Ⅰ 贝多芬的优点(简介)
路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.17-1827.3.26），德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。祖籍荷兰（亦说波兰），出身科隆选侯宫廷歌手世家。他出生于德国波恩的平民家庭，自幼跟从父亲学音乐。很早就显露了音乐才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。
Ⅱ 贝多芬是怎样创造乐曲的
据车尔尼的讲述，贝多芬通常是在钢琴旁作曲的，边写边弹，所以贝多芬内失聪后对他的影响非常大。容因此这导致了晚期贝多芬奏鸣曲中的不舒服的手的位置，导致了刺耳的和声，导致了连贝多芬自己都承认的结构不简明以及对曲式的背离。
另一个就是即兴演奏，大致分为三类：奏鸣曲式或者回旋曲式；自由变奏；混合模式；
奏鸣曲式或者回旋曲式：他会演奏一个常规的呈示部，在关系调上引入副题之类、、、到了发展部他则灵感迸发、天马行空，原来的主题一直在那里，然而他极尽各种变化之能事。不久就被快速炫技的段落取代-----不少段落比他的奏鸣曲还要难。
自由变奏：Op.80 合唱幻想曲及《第九交响曲》的末乐章给了这种即兴演奏方式的生动例证。
混合模式：一个个乐思鱼贯而出，大杂烩。Op.77 幻想曲给了这种方式的例证。
Ⅲ 路德维希·凡·贝多芬 创造了多少部作品
无法统计，有编号的作品在130首左右。
Ⅳ 贝多芬：创造音乐奇迹的人是谁
生平简介贝多芬，1770年生于德国波恩。他从小就展露出音乐天才，他的处女作发表于1783年。青年时的贝多芬在维也纳被引见给莫扎特，他们的相处是短暂的。1792年，贝多芬又回到维也纳从师当时最著名的作曲家海地（莫扎特在此前1年去世）。此后，贝多芬一直生活在艺术之都维也纳，直至去世。
作为钢琴家，贝多芬精湛的演奏技巧和音乐鉴赏能力，使每个人都惊叹不已。他首先是以成功的钢琴演奏家和优秀的教师闻名。不久，他又成为一位多产的作曲家。20多岁时，他的作品就被广泛接受，并受到出版商的欢迎。然而不到30岁，贝多芬就出现了耳聋的早期征兆。年轻的作曲家无疑深受日益加重的病情困扰。他一度甚至打算自杀。
年至1815年，是贝多芬艺术生涯的中期。在这段时间内，他的耳聋一直在加重。他开始远离社交活动。日益严重的耳疾，使别人误以为他是一个愤世嫉俗的人。他曾有过几次浪漫史，但都以不幸的结局告终。他终身未娶。
贝多芬的音乐作品不断问世，后来他越来越不关心当时听众的喜好，不然的话，他会一直受到公众的欢迎。贝多芬不到50岁，就完全失去了听觉。他的作品数量大大减少，而且很难理解。现在看来，他主要是为他自己和未来的理想主义听众作曲。据说他曾对一位评论家说：“这些作品不是为你们而是为后代而写的。”命运最残酷的玩笑，是使历史上许多天才的作曲家都受到过听力障碍的折磨。贝多芬以其超人的毅力克服耳聋的困扰，创作出了更加辉煌的作品。1827年，他在维也纳与世长辞，享年57岁。
历史业绩贝多芬的一生，为人类留下了无比瑰丽的音乐艺术之宝。他把海顿所奠立、莫扎特所完善的古典派音乐，继续推进一步，使它登峰造极。他开浪漫派先河，以充满激情、力量和庄严的风格，给音乐界以巨大的影响。在贝多芬的音乐里，跳动着时代的脉膊，激荡着革命的轰响，充满着豪迈的气魄。
贝多芬一生创作了9部交响曲，被后人称为“永恒的九部交响曲”；32首钢琴奏鸣曲，被称为“钢琴新约全书”；还有钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等一二百部作品。他的作品中，影响最大的是交响曲，尤以第三、第五、第九交响曲最能集中体现他的卓越思想和艺术才华。
年的春天，贝多芬的《第三交响曲》又名《英雄交响曲》首次在维也纳公演。这是一部欧洲资产阶级大革命的赞歌，是贝多芬创作生涯、也是交响乐史中的伟大里程碑。
贝多芬非常具有独创精神，他对音乐的某些革新产生了深远的影响。例如，他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响乐的长度和范围，证明了钢琴的巨大潜能，并把钢琴推到乐器的首位。贝多芬的作品集古典音乐之大成，开浪漫派音乐之先河，给许多浪漫主义音乐家以莫大启迪。
贝多芬对以后许多作曲家也产生了很大影响，这包括各种风格的音乐家，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴可夫斯基。他为伯辽兹、马勒、理查德?斯特劳斯等许多音乐家铺平了道路。
贝多芬的作品在世界各地广为流行。而且，他所进行的音乐方面的改革，对于音乐的进一步发展，比巴赫的作品影响更为深远。舒伯特：音乐界的骄子。
