孩子创造力自由

⑴ 小学美术教育如何培养学生的自由创造力初探

一、教师应改变观念，深入了解学生
传统教学只注重知识的传授，而忽视了学生个性的发展，忽视了学生的心理成长。教小学生学美术并不是要培养他们成为美术家，而是让他们在学习中陶冶情操，提高他们的各种能力，比如观察能力、绘图能力、模仿能力和创造能力。所以，教师理应多了解学生，学会尊重学生的思考。只有了解学生，尊重学生的认知规律，教师才能正确评判他们的作品。
二、教师应切实搞好教学，提高学生的创造力
美术教师是搞好美术教学的重要力量和基本依靠对象。他们道德的水平高低、能力的大小，在很大程度上会影响到美术教育的成效。在美术教学过程中，教师并不是仅仅传达他人的思想，他们要对教学内容进行精心的、创造性的加工处理，或者补充充实，并针对每个学生的具体情况，制定出相应的教学方法，从而推动学生创造力的提高。
1.采取有效合理地教学策略
学生没上学之前，很多父母看到自己的孩子能画画就会给予夸奖和鼓励，上学之后他们就会主要以学习成绩的好坏来衡量学生的能力，这样，学生的绘画天性会被慢慢的扼杀在无形之中。美术教师就必须以身作则，发挥榜样作用，通过更新教学的观念，充分利用课堂教学，不断培养与提高学生的学习积极性和创造力。
培养学生创造的意识，就是要培养他们发现、探索新鲜事物的优秀品质，这是所有创造活动的基础和前提。教师要具有勇往直前、不甘落后的进取精神，要有提高美术课新颖性的美好愿望。有创造性的美术教师经常会有灵感迸发，会不断地改进教学质量，会使自己的教学带有无穷的活力。
在课堂上，美术教师要努力为学生创造一个良好地学习气氛，支持学生充分发挥自己的想象力与创新的潜能，让学生敢说、敢想、敢做，培养学生创新的意识。
在美术教学过程中，可以将绘画与音乐结合起来。首先播放不同的音乐让学生仔细地听。在学生听每段音乐的同时，他们手中的画笔也会在纸上自由的运动，这就是音乐对绘画的启发与影响。这类体验活动的重点要放在对音乐节奏的感受上，当动听的音乐停止的时候，每个学生也完成了他们的即兴作画。然后可以把学生的作品展示在美术墙上，让学生们一起参与讨论，找出创作的相似点与不同处。这样，学生的思维就会受到了启发，他们的创新意识就会有很大程度的提高。
2.有效利用课堂以外的学习资源
课外美术资源的积极开发也是实施素质教育培养学生创造力了的重要途径之一，它不仅能使学生的视野得到扩大，进一步拓展知识，还可以有效弥补学校资源与设施的欠缺。
首先，开发家庭的美术资源，因为除了学校，学生所处的时间最长的环境就是家庭。提高学生的美术素养与创造力，这与家庭氛围的陶冶是密切相关的。教师可以指导有条件的家庭购买一些美术视频资料、书籍等，再利用家中的DVD等多媒体设备进行播放学习。此外，也可以举办一些家庭展览会、艺术会等，这样不仅活跃了家庭气氛，更让学生参与了艺术的实践。
其次，社会资源的利用和开发，能使学校所处地区的有效资源得以充分挖掘，不但可以使资源的浪费和闲置问题得以解决，又可以为培养学生的美术创造力开辟更广阔的天空。比如，学校所处的社区会有艺术团体、文化馆等单位，这其中肯定不乏绘画、美术等方面的能人和高手，教师们要和他们有充分的联系，最好就是邀请他们进学校，为学生指导或授课；也可以与社区的文化以单位联合来举办艺术节、美术节，让学生在这些活动中逐步培养创造力。

