㈠ 贝多芬：创造音乐奇迹的人是谁
生平简介贝多芬，1770年生于德国波恩。他从小就展露出音乐天才，他的处女作发表于1783年。青年时的贝多芬在维也纳被引见给莫扎特，他们的相处是短暂的。1792年，贝多芬又回到维也纳从师当时最著名的作曲家海地（莫扎特在此前1年去世）。此后，贝多芬一直生活在艺术之都维也纳，直至去世。
作为钢琴家，贝多芬精湛的演奏技巧和音乐鉴赏能力，使每个人都惊叹不已。他首先是以成功的钢琴演奏家和优秀的教师闻名。不久，他又成为一位多产的作曲家。20多岁时，他的作品就被广泛接受，并受到出版商的欢迎。然而不到30岁，贝多芬就出现了耳聋的早期征兆。年轻的作曲家无疑深受日益加重的病情困扰。他一度甚至打算自杀。
年至1815年，是贝多芬艺术生涯的中期。在这段时间内，他的耳聋一直在加重。他开始远离社交活动。日益严重的耳疾，使别人误以为他是一个愤世嫉俗的人。他曾有过几次浪漫史，但都以不幸的结局告终。他终身未娶。
贝多芬的音乐作品不断问世，后来他越来越不关心当时听众的喜好，不然的话，他会一直受到公众的欢迎。贝多芬不到50岁，就完全失去了听觉。他的作品数量大大减少，而且很难理解。现在看来，他主要是为他自己和未来的理想主义听众作曲。据说他曾对一位评论家说：“这些作品不是为你们而是为后代而写的。”命运最残酷的玩笑，是使历史上许多天才的作曲家都受到过听力障碍的折磨。贝多芬以其超人的毅力克服耳聋的困扰，创作出了更加辉煌的作品。1827年，他在维也纳与世长辞，享年57岁。
历史业绩贝多芬的一生，为人类留下了无比瑰丽的音乐艺术之宝。他把海顿所奠立、莫扎特所完善的古典派音乐，继续推进一步，使它登峰造极。他开浪漫派先河，以充满激情、力量和庄严的风格，给音乐界以巨大的影响。在贝多芬的音乐里，跳动着时代的脉膊，激荡着革命的轰响，充满着豪迈的气魄。
贝多芬一生创作了9部交响曲，被后人称为“永恒的九部交响曲”；32首钢琴奏鸣曲，被称为“钢琴新约全书”；还有钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等一二百部作品。他的作品中，影响最大的是交响曲，尤以第三、第五、第九交响曲最能集中体现他的卓越思想和艺术才华。
年的春天，贝多芬的《第三交响曲》又名《英雄交响曲》首次在维也纳公演。这是一部欧洲资产阶级大革命的赞歌，是贝多芬创作生涯、也是交响乐史中的伟大里程碑。
贝多芬非常具有独创精神，他对音乐的某些革新产生了深远的影响。例如，他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响乐的长度和范围，证明了钢琴的巨大潜能，并把钢琴推到乐器的首位。贝多芬的作品集古典音乐之大成，开浪漫派音乐之先河，给许多浪漫主义音乐家以莫大启迪。
贝多芬对以后许多作曲家也产生了很大影响，这包括各种风格的音乐家，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴可夫斯基。他为伯辽兹、马勒、理查德?斯特劳斯等许多音乐家铺平了道路。
贝多芬的作品在世界各地广为流行。而且，他所进行的音乐方面的改革，对于音乐的进一步发展，比巴赫的作品影响更为深远。舒伯特：音乐界的骄子。
生平简介舒伯特，1797年1月31日生于维也纳，8岁时在耶稣会文法学校上学，11岁时他考入维也纳宫廷歌手学校。在歌手学校学习的五年中，他学到了不少音乐知识，还学会了作曲。16岁入圣安娜师范学校读书。18岁开始教书，并开始创作音乐作品。
年11月19日病逝，终年31岁。舒伯特的一生是短暂的，但硕果累累。
