Ⅰ 浙江传媒学院的媒体创意和媒体创意（影视制片方向）有什么区别，就业形势怎么样哪个专业比较好谢谢大
您好，我是浙江传媒学院网络志愿者。现回答您的问题：
媒体创意专业（本科，学制四年）
本专业主要培养能适应现代社会进步与文化事业发展需要，熟悉广播、电视、报刊、网络等新媒体特性，具有创造性思维，集艺术素养、传播智慧及经营管理策略于一体的复合型媒体策划人才。
除公共基础课外，主要课程有：创造性思维、图形创意、传播学概论、人际传播、品牌研究、消费心理学、大众文化概论、媒体创意经典案例、经典杂志解读、策划与写作、市场营销学等。
媒体创意专业（影视制片方向，本科，学制四年）
本专业主要培养既扎实掌握影视节目制作相关规律又具有较高项目经营管理和市场运作能力，能在电视台、影视剧组、影视公司、发行公司、放映机构等影视相关企事业单位从事影视项目生产的融资、制作、发行以及市场化、组织管理、人力资源开发等工作的复合型高级专门管理人才。
除公共基础课外，主要课程有：传播学概论、艺术概论、视听语言、中国现当代文学、外国文学、经济学原理、管理学原理、市场营销学；摄影基础、中外电影史、非线性编辑、影视剧作基础、会计学原理、商务谈判、投资学（双语）、媒介经营与管理概论、广告策划与创意；影视制片管理、影视项目策划与管理、电视节目策划与管理、影视作品解读、影视制片实务等。
看你的兴趣爱好、以及志向，总体来说，两个都不好考，如果你有实力，两个也好考
Ⅱ 广告策略的创造性思考 创意表现和媒介头发的计划都是复杂系统科学的什么活动
广告策略的创造性思考，
创意表现和媒介头发的计划都是复杂系统科学的什么活动
Ⅲ 学习广告媒介为什么要学习创造性思维
广告本身就涉及创意之类的，没有创造性思维，你靠什么出创意，天赋吗？呵呵，好像有点牵强吧！
Ⅳ 中国传媒大学媒体创意系是学什么的，出来是干什么的啊
我也是媒创的学生，我觉得专业挺好的，不像楼上某位应该师姐吧，说的话，所谓的靠名字骗取生源在刚进校的时候我也这么觉得，但是后来我就发现，这专业不限制你啊，可以做自己想做的事，你想以后做广播，就自己去研究啊，我真心不觉得大学的老师有多重要，都在自己，要是上了大学还想靠着老师过活那才是没本事吧，至于高数课，楼上的，谁告诉你我们学校没有高数了？我们学校的事儿用不着您这位老字号学校的高材生来说吧，您同学在我们学校教书跟您有什么关系啊？毕业全班无业抱在一起哭的场面您哪只眼看到了啊？我们学校最大的学院信息工程学院每天除了高数线代大物就是实验课啊，学摄影啊，学构图啊！学高数就了不起了啊，我们出来做新闻、做电视、做报纸哪个用得着高数啊亲！动画为什么发展的好啊，学校给人砸钱啊，有本事都去动画啊，再说了，动画出来又有几个好工作的啊，最后还是去画插画了，有几个给国产动画助助力啊？人家东西做出来了不还是靠自己的辛苦和创意么？都推到老师和学校有毛意思啊？这个同学，你还是埋头苦学吧，过不了一本线40往上来不了传媒啊，设想再好都是白搭啊。有的人就说了上高中学了好多东西好充实啊，大学什么都没学啊，只不过你高中学到的东西都量化成分数给你看了啊，大学学到什么了？分数检查的出么？只不过你察觉不到罢了，你骂的再厉害，还是不得不承认自己肚子里比原来有东西了啊，要是真的没有，那扪心自问上了多少课看了多少书吧，羡慕别人羡慕不来的。 还有，不是媒体创意系，没这系的
给你补个网址，也是关于媒创的，他说的挺客观的http://..com/question/163745791.html?an=0&si=2
Ⅳ 艺术传媒到底是干嘛的
传媒艺术专业具体又分为很多专业：播音与主持艺术 本专业面向广播、影视媒体及相关部门，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言文学及美学、心理学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话新闻播音与主持及新闻报道、专题播音与主持、各类节目主持、体育评论解说、双语播音与主持、影视配音及演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型新闻传播高级专门人才。 本专业学生通过两至三年的课程学习后，通过自愿报名、公开“蔚姆绞浇入新闻评论节目主持、体育解说、综艺娱乐主持、双语播音主持、影视配音艺术、广播节目策划与主持等特色通道班学习。通过特色培养，强化其专业特长，培养一专多能的广播电视播音主持人才。广播电视编导（文艺编导方向） 本专业方向面向国内外广播电视领域及相关部门，培养具有扎实的基础知识和专业技能，从事广播电视艺术类节目、栏目、频道的策划，节目的编导、制作、经营管理和文艺节目主持等方面工作的复合型高级专门人才。 本专业是中国传媒大学设置最早的专业之一，迄今已有五十年的历史，在国内外广播电视艺术领域或部门具有重要的影响力。音乐学 本专业面向广播电视系统、影视节目制作公司、音像出版公司、文化艺术机构及相关部门，培养从事音乐编辑、音乐创作与制作、音乐文化传播等方面工作的复合型高级专门人才。 