⑵ 在美术活动中教师对幼儿创造力的发展有什么影响

我国著名的教育家陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”这之中的“创造之人”追根究底，说穿了，其实我们都明白：最喜欢创造的则当属那帮天真无邪的孩子们了，蕴藏在每个孩子身上最宝贵的资源便是那用之不尽，取之不竭的创造力了。幼儿时期是发展创造思维，培养创造才干的最佳期，拥有无限的可塑性与潜能，而美术，这门众所周知的视觉性艺术，恰是他们表述自己想法的最有效途径之一；有了这样儿的一种共识，结合教师自身与幼儿之间的积极互动，我们更能激发出孩子们探索未知的积极性，充分挖掘他们的创造潜能，逐渐使他们从无到有，愉快的体现自身价值。
美术教育教学活动因自身思维方式的独特性，想象力的丰富性，绘画、手工操作的实践性等，使它在培养学生创造能力方面起着其他任何学科不可替代的作用。那么，我们教师如何能在美术教学活动中培养幼儿创作能力，促使幼儿能够“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”呢？下面，我就自己在美术教学过程中的那一些探索，谈几点个人的想法。
一、教师应从幼儿兴趣入手，配合幼儿好奇心及随机教育中经验积累，积极展开与幼儿的互动，激发幼儿潜在的创作意识。
爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”它可以说是幼儿学习的催化剂，创作的兴奋剂。兴趣是激发孩子学习美术积极性的重要心理动力，有了兴趣，才能对美术活动感到愉快，化被动为主动，使认识能力和表现能力得到提高。而创造激情除了来源于兴趣之外，孩子们自身的好奇心也是必不可少的，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常会引发兴趣，在好奇心的驱使之下他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引发探索兴趣，激发出创造的激情，进而促进自身的创造性思维活动。
由创作激情所引发出强烈的创新意识是创造的前提，众所皆知创造能力是一种潜在的能力，人皆有之。那我们教师该如何把这种潜在的能力激发出来，并将其转化为幼儿自身自觉的意识呢？这在我看来，要在美术教学中，激发幼儿的创作兴趣并不难，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起幼儿对美术教学的短暂关注和学习激情，所以，我们教师就应该从幼儿的实际情况出发，敢于打破作画时讲握笔，讲笔法，讲比例，讲布局，讲结构，讲颜色等过分注重技能技巧的传统教学模式，一方面，我们可以用游戏、谈话、儿歌、故事等一系列情境氛围的设置，用这种新颖的教学方式自然的引入课堂；另一方面，我们也可以利用闲暇的时间引领幼儿走出课堂，到幼儿园的大环境中去体验那未知的新奇。在这里，我提醒诸位老师的是我们需要根据不同年龄时期幼儿的心里特点，来选择与之相应的教学方法，便于更好的与幼儿展开互动，在互动中潜移默化的来影响他们自身的创作意识。小班幼儿由于自身年龄小的特点，注意力集中的时间不长，容易分散，这时，我们就可以采用趣味教学的方法，通过说儿歌、讲故事让幼儿边听边想，边看边画，使其在课堂上积极地与我们产生回应，进而激发他们创作的兴趣。比如在美术课《迎春花》的教学活动中，我引导幼儿复习完儿歌后，通过提问：“小朋友，儿歌里迎春花有一只神奇的喇叭，一吹，春天就来了！我们帮迎春花把这个神奇的喇叭画一画，好不好？”来抛出“绣球”，出于天性孩子们很乐意为迎春花服务，纷纷以“我要为迎春花……”开头与我展开了积极而有效的互动，通过彼此之间的交流讨论，一个个形状各异、色彩迤逦的喇叭就这命出现在教师的面前。
相对于小班幼儿的心智不熟，中、大班孩子在不断的学习中逐步的积累了一定的美术知识和技能，这个时候我们在进行教学过程时，和他们进行互动则更侧重于扩大孩子的视野，将主题放在丰富创作内容上。在日常活动中，教师要积极引导幼儿观察周围身边的事物；而一定的户外活动，为幼儿美术创作积累了大量的素材，让孩子能够有内容可画，并由此基础上大胆的发挥想像，创作出更多新奇的东西来。有了这些经验垫底，在主题教学“画我眼中的秋天”中，我们没有提供幼儿示范画，而是通过提问来引导幼儿结合自身平时的观察积累，探索发现去动手尝试，最后，幼儿们创作出的作品内容生动、丰富，充分展现出秋天硕果累累，到处黄澄澄的丰收景象。故此，教师应结合孩子自身特有的好奇心，从幼儿兴趣着手，积极鼓励幼儿，逐步放开手脚，启发幼儿思维，鼓励求异创新，从而激发幼儿创新意识。
二、在常规教育活动中，教师要设法丰富幼儿的感性认识，创设良好环境氛围，积极肯定幼儿的想法，以此来拓展幼儿的创造性思维。
