韩国电影不仅创造了

⑴ 韩国电影，忘记名字了

《相会的广场》中那个本该去赴任的乡村老师版踩着了地雷不敢跑权
http://ke..com/view/1213427.htm

⑵ 急求~~~韩国电影 专业影评

年基本上也是韩国电影业刚开始复兴的年代，这个国家在政治上的集权体制瓦解之后，民主化的速度是非常快的。体现在电影业上，就是电影审查制越来越形同虚设。而上个世纪90年代韩国电影人的抗议运动，又促使当局减少每年好莱坞电影的进口数量，而对本国电影工业采取倾斜和扶持的政策，在这一切的前提下，韩国电影在1999年得以来了一个大爆发。选几部在我看来毫无疑问都是佳作的片子，体现了韩国电影的最高水平，同时也覆盖了各种类型片，一方面可以作为对韩国电影管中窥豹式的浏览与窥探，一方面基本上也可以作为韩国电影成长期和高峰期的证明。

但目前这个国家的电影工业现在进入了一个死胡同：很多电影人像婴儿一般依赖于国家对本土电影业的保护机制，处于成熟期的电影生产机制似乎又缺少了当初那种才华井喷的活力与冲击力，每年的佳作越来越少，粗制滥造的流水线作品越来越多。金基德对本国电影痛心疾首以至于出言不逊抨击年度票房榜首，绝不是空穴来风，从某种意义上来说，他的言论并非危言耸听。韩国电影目前缺少才情和创造力，是个不争的事实。

这个国家的电影业发展之路，有很多值得中国借鉴的地方，但由于两国制度差异太大，民族性又很不相同，不可能被我们拿来模仿和继承。韩国人民对本土电影业的鼎力支持和热爱，是中国人不能比的；韩国电影人的集体高素质，也是中国龙蛇混杂的电影界所不能比的。和香港比起来，韩国的电影人过于学院派了；但和中国大陆当下状况一比，他们又显得如此职业化。电影始终是人的表演，CG永远不可能替代，看韩国电影演员的集体性格，是欣赏这个国度异军突起的电影业的重要因素。

在中、日、韩三国的电影人中，韩国演员的群体性格是最接近西方的。一个原因是这个国家发展起步晚，经济政治体制大量模仿西方国家，在文化上也深受好莱坞的影响——但这个原因是少数派。更重要的原因是大韩民族的被压迫史和分裂史，从根本上促成了这个民族极为强烈的反抗精神和血性，这种绝不屈服的性格贯彻在民族工业上，就是本土经济的腾飞和本国产品的一统天下，贯彻到电影业上，就表现在两个方面：一是观众对本土电影的支持；一是演员表演风格的刚烈外露。韩国电影里常见到“癫狂”的喷发式表演，就是韩国人性格的体现，从性质上说，和02年世界杯令全世界胆寒的红魔没有什么两样。

过于刚烈的表演性格，不常看的话完全是可以接受的，但常常处于这种情绪的激荡之下，电影很容易失去平衡。动作类型自不必提，文艺片也常见煽情过度。这就是为什么，韩国电影隔一段时间看一部会让人大呼过瘾，而保持高频率的持续看下来就会让人觉得疲劳和绝望。相比起来，中、日演员平实内敛的表演风格，可能更容易留下长久咀嚼的滋味，所谓“细水长流”，放在这种对比上，真是再合适不过了。

（以下介绍的电影，不论名次排序）

《生死谍变》
上映日期：1999年2月13日
导演：姜帝圭
主演： 韩石圭 崔民植 金允珍 宋康昊
一句话点评：直到现在，我仍然认为它是第一要推荐的韩国制造。

说起韩国电影的复兴，不可不提的当然就是这一部生死谍变，它也是最令我印象深刻的韩国电影。记得当时我大一，刚开始接触亚洲电影，看到这部片子时的感觉真是难以形容，完完全全被镇住了。直到现在，我仍然认为它是第一要推荐的韩国制造，若要看原汁原味的“身土不二”选择生死谍变一定不会失望。这部电影当时在韩国引发了民众对电影一发不可收拾的热情，观影人次超过了泰坦尼克号，从而令本土电影工业崛起，成为韩国电影史上具有转折意义的作品。

姜帝圭自此也成为韩国电影教父式的人物，数年后他重出江湖执导了太极旗飘扬，却是让我非常失望。那部片子里弥漫着各种各样刻意煽情的段落，对战争下的人性有过于美化的描写，同时也缺少足够的批判力度，尽管场面浩大，但这部纯商业制作的利益目的非常直接，就是为了催泪。前后两部作品都是抓住了韩半岛的南北情结，但水平高下立分。

生死谍变有一个非常商业化的外壳，在故事情节和结构设置上大量的借鉴了成功好莱坞动作片的精髓，悬念营造非常出色，动作场面也是干净利落。这部电影以韩半岛南北对峙为背景，讲述了一对恋人以及他们各自代表的敌对势力在分裂的大历史下产生的悲剧，其中充满了一种对政治历史局势下个人力量渺小的咏叹，对半岛分裂、亲人分离犀利的批判，使得生死谍变在商业片的外壳下升华到哲学思考的层面。

这部电影也没有后来韩国制作在煽情和暴力上时而能见到的失控，剪接的流畅使得这些元素并存而不过滥，这非常难得。真诚的爱情与背负的责任激烈冲突的剧情，很容易使观众感同身受，陷入到一种不能自已的悲剧情结中去。而最终，人性被政治击碎的那一刻，更是令很多观众凄然泪下，更对民族的分裂生出强烈的愤慨和呼唤。对我来说，最后撕心裂肺的那一枪，两位主角眼中不舍而又坚决的神情，成为我心目中韩国电影最经典的镜头之一。

这可能是我看到过的将人文思考与商业高度结合得最为完美的电影之一，其中，演员的豪华阵容功不可没。金允珍当时是个新人，为了让电影有足够的分量，导演找到了三位当时韩国最好的男演员来给她配戏。必须注意的是，这三位男星同在一部电影里出现，在韩国电影史上几乎是空前绝后的。韩、崔、宋，三位分别引领了韩国电影的一个时代，演技分别都是各自时代里不可替代的王者，都是可以代言韩国电影的人物。这样豪华的阵容激发出了新人金允珍的潜力，使得她这个众星拱月的女性角色成为这部电影里最出彩、最具有悲剧色彩的人物，也给人留下了最深刻的印象。

崔岷植年纪稍大，在生死谍变之前，他是韩国最好的男影星；而生死谍变之后，韩石圭迅速上位，其受影迷拥戴的程度令他创造了一个“韩石圭时代”，有他的电影就有票房的保证；最后，近几年来，韩石圭逐渐淡出，宋康昊日渐成熟，后者以几近无可挑剔的演技塑造了很多经典人物，成为当下韩国电影男演员中绝不存在争议的No.1。所以说，从这个意义上讲，生死谍变同样是里程碑式的作品。