本专业下设音乐编辑、音乐传播、电子音乐制作等三个专业方向。学生在完成一年的课程学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。 音乐编辑方向培养从事广播电影电视音乐编辑、制作等方面工作的高级专门人才。要求学生具有广播电视音乐节目、栏目、频道的策划、制作、经营，以及影视剧、音乐创作、录制、后期配乐等方面的专业知识与技能，具有良好的艺术修养和广播影视音乐鉴赏和分析制作的能力。 音乐传播方向面向广播影视、互联网络、音像出版业、演艺市场、音乐文化管理部门和音乐文化传播机构，培养熟悉大众传媒音乐编辑制作，擅长音乐项目策划或音乐文化管理的复合型高级专业人才。 电子音乐制作方向面向广播、电影、电视、文艺团体和唱片公司等部门，培养具有扎实的音乐创作功底，熟练运用计算机与电子音乐设备，具有音乐制作的能力，从事音乐创作与制作方面工作的复合型高级专门人才。戏剧影视文学 本专业面向广播影视系统及其它相关部门，培养熟练掌握传媒策划原理、编剧基本理论，具有较强的影视剧脚本写作、编辑、节目编导能力，从事戏剧影视高级文案、文学创作和评论工作的复合型高级专业人才。 导演 本专业面向电视台、电影制片厂、影视制作公司等单位，培养具备扎实的影视艺术专业理论知识，熟练掌握专业技能，从事电影、电视剧和纪录片导演工作的复合型高级专门人才。 本专业高年级分流的剪辑方向，面向全国各级电视台、电影厂和影视制作公司，培养既有较高艺术修养又能熟练掌握影视后期制作技术的复合型高级剪辑专门人才，能够从事故事片、电视剧、影视纪录片、专题片以及广告、MTV等节目的剪辑工作。 表演 本专业面向文艺演出团体、电影电视剧制作单位、全国各级电视台，培养具有较高的文化理论修养、优良的文学艺术素质、扎实的电影电视专业知识，具有独立创造能力，能够从事话剧、影视剧表演和电视文艺、综合类节目主持工作的复合型高级专门人才。 录音艺术（录音工程方向） 本专业方向面向广播影视系统、文化艺术部门、音像节目制作单位、音响工程设备公司及相关部门，培养具有扎实的专业技术基础、影视、音乐艺术等方面专业知识，熟练掌握录音和扩音设备原理，具有工程系统设计和录音节目制作能力，从事录音工程、扩声工程及音响系统工程设计和声音艺术创作工作的复合型高级专门人才。 录音艺术（音响导演方向） 本专业方向面向广播影视系统、音像节目制作单位、文化艺术部门及相关单位，培养具有一定的文学、电影、电视、音乐等方面的理论基础以及电子技术和声学基础知识，熟练掌握录音和扩音设备原理，具有声音设计、音乐录音、影视录音、现场扩声等方面的基础理论知识和实践能力，从事声音策划、声音设计、声音制作、现场扩声等方面工作的复合型高级专门人才。摄影 本专业面向各级电视台、电影制片厂、电视剧制作中心、影视制作公司、电视广告制作公司、电视音像出版部门、电视研究机构，培养从事电影电视剧摄影、电视广告摄影、图片摄影、各类电视文艺节目摄影与制作工作的复合型高级摄影专门人才。 戏剧影视美术设计 本专业面向电视台、影视制作公司、广告制作公司、文化演出公司等部门，培养具备创造性思维，具有扎实的影视美术设计理论基础、过硬的影视艺术视觉形象设计能力，从事各种场景、形象设计工作的复合型高级专门人才。 本专业设有影视场景设计和人物形象设计等两个专业方向。学生在完成一年的课程学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。 影视美术设计方向培养从事影视剧场景、电视演播室场景、栏目场景和晚会场景的设计以及影视特效设计、电视频道包装设计等工作的高级专门人才。 人物形象设计方向培养从事影视人物造型设计、电视节目主持人化妆、公众人物形象设计、服装设计、时尚化妆和人物形象设计等工作的高级专门人才。广播电视编导（电视编辑方向） 本专业方向面向电视台和影视传媒机构，培养从事电视节目（包括电视新闻、专题和纪录片等）、电视栏目和频道的策划、编导、主持与制作等方面工作的复合型高级专门人才。 本专业方向的学生在完成两年的学习后，可通过自愿报名、公开“蔚姆绞浇入广播电视编导专业的出镜记者班学习。通过特色培养，如：聘请国内外知名的记者、主持人和专家学者进行系列化的专业训练等，将对此有兴趣和特长的同学培养成为高素质的电视出镜记者及主持人。 摄影（电视摄影方向） 本专业方向面向电视台、电视广告制作中心、电视音像出版部门、电视研究机构和影视制作公司，培养从事电视新闻摄影、纪录片摄影、电视广告摄影、体育转播摄影及其它各类电视节目的策划、编导、摄影与制作等工作的复合型高级专门人才。 本专业方向的学生在完成两年的学习后，可通过自愿报名、公开“蔚姆绞讲渭庸悴サ缡颖嗟甲ㄒ档某鼍导钦甙唷Mü特色培养，如：聘请国内外知名的记者、主持人和专家学者开办系列训练等，将对此有兴趣和特长的同学培养成为高素质的电视出镜记者及主持人。