历史业绩舒伯特从18岁至21岁创作了下列作品：第二交响乐、第三交响乐、弦乐四重奏1首、钢琴奏鸣曲4首、弥撒曲2首、歌剧6部、歌曲140多首（其中包括《魔王》、《野玫瑰》等世界名曲）。
后来舒伯特将《浮士德》中的一段谱成曲，这首歌就是著名的《纺车旁的玛格丽特》。歌曲表现了耽溺于初恋，而又预感到将与自己所爱的人离别的少女，一边摇着纺车，一边轻声哼着歌曲，仿佛在沉思中追忆着那甜美的爱情。曲调的旋律悠扬而淡雅，在给人们甜蜜的幸福时略带一丝哀伤……在反复段前，出现了歌曲的高潮，随着少女心中热情的激荡，突然间，纺车的声音嘎然中断。乐曲在片刻的寂静后，出现了第一句的旋律，就像少女萦绕不去的思绪，袅袅不绝……舒伯特还创作了歌曲《野玫瑰》，也是为歌德的诗谱的曲。“少年看见野玫瑰，原野上的野玫瑰。多么娇嫩多么美，急急忙忙跑去看，心中暗自赞美。玫瑰，玫瑰，红玫瑰，原野上的红玫瑰。”歌曲以民歌的风格表现了原野上的野玫瑰的纯洁和可爱，象征着爱情的美好。
舒伯特还经常抓住某一点灵感创作出传世名曲。如据磨咖啡的声音创作《小夜曲》。据莎士比亚的诗句“听，听，云雀在天空唱。……”创作《听，听，云雀在天空唱》。
此外，《魔王》、《流浪者之歌》都是他的经典之作。
舒伯特留给世人一大批音乐名作。他是一位极具天赋的音乐家。
㈡ 音乐是谁创造的
我们的生活离不开音乐，但到底是谁发明了音乐？关于这个问题的答案，几千年来，有许多种说法。
有人说，音乐是神创造的。古希腊有个哲学家拉柏图认为，音乐家“只是神的代言人”。天上有个主管音乐与诗词的缪斯女神，她附在音乐家的身上，给音乐家以灵感，召唤音乐家去创作，于是人间才有了音乐。中国古书《山海经·大荒西经》说，夏禹的儿子夏后启是个半人半神的英雄，天帝非常敬重他，经常邀他上天赴宴，而每次宴请时都要演天乐助兴。天乐极其美妙动听，夏后启把它偷偷记下带回人间，于是，人间就有了音乐。
有人说音乐起源于摹仿。古希腊哲学家德谟克利特说：“从蜘蛛那里我们学会了织布和缝针；从燕子那里学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱鸟那里学会了唱歌。”我国古代也有这种说法，《吕氏春秋·古乐》一书中说，音乐起源于“听凤凰之鸣”，“效八风之音”。
有人说音乐起源与游戏。英国哲学家斯宾塞认为，人是高等动物，不同于一般低等动物。低等动物要把全部精力用于维持和延续生命，而人类则在维持和延续生命之外，还有过剩精力，于是在游戏中便创造了音乐。
那么到底是谁创造了音乐艺术呢？我国著名音乐家扬荫浏所著中国古代音乐史稿》一书中说：“音乐起源于劳动。”这个回答完全符合马克思提出的“劳动创造了美”这一美学论断。恩格斯说：“只是由于劳动……人的手才达到这样高度的完善，在这基础上，它仿佛凭着魔力似的产生了拉斐尔的绘画，托尔瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音乐。”
早在两千多年前，我国就有人注意到，歌曲是出于劳动的呼声。刘安在《淮南子》一书中说：抬大木的人，前面的人喊出“邪许、邪许”的声音，后面的人也跟上去喊着，这就是在抬重物的劳动中所产生的歌曲。我国伟大的文学家鲁迅在《门外文谈》中说：“我们的祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳动，必须发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来，假如大家抬木头，都觉得吃力了，其中有一个叫道‘杭育杭育’，那么，这就是创造……”
总的来说，音乐不是神创造的，而是人类创造的，是人类在劳动中创造并发展起来的。