《我的野蛮女友》
上映日期：2001年7月27日
导演：郭在容
主演：车太贤 全智贤
一句话点评：这部电影想必都不用推荐，只要对亚洲电影稍有关注的人，不可能没看过这部作品，也不可能没经历过“野蛮女友”旋风。

从导演到主演在当时都是身份低微的新人，然而这部电影却成了韩国历史上最具国际知名度的作品之一。在全亚洲掀起的热潮，想必每个人都是深有体会，那时候在地铁上都经常看到互相扇嘴巴的情侣，女人自此都不再愿意被叫做“半边天”，3/4个天才合情合理。美国梦式的“一次机会定人生”在主创人员的身上是个完美的印证：郭在容一跃而成韩国票房最有号召力的导演，车太贤更是由原来毫无名气的小瘪三成为亚洲最可爱的男生之一，全智贤尽管在此前已经靠触不到的恋人崭露头角，但这部野蛮女友令她一举奠定了亚洲一线女星的地位。

这部电影想必都不用推荐，只要对亚洲电影稍有关注的人，不可能没看过这部作品，也不可能没经历过“野蛮女友”旋风。郭在容不知道是不是把自己积累已久的才华一股脑的倾倒在这部电影里，后来执导的不可不信缘不仅煽情令人反胃，情节设置更是毫无新意，刻意营造的唯美氛围更是显得很不自然，在我眼里是个彻头彻尾的失败之作。去年的那一部雏菊，勉强及格，也根本说不上佳作。

那时候我也是野蛮女友的疯狂粉丝，这片子在短时间内前前后后看了三四遍，还满北京去找它的电影原声CD，整个城市、整个中国、整个亚洲都飘着“I Believe”的歌声，K歌房里的人们都以能够唱这首歌为“得瑟”的资本。抛开各种文化现象不谈，这电影本身也是一个节奏明快、主题温馨的都市童话佳作，东亚文化圈常见的细节充斥于片子的每个角落，再加上比较鲜明、跌宕起伏的剧情，想不吸引观众都难。

只要没有失去对爱情的信心，观众都很容易被这部电影所感动。尽管两位主角带有很浓重的偶像气质，但扎实自如的表演却是使这部电影成功的制胜法宝。车太贤毫无疑问的塑造出了一个其貌不扬却心细如发忠诚可靠的男生，全智贤更是在俊俏、野蛮的外表下隐藏着一颗脆弱敏感的心。两个人之间欲拒还迎的化学反应，是这部片子最可看的地方。年轻男女间对爱情的渴望和对伤害的畏缩，非常真实的被传达出来，而最终意味深长又很圆满的结局，不仅温暖明亮，更是表达出对爱情美好的向往。

前面提到了生死谍变，同样涉及了爱情，不过那是在政治面前软弱无力只能惨淡经营的爱情；野蛮女友式的爱情，则满满的寄托了普通人的梦想，成为韩国电影文艺片中最值得推荐的佳作，也是最适合处于青春期的电影观众欣赏的韩国制造。两个主演后来的作品，几乎没有脱出野蛮女友给他们带来的范式，对他们本人来说这是个遗憾，也从反面证明了这部电影深入人心的记忆。

《绿洲》
上映日期：2002年8月9日
导演：李沧东
主演：薛景求 文素利
一句话点评：韩国的爱情文艺片里，并非都是纯情的主儿，绿洲可谓是其中最另类的一部。

这部电影的宣传语是：Have you really loved someone？这差不多也是当时我看完这部片子后对自己产生的强烈质疑。这部作品给人一种心如刀绞般的观影感受，我记得当时观看时，只觉得五脏六腑都好像被人用手拧着扭着，却难以对电影的主题和叙述对象提出一个清晰的疑问。这可能是最令我难过的一部韩国电影，它完全不是那种假扮纯情的催泪弹，它叫我难过，是因为它残酷的让这个现实的世界打碎了爱情的美好，却又让无力的主人公对爱情保持一份遥不可及的期待。

不愿意透露太多的剧情，影片讲述的只是两个社会底层小人物苟延残喘的爱情故事。或者说，他们的感情里有很多不洁的成分，比方说，建立在肉体需要的基础上，但这一切的目的，只是为了在黑暗无情的世界里寻找一个可以相互温暖的依靠。他们并不赏心悦目，甚至丑陋扭曲的让人心生抗拒，但我们都无权否认和打压他们之间看起来有些不伦的感情。

李沧东凭借这部作品获得了当年度的威尼斯电影节最佳导演奖，足以证明他的水平。这个导演并非一线商业导演，也不是纯文艺片走独立路线的人，他的导演风格和作品主题，有些类似于朴赞郁。前一部作品薄荷糖，也是非常出色的电影，通过一个人由梦想到幻灭的过程，影射了韩国社会的巨大变化，当时也是轰动异常。绿洲表面上讲的是爱情，但控诉的力度绝不下于前作。

在看绿洲的时候，会在心底产生一种不可抗的强大的压抑感，会不由自主地对这个社会产生一些绝望和幻灭的情绪，看完之后的沉重，是久久不能散去的。尽管影片留给我们一个稍带光明、保有希望的结尾，但我总是觉得，未来并不是他们所期待的那么美好，这个社会也并不像他们所幻想的那么宽容。影片里一些超现实主义的段落，也只能停留在臆想之中，很快又会被沉闷暴戾的现实所打破。

这部电影几乎是两个人的对手戏，所以欣赏的，仍然是主角的演技。没有薛景求和文素利的表演，这部片子根本不可能成为一部成功之作。同样的，文素利在当时也是韩国电影的新人，扮演一个智力障碍、面容扭曲、心神紊乱的女子，可见难度之大，但演得如此之完美，当真是出乎所有人的意料。不论是超现实段落还是现实遭遇段落，文素利都演得全无痕迹，不能不让我五体投地。这个角色根本没有歇斯底里，却能毫不费力的催人泪下。

薛景求，则是当今韩国不可忽视的男演员。尽管相貌远不如张东健、元彬、李俊基等出类拔萃，在韩国影坛的地位也没有韩石圭、宋康昊来得高，但他的演技却是有口皆碑，位居韩国演技派男影星的顶级行列。他和韩、宋二人以及崔岷植一样，能够自如演绎不同类型的角色，是那种可以让人完全忽略他外表的影星。尽管这部绿洲中，文素利的风头盖过了他，但绿叶衬红花，没有他水平相当的表演，文素利的独角戏无疑会寂寞得多。和绿洲同一年的薛景求作品，光复节特赦和人民公敌，都是不可错过的佳作。

韩国的爱情文艺片里，并非都是纯情的主儿，绿洲可谓是其中最另类的一部。

《杀手公司》
上映日期：2001年10月13日
导演：张镇
主演：申铉俊 元彬 申河均 郑在泳
一句话点评：这算是我看过的韩国电影中最酷、最爽、最过瘾、最他妈拽的一部片子。