媒体创意 本专业面向广播、电视、电影、网络、出版、报刊及新媒体，培养高素质、强能力、有创新思维的媒体创意与策划人才，培养面向市场需求，为大众传媒的信息建构与传播以及媒介经营与管理等提供创新性策略和构思的专业“创意人”。即以创新思维为核心，集艺术素养、传播智慧及经营管理策略于一体的复合型高级专门人才。 播音与主持艺术专业（英语节目主持方向） 本专业方向面向广播电视系统、相关传媒机构、政府部门和大型企事业单位，培养能够熟练运用英语、汉语两种语言，从事播音、节目主持及新闻发布工作的复合型高级专门人才。 戏剧影视文学专业（影视剧译制方向） 本专业方向面向电影电视系统、影视制作公司和其他相关行业，培养从事各类进出口影视节目译制和加工、影视译制节目编导工作的复合型高级专门人才。动画 本专业为满足我国影视动画及相关行业对创造性人才的迫切需求，面向电视台、影视制作公司、广告公司、动画公司、网络公司、游戏研发公司、建筑可视化设计公司等单位，培养具有良好的人文与艺术修养，扎实的影视动画艺术基础理论知识，熟悉先进的影视动画制作技术手段，具有较强的艺术创新能力和创作实践能力，从事动画导演、动画编剧、动画设计、动画制作、游戏设计等工作的复合型高级专门人才。 本专业下设动画导演、动画艺术设计和数字动画三个专业方向。学生在完成两年的课程学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。 动画导演方向培养能够从事影视动画的前期策划、编剧、导演等工作，并且熟悉动画制作的整体工作流程，同时具备一定管理能力的复合型高级专门人才。 动画艺术设计方向培养具有丰富的艺术修养和扎实的造型能力，熟练掌握影像造型设计的基本规律，从事动画形象设计、动画场景设计、分镜头脚本与构图设计、原画设计、漫画设计以及相关视觉设计等工作的复合型高级专门人才。 数字动画（也称计算机动画）方向培养善于综合运用先进的计算机动画技术进行数字视觉设计，能够从事三维动画制作为核心的数字电影动画、电视动画系列片的制作及三维美术设计、建筑可视化设计等工作的复合型高级专门人才。 动画（游戏设计方向） 本专业方向面向游戏公司、门户网站、手机运营企业、动画公司等动画制作机构和互动艺术相关行业，培养具备较强的审美能力和较高的艺术素养，熟悉游戏产品开发流程，具有一定的策划能力、创新精神，从事游戏设计、游戏开发、游戏制作、游戏策划、游戏运营等工作的复合型高级专门人才。数字媒体艺术 本专业面向电视台、影视制作公司、网络公司、广告公司及其他相关部门，培养具备较高的艺术素养和扎实专业基础知识，能够利用先进的数字技术手段，从事数字影视特效制作、CG创作、网络多媒体艺术设计等方面工作的复合型高级专门人才。 本专业下设数字影视制作和网络多媒体两个专业方向。学生在完成一年的课程学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。 数字影视制作方向面向电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视栏目及频道包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它影视制作机构等单位，培养具有较高影视制作理论水平和数字艺术素养，能够驾驭先进的数字影视技术，熟悉数字影视制作流程，在CG技术与艺术领域具有较高造诣，从事数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效与合成、电视片头设计与制作、电视栏目及频道整体包装的科学与艺术相结合的高级专门人才。 网络多媒体方向面向各大门户网站、网络公司、电视台或电台网站、手机运营公司、广告制作公司、流媒体内容提供商、电子音像出版社、多媒体软件开发与制作公司、电脑音视频娱乐产品开发与制作公司、交互式多媒体应用开发与制作公司等单位，培养具有较高的综合艺术素养，掌握网络多媒体技术和编程技术，从事网站整体形象设计与策划、网络动画、网络广告、交互艺术设计、网络音视频艺术设计与制作等方面工作的复合型高级专门人才。艺术设计 本专业面向各类专业设计机构、电视台、报社、广告公司、国家文化企事业单位等，培养具备当代设计理念，具有广告专业设计知识和创作能力，从事艺术设计、影视制作、广告策划创意制作等实务与研究工作的复合型高级专门人才。 本专业下设平面设计、影视广告设计、会展设计三个专业方向。学生在完成两年的课程学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。 平面设计方向面向广告公司、专业平面设计制作部门、杂志、报刊、出版社等单位，培养具有较全面的设计基础，扎实的平面设计功底和当代设计理念，从事并胜任各种印刷媒体设计工作，并具有较强的创作能力的复合型高级专门人才。 影视广告设计方向面向广告公司、专业影视设计制作、多媒体设计制作等部门，培养具有影视创作、设计、制作等较全面专业基础及较强的创造性能力，从事并胜任影视广告和其他影视类作品的创意、拍摄、制作等工作的复合型高级专门人才。 