❶ 透视法的发明以及对文艺复兴绘画产生的影响
透视法的发展历程
在画面裹的空间感，是存在于我们的视觉感知内，并不存在于真实的物理空间，画家只是将他感知到的物象，转化成平面与平面之间的关系，并将此关系描写成视像的空间。 因此，种种不同的透视绘画法， 应运而生，目的是要将物体的立体空间（容量）、重量、所处的位置 及与观者的大约距离等信息，表达於视像中，令视像更具真实感、更详尽的表达物体的存在状态。因此，种种不同的透视绘画法，应运而生，目的是要将物体的立体空间（容量）、重量、所处的位置，及与观者的大约距离等信息，表达于视像中，令视像更具真实感、更详尽的表达物体的存在状态。
视觉在辨认视野中个别物件的身份以外，还能从物体之间的大小、分布、变形与水平面的相对高低等关系中，推断出物件的空间位置，前人在利用投影的同时，也同样利用了视觉的这些距离感知的特性，令构画包含三维空间讯息。
在芸芸的三维表达方法中，最为人熟悉的是线性透视，包括单点、两点和三点透视，其中单点和两点透视是三点透视的简化形式。在芸芸的三维表达方法中，最为人熟悉的是线性透视，包括单点、两点和三点透视，其中单点和两点透视是三点透视的简化形式。 不同透视方法各有特色：不同透视方法各有特色：
现代观点所指的透视画法，普遍认为是文艺复兴时期著名佛罗伦斯建筑师贝鲁齐所发明，再由同期的其它艺术家，包括Piero Della Francesca及Andrea Mantegna等完善，而第一本描述透视画法的书'On Painting' 则是在一四三六年由阿尔贝蒂所写。现代观点所指的透视画法，普遍认为是文艺复兴时期著名佛罗伦斯建筑师贝鲁齐所发明，再由同期的其它艺术家，包括Piero Della Francesca及Andrea Mantegna等完善，而第一本描述透视画法的书'On Painting'则是在一四三六年由阿尔贝蒂所写。
影响： 许多文献描绘了被称为新一代欧洲人觉醒时期的意大利文艺复兴。新一代欧洲人对古典文化的研究不仅仅是为了复古，而是希望把这一研究与新体系、新思想和新研究方向结合起来。艺术和几何的结合，特别是透视法的使用，充分体现了这一点。在透视法的研究取得成功之前，许多文艺作品中已经体现了文艺复兴的自然主义风格。而透视法的使用，使观赏者的视点在油画的创作中得以体现，从而增加了油画的真实性。
最早讨论如何在油画中应用透视法的专著是皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca,约1412年～1492年）④所写的《绘画透视学》。
家和建筑师以及剧院的布景师们对皮埃罗的研究成果做了详尽的论述并加以运用。透视法对当时油画所产生的影响引起了一些争议。我们看到在皮埃罗之间，透视法已被用于绘画中，如在多米尼科⑦的《圣母领报》和保罗·乌切洛⑧的《圣罗马诺之战》中都有所体现。我们可以从皮埃罗的《基督受笞》中看到这一方法的运用，这幅画可以看成是他的论述的实际体现。但在他自己的《圣母领报》，出于宗教的目的，肖像画通常比纯自然主义油画要大许多，以强调它们的重要性。米开朗基罗认为作画时没有时间去追求数学上的精确，而只能靠目测。然而《西斯庭教堂》却完全是按照透视法画成的。而在《最后的审判》中，米开朗基罗把画的上部画得要比其下部大了许多，使得我们从很远的地方也能看到他们。这是我们在书上看这幅画时得不到的效果。虽然艺术家们很快就学会了这一新技术，但这一艺术手法对数学的纯洁性没有太大的帮助。
❷ 透视法在中西绘画中的运用
我们现在说的“透视法”是西方引进的绘画理论，即“焦点透视法”。其基本原版理，将隔着一块玻璃权板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画。其特征是符合人的视觉真实，讲究科学性。在艺术与科学相结合的思想指导下，运用焦点透视，掌握了表现空间的规律。中国画是没有这种理论的，但也有其程式法则，后来我们也称其为“透视”，即“高远法”、“深远法”、“平远法”等。但中国画的透视和西方科学的透视之间关系不大，西方绘画的透视是人在一个焦点上看到的自然现象的理性解释，将能看到的画出来；中国画的透视讲的是画面给人的感受。所以，中国画可以把想看到的都画出来。如果说西方绘画的透视法是科学的，那么中国画的透视法就可以说是聪明的。
❸ 绘画透视学是谁创作的
最早的科学线性透视法是15世纪初由意大利建筑师布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在建筑版测算过程中发现的。其权后，意大利画家马萨乔 （Masaccio）将科学透视法最早运用到绘画当中。后来在意大利生气文艺复兴画家达·芬奇（Da Vinci）等画家手中进一步开发出空气透视法以加强对空间感的表现。
非科学（凭着感觉绘制的）透视法早在古希腊罗马的壁画中已经存在，在中世纪末壁画家乔托（Giotto）作品中也广泛出现。
❹ 下面哪一位是绘画透视法的发明者