这算是我看过的韩国电影中最酷、最爽、最过瘾、最他妈拽的一部片子，是那种可以叫我看到半夜三更毫无睡意、就着啤酒大块吃肉、还要一边拍桌子大呼过瘾的片子，也是一部完全具备了和黄金时期香港动作片叫板的实力的片子。这种赞誉，反正我自己觉得一点也不过分。

从最感官、最感性的基本需求层次来看，这种演员的组合就已经是“夫复何求”的了。申铉俊这个演员，演过的片子其实并不多，但有人要说他不帅的话，肯定是睁着眼睛说瞎话了，他另外一次令我印象深刻的出场，是在风靡一时的《因为是女子》MTV音乐录影带中，出演男主角。元彬，这也不用说了，万人迷一个，连入伍退伍都成韩国头条新闻的影星。

申河均和郑在泳，不是特别了解韩国电影的人可能对这两个名字非常陌生，但对我来说，他们是韩国年轻演员中非常出色的两位，不仅外表英俊，演技更可以盖过英俊的外表。假以时日，也是可以成大器的人物，就看能不能遇到好片子，有没有好导演能发掘出他们足够的潜力了。事实上，申河均一定是个熟面孔，他数得上来的名作有杀手公司、我要复仇、去火星的男人、我的哥哥、欢迎来到东莫村和亲切的金子，都是响当当的作品。郑在泳虽然出彩的作品少一些，但他身上天生具有一股偶像派的悲剧气质。

申老大、郑老二、申老三、元老四，一个青春无敌的杀手组合，各有绝技，也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厉的技艺，无可置疑的成为领袖；老二是个忧郁沉静的神枪手，老三则平时有些稀里糊涂一根筋，老四就是个单纯简单、容易感动的小男生。这部电影处处精彩，而一大亮点就在于成功展现了这些杀手有趣而生动的生活状态。

可以这么说，杀手公司是一部将搞笑与动作结合的足够完美、同时又都发挥到极致的作品。张镇的导演作品很少，这一部最能体现他刺破影坛的才华。在张镇的精心编织下，这部电影里不仅洋溢着温馨的爱情、铁杆的友情和惺惺相惜的对手情，更是在节奏上把张和弛分配的非常到位，令整部作品毫无冷场，时刻充满了意外的精彩。

另外还要提到的一个不得不说的人物，就是在片中饰演杀手们的对立面——探长的演员，郑振泳。这个家伙想必关注韩国电影的人都会混个脸熟，王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中，包括了飞天舞、监狱世界杯、大佬斗和尚、黄山伐、王的男人，这些都是在韩国影坛占一席之地的好作品。正因为有这样一个出色、负责任的探长的存在，杀手们才会被激发出如此惊人的潜力，影片最后的刺杀高潮，才可能被列入韩国电影的经典段落之一。当目标死去，大幕徐徐落下，帅哥们完成了他们一生中最美妙的刺杀，这位冷面侦探也不得不为他们轻轻的鼓掌。

这部电影的音乐也是和剧情配合的天衣无缝，爽辣异常。精巧的情节、个性十足的表演、独到的配乐，你可以说它在很多段落模仿甚至是抄袭了好莱坞和香港动作片，但又不能不承认，这种自成一家的融合和发挥已经使得杀手公司远远超出了简单的“借用”的意义。这样的片子，当在观影兴趣很浓、又希望逃开心理负担和心情烦闷的时候，拿来爽一把，保证物超所值。

《色即是空》
上映日期：2002年12月13日
导演：尹济均
主演：河智媛 任昌丁
一句话点评：客观的说，色即是空尽管是韩国性喜剧中最出色的一部，但在整个韩国电影史的地位还排不上号。

这个尹导演，只有三部作品，但是千万别小看他。第一部，头师父一体，韩国最出色的青春电影之一，不论杀伐、狂狷，都直逼朋友的水平；第二部，色即是空，令许多人对韩国电影改观的片子，我个人认为水平超过美国派，韩国最好的青春性喜剧；第三部，浪漫刺客，奇思妙想、才华飞溅的作品，也是韩国古装片里头很别致的一个。

色即是空的确是令我对韩国电影改观的作品之一，它出色的吸收和借鉴了美国校园性喜剧的精华，同时又加入了很多自己的创作性发挥，作为青春片来说它似乎是无可挑剔的。从这部电影也可以极大的证明韩国电影人对外来源流的再学习能力，在原有的基础上把自己的才华更好的展现出来的能力。不过，自从色即是空以后，韩国这种性喜剧就显得有些失控，或者说，有些雷同之感，而且越来越往恶心的路子上走，放弃了对青春期心理问题的探索和思考。

任昌丁基本上，只在色即是空里头演过主角，他面熟，但总是演各种各样的小角色。在头师父一体中，他扮演了一个出场没多久就被打趴下的小混混。他的面貌也算是有些奇特，再加上不高的个子，戏路总的来说相对固定，演的角色智商都不太高。不过，任看来非常珍惜色即是空给他的这个演主角的机会，这部戏他演的非常辛苦，但也把人物打造的栩栩如生。比起更多倾向于花瓶角色的河智媛，他显然是剧中更令人印象深刻的一方。

这部电影在当年中国的大学校园里，也引起很大的轰动，BBS上经常可以看到相关的讨论。看过的人，好几年后，可能还可以回想到里面很多经典段落。不管怎么说，大学生这个群体，是青春性喜剧最重要也几乎是唯一的消费对象了。里面有些段落，已经显得有些反胃，但导演很成功的拍出了快节奏，把人处在这个年纪所应该挥洒的活力都很充分的表现出来。

当时这部电影流行时，正是青春性喜剧开始走红的年代。里面引入了很多风华正茂的俊男靓女，非常养眼，此外还巧妙的加入了很多将过未过的惹火桥段，无删节版本里头还加入了一段露点床戏，可以说在“性”这方面做足了文章，对校园观众已经是有些“勾引”的成分了。客观的说，色即是空尽管是韩国性喜剧中最出色的一部，但在整个韩国电影史的地位还排不上号。有些作品的走红，恰恰是因为它撞上了那个年代，给一代人留下了深刻的记忆，甚至完成了部分的启蒙。影片最后那些煽情的段落，基本上只够看一次的。

《杀人回忆》
上映日期：2003年5月2日
导演：奉俊昊
主演：宋康昊 金相庆 朴海日
一句话点评：一部几乎没有缺点的作品。

如果说生死谍变是我印象最深刻并第一时间推荐的电影，那么杀人回忆就是我心目中韩国电影的最高峰。试想想，一部几乎没有缺点的作品，是什么样的？在我看来，杀人回忆就是一部几近无可挑剔之作，不论拍摄手法、情节设置、演员水准、主旨意象，都可以算是韩国电影中最一流的。所以，不妨大胆一点说，没看过杀人回忆，就等于不了解韩国电影，不了解韩国电影这座冰山在海平面下潜藏的实力。当时这部电影上映时，连续三个月排在韩国电影票房第一名，足以证明它前无古人后无来者的地位。也正是因为奉俊昊拍出了这样顶级的作品，我才会对他今年同样票房、奖项双丰收的怪物有较为明显的失望，因为，和杀人回忆一比，怪物的声音显得是那样的软弱无力。