生平简介舒伯特，1797年1月31日生于维也纳，8岁时在耶稣会文法学校上学，11岁时他考入维也纳宫廷歌手学校。在歌手学校学习的五年中，他学到了不少音乐知识，还学会了作曲。16岁入圣安娜师范学校读书。18岁开始教书，并开始创作音乐作品。
年11月19日病逝，终年31岁。舒伯特的一生是短暂的，但硕果累累。
历史业绩舒伯特从18岁至21岁创作了下列作品：第二交响乐、第三交响乐、弦乐四重奏1首、钢琴奏鸣曲4首、弥撒曲2首、歌剧6部、歌曲140多首（其中包括《魔王》、《野玫瑰》等世界名曲）。
后来舒伯特将《浮士德》中的一段谱成曲，这首歌就是著名的《纺车旁的玛格丽特》。歌曲表现了耽溺于初恋，而又预感到将与自己所爱的人离别的少女，一边摇着纺车，一边轻声哼着歌曲，仿佛在沉思中追忆着那甜美的爱情。曲调的旋律悠扬而淡雅，在给人们甜蜜的幸福时略带一丝哀伤……在反复段前，出现了歌曲的高潮，随着少女心中热情的激荡，突然间，纺车的声音嘎然中断。乐曲在片刻的寂静后，出现了第一句的旋律，就像少女萦绕不去的思绪，袅袅不绝……舒伯特还创作了歌曲《野玫瑰》，也是为歌德的诗谱的曲。“少年看见野玫瑰，原野上的野玫瑰。多么娇嫩多么美，急急忙忙跑去看，心中暗自赞美。玫瑰，玫瑰，红玫瑰，原野上的红玫瑰。”歌曲以民歌的风格表现了原野上的野玫瑰的纯洁和可爱，象征着爱情的美好。
舒伯特还经常抓住某一点灵感创作出传世名曲。如据磨咖啡的声音创作《小夜曲》。据莎士比亚的诗句“听，听，云雀在天空唱。……”创作《听，听，云雀在天空唱》。
此外，《魔王》、《流浪者之歌》都是他的经典之作。
舒伯特留给世人一大批音乐名作。他是一位极具天赋的音乐家。
Ⅳ 贝多芬的创作分为哪几个时期
贝多芬《第三交响曲》封面,“致波拿巴将军”的字迹被涂掉音乐史上通常将贝多芬的创作分为三个时期。
早期
从1792年他到维也纳至1802年(不含他在波恩创作的早期作品)，是贝多芬确立自己风格的时期，主要包括10首钢琴奏鸣曲、6首弦乐四重奏、2部交响曲、2部钢琴协奏曲，《普罗米修士》话剧配乐等。
贝多芬早期的钢琴奏鸣曲带有当时时尚的古典主义风格的痕迹，反映了海顿、莫扎特对他的影响，但也已显露出他与之不同的特点和独立性。例如《c小调奏鸣曲》(作品10之一，1798)、《c小调“悲怆”》(作品13，1798)、《升C小调“月光”》（作品27之二，1798)、《d小调“暴风雨”》(作品25，1802)等，均有一种独特的郁闷、愤怒和抗争的性格。在形式上，许多奏鸣曲(如作品2的三首)采用了4个乐章而非古典奏鸣曲典型的3个乐章，有的已用谐谑曲代替小步舞曲乐章。
贝多芬早期的室内乐创作，如6首弦乐四重奏(作品18)、3首钢琴三重奏(作品1)、3首小提琴奏鸣曲(作品12)、2首大提琴奏鸣曲(作品5)、弦乐木管七重奏(作品20)，均受海顿影响颇深。但有些作品也已显示了他自己的个性。例如作品18第一首F大调(1799)的第一乐章开始的主题和节奏都很有个性，它们在全乐章均起了主导作用。这套四重奏作品在句法上频繁的、出人意料的转换(如第五首A大调弦乐四重奏）、非常规的转调，甚至结构上的特殊设计也都很特别。
这时期的交响曲中，《第一交响曲》是他全部交响曲中最具古典风格的一部，它的四个乐章在形式上可称古典交响曲的教材和范例。即使如此，贝多芬在细节的处理上仍有其特点。比如用谐谑曲取代小步舞曲，力度上常常运用在渐强之后紧接弱奏（＜p）的做法，有时柔板乐章的引子的调性从附属和弦开始等等。这首交响曲的四个乐章中，都贯穿了一种高昂的音调，体现了革命时代对作曲家热情的感染。
成熟期
自1803年《第三交响曲“英雄”》的创作至1815年左右。此间，贝多芬写了第三至第八交响曲、歌剧《费德里奥》、弦乐四重奏“拉苏莫夫斯基”（作品59）、作品74、95等。作品90之前的钢琴奏鸣曲(含作品53“黎明”、作品57“热情”)、第四、第五钢琴协奏曲、《D大调小提琴协奏曲》，小提琴奏鸣曲“克罗采”、戏剧配乐《爱格蒙特》、《C大调弥撒曲》、钢琴合唱幻想曲(作品80)等等。这些作品从不同的角度表现出作者对革命理想的热烈追求和他的哲学思想。
交响曲是他创作的重要领域，而贝多芬创作的成熟作品是以《第三交响曲“英雄”》为标志的。1803年，他写了这部交响曲，定名为“波拿巴交响曲”，在封面上写了“为纪念一位伟人而作的赞扬”。他把拿破仑看作革命的象征，在作品中倾注了他对革命的全部热情。乐曲完成后，1804年拿破仑称帝，贝多芬听到这个消息非常愤怒，认为拿破仑玷污了神圣的事业，背叛了人民。他说：“原来，他不过是一个凡夫俗子！现在他要践踏人类的一切权力，来实现自己的野心，他要高踞于一切人之主上而变成一个暴君了！”于是，他把交响曲的标题改为“英雄”。这首作品抒发了贝多芬对共和理想以及人民群众革命英雄主义精神的热情颂扬。作品情感的深度、主题材料的新颖、和声的大胆等等都是他早期作品所不能比拟的。