会展设计方向面向会展公司及其他会展策划、服务等部门，培养具有较全面艺术设计功底，具有会展策划、会展设计及会展制作等较全面专业基础，从事并胜任会展的策划、设计、施工监理等工作的复合型高级专门人才。文化产业管理 本专业面向政府文化管理部门、新闻出版、广播电视机构，国营及民营影视制作公司、文化经纪公司、文化艺术团体等单位，培养具有较强的艺术鉴赏力，熟悉艺术创作规律和业务流程，具备现代企业管理、市场调研、文化产业项目策划和经营、开发能力的复合型高级专门人才。 本专业下设制片管理和文化经纪两个专业方向。学生在完成一年的课程学习后，根据个人专长和学习情况分方向培养。 制片管理方向面向文化产业领域、影视制作公司、电视台和相关媒体机构，培养具有良好的影视艺术创作基础、较强的经营管理能力的影视剧及电视栏目制片人，培养从事影视制片、媒体管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的复合型高级专门人才。 文化经纪方向面向文化产业、各类媒体及政府相关部门，培养具有良好的文化艺术素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，善于分析国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和法律的基础知识，从事文化艺术管理、项目开发与运作、文化产业经营及国际文化传播等工作的复合型高级专门人才。
Ⅵ 广告创意与媒体创意的异同
媒体创意是指为来大众传媒的信源息建构与传播以及媒介经营与管理等提供创新性策略和构思。
媒体创意人是即以创新思维为核心，集艺术素养、传播智慧及经营管理策略于一体的复合型高级专门人才。
广告创意简单来说就是通过大胆新奇的手法来制造与众不同的视听效果，最大限度的吸引消费者，从而达到品牌声浪传播与产品营销的目的．
媒体创意与广告创意同和交叉点在于都是为企业服务，使企业经营销售达到效益最大化的创意经营产业。
1、涵义范围不同：媒体创意除了要求具有广告创意方面的专业优势，能够创造广告作品外，更要求能够统筹安排媒体的排期、媒体经营，媒体管理运营等方面的创造力。它比广告创意涵盖的范围更大。
2、侧重点不同：媒体创意和广告创意相比也更加偏重媒体使用和传播学相关知识的理解运用，而广告创意则含义则较为单纯，一般理解就是指在广告创作中的创新想法。
我根据所学和查找相关资料的理解，希望对你有用！
Ⅶ 浙江传媒学院媒体创意的新闻传播学院和管理学院哪个好一些
新闻学院的媒体创意专业（本科，学制四年）
本专业主要培养能适应现代社会进步与文化事业发展需要，熟悉广播、电视、报刊、网络等新媒体特性，具有创造性思维，集艺术素养、传播智慧及经营管理策略于一体的复合型媒体策划人才。
除公共基础课外，主要课程有：创造性思维、图形创意、传播学概论、人际传播、品牌研究、消费心理学、大众文化概论、媒体创意经典案例、经典杂志解读、策划与写作、市场营销学等。
管理学院的媒体创意专业（影视制片方向，本科，学制四年）
本专业主要培养既扎实掌握影视节目制作相关规律又具有较高项目经营管理和市场运作能力，能在电视台、影视剧组、影视公司、发行公司、放映机构等影视相关企事业单位从事影视项目生产的融资、制作、发行以及市场化、组织管理、人力资源开发等工作的复合型高级专门管理人才。
除公共基础课外，主要课程有：传播学概论、艺术概论、视听语言、中国现当代文学、外国文学、经济学原理、管理学原理、市场营销学；摄影基础、中外电影史、非线性编辑、影视剧作基础、会计学原理、商务谈判、投资学（双语）、媒介经营与管理概论、广告策划与创意；影视制片管理、影视项目策划与管理、电视节目策划与管理、影视作品解读、影视制片实务等。
看自己喜欢哪个了，新闻学院的注重技能，更有意思。管理学院的注重管理能力，更贴近市场。个人是管理学院的，比较讨厌电脑操作图像制作之类的，所以觉得管理的不错。管理的没有实践操作机器的机会（当然不论哪个专业从学校借也是掏钱的），而新闻的就有些实践上机操作的机会，更有意思。
Ⅷ 影响艺术家创造性的因素有哪些
艺术,fine arts
社会意识形态之一,人对世界进行精神掌握的一种特殊方式,人类精神文明的有机组成部分.艺术概念一般有
3种涵义：①泛指人类活动的技艺,包括一切非自然的人工制品；②指按照美的规律进行的各种创作,既包括各种具有审美因素的实用品的制作,也包括各种艺术创作：③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品.任何艺术作品,都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象,诉诸人们的感性经验,交流人们的思想情感,直接影响人的心理和精神面貌.
艺术的本质特征 关于艺术的美学本质特征,在美学史上有各种不同的看法和理论.