当然，这部电影的成功有一个非常重要的前提：它采用的剧情原型，是曾经发生在韩国的一起真实连环杀人案，此案在当时就引发了全国性的恐慌，更要命的是，它至今还没有破。杀人回忆正是披着根据这起案件编成的悬疑片外衣，抓住了所有观众的眼球。而且，影片也和现实中的案情一样，没有结尾，没有凶手，这样强烈的悬疑，却留下了一个开放式的结局，就已经不仅仅是剧情本身的意义，而转向了国家和民族的悲剧，隐含了明显的政治隐喻。奉俊昊成功的利用了悬疑罪案片的外衣，打造了一部韩国社会心理史的映像，活灵活现的展现了那个军政年代里韩国人的普遍恐慌和空虚，也对军政统治下人性的扭曲和压抑提出了强有力的质问。这样的力度，就使得杀人回忆超出了一部商业片简单的逻辑落脚点，更引发了韩国民众对逝去年代的回忆和共鸣，也使得这部作品本身成为了一个时代的缩影。

我买到这部作品的时候，封套上写着“韩国版《七宗罪》”，这种广告语真是谬矣。如果把西方悬疑罪案片的代表——七宗罪和杀人回忆相比较，虽然从地位和意义上来说后者完全达到了七宗罪的高度，但两部电影的角度和主旨则差异很大。七宗罪通过宗教式的救赎，达成的是对人性和内心的拷问；而杀人回忆则是抽丝剥茧的用推理把人性引出来，再通过追究人性来反思整个时代，它的叙事重心更多的放在一种虚无的象征意义上。如果非要说XX版七宗罪，那么我推荐一部“台湾版”七宗罪，就是陈国富编导的双瞳，这是我看过的最出色的华语商业电影之一，同样也是模仿后自我创造的杰作。在我看过的和中国传统有关的商业片里，确实还没有见到过将中国传统道教文化如此匠心独运的故事。

杀人回忆表面上看，是按照故事发展的线索，也就是案情进展和推理深入的线索来进行的。但实质上，它更埋伏着一条人心的线索，即人在环境的压抑中走向扭曲和绝望的过程。宋康昊，金相庆，拿出了最好的表演，来支撑了这个故事。如果有谁问我，拿什么来证明宋康昊的演技，我毫不犹豫地推荐杀人回忆，如果不过瘾的话我再加一部孝子洞理发师。这个长相非常韩国的男人，脸型扁圆，还是单眼皮，更谈不上什么身材有型，但他恰恰是韩国演员中收和放都掌握的恰到好处、拿捏自如的人物。他平凡的外表下，有内在的张力，比起韩石圭来，宋康昊在社会小人物的演绎上更出色、更传神。在杀人回忆这部片子里，他把一个探长深陷罪案泥潭时的困惑、挣扎和爆发演的完全没有争议。

杀人回忆是最令我击节赞叹的一部韩国电影，和生死谍变一样，我都看了至少有五六次。尽管每一次都知道那个出乎意料的结尾，但每一次都被那种巨大的怀疑和悲哀打动。一切都成空，凶手永远都是个迷——但凶手是谁，已经不重要，更悲哀的正是军政体制下人被压抑后相互不信任的姿态。这部作品仿佛用一个俯瞰的体态，看这块土地上芸芸众生相互怀疑、相互推诿、勾心斗角，最终不得安宁。影片留下的开放式结尾，简单的看作用似乎只是为了照料现实完成悬疑的最后一击，但如果做更深的思考，会发现它的含义就是“凶手就隐藏在最平凡的人中间，凶手就是每一个人”这种强烈到极点的反思和批判。

这个结尾是这部电影画龙点睛的一笔，也是直接道出主题、表达作者感怀的神来之笔。从这个意义上来说，杀人回忆和杜琪峰的非常突然有很相似的地方，后者同样通过一个逐渐推理走向结束的故事作为铺垫，但在结尾短短的几分钟内将铺好的一切直接推翻，主人公的命运完全颠覆，从而令所有的观众目瞪口呆。尽管杜的作品主旨意在慨叹命运卑微，但这种结尾的大师气度倒是很投机了。不过，杀人回忆在最后结尾前精心打造的故事高潮，实在也是出人意料，所有人、包括观众在内都希望这桩案子能有一个了结的时候，科学却和我们开了一个大玩笑。当探长和他的助手终于承受不住命运的玩弄陷入疯狂的时候，我们也被黑暗的宿命压得喘不过气来。那时还很年轻的朴海日，戏份不多，却活生生的演出了一个外表文弱、内心坚定的嫌疑犯，则是这部片子的演员阵容中最令人惊喜的地方。

⑶ 求一部韩国电影的名字。

我生命中最糟糕的男人

目录
基本资料
演职员表
制作发行
剧情介绍
幕后制作

[编辑本段]
基本资料
中文片名
我生命中最糟糕的男人
外文片名
The Worst Guy of My Life
更多中文片名
我生命中最恶劣的男人
影片类型
爱情 / 喜剧
片长
109分钟
国家/地区
韩国
对白语言
韩语
色彩
彩色
[编辑本段]
演职员表
导演 Director
孙贤熙 Hyun-hee Son
演员 Actor
廉晶雅 Jung-ah Yum
卓在勋 Jae-hun Tak
尹智敏 Yoon Ji-min
申成禄 Sung-rok Shin
赵熙奉 Hie-bong Jo
马东锡 Tong-Seok Ma
郑仁基 Jung In-Gi
南晶美 Kyeong-mi Na
严秀贞 Soo-jeong Eom
金善雅 Seon-a Kim .....客串
申贤俊 Hyeon-jun Shin .....客串
申伊 Yi Shin .....客串
[编辑本段]
制作发行
发行公司
韩国希杰娱乐株式会社 CJ Entertainment [韩国]
上映日期
韩国
South Korea
2007年8月30日
[编辑本段]
剧情介绍
不胜酒力的珠妍常常喝到酩酊大醉，被人背回住处。而一向自认为是规矩老实的成泰却因不善处理和女性的关系，没有什么桃
花运。两人是交往了十年的好朋友，彼此都坚信男女之间一定有着真正的友谊。然而，身边渐渐充斥着结婚的故事，珠妍成了朋友中唯一的老处女。为了安慰伤感的珠妍，成泰一直陪她喝酒。谁知酒后乱性，保持了十年纯洁友谊的男女却糊里糊涂地发生了一夜情。第二天，两个人在同一个被窝里两两相望，不禁骇然。
为了修补他们来之不易的友谊，两人决定做出补救，就是彼此装作没有发生过任何事情。他们又喝了一次和好酒，却重蹈覆辙，钻进了同一个被窝。于是，两个人干脆接受了命运的挑拨。他们开始尝试通过婚姻得到彼此所期盼的幸福生活。
谁知新婚旅行的第二天严峻的考验接踵而来。这对新婚夫妇竟然遇到了生命中的理想伴侣。成泰迷上了性感成熟的女主编，甜