第一乐章的结构是一个扩充了的奏鸣曲式，其中的主题已不再是海顿交响乐或莫扎特五重奏意义上的主题，而是一些可以加以发展、展开的乐思。它们也不再是一首旋律，而是一个含有多种因素的主题群体。第一主题由大提琴和中提琴组合的旋律和节奏动机，贝多芬由此建构了呈示部，第二主题也是纯器乐性的乐思。展开部有巨大的扩展，而有趣的是，音乐在展开部结束，未到再现部乐队全奏属七和弦之前，圆号在小提琴和弦的背景上提早吹奏主题材料，这个做法曾引起当时和后来许多人的疑惑和猜测，但这实际是已经具有大师风范的贝多芬明确写在乐谱上的。第二乐章写成葬礼进行曲，也是一个创造。贝多芬采用这样的形式写作，是有其时代的原因的。因为在法国革命期间，经常有各种大型的群众活动，如节日的庆典。集会、狂欢，也有为烈士举行的葬礼。贝多芬用缓慢的葬礼进行曲作第二乐章，并吸收了法国歌颂理想与英雄的赞美诗、合唱等素材，从另一角度歌颂英雄主义牺牲精神和哀悼的情感，很合乎逻辑。乐曲深沉哀痛的感情在c小调上呈示，而中间段用了同名大调，两者形成了鲜明的对比。整个乐章的音调具有强烈的时代特征，和广泛而深刻的群众性。第三乐章是谐谑曲。第四乐章是用变奏曲写成的一个巨大的终曲，它采用了贝多芬所钟爱的、早年创作的舞剧《普罗米修士》中的一个机智、勇敢和果断的旋律作为主题，以热烈、沸腾的情绪，弘扬了人道主义的崇高理想。
《第五交响曲》(后人称“命运”)写于1806-1808年间。是贝多芬“通过斗争达到胜利”的人生观和哲学思想的表露和体现。乐曲深刻地表现了与黑暗的社会现实、反动的专制暴政、反民主反自由思想的顽强斗争和悲壮激昂的战斗情绪，讴歌了人民群众气势磅礴的力量和刚毅豪迈的英雄主义精神气概。《第六交响曲“田园”》是18、19世纪众多反映自然题材的作品中的一部。它反映了贝多芬与启蒙运动“回归自然的思想的联系，情趣盎然，诗意浓郁，体现了贝多芬深刻的哲学思想、政治理想和人生态度。贝多芬晚年曾深情地说：“在自然界里，没有嫉妒，没有竞争，也没有不诚实。”
贝多芬谱写的惟一部歌剧《费德里奥》，始作于1805年，1814年最后修订。它是受法国革命时期“拯救歌剧”的影响而作的，表现了反封建专制，追求自由和解放的思想，歌颂为实现理想勇于牺牲的英雄主义精神和坚贞不渝的爱情。其中出色的音乐有：第一幕的四重唱《我感到多惊讶!》、第一幕莉奥诺拉的咏叹调《讨厌的家伙，你到哪儿去》(表现莉奥诺拉窃到皮查罗要杀害弗罗列斯坦的消息，为自己丈夫的命运担心的心情)、合唱《啊，多么高兴》(由于莉奥诺拉的建议，囚徒们被允许做短暂的放风，乐曲表现了他们对自由的渴望)、第二幕的二重唱《说不出来的高兴啊！》(两位主人公得救后喜悦的心情)等。为了这部作品，贝多芬呕心沥血，反复进行修改，写下了不止四首不同的管弦乐序曲。现在常用来作歌剧序曲的是第二首，而第三首(作于1806年)被认为是四首当中最好的一首，往往放在歌剧演出两幕之间演奏，或者作为管弦乐作品单独在音乐会上演奏。第二幕宣叙调与咏叹调的序奏，至少修改了18次；弗洛列斯坦的咏叹调也有十二个完全不同的方案。
《爱格蒙特序曲》(1810)是为歌德同名话剧的配乐，借用16世纪尼德兰人民反抗西班牙统治的历史题材，表现对拿破仑侵略行径的愤慨。贝多芬就是在拿破仑战争期间谱写这部作品的，他在总谱上郑重地写道：“预示祖国即将到来的胜利”。这首序曲用奏鸣曲式写成。
贝多芬第二时期在弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲的创作中，对古典风格的突破表现得尤为明显。作品59《拉苏莫夫斯基》的三首弦乐四重奏(1806)是题献给俄国驻维也纳大使拉苏莫夫斯基的。其中采用了两首俄罗斯民歌《唉，我的命运啊》和《光荣》，前者用作第一首F大调四重奏第四乐章的主题，后者用于e小调第二首四重奏第三乐章的主题。这些四重奏写成后，新颖的风格使人们最初难以接受。有人认为作曲家是在跟他们开玩笑，有的甚至问贝多芬：“你肯定不认为这是音乐吧？”贝多芬却回答说：“噢，它不是为你的，而是为往后另一个时代的。”这些四重奏与《第三交响曲》在形式上相似，它们有众多的主题不断扩展，展开部抻长而复杂，尾声也很庞大。随着这些扩展，贝多芬使古典奏鸣曲式的段落界线模糊了，再现部被伪装和变化，新的主题不知不觉地从原有材料中滋生出来，而乐思的力度和动力性的展开，与古典作曲家优雅、对称的风格已经决然不同。由此体现了他对另一种新的音乐风格——浪漫风格的开拓。