人的创造活动最先是由观察开始的，观察是创造活动的源泉。由于幼儿知识经验不足，因而他们的创作范围相对来说就比较“狭隘”了，而认真仔细的观察，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性材料，使其理解一些不易掌握的理论知识。教师要能够根据季节和时令的变化，因地制宜，因时制宜的为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多用耳朵听、多用眼镜看、多用小手去触摸、多多引导自身去尝试，让幼儿通过嗅觉、味觉、视觉、听觉、触觉等感觉，直接感受各种不同的事物，加深对事物的印象，积累更多的材料，让幼儿自身的观察能力、比较能力与分析能力得到锻炼，从而达到拓展幼儿感官、开阔眼界、丰富想象的目的。在平日里的日常常规教育活动中，让幼儿学会注意观察，养成他们对周围事物探索、观察的习惯，这样不仅扩拓了幼儿的视觉与思维畴限，丰富了幼儿的表象与联想储备，更是为随后幼儿所要经历的各项创造性活动奠定了扎实的基础。
不少心理学家认为，心理的安全和自由，是创造力发展的两个主要条件，幼儿在宽松、民主、愉悦的环境和氛围中，自由度大，于此所产生的心理顾忌相对较少，可以充分地想像、交流和表现，让幼儿通过自己动手、动脑、实践与创造中发展属于自己的创造性思维。然而约束和禁令不仅会束缚幼儿的手脚，而且还会约束幼儿的头脑。因而，在美术教学中，教师更应当为幼儿创设健康、融洽、轻松、活跃的气氛，使幼儿有活动的自由和信心，能够大胆地去尝试、创造。
融洽的师生关系是培养幼儿的创造力有力前提，只有在融洽的气氛下，幼儿才不会有心理负担和心理压力，才能放开手脚参与各项活动，才能进行创造。给予幼儿极大的自由，解放幼儿的眼、口、手、脑、时间和空间，努力为幼儿营造一个宽松的环境，诱使幼儿展开想像的翅膀，积极发散自己的创造性思维。这正如爱因斯坦说的：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像是无限的，它概括着世界上的一切，推动进步并是知识进化的源泉。”喜欢想像是幼儿的天性，是幼儿获得知识、认知世界的重要条件，教师应积极引导、鼓励幼儿进行大胆想像，当幼儿出现奇特想法与创造性思维时，教师应表现出浓厚的兴趣，并给予积极肯定与赞赏，要经常对幼儿说：“你这个方法真厉害！太棒了！”“有没有谁想到了不一样的方法？”通过不断的肯定让幼儿感受到自己不论有什么奇特想法，均能得到教师的鼓励，进而产生愉悦心情，使自身的创造力又有了进一步的发展。如在泥工“可爱的小蜗牛”的作品展示中，我发现其中一位小朋友的作品小蜗牛居然没有了蜗牛壳，我好奇的问其原因时，她说：“蜗牛还那么小就要背一个硬硬的壳，它该有多累啊，我帮它先把壳收着，让它先好好休息一会儿吧！”语毕摊开自己的手心，掌心中静静躺着那顶用橡皮泥盘捏起来的蜗牛壳，若是让你去抑制这样的奇思异想，于心何忍？
三、教师应当保护幼儿个性发展，体认并善用“五解放”教育思想，给予幼儿一定自由充足的创作时间与空间，张扬幼儿的创作个性。
陈鹤琴先生在自己的“活教育”原则中提出“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界”。幼儿的操作过程是游戏的过程，也是表现他们情感和想象力的过程，是一种创造性的活动，美术的创作不等同于简单临摹，它是用线条、形体、色彩等独特的艺术语言来创造性反映事物、表达思想、美化生活，因而对幼儿创造个性的发展及培养是极为有利的。
前苏联教育学家苏霍姆林斯基也在自己的教育专论中说过：“拥有可以自由支配的时间，是个性发展的一个重要条件，孩子的素质和天资，孩子的创造，只有当他有时间以及从事自行选择和喜爱的劳动才能得到发展。”在美术教育教学过程中，看着从孩子们身上所散发出来的热情与激昂，使我深刻认识到，孩子在自由绘画中，能充分发挥自己的想象，观察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，并以他们天真的眼光，丰富的想象和奇特的构图去创造真正的儿童艺术，而作为教师的我们更多的应该是理解、尊重和关心幼儿的这种心理需求，积极给与回应，努力去发现幼儿的个性特点，了解每个不同孩子的认知差异，让他们能够尽情地表露自己的想法，在创作中得以满足，并从满足中带来自信，这种自信又推动他们更加自由地创作，这才是最有价值的。
当然，在此之中教师也有需要注意的地方那就是不能以成人的眼光来简单地评价每个幼儿作品的好坏，我们要相信每个孩子都有他自身的长处，我们所要做的就是去观察、解孩子们身上的闪光点，并积极的营造机会与条件，让每位孩子都能受到肯定，并从中获得成功的喜悦，我们要鼓励他们多形式、多角度来表现他们自己眼中绚丽斑斓的世界，让他们的创造个性能够得以充分的张扬。像是在主题教学“我找到的春天”美术操作活动中，我没有给孩子们设定那些框框限制，而是通过情境的设置让幼儿与我就“春天在哪里？”这个问题展开互动，并让幼儿就自己的想法大胆的放开手去自己自由创作，活动最后，孩子们都创作出了各具特色的春天，有的幼儿甚至折出了一朵朵漂亮的郁金香来做画面的装饰，充分展现了幼儿创造个性的张力。
我真诚的希望我们每一位老师都能用自己的眼睛和心灵去捕捉平常事物中的美，去探究了解我们的孩子，从孩子的实际发展角度去想问题，用自身的爱来吸引孩子与我们产生共鸣，来回应我们的期待，来展现我们的期望。通过这样的点点滴滴积累，把普通的东西点化成智慧和美的艺术品，让孩子们在属于自己的广阔空间里自由想象、大胆创造；让孩子们的大脑伸展出那创造力的翅膀吧，鼓励着他们在未知的新奇世界中创作出一片真正属于幼儿自己的天空！