言蜜语的广告导演打动了珠妍的芳心。一时间，浪漫之旅变成了恶梦之行。原本是想感情更好，过上更幸福的日子，然而事与愿违，现实总是差强人意。两个人开始还是彼此扶持的恩人，一旦遇到理想的对象，反而变成了彼此的绊脚石……
[编辑本段]
幕后制作
大韩民国的另类女子VS平凡男子
不要以为年龄越大就越找不到心中的理想伴侣。《我生命中最糟糕的男人》唤醒了尚沉睡在纯真幻想中的大龄男女，诱发他们将目光投向现实生活，甚至自身周围。和一直苦等生命中的理想对象相比，近水楼台更易得月。影片中，成泰和珠妍维持了十年的纯洁友谊，最终向现实妥协，选择成为相守一生的伴侣，给大众带来了崭新的启示和共鸣。这是笑声之外，影片的独特核心。
结婚之后的男女，到底谁会变成最糟糕的那一个？在电影中，对女人来说非常一般的男子，对男子来说非常另类的女子，他们彼此是最不般配的组合。平凡男子婚后即刻变得更加无聊，另类女子则在婚后变得更加另类。2007年的秋天，平凡的男人邂逅另类的女人，展开一段欢喜冤家的缘分故事。原本两个人各自生活的时候相安无事，走到一起就变得一塌糊涂，矛盾无法调和。或许，这也是所有观众曾经想到或经历过的窘境吧！
“最强”的演员变身“最恶”的男女
本片女主角是活跃于忠武路的30代个性女星廉晶雅，男主角卓在勋原是歌手出身，后开拓领域，成功转型为电视广播主持人，现在正一步步向大银幕挺进。在人气影片《女老师VS女学生》中大放异彩的廉晶雅再次施展自己的喜剧天赋；卓在勋也出人意表地展现了超凡的诙谐功底，不输女方。两人精湛的演技和应变能力在影片中得到了最大限度地发挥，从开机到影片杀青，配合得天衣无缝，带来了韩国影史的“最恶男女”、“最糟糕情侣”。
影片省去所谓的甜蜜恋爱部分，直接进入了结婚典礼，展开真实婚姻生活的一个断面。影片台词根源于真实的生活，而更出彩的部分则是演员片场上的即兴发挥。在镜头前，卓在勋表现出令人难以置信的应变能力，成为现场当之无愧的“即兴表演王”。浑身充满喜剧DNA的廉晶雅也是挥洒自如，和搭档配合地完美无缺，在现场总是能奉上精彩的即兴表演。全体工作人员为了确保每个镜头以及即兴发挥的部分做到最好，不辞辛苦，反复试验，甚至废寝忘食。
特别惊喜：超级明星的喜剧盛宴
男主角卓在勋的活跃与热情不仅仅局限在他的喜剧天赋方面，还体现在他华丽庞大的人际关系上。他充分活用自己的人脉关系，令整部影片群星闪烁，包括许久未露面的顶级明星金善雅和申贤俊以及申利等人都在片中有精彩的客串表演，为影片带来意想不到喜剧效果，卓在勋的喜剧创意也通过这些超级绿叶的加入而得到了更精彩的发挥。
实力派新鲜人尹智敏、申成禄携手诱惑“最糟糕”情侣组合
影片中，男女主人公再婚后第二天遇到了彼此命中注定的“克星”，从此展开一段纠缠不清的四角关系。而充当这对理想第三者的正是影坛实力派新人——尹智敏和申成禄。尹智敏曾在颇受好评的悬念电影《垄断者》中出演一位妖娆的神秘女郎，后在各种广告和电视剧中频频亮相，成为知性兼美貌的职业女性代言人。申成禄活跃于舞台音乐剧和影视领域。申成禄天生一幅明星脸，在影片中用无以伦比的迷人微笑不仅征服了女主角廉晶雅，同时也俘获了观众的心。
从挑逗钢管舞到华丽双人舞——廉晶雅的满分舞姿
电影《汉城大劫案》中廉晶雅曾为观众奉上过一段精彩的性感舞蹈，而《女老师VS女学生》中更出演过搞笑嬉闹式的喜剧舞蹈段落。这次《我生命中最糟糕的男人》中，廉晶雅再战舞池，将性感与幽默紧密结合，演绎她的喜剧舞蹈完结篇。在这场挑逗人心的热舞场面中，廉晶雅将摇晃着身体，露出性感的皮衣，上演火辣的钢管舞。此外，还有优雅的浪漫情侣双人舞，可谓异彩纷呈，无疑是一场华丽的视觉饕餮。廉晶雅为了在银幕上展现出最好的状态，台下做足功夫，势必征服所有观众的眼睛。

⑷ 很久以前看过一部韩国电影，说的是一个青年男子误入了三个奇怪小孩创造的世界里出不去，那三个小孩似乎...

《韩塞尔与葛雷特》 我电脑上还有这部电影呢，叫《鬼怪密林》，前两年的片子，很好搜的

基本信息
演职员表导演 Director
编剧 Writer
演员Actor
原创音乐 OriginalMusic
摄影 Cinematography
剧情介绍
相关评论
幕后制作主题…童话外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黄金的组合
导演：林弼成
美指：柳成熙
摄影：金志龙
音乐：李秉宇
精彩花絮千正明…大朋友的小胆怯
千正明遇见…鬼！
电影剧照
在线观看 基本信息
演职员表 导演 Director
编剧 Writer
演员Actor
原创音乐 OriginalMusic
摄影 Cinematography
剧情介绍
相关评论
幕后制作 主题…童话外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黄金的组合
导演：林弼成
美指：柳成熙
摄影：金志龙
音乐：李秉宇
精彩花絮 千正明…大朋友的小胆怯
千正明遇见…鬼！
电影剧照
在线观看
展开