钢琴奏鸣曲中这种新颖的风格表现得更为突出，如C大调“黎明”(作品53)和f小调“热情”(作品57)均采用古典奏鸣曲结构，均有快——慢——快三个乐章，有奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等形式及相应的调性布局。但是，这些作品却倾注了贝多芬的哲学思想和艺术创造。其中“黎明”作于1803-1804年间，与《第三交响曲》几乎同时。第一乐章主部快速、紧张、跳跃的和弦音型，和在远关系调的副部构成色彩和情绪上的鲜明对比。第三乐章采用流传了三四百年的莱茵河民歌主题，经贝多芬匠心独运的处理和发展，成为热烈欢腾充满了时代精神的雄壮乐曲。《“热情”奏鸣曲》所表现的悲剧性之深刻，矛盾冲突之激烈，斗争精神之顽强，均为贝多芬和前人同类作品中所罕见。第三乐章在五小节强有力的切分音之后，右手快速流动的音型和左手短促果断的节奏音型构成万马奔腾，一泻千里的宏伟气势。这两部作品都对原来的奏鸣曲形式进行了很大的发展。
贝多芬的第四、第五钢琴协奏曲(G大调作品58，E大调作品73“皇帝”)及小提琴协奏曲(D大调作品61)在内容和手法上与这时期的其他作品相仿。他给独奏者以更多的炫技机会和要求。
晚期（1815-1827)
经过几年创作危机后，贝多芬晚期的创作体现了这位大师深邃的哲学思考和他在严酷的封建禁锢主义之下，仍坚定不移地为“自由、平等、博爱”的理想战斗不息。其音乐在前两个时期的基础上又有了新的变化。
《第九交响曲》（完成于1823)从深层反映了贝多芬晚期的思想。当时他非常压抑痛苦，生活日益贫困，在创作上已沉默数年。他在苦闷中反复思索和酝酿，最后不顾黑暗的现实和政局，毅然写出了这部宏伟的作品，大胆地表现了他对封建复辟的否定和批判。他采用了从青年时代就深深热爱的一首席勒的诗歌《欢乐颂》，而且为了鲜明地讴歌这首诗歌所象征的崇高理想，他在作品的终曲乐章直接采用了合唱和独唱，这在音乐史上是一个大胆的创举。他经过精心的设计，运用了极不寻常的结构形式逐渐把诗歌的核心思想推向了高潮。这首作品与他以前的风格有所不同，更为内向，更为坚毅。在技法上，第二乐章谐谑曲复三部曲式中的第一部分被扩大为一首完整的奏鸣曲式，第四乐章类似一首康塔塔，还将分节歌与变奏曲、回旋曲、奏鸣曲的原则结合起来，呈现了混合曲式结构的原则。这个乐章一开始的引子中，将d小调的七个音同时奏出，实际上预示了现代音乐音块的出现。
Ⅵ 贝多芬的哪一部作品被用做电话铃声怎么
献给爱丽丝 给别人打电话的彩铃吧
Ⅶ 贝多芬的创作
也难怪有不少人不知道,其实所谓的《幻想奏鸣曲》就是我们常说的贝多芬第钢琴奏鸣曲《月光》，而那个《克勒策奏鸣曲》翻译地就有问题-_-b,其实就是第九小提琴奏鸣曲(克鲁采)-_- 我们应该强烈鄙视这种乱翻译的做法,我估计这种翻法应该是出自《名人传》的那个法语翻译者，当时我看的时候也差点被它蒙了........
创作意义....这应该不是问题，请看：
贝多芬的第九小提琴奏鸣曲（克鲁采），OP.47，A大调。这是贝多芬的所有小提琴奏鸣曲中，技巧表达最出色的一首，也是浪漫主义时期小提琴奏鸣曲形式表达的巅峰。这首作品是贝多芬专为当时英国的著名小提琴家布林格托瓦(George Augusus Polgreen Bridgetower，1780—1860）而作。布氏父亲是黑人，母亲是波兰人混血儿，布氏仅9岁就展示出惊人才华。这首作品作于1803年5月，作成后，5月24日由布林格托瓦首演，贝多芬本人亲自伴奏。但演出后，当时音乐界评述布林格托瓦的演奏过于矫揉造作。后此曲贝多芬又改献给布鲁塞尔的小提琴家克鲁采(RodolPhe Kreutzer，1766—1831)。据说，改赠的原因，是首演后贝多芬与布林格托瓦的关系破裂，而破裂原因是为一位少女。
《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。
这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。
然后我自己再说两句：前文的那一位少女指的就是朱丽叶塔，是贝多芬的学生，同时也是一位漂亮的贵族小姐......然后不知怎的，老贝就看上人家了（汗一下），不过人家贵族小姐毕竟有身份，所以没过多久就把脸皮撕破啦。。
然后老贝又失恋啦（此番经历从此在他的人生经历上隆重登场，日后他还要经受多次相似的命运的拷打......）这两首曲子就是他在热恋之中写出的伟大的作品，当时的贝多芬，可谓是生活在他一生之中少有的幸福时光之一
Ⅷ 贝多芬创作了那些音乐，爱迪生发明了些什么
贝多芬主要作品抄有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》《雅典的废墟》配乐，钢琴协奏曲五部，小提琴协奏曲一部，弦乐四重奏十六部，小提琴奏鸣曲十首和弥撒曲两部等。
爱迪生发明了（1）同步发报机（2）改良电话机（3）留声机（4）电灯——光明的使者（5）复印机
Ⅸ 贝多芬发明了什么
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月日-1827年3月26日，享年57岁），杰出的德国音乐家，维也纳古典乐派代表人物[1] 之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。[2]
贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。
他集古典音乐之大成，并开浪漫主义之先河，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。他的《月光》以传说的形式出现在小学语文课本上（题目为《月光曲》)。
贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，1813－1817年贝多芬的创作也暂时呈现颓势；1818一1827年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶化，五十六岁的贝多芬听觉已完全丧失。[3]
人物关系
纠错
中文名 路德维希·凡·贝多芬 外文名 Ludwig van Beethoven 国 籍德国 民 族日耳曼民族 出生地波恩 出生日期1770年12月16日 逝世日期1827年3月26日 职 业 作曲家、钢琴家 毕业院校波恩大学 信 仰基督新教[4] 主要成就 集古典主义音乐大成，开创浪漫主义音乐先河
曾在宫廷乐队里担任风琴师，年仅11岁
担任古钢琴师[5]
将声乐融入交响曲，扩大交响曲规模
以谐谑曲替代小步舞曲成为交响曲第三乐章 代表作品 《月光》、《田园》、《悲怆》、《命运》、《英雄》、《合唱》、《热情》、《黎明》等 音乐特点 浪漫而古典，情趣而激昂 老 师海顿、莫扎特 身高/体重 1.57米/50公斤 其 他 20多岁耳聋
目录
1 个人经历
▪ 童年经历
▪ 求学经历
▪ 痛苦经历
▪ 晚年时期
2 音乐作品
▪ 交响曲、钢琴协奏曲等
▪ 室内乐
▪ 变奏曲
▪ 奏鸣曲、变奏曲
3 创作风格
4 后世影响
5 人物评价
6 相关新闻
个人经历编辑
童年经历
1
故居
故居
770年12月16日，贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。
路德维希
路德维希 (5张)
父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长。在父亲的严格训练下，贝多芬显露出了音乐上的才华，但贝多芬常常遭到父亲的打骂。
贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉；在5岁时患上中耳炎；8岁便开始登台演出；10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费；贝多芬在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》；12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这时贝多芬的“音乐仆役”生涯开始了。13岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。[2]
求学经历
1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。
1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。
贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。
贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已达到成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。贝多芬在此期间创作《F小调前奏曲》、两首前奏曲等。[2]
痛苦经历
贝多芬三
贝多芬生前用的最后一架钢琴
贝多芬生前用的最后一架钢琴
十岁时才开始写第一部交响曲，从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，他对生活的爱和对艺术的执着追求战胜了他个人的苦痛和绝望，苦难变成了他的创作力量的源泉，他扼住了命运的喉咙。
他在痛苦中仍然顽强地创作《英雄交响曲》；《英雄交响曲》标志着贝多芬精神状态的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。
贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期。
