电影著作权评估经济行为依据

㈠ 关于电影的著作权问题

适当的注意不会构成侵权
中华人民共和国著作权法
第二十二条在下列情况下使用作品，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利：
（二）为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品

你说的问题应当就是这一点

㈡ 影视作品的著作权怎么确定谁是影视作品的著作权人

影视作品的著作权怎么确定？谁是影视作品的著作权人？著作权既是人身权利又是财产权利，著作权是非常重要的知识产权，保护著作权对知识产权经济的发展是非常重要的，可以鼓励更多人创作好的作品。影视作品的著作权怎么确定？影视作品的著作权归属也较为复杂，根据我国著作权法的规定，主要内容为：(1)影视作品的著作权归制片人享有，但是导演、编剧、作词、作曲、摄影等享有署名权和获得报酬权。影视作品指的是创作完成的影片而不是剧本、脚本等。也就是说，影片作为一个整体其著作权由制片人享有，其他人员只享有在影片上署名的权利和根据合同约定取得报酬的权利。(2)影视作品中的剧本、音乐等可单独使用的作品的作者有权单独行使其著作权。比如，影视作品的剧本除了可以作为影视作品拍摄的基础外，还可以作为文字作品，因此剧本创作者可对剧本单独行使著作权;影视作品中的插曲或背景音乐可以作为独立的音乐作品而享有著作权。谁是影视作品的著作权人？影视作品是指摄制在胶片、磁带等一定物质载体上，由一系列相联的画面或者加上伴音组成的，需借助一定的机械装置才能放映、播放的作品。影视作品的著作权归制片人享有。《著作权法》第十五条规定：电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品权由制片者享有。影视作品的制片人依法享有影视作品的整体著作权，但影视作品的制作，需要剧本、摄影、作词等相关的作者共同努力，从这一角度看，影视作品也具有共同创作作品的特征。因此，该条的第二项规定：但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制片者签订的合同获得报酬。著作权法第十五条第二款是指在共同创作的影视作品中，可以单独行使部分的作者，享有其著作权：电影作品和类似摄制电影的方法创作的作品中的剧本、音乐等可以单独使用的作品的作者有权单独行使其著作权。影视作品的著作权归制片人，但署名权归创作该电影的导演、编剧、作词、作曲、摄影等作者享有，由此可以看出，影视作品的制片人享有对该影视作品的修改、发表、保护作品完整、使用、收益、转让权。关于影视作品的著作权怎么确定？谁是影视作品的著作权人？这一问题我们就给大家解答到这里了，如果想要了解更多，请联系我们在线客服，或拨打八戒知识产权全国免费服务热线，我们有着多年专业的知识产权代理经验，专业的业务团队和全心全意为顾客服务的理念，能帮助您顺利申请。

㈢ 如何认定影视作品著作权归属怎样认定影视作品的著作权人

如何认定影视作品著作权归属？怎样认定影视作品的著作权人？著作权作为一种特殊的权利，是需要在相应的部分进行申请之后才可以对其使用的，著作算也是有可能被侵犯的。那么，如何认定影视作品著作权归属？怎样认定影视作品的著作权人？怎样认定影视作品的著作权人如何认定影视作品著作权归属？怎样认定影视作品的著作权人？一、怎样认定影视作品的著作权人影视作品是指摄制在胶片、磁带等一定物质载体上，由一系列相联的画面或者加上伴音组成的，需借助一定的机械装置才能放映、播放的作品。影视作品的著作权归制片人享有。《中华人民共和国著作权法》第十五条规定：电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品权由制片者享有。影视作品的制片人依法享有影视作品的整体著作权，但影视作品的制作，需要剧本、摄影、作词等相关的作者共同努力，从这一角度看，影视作品也具有共同创作作品的特征。因此，该条的第二项规定：但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制片者签订的合同获得报酬。《中华人民共和国著作权法》第十五条第二款是指在共同创作的影视作品中，可以单独行使部分的作者，享有其著作权：电影作品和类似摄制电影的方法创作的作品中的剧本、音乐等可以单独使用的作品的作者有权单独行使其著作权。影视作品的著作权归制片人，但署名权归创作该电影的导演、编剧、作词、作曲、摄影等作者享有二、委托作品著作权人如何确定委托作品，是指作者接受他人委托而创作的作品。委托作品的创作基础是委托合同，既可以是口头的，也可以是书面的；既可以是有偿的，也可以是无偿的。委托作品应体现委托人的意志，实现委托人使用作品的目的。委托作品的著作权归属由委托人和受托人通过合同约定。合同未作明确约定或者没有订立合同的，著作权属于受托人，但委托人在约定的使用范围内享有使用作品的权利；须注意的是，以下两种作品不同于委托作品，其著作权归属有自己特定的规则：一是除著作权法第11条第3款外，由他人执笔、本人审阅定稿并以本人名义发表的报告、讲话等作品，其著作权归报告人或讲话人享有，著作权人可以支付执笔人适当的报酬。二是当事人合意以特定人物经历为题材完成的自传体作品，当事人对著作权权属有约定的，从其约定；没有约定的，著作权归该特定人物享有，执笔人或整理人对作品完成付出劳动的，著作权人可以向其支付适当的报酬。