㈢ osu，音乐游戏的创造人是谁
是peppy，一个放弃了其他工作，把全身心都投入到免费游戏的制作维护中，和猫箱的企划人黑猫一样伟大的男人！
㈣ 游戏冒险岛的背景音乐是谁创作的，具体到人。
找不到的，我和楼主一样，我也非常喜欢冒险岛的背景音乐，都很不错，其他游戏有些音乐那叫一个无法用语言形容的烦，冒险岛音乐都可以叫经典 个人来说很喜欢魔法密林。很悠扬，很有一种阳光透过林缝照射的感觉。也很喜欢郊外的音乐，叫《朦胧的月光》，像寻梦一样。特好听。天空的，玩具的我都很喜欢```` 楼主如果要听，可以去 http://mxd.766.com/sdo/music/ http://mxd.sdo.com/web4/home/index.asp 官网，搜”梦开始的地方”，这个其中有个视频带2个音乐《绿绿树梢》（明珠港那一段的）《远古的金银岛》（尼哈沙漠那一带） 另外官方版主游离海岸线的BLOG http://blog.sina.com.cn/hpen
记得采纳啊
㈤ 是谁创造了音乐艺术
关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动 节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时， 往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形
我们的生活离不开音乐，但到底是谁发明了音乐？关于这个问题的答案，几千年来，有许多种说法。
有人说，音乐是神创造的。古希腊有个哲学家拉柏图认为，音乐家“只是神的代言人”。天上有个主管音乐与诗词的缪斯女神，她附在音乐家的身上，给音乐家以灵感，召唤音乐家去创作，于是人间才有了音乐。中国古书《山海经·大荒西经》说，夏禹的儿子夏后启是个半人半神的英雄，天帝非常敬重他，经常邀他上天赴宴，而每次宴请时都要演天乐助兴。天乐极其美妙动听，夏后启把它偷偷记下带回人间，于是，人间就有了音乐。
有人说音乐起源于摹仿。古希腊哲学家德谟克利特说：“从蜘蛛那里我们学会了织布和缝针；从燕子那里学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱鸟那里学会了唱歌。”我国古代也有这种说法，《吕氏春秋·古乐》一书中说，音乐起源于“听凤凰之鸣”，“效八风之音”。
有人说音乐起源与游戏。英国哲学家斯宾塞认为，人是高等动物，不同于一般低等动物。低等动物要把全部精力用于维持和延续生命，而人类则在维持和延续生命之外，还有过剩精力，于是在游戏中便创造了音乐。
那么到底是谁创造了音乐艺术呢？我国著名音乐家扬荫浏所著中国古代音乐史稿》一书中说：“音乐起源于劳动。”这个回答完全符合马克思提出的“劳动创造了美”这一美学论断。恩格斯说：“只是由于劳动……人的手才达到这样高度的完善，在这基础上，它仿佛凭着魔力似的产生了拉斐尔的绘画，托尔瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音乐。”
早在两千多年前，我国就有人注意到，歌曲是出于劳动的呼声。刘安在《淮南子》一书中说：抬大木的人，前面的人喊出“邪许、邪许”的声音，后面的人也跟上去喊着，这就是在抬重物的劳动中所产生的歌曲。我国伟大的文学家鲁迅在《门外文谈》中说：“我们的祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳动，必须发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来，假如大家抬木头，都觉得吃力了，其中有一个叫道‘杭育杭育’，那么，这就是创造……”