三种主要学说
在各种对美学本质特征的理论中,最有影响和代表性的是：①模仿说.认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现.亚里士多德最早系统地提出,艺术模仿自然,艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”,给人以“认识的愉快”.从文艺复兴时期的“镜子”说,启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观,到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的复制”、“美是生活”、“艺术的目的是再现生活”,都继承和发展了这一基本观点.这一理论在艺术与现实的关系问题上,坚持了艺术来源于现实生活这一唯物主义的认识论原则,强调艺术具有通过感性形象揭示生活本质的认识作用.但是,由于旧唯物主义者不了解社会实践的本质及其在认识中的决定作用,他们的艺术观基本上以感性直观为基础,因而不能真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系,不能充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特征.②艺术精神本源说.这派理论认为艺术来源于精神世界,是“绝对理念的显现”.柏拉图沿袭古希腊的模仿说,但颠倒物质与精神的关系,认为现实世界是对理念世界的模仿,艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”.德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源,他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解,但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面,深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系.近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法,宣扬主观唯心主义和非理性主义,把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能和欲望的表现,等等.这样就把艺术这种精神活动和人的客观实践活动割裂和截然对立起来,歪曲和否定了艺术的认识作用和思想教育作用.③形式主义的艺术观.这派理论认为艺术的美学价值在于形式本身,与任何理性认识或情感表现的内容因素无关.现代的形式派美学继承和发展了I.康德关于纯粹的美只在形式,不涉及内容意义的观点,认为艺术作品的价值不在于内容,而在于线条、颜色或体积等的有机组合及其比例、对称、和谐等关系.形式派美学虽然强调了形式美、形式感在艺术中的重要作用,但是由于把形式与内容割裂和对立起来,就割断了艺术与社会生活的联系.
在艺术的本质问题上,之所以产生如此分歧的不同看法,一方面是由于各派理论家采取的哲学立场不同,另一方面也是由于他们在界定艺术的本质特征时着眼于不同的艺术种类和创作方法,如着眼于再现性的绘画、雕塑或表现性的音乐、诗歌,偏重于古典主义艺术或浪漫主义、现实主义艺术等.由于艺术本身的结构具有多层次、多功能的复杂性,强调或突出其中任何一个侧面或功能,以偏概全,都不可能从整体上把握艺术的本质.因此,科学的美学必须依据马克思主义的基本观点和方法,批判地吸取古典美学遗产和现代美学各派理论中的合理成分,对艺术复杂的完整结构进行系统的综合性研究,进一步探索和揭示艺术的本质特征.
决定本质特征的依据
艺术作为一种社会意识形态,是一定的社会生活在人们头脑中反映的产物.与科学、伦理等其他社会意识形态一样,艺术来源于现实生活,能动地反映社会存在,并积极地影响人的精神世界,反作用于人们改造客观世界的实践活动.但是,艺术为一种满足人们特殊精神需要的审美活动,在内容和形式上都具有其特殊性.正如马克思所指出的,艺术是人对世界的一种特殊的掌握方式,而人对世界的理论掌握方式是“不同于对世界的艺术的、
宗教的、实践-精神的掌握的”（《马克思恩格斯选集》第2卷,第104页）.作为观念形态的东西,艺术区别于其他意识形态形式的本质特征,首先取决于它所反映的对象的特殊性和掌握方式的特殊性二者的统一.艺术反映的对象虽是统一的客观世界,但却是客观世界的特殊方面,即在社会历史实践基础上形成的、能引起人们普遍兴趣的、具有各种审美特征的具体生活现象.在一定意义上讲,艺术有其特殊的反映对象,即作为人的社会本质与其丰富多彩的具体表现相统一的生动、完整的社会生活.所以,社会的人及其内心世界总是艺术反映的中心对象.即使艺术作品中所描绘的自然景物,其反映角度和意义也不同于自然科学中的研究对象.这种自然景物的描绘不仅是自然本身的一些自然属性、特征的直接再现,同时也是人的社会生活和精神面貌的一种间接表现.它能满足人们对艺术的特殊审美要求,使人不仅通过思维,而且以全部感觉在对象世界中肯定自己.审美对象的这种特殊性,从根本上决定了艺术必然要从本质与现象的统一、再现与表现的统一中去把握现实生活.
以形象揭示生活本质
艺术作为人对世界的一种特殊掌握方式,基本特征在于,它不是象科学那样用抽象的概念、范畴、理论体系的形式来反映客观世界的本质规律,而是用具体生动的艺术形象和形象体系的形式揭示生活的本质.艺术形象是艺术反映社会生活的特殊手段,是从本质与现象、个别与一般的有机统一中完整地把握社会生活的特殊方式.艺术思维是一种创造性的形象思维.艺术家对生活本质的把握,虽然必须从感性认识深化到理性认识,但这一思维过程始终不脱离对事物的具体的形象感受和情感体验,其结果不是概括出抽象的概念和理论体系,而是通过对生活素材的选择、提炼和集中,概括出显示生活本质的具有鲜明个性特征的典型形象或意境.因此,艺术的形象思维以情感体验为中介,是本质化与个性化同时进行的过程.现实生活通过艺术家的创作转化为艺术形象时,也就具有更典型、更理想、更有普遍性的特征.在美学史上,从亚里士多德强调“诗所描述的事带有普遍性”到黑格尔的艺术美论,都强调了这一点.