⑶ 无可否认，创造力的运用自由的创造活动，是人的真正的

无可否认,创造力的运用、自由的创造活动,是人的真正的功能;人的创造活动,是人的真正的功能;人在创造中找到他的真正幸福,证明了这一点。

⑷ 少儿美术课堂上如何发展孩子自由的，富有创造力的个性。

找那种品牌一点的机构教学，像小央美这类的机构。

⑸ 席勒认为什么是创造力的自由表现

游戏冲动是创造力的自由表现。
席勒美学思想的核心命题：没是自由的形式或象专征。席勒认属为，人性教育的终极目的是审美的人而非道德的人。而只有审美的人才是自由的人。席勒美学思想的目的，并不单纯限于要控诉现在文明对完整人性的肢解，也不限于要为异化的社会和人性开出药方，而是企图通过美与艺术的教育手段，为现代人的生存提供一种精神的慰藉和理想的归宿：“自由的人”有此作为一种审美乌托邦而牵引并烛照人类未来的前行之路。对此，席勒研究提出的公诉是：席勒写的戏剧和诗歌几乎无一不是在疾呼人类的自由。

⑹ 孩子处于自由环境下，容易提升创造力吗

答案是绝对的。没错，当孩子处于自由环境创造力会有显著提升。

想要讨论创造力，我们首先需要正确认识创造力这个概念。创造力是人类特有的一种综合性本领，它的构成因素有知识、智力、人格，当对创造力有这么一个初步认识后，你的疑惑自然就有答案了。

科学研究表明，当儿童处于自由环境而没有收到过多约束时，他们往往会拥有比被约束儿童更高的智力。举个例子，当家长不断的重复固化儿童必须去学习数学、英语等等这些科目，反而会让孩子产生逆反心理，最终取得相反的效果。

同时自由环境还会让孩子更容易产生认同感，也更容易以稳定的心态进行创造，无疑我们可以得出结论，当儿童处于自由环境，家庭关系以及与父母的亲密感会有显著提高，创造力绝对会比起被束缚的同龄人有明显提升。

⑺ 自由创意的危害

好处：①过的比较随性，不会有太多的约束感；②对一些已经形成的共识社会观、世界观、道德观进行冲击，达到补充的作用，让人们更加的阔达能相互谅解相互接受。

坏处：①容易造成误会，小范围的有些时候会对大家的相处起到不好的影响；②过于个性后，造成大家不能相互谅解，不能相互补充，造成一盘散沙的结果；③对自己而言，实际上很容易错过自己真正需要与真实所爱，当然很多人觉得这样的人才敢爱敢恨，但有没想过，就因为太过的敢爱敢恨，以至于不断的伤害不断的错过，达不到成熟。