总的来说，音乐不是神创造的，而是人类创造的，是人类在劳动中创造并发展起来的！ 虽然不是自己扣字，找来这些也很不容易了呃 /
㈥ 仙剑游戏音乐是谁创作
仙一dos版音乐的制作人是林坤信，一直不属于任何团队小组，只以兼职身份加入。只在仙一dos加入，后面的没有他的贡献（亏死了）。 林坤信 19岁的中国工商专科学校土木工程科学生林坤信,于於工读期间加入仙剑音乐的制作，负责FM部分。“其实仙剑一代的音乐本身并不突出,而是研究了很多方法去加强塑造气氛。”林坤信自己这么说。林坤信不仅是音乐创作及编曲的奇才，同时也擅长文编及游戏企画工作，基础美术、DeluxePaint, 3D Studio Max, Preimere，程式写作 DarkBasic , C/C++,QuickBasic，可以说是个通才。林坤信从事过的工作包括软体店面工读生、大宇资讯外制音乐人员、大宇资讯MIDEAL小组游戏企划兼音乐制作(工读一直到全职)、日商TGL台北分公司企划及音乐制作、台湾帝技爷如科技股份有限公司开发部经理、新艺术国际学苑游戏企画讲师，涉及面相当广。如今，林坤信在个人音乐工作室承接游戏外包音乐。 从仙剑二只做访谈录来看 音乐制作的负责人应该是吴欣睿 “睿：当初我加入这个案子本来是负责音乐部分，但是后来因为参与了脚本的制作，所以音乐事实上也只做了两首，其余部分就外包。这次音乐可以分成三个部分，片头和主题音乐是找以前曾帮《仙剑一》制作音乐的一个工作室，他们专门制作广告、电影配乐，所以作品十分优秀。第二部分则是我自己之前帮《仙剑网路版》做的一些音乐，因为《仙网》到现在还一直在改版，所以我就干脆先把它拿来放在《仙剑二》里，里面主要是从一代的音乐中取材再重新编曲。第三部分则是请以前帮《轩辕剑》做战斗编曲的曾志豪来协助，音乐的形成大概就是这几部分。这一次的气氛主要是想模仿像《仙剑一》那个音轨的味道，所以请外包那边在制作时，也希望他们能够以那样的风格再做几首。 我是认为许多玩家玩《仙剑二》也都抱有对一代的怀念，后来玩家们也的确对那几首模仿一代的曲子特别喜欢。基本上除了做出曲子，我还要负责将它组装起来，决定哪一个场合要放什么样的曲子；像曾志豪的曲风就比较带点西洋味道，我就要斟酌如何去安置这些曲子，以免让玩家产生不搭调或突兀的感觉。” 三代在片头动画中说音乐是musit 音乐工作室制作 隐约记得二代片头动画中也是这个工作室 外传应该也是 外传曲目中有作者信息 分别为 曾志豪 吴欣睿 周志华 骆集益 吕圣斐 还有署名上海软星的 四的音乐由骆集益，曾志豪，吴欣睿三位大师合力完成。 与历代不同，此次仙剑4将以电影的风格将主题曲进行变奏，已获得统一的效果。仙剑4主题曲以及相关变奏是骆集益大师操刀的。 骆集益是大宇（包括软星）《仙剑奇侠传》游戏系列的音乐制作人之一，游戏中很多优美动听的旋律都是他赋予的！ 骆集益，他是大宇软星的音乐代言人，所有的仙剑乐曲大部分都是他所创造，大宇软星未来的仙剑乐曲，都又此人来创造的。 骆集益先生和仙剑的渊源甚深，仙一的音乐CD中，《雨》、《蝶舞春园》、《桃花幻梦》、《比武招亲》等曲目就是骆先生在林坤信先生的FM配乐旋律基础上进行编曲的。再来就是仙剑二的合作，其中的《朝曦煦风》、《余情幽梦》等等曲目，也是由骆先生进行编曲。骆先生更为擅长歌曲的创作，曾经为范晓萱、梁咏琪、吴倩莲的歌手的专辑做过编曲
㈦ 音乐中的多、来~~等七个音符的创始人是谁
你是问音乐中的各个不同的音高呢？还是问谱面上像蝌蚪一样的音符？