布鲁内莱斯基是几何学意义上的几何透视法（linear perspective）的发明者。在这之前艺术家对物体近大内远小的处理一般容称之为缩短法（foreshortening）。布鲁内莱斯对几何透视法的发展极大促进了文艺复兴的发展。
❺ 透视画法的起源
一、如果是指现在运用广泛的线性透视，普遍认为起源于14世纪文艺复兴时期，从世纪开始,粗糙的透视画法己逐渐出现在欧洲绘画之中。
二、在线性透视出现之前，有多种透视法。如果指更定义更广泛的广义透视学方法，则在距今3万年前已出现。
注：广义透视学指各种空间表现的方法；狭义透视学（线性透视）特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。
绘画透视包括：
①纵透视。将平面上离视者远的物体画在离视者近的物体上面。
②斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。
③重叠法。前景物体在后景物体之上。
④近大远小法，将远的物体画得比近处的同等物体小。
⑤近缩法。有意缩小近部，防止由于近部透视正常而挡远部的表现。
⑥空气透视法。物体距离越远，形象越模糊；或一定距离外物体偏蓝，越远越偏色重，也可归于色彩透视法。
⑦色彩透视法。因空气阻隔，同颜色物体距近则鲜明，距远则色彩灰淡。
详细：
现代运用的透视基本是指狭义透视学(即线性透视学)，是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。
这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。15世纪意大利画家L.B.阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础，论述了透视的重要性。同期的意大利画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献。德国画家A.丢勒把几何学运用到艺术中来，使这一门科学获得理论上的发展。18世纪末，法国工程师蒙许创立的直角投影画法，完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法，即线性透视。L.达·芬奇还通过实例研究，创造了科学的空气透视和隐形透视，这些成果总称透视学。因物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。
其相应的透视学研究对象为：
透视
①物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因；
②距离造成的色彩变化，即色彩透视和空气透视的科学化；
③物体在不同距离上的模糊程度，即隐形透视。
❻ 绘画中的“透视法”哪有哪些
透来视法只有几种，源最主要的目的是为了让图像看起像是立体的。1.没有消点的透视称为“等角透视”，这个是最简易的最容易学的,也就很常会看到的，可是也是最没有立体感的一种。2.有一个消点的透视称为“一点透视”，又称为平行透视，绘图方式是以一个面做为基础，z轴上的线条都会相交在一点上，都应用在室内设计与建筑外观设计。3.有二个消点的透视称为“二点透视”，又称为成角透视，也就是在x轴和z轴上的线条都会各自相交于二边的消点上，只有在y轴上的线条是平行的不会有交点，会有角度的感觉。4.有三个消点的透视称为“三点透视”。又称为倾斜透视。就是x、y、z轴都会各自的交点，画好时会感觉斜斜的所就叫倾科透视，由于是完整的模拟三度空间，所以感觉最真实，不过不好画就是了。至于多点透视，只不过依二点或三点的透视基础去增所需的第四点、第五点、第六点，就要看你物件的角度与数量，去增加。若是依二点透视的方式去增加消点，所有消点都会在同一条上才是正确的。很多教制图的书藉都会写到，去书店找找，有很多都是从基础开始教
❼ 什么是画画透视法
透视的基本术语
1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
2，心点：就是内画者眼睛正对容着视平线上的一点。
3，视点：就是画者眼睛的位置。
4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
9，成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。
透视的画法
在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。
❽ 什么是绘画中的透视法
简单来说就是在画画的时候注意透视的变化,类似于近大远小的说法。就是梯形画法,贴几张图你看看就会明白了。
❾ 西方绘画史上第一个使用透视法的人是谁
透视法？嘻嘻，这个不是很清楚。只知道达芬奇第一个使用大气透视法（也叫空间透视法）。就是近景清晰，远景朦胧的视觉效果。
❿ 西方绘画是如何利用透视法的
西方绘画先用颜色涂满画底，然后再在上面依据透视法表现出目睹手触的真景，它创造的意境是世界中有限的、具体的一域。