1813－1817年贝多芬的创作也暂时呈现颓势；1818一1827年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶化，[6] 精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。
1823年贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》。[2]
晚年时期
墓地
墓地
五十六岁的贝多芬听觉完全丧失，依然坚持音乐创作。晚年的贝多芬创作最后几首弦乐四重奏。
1826年贝多芬因患上重病未能完成。
1826年12月贝多芬患重感冒导致肺水肿。
1827年3月26日贝多芬于维也纳去世。
下葬的那天，所有学校停课以示哀悼，两万人参加了贝多芬的葬礼，他的墓碑上刻着奥地利诗人格利尔巴采的题词：“……当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……”[2]
音乐作品编辑
交响曲、钢琴协奏曲等
交响曲 第一交响曲（C大调 Op.21） 1796
第二交响曲（D大调 Op.36） 1802
第三交响曲（降E大调 Op.55 “英雄”） 1804
第四交响曲（降B大调 Op.60） 1806
第五交响曲（c小调 Op.67 “命运”） 1808
第六交响曲（F大调 Op.68 “田园”） 1808
第七交响曲（A大调 Op.92） 1811
第八交响曲（F大调 Op.93） 1812
第九交响曲（d小调 Op.125 “合唱”） 1824
第十交响曲（未完成）
战争交响曲（D大调） 1813
钢琴协奏曲 第一钢琴协奏曲（C大调） 1796
第二钢琴协奏曲（降B大调） 1795
第三钢琴协奏曲（c小调） 1800
第四钢琴协奏曲（G大调） 1806
第五钢琴协奏曲（降E大调） 1809
第六钢琴协奏曲（D大调） 1807
钢琴协奏曲（E大调）
1784
小提琴、大提琴、钢琴三重奏 小提琴、大提琴、钢琴三重奏（C大调） 1804
小提琴协奏曲 小提琴协奏曲（D大调） 1806
歌剧 费黛里奥 1805
室内乐
作品名
作品编号
创作时间
调式
管乐八重奏
Wind Octet Op.103
1792
g小调
管乐七重奏
Wind Septe t Op.20
1796-1800
降E大调
管乐六重奏
Wind Sextet Op.71
1796-1797
降E大调
管乐六重奏
Wind Sextet Op.81b
1794-1795
降E大调
管乐五重奏
Wind Quintet Op.16
1796-1797
略
弦乐五重奏(3首)
String Quintets Op.4Op.29Op.104
1800-1801
C大调
第一弦乐四重奏
String Quartet Op.18No.1
1799.6
F大调
第二弦乐四重奏
String Quartet Op.18No.2
1800
G大调
第三弦乐四重奏
String Quartet Op.18No.3
1800
D大调
第四弦乐四重奏
String Quartet Op.18No.4
1800
c小调
第五弦乐四重奏
String Quartet Op.18No.5
1800
A大调
第六弦乐四重奏
String Quartet Op.18No.6
1800
降B大调
第七弦乐四重奏
String Quartet Op.59No.1
1806
F大调
第八弦乐四重奏
String Quartet Op.59No.2
1806
e小调
第九弦乐四重奏
String Quartet Op.59No.3
1806
C大调
第十弦乐四重奏
String Quartet Op.74
1809
降E大调
第十一弦乐四重奏
String Quartet Op.95
1810
f小调
第十二弦乐四重奏
String Quartet Op.127
1823
降E大调
第十三弦乐四重奏
String Quartet Op.130
1825
降B大调
第十四弦乐四重奏
String Quartet Op.131
1826
升c小调
第十五弦乐四重奏
String Quartet Op.132
1824-1825
a小调
第十六弦乐四重奏
String Quartet Op.135
1826.10
F大调
弦乐四重奏
String Quartet in F Hess 34
1801-1802
略
钢琴四重奏
Piano Quartet WoO.36
1785
略
第一弦乐三重奏
String Trio Op.3
1796
降E大调
第二弦乐三重奏
String Trio Op.8
1796-1797
D大调
第三弦乐三重奏
String Trio Op.9No.1
1796-1798
G大调
第四弦乐三重奏
String Trio Op.9No.2