先说前者，音乐中的各音不是创造的，是利用自然规律，即保持一定频率规律地振动体发出的声音人耳听上去有音高感。在任意一个频率上振动都会有这种保持某个音高的感觉，所以，严格地讲，不同的音高有无穷多个，人们只是通过长期的实践和根据审美习惯的选择选取了无穷多个音中的有限个作为音乐中的音来使用。
由于技术的进步，音乐中的使用的各音在不同的时代是变化的，每个时代都有自己的标准音高，它们是和某些固定的振动频率挂勾的，随着生产的发展和科技的进步，这些固定作为标准的音高越来越高，音乐中用到的音域也越来越宽，高音渐高，低音渐低，向两边扩展。
在不同的地区，由于各民族审美习惯不同，所以各地区音乐有民族特性，在选用的音高上也各有不同。只是1234567这种形式的音阶由于历史的原因普及得最广，其实音阶的组织形式远不止这一种。
所以说，音乐中的各音是人们在声学的自然规律作用下，从无数个音中筛选的。从自然界的声音中发现规律，并以这种规律作为筛选的基础，经过长期的实践得出的。至于这些规律具体是什么以及筛选的过程，详见缪天瑞《律学》。
如果你是问乐谱中用于记音的那些音符是怎么来的，那确实是人创造的。由于简谱是线谱的衍生物，所以只说线谱的历史。
简而言之，线谱是从外国和尚念经的实践中来的。约一千年前左右，西方专业音乐的早期形式——圣咏出现了。其实，就像中国的和尚在念经时会有旋律，像唱歌一样，圣咏就是从吟诵拉丁文的圣经发展来的，是教堂里的诗班在念经时慢慢唱出旋律来的过程。但当时没有记谱的方法，所以这种唱诵只能口传，会的教给不会的。由于圣经内容很多，每部分唱法又不一样，所以会唱的人就在圣经的字里行间记一种高高低低的提示标记，这样在会唱的人看到的时候，就能想起来怎么唱，但是它不具有记谱的意义，不会唱的人看到仍不知怎么唱。
由于各音有高低不同，会唱的人就在音节的上方标一些高低不同的小疙瘩。后来需要标高低程度逐渐复杂，为了区分高低，就把高度一样的音节上的小方点标在相同的高度上。这样的逻辑促进了“线”的产生。为表示相同高度的音，区别不同高度的音，唱诗班的人开始在小方点中画线，开始时只有一条横线，为简单区别高低。后来为了精确区别各音高低，就开始加线，加到两条，三条，加到四条线后稳定了相当长的一段时间，最后，大约五百到六百年前时，五线谱基本形成了。
由于早期圣咏没有节拍，唱时节奏是自由的，所以早期的记谱没有节奏信息，音符就只有“符头”那个小疙瘩，没有符干和表示节奏的符尾。后来随着音乐的发展和丰富，规定的节奏产生后，才加上了符尾，以表示节奏。
参考资料：《律学》《西方音乐史》
㈧ 人是谁创造的
人是神创造的，神是高级智慧的生命体，在远古那个车船不通的年代，却遍布全世回界各地的答神话都有相同的内容：神造人的故事，关联的事还有大洪水的传说，不要认为那些故事是想象出来的，人是不能凭空创造任何东西的，所有的新的想法和创造都是有一个或多个原型基础，不相信你可以自己试下，想一段跟这个世界没任何关系的东西出来看看。
所以说人是异类，在自然界中人是唯一只掠夺不奉献的，伟大而神奇的自然显然不会进化出这种毁灭世界的货色。自然的规律是共生的，所以有生物链，而人不是生物链中的一环，破坏生物链才是人的强项。
㈨ 历史上是谁第一个创造了音乐