再现因素与表现因素的统一
艺术能动地反映现实的另一个基本特征是,艺术形象既是现实生活审美特性的概括,又是艺术家对现实的审美情感的呈现,它的内容是客观与主观,再现因素与表现因素的有机统一.艺术作品作为审美意识的物态化形态,产生于创作主体与审美对象的相互作用中.当艺术家对生活素材进行选择、提炼和概括时,不能不表现他对生活的理解、评价和理想.艺术家的创作心理活动,首先要以知觉的形式反映客观事物,突出地选择和再现对象的形象特征,而这种知觉因素又是同想象紧密结合,并受其制约的.这种创造性的想象不仅再现现成事物,而且能创造出新的形象.艺术思维中的想象区别于科学思维中的想象,它带有浓厚的情感因素,并推动情感活动自由地扩展和抒发.中国古代诗论和画论中称之为“情景交融”的境界.艺术家对生活本质的理性认识在作品中不是以抽象的概念、逻辑推理的形式出现,而是蕴含、渗透在感知、想象和情感等因素的相互作用和融合之中,所以恩格斯说作品的“倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来,而不应当特别把它指点出来”（《马克思恩格斯选集》第4卷,第454页）.艺术形象既是对生活现象本质特征的集中、概括的反映,又蕴含着艺术家的思想情感和审美理想；而通过艺术家的主观情感和思想的表现,又往往反映和凝集着一定时代、一定阶级的人们的普遍思想情感和审美理想.在人类艺术史上,一切真正的艺术都既再现客观现实,又表现主观理想.从这个意义上说,现实主义和浪漫主义都是艺术在本质上不可缺少的因素.
实践掌握与精神掌握的统一
由于在艺术家头脑中所构成的艺术形象需要用一定的物质材料和手段体现出来,才能成为供人们观赏的实际存在的审美对象,因而艺术活动又是一种实践性的创造活动.艺术作为一种精神生产,和物质生产既有联系,又有区别.艺术生产和物质生产的联系在于,两者都是人的有目的的感性活动,是主观见之于客观的对象化过程.也是人们“按照美的规律”进行的创造活动.但是,艺术活动既不同于以满足人们物质生活需要为直接目的的物质生产活动,又不同于以理论形态把握客观真理或探索有效实践活动方式为目的的科学实验活动,生产劳动和科学创造虽然在不同程度上都含有一定的审美因素,但这种因素并不构成这些活动的基本目的及其产品的主要价值.而艺术美作为现实美的反映形态,都是艺术家为了满足社会的审美精神需要而进行创造活动的产物.艺术创作活动是艺术家一方面通过对生活的能动反映在观念中形成艺术形象,另一方面又通过对一定物质材料的运用、加工和制作,把观念中的艺术形象转化为可以具体感知的实际存在的艺术品的统一过程.因此,艺术的创造活动既是审美创造,又是审美反映,结合了人对世界的实践掌握和精神掌握.艺术美虽是这种实践性活动的产物,但其本质都是客观世界的能动反映.
艺术作品和社会功能
艺术作品是联结艺术创作和艺术欣赏的中心环节,也是艺术文化系统的基本构成因素.任何一部艺术作品都是由生动具体的、完整的艺术形象或艺术形象体系构成的.它的内容由艺术家所选择、提炼、加工过的一定生活方面、生活现象所组成,并为艺术家对这些生活现象的理解、评价和情感态度所统摄.艺术作品的形式包括两个密切联系的方面：一是构成艺术形象体系的诸因素的内部联系和组织；二是艺术形象所借以传达的一定物质手段的组成方式.每一部具有独创性的艺术品,都是艺术家在对现实生活的艺术发现和概括的基础上,创造性地运用一定的艺术手段和技巧所塑造的一个独特而完整的“艺术世界”.在美学史上,从F.W.J.谢林、黑格尔到别林斯基,都强调艺术作品作为内容和形式有机统一的完整性.
艺术作品的价值是在社会实践的历史过程中形成的,它综合地体现了人类审美活动中多方面功能的相互作用.从审美活动的主客体关系来看,艺术作品作为艺术家构思的一定生活模型-形象体系,是艺术家运用一定物质材料,如音响、线条、色彩、形体、语言等所创造的一定物质结构.它既是现实的模拟,也是现实的变形,因而艺术的真实往往是假定性和逼真性的有机统一.艺术既有反映-信息方面的因素,又有创造-生产方面的因素.从艺术活动中个人与社会的相互关系看,艺术不仅反映客观的社会生活,而且表现个体的主观心理,这种创作心理、创作个性又具有一定的社会意义.在艺术作品中,不仅表现出艺术家的创作个性和情感态度,而且体现出创作者与欣赏者之间的内在联系.对作品的接受过程,是欣赏者对艺术家所创造出来的形象的一种再创造和再评价的过程,也是欣赏者与作者的思想情感发生共鸣,从而有效地发挥艺术作品的社会审美、教育职能的过程.因此,艺术有个人心理方面和社会交往方面的联系.以上诸方面的交互作用,分别形成了艺术在功能意义上的不同层次,如评价、教育、信息传递、娱乐等功能.作品的艺术价值正是在上述诸层次的多种功能的交互作用、彼此渗透中形成的.艺术的特殊社会职能在于通过艺术的审美作用来实现它的认识的、评价的、思想教育的诸功能.艺术是以真、善、美相统一的完整的生活经验,全面地影响和教育人的一种方式.