1796-1798
D大调
第五弦乐三重奏
String Trio Op.9No.3
1796-1798
c小调
第一钢琴三重奏
Piano Trio Op.1No.1
1792
降E大调
第二钢琴三重奏
Piano Trio Op.1No.2
1793-1794
G大调
第三钢琴三重奏
Piano Trio Op.1No.3
1793-1794
c小调
第四钢琴三重奏
Piano Trio Op.11
1798
降B大调
第五钢琴三重奏
Piano Trio Op.70No.1
1808
D大调
第六钢琴三重奏
Piano Trio Op.70No.2
1808
降E大调
第七钢琴三重奏(大公)
Piano Trio Op.97
1811
降B大调
第八钢琴三重奏
Piano Trio WoD.39
不详
降B大调
第九钢琴三重奏
Piano Trio WoD.38
1790-1791
降E大调
第十钢琴三重奏
Piano Trio in E flat Op.44
1792
降E大调
第十一钢琴三重奏
Piano Trio in G Op.121a
1803
g小调
第十二钢琴三重奏
Piano Trio in E flat Op.38
1802-1803
降E大调
钢琴三重奏
Piano Trio No.D
不详
D大调
木管五重奏
Woodwind Trio in C Op.87
1794
C大调
三重奏
Trio in G WoD.37
1790
G大调
二重奏
String o in E flat WoD.32
1795-1798
降E大调
长笛二重奏
Flute o in G WoD.26
1792
G大调
木管二重奏
3Woodwind os WoD.27
1792
C大调
变奏曲
作品名
作品编号
创作时间
调式
6首
6 Tema Con Variazioni Op.105
1817-1818
A大调
奏鸣曲、变奏曲
作品名
作品编号
创作时间
调式
圆号奏鸣曲
Horn Sonata in F Op.17
1800
F大调
第一大提琴奏鸣曲
Cello Sonata Op.5No.1
1796-1797
F大调
第二大提琴奏鸣曲
Cello Sonata Op.5No.2
1798
g小调
第三大提琴奏鸣曲
Cello Sonata Op.69
1808
A大调
第四大提琴奏鸣曲
Cello Sonata Op.102No.1
1815
G大调
第五大提琴奏鸣曲
Cello Sonata Op.102No.2
1815
D大调
为大提琴和钢琴而作的变奏曲
Variationens for Cello and Piano
1796
G大调
根据《马卡布的犹大》主题的变奏曲
12 Variationen uber das Thema“See the Conquering hero”aus“Judas Maccabeus”Von G. F. Handel WoD.45
1796
G大调
根据《魔笛》主题的变奏曲7段
7 Variationen uber das Thema“Bei Mannern,Selche Liebe Fuhln”aus der Oper“Zauberflote”Von W.A.Mozart WoD.46
1801
降E大调
根据《魔笛》主题的变奏曲12段
12Variationen uber das Thema “Ein Madchen oder Weibchen”aus der Oper“Zauberflote” Von W.A.MozartOp.66
1796
F大调
第一小提琴奏鸣曲
Violin Sonata Op.12No.1
1795
D大调
第二小提琴奏鸣曲
Violin Sonata Op.12No.2
1795
A大调
第三小提琴奏鸣曲
Violin Sonata Op.12No.3
1795
降E大调
第四小提琴奏鸣曲
Violin Sonata Op.23
1800
a小调
第五小提琴奏鸣曲(春天)
Violin Sonata Op.24
1800
F大调
第六小提琴奏鸣曲
Violin Sonata Op.30No.1
1802
A大调
第七小提琴奏鸣曲
Violin Sonata Op.30No.2
1798
c小调
第八小提琴奏鸣曲
Violin Sonata Op.30No.3
1798
G大调
第九小提琴奏鸣曲(克莱采)
Violin Sonata Op.47
1803
A大调
第十小提琴奏鸣曲
Violin Sonata Op.96
1811-1812
G大调
第一钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.2No.1
1795
f小调