编辑本段基本信息
中文片名 韩塞尔与葛雷特 原片名 헨젤과 그레텔 更多中文片名 鬼怪密林 魔幻谜林.....台湾译名 更多外文片名 Hansel And Gretel 影片类型 奇幻 / 恐怖 / 儿童
《韩塞尔与葛雷特》剧照(20张)片长 116分钟 国家/地区 韩国 对白语言 韩语 色彩 彩色 制作公司 Barunson 发行公司 韩国希杰娱乐株式会社 CJ Entertainment [韩国] 上映日期 韩国 South Korea 2007年12月27日
编辑本段演职员表
导演 Director
林弼成 Pil-Sung Yim
编剧 Writer
林弼成 Pil-Sung Yim 金民叔 Min-Sook Kim
演员Actor
千正明 Jeong-myeong Cheon 殷元在 Won-Jae Eun 沈恩京 Eun-Kyeong Sim 陈智熙 Ji-Hee JIN 朴熙舜 Hee-soon Park
原创音乐 OriginalMusic
李秉宇 Byung-woo Lee
摄影 Cinematography
金志龙 Ji-yong Kim
编辑本段剧情介绍
被母亲患病和女友怀孕等事情困扰的恩洙（千正明饰）在公路上发生了意外，在不知名的森林里迷了路。遇见女孩英姬（沈恩京饰），在她的引领下来到一座如童话中描述的美丽的房子。房子里住着英姬的哥哥万福（殷元宰饰）、妹妹贞顺（陈智熙饰）和爸爸妈妈。原本约定只留宿一晚的恩洙在第二天后再次出发寻找目的地，却仍旧是转回到了房子。无奈的他只能暂时住下，不料突然一天，孩子们的父母亲留下信说有急事要外出去首尔。怪异的食物，孩子们神秘的举止，让恩洙越发感到不安。在阁楼里撞见先前说去了首尔的“爸爸妈妈”，才知道孩子们的真正身份。原来他们一直引导着迷路的大人们来到这个神秘的森林，照顾他们和他们一起生活。但是大人们逐渐失去耐心，或是贪婪无比，或是虐待孩子们，最终这些大人不断消失。
韩塞尔与葛雷特海报(20张)想逃出这个“家”的恩洙想尽各种办法，却总是失败，终于他走进一间破房子，发现了写有自己故事的童话书，找到了陈旧的档案，揭开了孩子们的身世之谜。他们很多年前是这里一座孤儿院的孩子，备受院长的虐待。一个圣诞节，他们获得了神秘的力量，可以通过想象得到一切。是他们的幻想创造了这个森林和房子，并把自己认为的“坏大人”变成玩偶或是雕像。他们不断吸引大人前来只因为想获得爱。而恩洙是来到这里后唯一关心他们的大人。最后恩洙知道了离开这座森林的唯一办法，就是烧掉了孩子们的画册，他拒绝了孩子们的挽留，流着泪对他们说“对不起”回到了现实世界。 一年后，恩洙在自家的圣诞树下，发现了孩子们给他送来的礼物……
编辑本段相关评论
以往日本经典的《咒怨》系列、好莱坞的《重生》和本国的《蔷花，红莲》等片里的小孩都只是作为成人化的恐怖想象道具，但本片给人感觉是真正意义上的当童心被伤害后发生的可怕故事。 ——《朝鲜日报》 从未看过可以这么纯真无邪的恐怖片，即便是阴谋也如此令人怜爱，一部可以列为经典的电影。 ——《朝鲜日报》 千正明的可塑性很强，和殷元在、陈智熙等童星的配合融合得恰到好处，作为片里唯一的成年主演，他的发挥亲切自然。 ——《FLIM2.0》 暗色调的背景精致古旧，绝对不是传统的恐怖片，很有童话的氛围。惊讶改编者的才气。残酷的内在仍旧遮掩不住美指的赏心悦目的设计。 ——《FILM2.0》 主题和表现方式都很新颖鲜明，好玩、悬念和感动全都具备了，主创们塑造了一个东方式的童话王国，想拾回丢失在人生森林里的童心的你，一定不能错过本片。无法把片里的孩子们当成恶人，更多的是怜爱和心疼。 ——DAUM
韩塞尔与葛雷特剧中人物照(17张)繁忙的城市，冰冷的建筑，森林里的趣怪小屋是童心在现代社会衍生出的避难所。柳成熙的美术功夫没话说，很久没欣赏过这么“美”的恐怖片。 ——《moviest》
编辑本段幕后制作
主题…童话外衣包裹的恐怖
19世纪初德国的格林兄弟创作的《Hansel and Gretel》，当中杀害母亲、虐童的情节本来就属童话文学里的一个异数，在21世纪它将以Dark Fantasy复活，原著童话是讲述巫女把饥饿的孩子们引诱到饼干屋子，而本片则是渴望被关爱的孩子们把在森林里迷路的大人们引进屋中，希望从此大人们能把自己当亲生子女一样看待，但大人们想逃脱的故事。影片借用了原来童话的架构，寓意却向完全不一样的走势发展，导演林弼成表示本片在于表现没有得到大人们的爱的孩子在成长中经历的疼痛——以恐怖的意象表达出来，在遭遇危机时就把孩子扔掉的自私的大人们与只是希望纯粹地被爱的孩子们形成强烈的反差，当孩子的洁白无瑕被大人无情破坏后，前者所爆发的愤怒令人心寒，这种反常的生态所衍生出的“恐怖”就是本片想要传递和表达的主题。
卡司…2007年度最黄金的组合
本片汇集了忠武路各个领域最顶级的电影工作人员。
导演：林弼成
尽管用了5年的时间制作出来的《南极日记》在去年遭受了票房失利的打击，但林弼成依然对电影有着如初的热爱。被奉俊浩导演称之为：“性情温和、态度叛逆的大胖子”的他才能在圈内是公认的，在修改金民叔（《为了霍洛维茨》的编剧）创作的原稿的基础上亲自完成了本片的剧本。“想拍温暖的电影，却苦于没有好的现实题材”的林弼成坦言为了市场，他自动降低了影片的极端化，希望本片是易懂并且引发观众反思的电影，如同《TheTwilightZone》那样残忍的成年人童话，他毫不否认结局的悲剧性。之前曾考虑过把剧本拿给别人执导，终究还是觉得亲手掌镜最能表达自己的意思。大人们失去纯真性的瞬间，也就是失去了人生判断力的时候，颠覆了传统恐怖电影的观点和取向的《韩塞尔与葛雷特》可谓是其心血的诚意之作。
美指：柳成熙
童话世界里光怪陆离，童心遍布却又天马行空得可怕的诡异气氛。如同PeterPan里的Neverland，是孩子们其乐无穷的乐园，却是大人们神秘循环的恶梦。曾给《杀人回忆》、《老男孩》和《怪物》等片担任美术指导的柳成熙负责本片的布景筹划，围绕“当童心被摧毁后，童话世界里畸形的纯真”的美学中心，匮乏爱的孩子们所嗜爱的玩具全都是以平价买回——体现平凡的真实感的需要，而美术团队自己加以改装：掉了耳朵的玩偶，裙子上沾有血的兔子等，哥特式对比强烈的以兔子为主线的壁纸图案制作的灵感来自于美国童话家MauriceSendak，就连食物也充满了孩子般肆无忌惮的想象力：绿色的蛋糕、血红色的果冻、蓝色的汤……这些所有乍看上去很华丽别致，在孩子的眼光看来漂亮得理所当然，而大人们瞧见则越看越毛骨悚然：“当狰狞性和怪异感渗透进单纯的童话里时，这种不自然感恰恰也反映出大人与小孩相处的矛盾的迸发点。”柳成熙为了配合导演设定的“冬季里的恐怖幻想”的整体美学理念，全部场景都必须在寒冷的天气下完成，屋子内部和外部分别在釜山和济州岛搭建，整洁中透着深陷的杂乱荒芜之感。尽管挑战了新的风格，但柳成熙还是强调本片的恐怖根源来自于孩子本身，一切布景的设置都是为了更好地烘托气氛和激发演员的表演。
摄影：金志龙
金志龙在韩电影圈有“金大牌”之称，几乎所有的韩国大片制作方都想能邀请其出任摄影导演。成名作《甜蜜的人生》获得当年青龙奖最佳摄影后，2006年的《淫乱书生》尽管情节本身被批得体无完肤，但他精致的摄影技术仍旧赢得了认可。“无辜的孩子们调皮的外表下古灵精怪的内心、千正明恐惧难语的精神状态要从阴暗的照明对比和摄影的角度中体现得完美——林导演的要求也太‘苛刻’了，我只能尽力了。”谦虚的金志龙直言达不到导演的高要求，到底如何有待观众的评价。
音乐：李秉宇
《蔷花，红莲》、《丑闻》、《王的男人》、《怪物》…如果你是韩国电影忠实的追随者，一定曾被这些片子里动情契和的音乐所感染，而这些音乐的制作者就是李秉宇。与金志龙一样，他也是各个重大电影奖音乐奖项青睐的常客，在本片能欣赏到其创作的天真又充满魔幻气质的配乐。
编辑本段精彩花絮
千正明…大朋友的小胆怯
本片也许是服兵役前的千正明最后一部电影作品，所以引起了各方的注目。他在片里扮演的恩洙为了看望生病的母亲误入森林里三个孩子的家，最后成为唯一能从森林中走出的大人，作为目击者，本片的恐怖和受惊也以他的视角展开，他的情绪演技很大程度上决定了整部片能否成功吓倒观众，从而把“冰冷中的温暖”传递给观众。千正明早已被业内认可为演技派的男星，但其拍戏的拼命程度不亚于任何一位新人。曾经为了拍好片里意外昏迷后醒来的那场戏，连续12小时没有睡觉却从未表现出倦容，在途中还会细心地拾起倒下来的小道具把其整理好，这一细节令在场的工作人员感叹不已。在片里的戏份占百分之九十以上的他之前以为患上眼疾而令剧组耽误了一周左右的拍摄进程，为此他从影片拍摄中途举行的发布会到近日接受记者的采访，依然提及自己因此事很抱歉，可见其敬业的态度。以往看恐怖片到“三分之二就看不下去”的千正明之前没想到自己会与本片结缘，主人公能带给观众同样的恐惧同感是惊悚片叫座的关键所在，而原本就很“害怕”的千正明带来的演技也就更具真实感。 林弼成笑言自己不是跟《狐狸啊，你在干啥呢》的风，而是一次在看千正明出演的综艺节目中发现后者是个气质有些许腼腆的男生：“我想他的外表很柔和，对孩子没有‘侵略性’，能更容易诠释出片中的恩洙是孩子们的‘身心伙伴’的情绪。”
千正明遇见…鬼！
千正明为了拍摄本片，不顾手指头受伤一直坚持了下来，而坦言原本不喜欢小孩子的他开始和几个小朋友一起相处，感觉有点不自然，但随着日子的长久下来，彼此变得更亲近也就自然地改变了原先的想法，流露出希望姐姐结婚的话早点有小孩——实现当叔叔的愿望。拍摄间隙，他就常常被沈恩京和陈智熙恶作剧逗得身边人哈哈大笑，也会与殷元在斗象棋，他提到自己被小演员和大人一样深夜还以最好的精神面貌拍片的意志力所感动。千正明与孩子们进行的足球、棒球和体操等运动一度使得片场的气氛变得活跃，不知道的人还以为这是在拍哄闹的喜剧。不知是真这么邪门，还是宣传的“例牌”，本片与以往的恐怖电影一样在拍摄途中传出片场见鬼的新闻：千正明透露在济州岛拍摄时，于阳台隐约看到有个老人慢慢向海边走去的身影，其他工作人员也有同样的遭遇。真与假都好，为本片披上了更“阴森森”的气息。