例子：①柳永，柳永是一个颇具传奇的人物，怎么说，大才子性喜自由散漫，第一次科考落第，其写一词《鹤冲天》，最后那句，忍把浮名，换了浅斟低唱！连皇帝都称好。结果这声好害了他，第二年他考上了，皇帝一看名字，说这人不是要把浮名换来浅斟低唱吗？他就这样再次落第。他不服气，第三次他换了一个名字，结果考上了，去做了一个小官，结果没有做多久，就连衙门里的事都不做，天天去找浅斟低唱了。借杜牧的诗来说就是：落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

这东西好坏说不上，只能说人各有志吧，毕竟凡有水井处必咏柳词的成就就已经让后人称道了，若他还是规规矩矩的做官，那中国历史上绝对没有他什么位置。

同时，我们可以看到一种生命形态，如果那时候，大家都觉得读书出来就一定要做官，就一定要有什么成就是必然的，那柳永的出现，似乎告诉我们，原来玩也是可以玩出水平的。

可是同时我们也可以看到，他要面对的或许是一次又一次的遇见与离别，最后留给生命的感叹或许就是他的那句：今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。

关于古人 类的，可以参考什么竹林七贤，七侠五义之类的，中国还真不缺这样的例子。

⑻ 如何培养孩子的创造力和想象力

游戏中培养孩子的创复造性思维。制

游戏是幼儿的主导活动，在游戏中，孩子的创造力日益提高，从单纯的模仿发展到创造，他们逐渐利用自己的创造性思维开展新型的游戏情节，创造性地扮演角色，创造性地制作游戏道具等。但是游戏水平的发展并非完全是自发的，在游戏中发展孩子的创造性思维，是需要家长的启发引导的。

