曲，有舞有歌，又有诗的意境，我想还没有一个剧种能够达到昆曲这种境界。”

“昆曲在文化上的影响难以用金钱估量，所以我想这项事业绝对值得政府与民间投资。”白先勇说，“学术上的研究、与世界的交流非常重要，昆曲作为中华文化的瑰宝之一，没有理由不成为外国学者感兴趣的一门重要课题。所以希望有更多大学能够设立相关的研究机构。”

截至目前，青春版《牡丹亭》已在２０多所大学巡演，除了训练年轻演员，还培养了大量年轻观众。白先勇说：“昆曲作为传统文化的重要组成部分，非常合适作为启蒙教育的内容。每次到了大学，我都大声疾呼，快点把昆曲列为大学的正规课程。我们要让传统文化在年轻人中扎根，这是重要的一步。” 张得学

7. 戏曲贴片子是谁发明地

就像很多传统的技艺一样,没有具体发明人的记载.

8. 中国简谱是谁发明的

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。
17世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。 人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。
18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H。 C。格洛弗首创,J。柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。
有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。 由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。
而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 在中国简谱的发明者是李叔同。

9. 宰相千金“一杆银枪能挡雄兵百万”，穷秀才下联粗俗，为何让女子欢喜

我国的文化自古就非常的多元化，有诗词歌赋小说书画，也有朗朗上口的俗语民谣戏曲杂耍。可无论是诗词，还是俗语，也无论是高雅还是通俗，这些都是华夏文化传承几千年下来必不可少的东西。

不过我们今天要说的却不是上面提到的这些，而是既集高雅与格调于一身，又多文字简洁，让人一目了然，没错了，这就是大家都比较熟知的对联。对联这个东西，在古代的产生，可是作为一种娱乐方式出来的，就像我们现在吃鸡玩农药一样。

而秀才这么几个对子一出，刘小姐的双眼早就放光了，果然还是遇到了心仪的人。宰相人才成精，自然也知道自己的女儿喜欢上了这个秀才，而他也的确觉得秀才有几分才华，倒也不嫌贫爱富，直接决定把女儿许配给这个秀才了。

事实证明，父女二人的眼光都是高人一等的，最终这个秀才在之后的几年里，顺利考取了状元，平步青云，甚至后来还做了宰相。当然，这其中要是没有宰相父女的支持和认可，想必秀才高中的道路不会如此顺利。这也真是两个对联对出的美好姻缘了。

10. 戏曲的由来，并说是谁发明的，还要短一点！

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。中国戏曲主要回是由民间歌舞、答说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。🙃👾