⑸ 创造了韩国电影史上最高票房纪录的韩国本土电影是什么

就是国内正在公映的夺宝联盟，也叫盗贼同盟

《夺宝联盟》自2012年7月25日在韩国上映后，用时回五周突破1302万观答影人次，成为韩国影史最卖座影片，一举刷新此前由《汉江怪物》保持了6年之久的韩影最高票房纪录，可谓足以载入韩影史册的惊人壮举。该片取景釜山、澳门、香港，跨多地取景拍摄，称得上是一部惊险华丽、颇具韩风的犯罪动作大片。而更值得一提的是，《夺宝联盟》是颇具中国观众缘的“野蛮女友”全智贤大婚后的首部电影作品，“全美眉”在片中再展久违喜感演技，颇具看点。

⑹ 韩国电影为什么发达

在韩国电影产业振兴的过程中，韩国政府尤其《电影法》扮演了极为重要的角色。1999年，金大中政府对“电影振兴法”的第二次修订，是韩国历史上最重要的电影政策，主要内容有4点：1、废除电影审查制，转为分级制；2.、以市场为主导，尊重电影产业自律权，成立专门的民间电影管理协会“韩国电影振兴委员会”；3、严格执行国产电影的银幕配额制；4、资金上支持，允许和鼓励风险投资进入电影产业。配额制作为保护伞，对于90年代体制、投资、技术等各方面还非常脆弱的韩国电影起到了非常积极的作用。在1999年彻底放开管制后，经过一段时间的成长和积累，本土电影逐渐具备了和好莱坞自由竞争的实力。

电影分级制取代电影审查制度改革成效十分显著。如前所述的《生死谍变》创造了韩国商业片神话，与其说是好莱坞式间谍大片叙事模式的成功，不如说是取消了电影审查制度以后的效果。导演姜帝圭说：“因为这部影片除了动作，也刻画了分裂的韩民族的痛苦，有国情、民情，也有爱情。”影片投资500万美元，创下了660万观影人次的历史纪录，超越《泰坦尼克号》的417万人次。在《生死谍变》之前，韩国人几乎不看本土电影，韩国自己的电影市场在哪里？就在人们普遍产生疑问的同时，韩国国产电影《生死谍变》诞生，振奋了疲软的韩国国内电影市场，给韩国人带来了前所未有的兴奋和感动。该片描写南北韩之间的谍海风云，充满血腥、火爆和奇情，影片不但在本土引起轰动，也引起西方传媒争相报道。该片吸引人之处在于写情，同时以接吻鱼来贯穿情节，寓意南北朝需相濡以沫。