艺术的起源和历史发展
对艺术的起源及其历史发展过程的研究,在揭示艺术的本质特征方面有重要意义,历来为各派美学家所重视.在德国古典美学中,J.C.F.von席勒把艺术和美的起源同人的游戏冲动联系起来,并从人与自然、个人与社会在人类历史发展中相互关系的角度,对欧洲文化艺术思潮的发展作了历史的考察和理论的概括.黑格尔对于艺术史研究不但肯定艺术是发展的历史现象,而且首次看出这种发展和世界历史的发展有一种内在的本质联系.在他的《美学》中,到处贯穿着这种宏伟的历史观.然而,历史发展的真正因果关系却由于他的客观唯心主义立场而被颠倒了,艺术的发展被解释为绝对精神发展的一个阶段.黑格尔以后的实证主义美学强调从经验出发研究艺术.在现代西方美学中,兴起了依据社会学、民俗学、人种学、考古学、文化人类学等具体科学的方法论原则,对艺术的起源和发展进行经验主义的、发生学的和历史比较的各种研究.如在艺术起源的研究方面,有的从生理-心理学的角度提出艺术起源于游戏,有的用人类学方法从原始民族的文化习俗去寻求艺术的起源,有的从原始人的劳动中探求艺术的起源,等等.社会学的美学则强调用社会环境来说明一切艺术现象,认为人种、环境和时代是决定某种艺术形成和发展的基本条件.上述这些研究虽然开拓了美学研究的领域和途径,提供了不少有价值的材料,但由于其哲学方法论局限于历史唯心主义和经验主义,因而不可能对艺术的社会意识形态本质及其发展的基本规律作出科学的阐释.
马克思创立的历史唯物主义为科学的艺术史观提供了方法论基础.它要求以社会物质生活条件为出发点来解释历史,解释包括艺术在内的各种社会意识形态的起源和发展；认为物质的生产活动是人类最基本的实践活动,它决定其他一切活动.艺术作为一种特殊的精神活动,它的根源与本质也只能从生产活动这一人类基本实践中探求.人类学、考古学提供的大量有关原始艺术的材料证明,人类最初的审美意识和艺术活动是直接在生产劳动基础上产生,并为生产实践所决定和制约的.原始人在物质生产过程中,在劳动工具、狩猎对象以及周围生活环境上,直观到自己的力量和生活,体验到萌芽状态的审美愉快.与模仿劳动活动有关的原始舞蹈,与劳动节奏和语言发展有关的原始音乐,与制造劳动工具有关的造型艺术的陆续出现,以一种物化形态集中体现着原始人们的萌芽状态的审美意识.原始艺术还保持着对对象的直接的实用功利关系,后来才获得某种独立的审美价值.原始民族的艺术活动还往往同图腾、神话、宗教、巫术等观念或活动混杂在一起,并在其影响下产生出来.原始艺术所以具有这样一些特点,也正是当时低下的生产力状态和原始的生活方式造成的.
随着生产力的进一步发展,在社会分工、特别是体力劳动和脑力劳动的分工基础上,艺术作为一种相对独立的精神生产活动从物质生产中分化出来,成了专门满足人们审美精神需要的活动和对象.艺术作为一种相对独立的社会意识形态,它的内容、形式的发展和演变归根结柢受一定社会的经济基础的制约,并同政治、法律、哲学、宗教、道德等其他社会意识形态相互影响,从而反作用于经济基础.在阶级社会中,各种形式的阶级斗争对文学艺术的发展有深刻影响,制约和推动着各种文艺思潮、流派的演变和更替.艺术的变化归根结柢受社会变化的制约,但又有其本身的特殊规律.艺术的历程主要表现为对以往人类文化艺术发展成果的继承和革新,表现为对世界艺术掌握的方法、手段和形式的不断丰富、发展和变化,也表现为各种艺术思潮、创作方法和风格流派的相互影响、因袭和更替,从而不断丰富和发展人类艺术文化宝库.但是,艺术生产同物质生产的发展又往往形成不平衡关系.古希腊艺术随着神话的消失而永不复返,但它作为人类童年时代发展的最完美的一种艺术表现,至今保持着其永久性的魅力.