关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动 节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时， 往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形 我们的生活离不开音乐，但到底是谁发明了音乐？关于这个问题的答案，几千年来，有许多种说法。 有人说，音乐是神创造的。古希腊有个哲学家拉柏图认为，音乐家“只是神的代言人”。天上有个主管音乐与诗词的缪斯女神，她附在音乐家的身上，给音乐家以灵感，召唤音乐家去创作，于是人间才有了音乐。中国古书《山海经·大荒西经》说，夏禹的儿子夏后启是个半人半神的英雄，天帝非常敬重他，经常邀他上天赴宴，而每次宴请时都要演天乐助兴。天乐极其美妙动听，夏后启把它偷偷记下带回人间，于是，人间就有了音乐。 有人说音乐起源于摹仿。古希腊哲学家德谟克利特说：“从蜘蛛那里我们学会了织布和缝针；从燕子那里学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱鸟那里学会了唱歌。”我国古代也有这种说法，《吕氏春秋·古乐》一书中说，音乐起源于“听凤凰之鸣”，“效八风之音”。 有人说音乐起源与游戏。英国哲学家斯宾塞认为，人是高等动物，不同于一般低等动物。低等动物要把全部精力用于维持和延续生命，而人类则在维持和延续生命之外，还有过剩精力，于是在游戏中便创造了音乐。 那么到底是谁创造了音乐艺术呢？我国著名音乐家扬荫浏所著中国古代音乐史稿》一书中说：“音乐起源于劳动。”这个回答完全符合马克思提出的“劳动创造了美”这一美学论断。恩格斯说：“只是由于劳动……人的手才达到这样高度的完善，在这基础上，它仿佛凭着魔力似的产生了拉斐尔的绘画，托尔瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音乐。” 早在两千多年前，我国就有人注意到，歌曲是出于劳动的呼声。刘安在《淮南子》一书中说：抬大木的人，前面的人喊出“邪许、邪许”的声音，后面的人也跟上去喊着，这就是在抬重物的劳动中所产生的歌曲。我国伟大的文学家鲁迅在《门外文谈》中说：“我们的祖先原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳动，必须发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来，假如大家抬木头，都觉得吃力了，其中有一个叫道‘杭育杭育’，那么，这就是创造……” 总的来说，音乐不是神创造的，而是人类创造的，是人类在劳动中创造并发展起来的。
记得采纳啊
㈩ 摇滚音乐的创造人是谁
很开心呢能回答您的问题，希望对您有所帮助 罗伊·奥比森（Roy Orbison，1936——1988）；
美国著名歌手，作曲家，蓝调摇滚音乐创始人。
1936年四月23日出生于得克萨斯州弗农市。早期以乡村音乐歌手演唱，1956年在后来成为Buddy Holly经纪人的诺曼·佩迪的引导下，发布单曲《Ooby Dooby》一举成名并红极一时。此后，在沉浮磨砺中，罗伊探索新的音乐道路，并在60年代初以一首《Only the Lonely》取得英国单曲排行榜冠军、美国亚军。他率先将乡村流行音乐元素与摇摆乐结合，开辟了一支全新的音乐派系。他那真假结合、温柔又带颤抖的嗓音，以及他所树立的、专为老是处于劣势却又浪漫得无可救药的爱情失败者抒发心声的蓝调摇滚乐原型，深得无数乐迷追捧。这也使得他成为了肯尼迪时代最著名的、唯一可与甲壳虫乐队抗衡的美国歌手。
生活上的罗伊境遇不佳，他在30岁时丧妻，两年后一场大火又夺走了他的房子和两个孩子，他也最终因心脏病突发，于1988年12月6日在风景秀美的田纳西州亨得森维尔市去世，年仅52岁。
罗伊·奥比森留下了大量诸如《Only the Lonely》、《In Dreams》、《Crying》、《You Got It》等等
的好歌流传至今。被猫王誉为“全世界最伟大的歌手”。