因为废除了电影审查制度，《共同警备区》、《朋友》、《家族荣誉》、《杀人回忆》以及《实尾岛》这些原来应该禁止的题材，纷纷问世，并且一再夺得票房冠军。2003年的《实尾岛》和2004年的《太极旗飘扬》开启了1000万观影人次时代，这对全国人口只有4千多万的韩国来说可谓是巨大的成就。银幕数量的增加和2000年开始的大规模放映模式，使电影能更容易的在短时期内吸引大量观众。

⑺ 韩国电影的暴力三部曲除了《马粥街残酷史》和《卑劣的街头》还有一部叫什么啊

是2014年韩国柳河执导并编剧的《江南1970》。

《江南1970》电影以七十年代首尔为背景，讲述江南区房地产开发刚兴起的时期，充斥着权力与欲望的地产界，政客与黑社会相互勾结，牟取暴利。由李敏镐与金来沅搭挡合作，饰演卷入地产开发、加入黑社会过着斗争生活的男人, 两人从小兄弟以相称，长大后因为立场利益不同而针锋相对，围绕着两个男人的欲望、义气和背叛的故事，有韩国黑帮电影教父之称的导演柳河新作，继《马粥街残酷史》和《卑劣的街头》之后，街头三部曲的最终篇。

钟大（李敏镐饰）是一个孤儿，过着捡破烂的穷困日子，阴差阳错之下误入黑帮，却在一场混战中和结拜兄弟白勇奇（金来沅饰）失散。金钟大被善良的黑帮老大姜佶秀（郑进永饰）收养，与他的女儿鲜惠（金雪贤饰）情如兄妹，逐渐感受到家庭的温暖。数年后，金钟大已经成为黑帮骨干，并卷入了首尔黑帮疯狂的江南圈地之中。机缘巧合之下，金钟大与白勇奇意外相遇，却发现当年的大哥哥不仅在对头帮派混得风生水起，而且已经变得陌生。面对巨大的金钱诱惑，为了敬重的养父和心爱的妹妹，为了兄弟之情，金钟大出手愈发狠辣，决定用拳头押上一切。

(7)韩国电影不仅创造了扩展阅读：

《江南1970》是由韩国导演柳河执导和编剧，李敏镐、金来沅等主演的动作剧情片。

该片以上世纪七十年代的韩国为背景，讲述了两个孤儿出身的年轻人站在因地产引起的利益纠纷最前线，成为了政治权利的帮凶，豁出命战斗的故事。

该片于2015年1月21日在韩国首映，是首个在韩国突破200万观众后版权销往14地的影片。

获奖记录：

第51届韩国百想艺术大赏最佳人气男演员奖（李敏镐）
第19届富川国际奇幻电影节制作人选择奖（李敏镐）
第52届韩国电影大钟奖最佳新人男演员奖（李敏镐）
第36届韩国青龙电影奖人气明星奖（李敏镐、金雪炫）

《江南1970》作为柳河导演“街头三部曲”的完结篇，留下了它独有的强烈韵味。李敏镐和金来沅成功的演技变身令江南房地产开发故事变得更加新颖。这部电影并不仅是单纯的年代片，二人的感情线和故事也自然影射了现代社会的贫民资本主义，是令人重新对当今现实展开思考的电影。（Yes娱乐评）

该片不仅有金牌团队加盟历时十年筹备与制作，更大胆启用与角色形象反差较大的“人气偶像”李敏镐担当主演，动作场面、故事格局、演员阵容纷纷升级，电影带来的冲击力是激烈打斗和感人故事的完美结合。李敏镐的转型、华丽的打斗、硬汉的柔情令整部电影看点十足。（网易网评）

该片在动作场面和制作上较《马粥街残酷史》和《卑劣的街头》都有很大升级，延续了雄性写实风格，片中三场重头动作大戏过目难忘，尤其耗时两周才拍摄完成的“百人泥地决战”印象最为深刻。李敏镐与金来沅的合作堪称天衣无缝，二人出色的表演，将上世纪70年代黑道中人的温柔与冷酷表现得淋漓尽致。（新浪网评）

首次担任电影主演的李敏镐和抓住电影沉重感的金来沅，二人的演技变身都很成功。与以往童话故事里的王子形象不同，李敏镐在这部电影中变身被钱的欲望所迷惑、杀人不眨眼的金钟大。金来沅也凭藉稳定的演技诠释出白勇奇的卑劣。李敏镐为了打破没有出头日的人生而表现出的隐忍内心戏和金来沅为了成功不惧双手沾满鲜血的大胆演技，都令观众更加投入在影片之中。（Yes娱乐评）

参考链接：

江南1970 - 网络

⑻ 有关二战的韩国感人电影

《太极旗飘扬》，2004年韩国战争大片。是韩国大导演姜帝圭继《生死谍变版》后阔别5年的权全力巨作。投资140亿韩元，拍摄历时8个月，动用了2万5千名群众演员，主演阵容方面有张东健、元斌两大韩国当红演员联袂主演，堪称韩国电影史上最大规模的制作。这部电影不仅改写了韩国商业电影的新纪元，创造了1174万观影人次的历史票房纪录，而且还冲击了国际影坛，在日本创造了1500万美元的票房纪录，在欧美也引起极大回响。
看看这部 把我跟我一个好哥们感动完了 有深度有内涵 很感人

⑼ 为什么韩国电影总和基督教过不去

事实上韩影并不仅仅总是和宗教过不去，题主如果韩影涉猎颇多，还会惊讶的发现韩国的电影人们看不过去的东西海了去了：男权、财阀、新闻媒体、尊老等级森严的传统，甚至通常被认为是弱势是雷区的残障人群都毫不避讳其阴暗面，母爱如山也能杀人。

基督徒的核心信念在于：上帝在耶稣之肉身中临到人类的感性世界，而耶稣关于上帝的本质以及人类存在的可能性之问题的宣告，则使其历史生命成为人们信奉的圭臬。这也是基督教的核心启示之一。作为完全的神上帝，也是完全的人。他的一生是完美无缺的模范。没有罪性，没有过犯，因对世人的大爱，完全顺服上帝的旨意，承受莫须有的罪名，在当时的统治者本丢彼拉多手下受难，被钉在十字架上，受死，埋葬，降在阴间。 基督教相信十字架彰显了上帝的大爱和救恩。

⑽ 韩国电影对中国电影发展的影响和启示有哪些

许多韩国电影，特别是一些对大陆来说是禁区的电影，在暴力、血腥、色情等元素里，不仅娱乐性极高，其人文思考和艺术探的情感与索精神更是溢于言表。所以在商业成功外，它们更是席卷各大国际电影节。

韩国电影之所以取得如此成就，除了韩国电影人在电影艺术与商业化效果进行孜孜不倦的追求外，还归功于韩国政府对电影产业的发展政策。

3、创建文化品牌，打入国际文化市场

韩国文化产业之所以能在国际大市场中独树一帜是其顺应文化经济与消费经济发展趋势，引导社会文化需求的文化品牌。