第二钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.2No.2
1795
A大调
第三钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.2No.3
1795
C大调
第四钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.7
1796-1797
E大调
第五钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.10No.1
1796-1798
c小调
第六钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.10No.2
1798
F大调
第七钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.10No.3
1798
D大调
第八钢琴奏鸣曲(悲怆)
Piano Sonata Op.13
1798-1799
c小调
第九钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.14No.1
1798-1799
E大调
第十钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.14No.2
1799
G大调
第十一钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.22
1800
降B大调
第十二钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.26
1800-1801
降A大调
第十三钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.27No.1
1800-1801
降E大调
第十四钢琴奏鸣曲(月光)
Piano Sonata Op.27No.2
1801
升c小调
第十五钢琴奏鸣曲(田园)
Piano Sonata Op.28
1801
D大调
第十六钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.31No.1
1801-1802
G大调
第十七钢琴奏鸣曲(暴风雨)
Piano Sonata Op.31No.2
1802
d小调
第十八钢琴奏鸣曲（狩猎）
Piano Sonata Op.31No.3
1802
降E大调
第十九钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.49No.1
1792
G大调
第二十钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.49 No.2
1792
G大调
第二十一钢琴奏鸣曲(华尔斯坦、黎明)
Piano Sonata Op.53
1803-1804
C大调
第二十二钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.54
1804
F大调
第二十三钢琴奏鸣曲(热情)
Piano Sonata Op.57
1804-1806
f小调
第二十四钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.78
1809
升F大调
第二十五钢琴奏鸣曲(杜鹃)
Piano Sonata Op.79
1809
G大调
第二十六钢琴奏鸣曲(告别)
Piano Sonata Op.81a
1809
降E大调
第二十七钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.90
1814
e小调
第二十八钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.101
1815-1816
A大调
第二十九钢琴奏鸣曲（锤子键)
Piano Sonata Op.106
1818-1819
降B大调
第三十钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.109
1818
E大调
第三十一钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.110
1821
降A大调
第三十二钢琴奏鸣曲
Piano Sonata Op.111
1819-1822
c小调
为选帝候而作的奏鸣曲
Kurfursten Sonates WoD.47
1782-1783
降E大调[7]