⑼ 如何理解美的自由创造性

自由创造性就说明人人都爱美，但是要想要美丽，就需要你的个人的发挥和自由创作，他都可以创造出美，都可以产生美的感觉，就是这这个道理

⑽ 如何指导幼儿进行创造性绘画表现

一、丰富幼儿的生活经验是创造性绘画的基础 绘画是对现实的再创造,要引导幼儿进行创造性地绘画,首先要给孩子提供丰富的生活经验,没有丰富的生活经验做创造的基础,创造就成了无米之炊,孩子们除了模仿老师没有其他办法。生活中,我们带领幼儿接触博物馆展览馆、公园、动物园、商店等地方,结合具体环境用生动的语言描述所感知的对象、用启发性的语言引导幼儿思考、想象,引导他们有顺序地感知事物、景象的色彩、形态,帮助幼儿在头脑中储存大量的表象,使幼儿在创造性绘画中能够依靠头脑中的表象进行再造想象、创造想象。 二、绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。 sp;绘画内容的选择是极为重要的,如果说老师给幼儿的创作内容,所提的要求限制了幼儿可能有的想象,幼儿的创造力便无从发挥。所以,内容的选择要给幼儿留下想象的空间是创造性绘画的前提。我们遵循这一原则,从幼儿的兴趣出发,为幼儿选择了“未来的汽车”、“小树叶的旅行”、“会变的图形”、“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容,效果都不错。如在“小树叶的旅行”这个内容中,一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市,绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望—小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀,纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼......于是,一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在“未来的汽车”创作中,有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨,汽车可以在天空和海洋中自由行驶;有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方......这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据,孩子不是凭空想象,不受物象的限制,可以自由的发挥,没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限,从而能更大胆地表现,发挥了幼儿的潜能。 三、不设固定绘画模式,允许幼儿自由创作。 绘画活动是一种创造活动,教师的任务就是引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品。然而,在我们现在的美术教育中却有很多人走入了热心教孩子画模仿画的误区。幼儿喜欢模仿示范也是幼儿绘画教育中必不可少的一种方法但在幼儿绘画过程中面面俱到,先画哪一笔,后画哪一笔,让幼儿照抄的示范,不但会造成幼儿消极模仿和绘画依赖性,而且会形成画法上的守,构图造型上的固定模式,抑制幼儿创造力的发展。因此,教学过程中,我多以意愿画形式为主,因为我们并不是用绘画去教幼儿画画,而应为他们提供用绘画工具进行自我表现的机会,使其在绘画活动中产生自主精神它将鼓励幼儿去观察、去思考、去发现、去创造。如:在参观动物园之后,我组织幼儿绘画“可爱的动物”,并为幼儿准备了不同的画笔颜料和纸张,让幼儿根据自己的兴趣自由选择为幼儿创设了一个自由创造的天地。一位幼儿画了一只长有很多腿的乌龟,他说这样乌龟就可以跑得很快了;另一位幼儿画了几只头在水里的天鹅,他说天鹅看见许多小朋友都在看她们,不好意思了,就把头伸进了水里;还有的小朋友把老虎画得很小很小,原因是老虎长得小,就不敢吃别的小动物了。多么有趣的想象呀!幼儿正是有了这样一个自由创造的天地,所以,他们敢大胆地去想象,去表达自己的情感。绘画中,幼儿的想象往往带有很大的随意性和夸张性,并常常会遇到困难,教师要及时地加以引导,并适当给予必要的技能技巧的指导。 四、教师的语言对幼儿创造性绘画有着重要的作用。 心理学家罗杰斯认为“心理的安全和心理的自由,是促进创造性的两个充要条件”。幼儿年龄小,对老师情感上特别依恋,对环境特别敏感,教师的情绪、语言、行为会直接影响幼儿的情绪心态和创造行为。教师在活动中不拘言笑或缺少情感渲染,则活动的气氛必然趋向紧张严肃,并在师生之间产生一种压迫感,使幼儿不敢表达自己的想法,创造思维也无从产生。因此,教师在活动中要有和蔼可亲的态度,使用亲切平等的语言,使幼儿在活动中情绪上轻松愉快,表达上流畅自如,为幼儿营造创造氛围。活动中,我经常用商讨式、讨论式、探究式的语言组织活动,使教师与幼儿之间不在是灌输与被灌输的关系,而是一种平等的对话式的双向交流关系。画汽车时,我先与幼儿一起观察马路上各种各样的汽车,查找有关汽车的资料。并引导幼儿一起研究汽车的画法,有的幼儿说应该先画车身,有的幼儿说应该先画车轮子。讨论中,我不用自己的想法约束幼儿听到他们不同的意见时,用平等探讨的口吻让幼儿两种方法都试一试,看哪种方法容易画,画得美,帮助幼儿寻找正确的答案。这样幼儿敢于提出和老师不同的想法,长久下来,幼儿的想法、观念都具有个性色彩,幼儿的语言、行为无拘无束,创造火花不时闪现。 在幼儿绘画中,教师的语言是否具有启发性、探索性、也直接影响幼儿的创造活动。所以教师要善于运用启发探索的语言,不断引发幼儿的创造动机。如画汽车活动后,幼儿对汽车有了一些了解,也学会了画车,于是,我以“汽车的过去”和“汽车的未来”为题引导幼儿推测过去的汽车和想象未来的汽车,这极有效地激起了幼儿的创作激情,一辆辆神奇各异的汽车便跃然纸上。当然,幼儿创造激情也有渐退之时,教师始终要做幼儿创造的鼓动者、引导者。这时,应注意观察幼儿的作品,从中发掘创造火花,适时地启发鼓励,激起幼儿新的创造热情。 五、以积极的态度评价幼儿作品,善于发现幼儿作品的闪光点。 当幼儿在胡乱涂抹一阵后,即使这张画再难看,但他心中的满足程度并不亚于完成一幅完美无缺的作品,这时的幼儿希望与他人共享这份喜悦,更希望得到成人的肯定和赞赏。这时教师要耐心认真地看待幼儿作品,鼓励幼儿做自己作品的解说员,为大家讲解自己的创作内容,教师应该站在幼儿的角度去欣赏,去理解,多加肯定、鼓励幼儿的创作勇气,不能以画得“象”来确定一张画的好坏,应认识到,更重要的是幼儿的创作兴趣和创作热情。幼儿对事物不同的观察方式以及各自拥有的不同情感,使幼儿的画面丰富多彩,教师要善于从每一幅作品中发现闪光点,予以肯定,加以启发引导,保护诱发幼儿可贵的创造力。