艺术的进程是一个曲折复杂的历史过程,它反映出社会发展的深刻矛盾和冲突.资本主义生产方式的发展和世界市场的开拓,使各民族的精神产品成了公共的财产,扩大和加强了各民族文化艺术之间的相互影响和交流.但是,资本主义生产又是同艺术诗歌等精神生产相敌对的.在资本主义条件下,艺术普遍商品化,作家、艺术家成了雇佣劳动者,物质文明的发达伴随着精神文明的衰颓.现代社会生产力的发展同社会的艺术发展之间,巨大的科学文化潜力同实际的精神贫困之间的矛盾,到帝国主义阶段达到了空前尖锐的程度.这一矛盾只有在无产阶级为解放自己和全人类而斗争的革命实践中,才能从根本上得到解决.马克思恩格斯创立的科学社会主义学说揭示了无产阶级的伟大历史使命,指出：只有实行社会主义革命,消灭私有制,并逐步地消灭阶级和三大差别,实现共产主义,才能使人的个性和创造才能得到全面的自由发展,才能使人类社会和人类艺术由必然的王国进入自由的王国.
艺术分类和部门艺术的研究
艺术的共同规律和内在结构在其历史进程中具有各种不同的表现形态.这种形态的演变一方面历史地形成了艺术的各个种类和体裁,诸如建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等等；另一方面又形成艺术的各种具体历史类型,如各种艺术思潮、流派、风格等.这两种形态演变之间有其内在联系.一定时代占主导地位的艺术思潮、风格流派往往要求与其相适应的表现形式和传达手段,从而把各种不同的艺术种类和体裁分别提到首位,如古希腊艺术中的史诗,古典主义艺术中的戏剧,浪漫主义艺术中的诗歌和音乐,现实主义艺术中的小说等.不同的艺术种类,各有其美学特点和规律性,同时又都遵循着共同规律,具体展现出艺术总体的内在结构,并在此基础上相互联系,彼此渗透.
在中国美学史上,历代学者对于艺术分类问题提出了不少有价值的见解.如汉代的《毛诗序》,从人的审美意识与表现手段的有机统一,论述了诗、歌、舞三者的联系与区别.刘勰在《文心雕龙》中,进一步揭示了“情以物迁,辞以情发”的艺术思维形象化特点,并据此对文体的历史演变作了相当全面的概括和分析.唐代以后,随着诗、文、书、画、歌、舞的不断发展,艺术理论批评也在发展,相继对各门艺术的美学特征及其内在联系进行了深入、细致的探讨,如对诗与画、书法与舞蹈等各门艺术之间相互影响和彼此渗透的关系有不少精辟的论述.
在西方美学史上,亚里士多德最早比较系统地提出了艺术的分类问题.莱辛在《拉奥孔》中,从艺术媒介、题材和作品的艺术效果三个方面,进一步提出和论证了诗和画的界限、语言艺术和造型艺术的区别问题.德国古典哲学第一次用系统的哲学观点来考察艺术的分类问题,力求从总体上把握各门艺术的美学特征,并探讨其历史发展的内在联系和规律性.如谢林根据理想和现实的相互关系,把艺术分为现实的(如音乐、绘画、雕塑)和理想的（如抒情诗、史诗、剧诗）两大系列.黑格尔进一步从历史与逻辑相统一的观点,根据艺术的理念内容与感性形式在历史发展中达到统一的不同形态和阶段,提出了象征艺术（物质压倒精神）、古典艺术（物质与精神和谐统一）、浪漫艺术（精神超越物质）三大艺术类型的著名论断.黑格尔以后的近现代美学由于深受实证主义哲学的影响,强调从主观经验和效用出发,或依据艺术的审美外观的不同特征,或把艺术分成空间的（造型艺术）、时间的(音乐)、时空并列的（诗）三类；或依据主体感受的不同官能,把艺术分成知觉的（造型艺术、音乐、模拟的动作和舞蹈）和想象的（史诗、抒情诗和剧诗）两类；或分为视觉艺术（造型艺术）、听觉艺术（音乐）、想象艺术(文学)等等.而意大利的B.克罗齐等则把美和艺术归结为内心的直觉,否定物质媒介在艺术表达中的作用,从而根本否认对艺术进行分类的必要性.
艺术的分类问题只有从艺术的本质特征及其内在结构出发,从艺术的内容与形式相统一的表现方式的整体上去考察,才能作出比较科学的判断.艺术之所以区分为不同的种类,取决于现实美存在形态的丰富多样、艺术家反映现实的途径和方式以及塑造形象的物质传达手段各不相同这三者的相互关系.因此,各种不同的艺术种类、体裁的美学特征和特殊规律,都需要从艺术形象存在的特定形态（空间与时间、动与静）,审美主体的特定感受、反映途径（视觉、听觉、想象等）和特定的物质传达手段（形体、色彩、线条、声音、语言等）三者的有机统一中去把握.
Ⅸ 艺术思维的特征有哪些
艺术思维的特征如下：
1、文字不同的艺术种类、风格、流派、都专是艺术思想的传属达。高尔基说"艺术靠想象而生存"每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。这就是艺术思维的共性吧。
2、艺术思维是对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。前者用共性概括个性，后者用个性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工，感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，结果是新的艺术形象、艺术品的诞生。
简介艺术思维
艺术思维就是指在艺术创作活动中，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体，起主要作用。