㈣ 必须进行资产评估的经济行为是

答案是：B,C.D.
占有国有资产的单位儿发生下列经济行为时，必须进行资产评估：
（1）企业实行兼并、承包、租赁、联营、股份经营或经济担保、抵押；
（2）企业拍卖、出售资产（包括资产折股出售）；
（3）企业同外商合资经营或合作经营
（4）企业经营情况评价、企业结算清理、企业破产清算；
（5）国有资产管理部门根据管理需要，决定对某些占用单位的国有资产进行评估；
（6）其他依照法律、法规规定需要进行资产评估的经济行为；
（7）如在保险业务或其他经济活动中，对资产价值发生争议，也需进行资产评估。

㈤ 电影版权评估的介绍

评估的概述电影版权即影视作品著作权，是指电视剧、动画片、动漫、视频专等影视作品的作者对属其作品享有的权利（包括财产权、人身权）。版权是知识产权的一种类型，含以下人身权和财产权：发表权，署名权，修改权，保护作品完整权，复制权，发行权，出租权，展览权，表演权，放映权，广播权，信息网络传播权，摄制权，改编权，翻译权，汇编权，应当由著作权人享有的其他权利。电影版权评估是指知识产权评估机构依据相关法律、法规和无形资产评估准则，对著作权资产的价值进行分析、估算并发表专业意见的行为和过程。

㈥ 在资产评估中 经济行为类型分为哪些

经济行为共9十4，即9项国有单位评估加4项非国有单位评估，详情请参见财政部与国务院国资委联合出版《国有资产管理》2017年第10期。

㈦ 知识产权评估的评估依据

知识产权评估主要包括商标权评估、专利权评估、著作权评估、软件著作权评估等评估项目，知识产权评估作为一种重要的无形资产评估项目，知识产权评估的依据是决定评估价值科学合理的重要保障。
(一)知识产权评估的行为依据
知识产权评估的评估行为依据，它决定着知识产权评估行为的启动。委托方与受托方签订的资产评估业务委托协议书，就是知识产权评估业务开始的行为依据。
(二)知识产权评估的法规依据
为了规范无形资产评估特别是知识产权评估，国家相关部门陆续出台了很多的评估准则、指导意见等政策法规。正因为是这些政策法规的出台，为我国的知识产权评估业务的开展提供了法规依据。
国务院1991年91号令《国有资产评估管理办法》;
原国家国有资产管理局[1992]36号文《国有资产管理办法施行细则》;
原国家国有资产管理局国资办发[1996]23号文《资产评估操作规范意见(试行)》;
财政部财评字[1999]91号“关于印发《资产评估报告基本内容与格式的暂行规定》的通知”;
2008年发布的《资产评估准则—无形资产》;
中评协自2011年7月1日起施行的《著作权资产评估指导意见》
中评协自2012年7月1日起施行的《商标资产评估指导意见》
中评协自2009年7月1日起施行的《专利权资产评估指导意见》
中国资产评估协会2007年发布的《资产评估准则—基本准则》;
国家有关部门颁布的其他相关法律、法规及规章等。
(三)知识产权评估的产权依据
知识产权评估的评估对象要求产权清晰，关系到知识产权评估报告的合法权威。知识产权评估的产权依据一般是资产占有方享有产权的商标权证书、专利权证书、软件著作权证书、著作权证书。
(四)取价依据及参考依据
知识产权评估过程中的取价依据及参考依据一般是委托方关于委估项目的可行性报告;委托方提供的其他相关资料;评估人员收集的市场资料及其他资料。

㈧ 电影版权评估的评估现状

到2010年，中国电影产量、票房和综合效益实现了连续七年的增长，但隐藏在产业繁荣专盛景之下的影片属（或影片组合）项目融资难题却扼住了其进一步发展的咽喉。以社会资金为主的融资模式因其不确定性强，成了产业整体发展的“玻璃天花板”。要实现中国电影产业的进一步发展，引入专业金融机构、“以金融激活传媒”乃大势所趋。专业金融机构所追求的是可控制风险下可预期的合理收益，故在其决策时遵循理性、客观和“用数字说话”，具体表现为在决策时，将各影响因素数据化，再根据标准化的筛选流程决定最终的投资。
从传媒经济学的角度对电影进行评估，实则是对电影版权的经济价值进行评估，并以定量的方式（货币价格）表现这一价值。电影融资之所以困难重重，其深层原因是电影版权评估指标体系的缺位。尽管会计师事务所、知识产权类专业机构和专业金融机构都会从事相关评估，但暂无“领头羊”式的权威评估机构，也没有统一的评估标准。更遗憾的是，业界至今还没有一个专业且权威的机构专职专能地进行电影版权评估指标体系的构建。

㈨ 电影版权评估的标准指标

基于电影版权的各项标准指标，可以说是电影版权最核心的评测指标，也就是说，这些指标都是在最大程度上从电影版权的物理属性出发所得到的。 在电影产业中，演员的影响力和号召力也是数一数二的。虽然对于消费者而言，每一部影片都是新的，但是演员却未必。消费者对于演员的偏爱是可以从其过往的作品中进行累积的，同时也能通过历史作品来测度其平均水平。对于消费者而言，由于信任演员而信任影片质量的情况，也是比较普遍的。无论是演技派的演员，还是偶像派的演员，往往都能为电影带来一定数量的消费者。
电影明星一词始于无声片时期，好莱坞的创始者之一阿道尔夫·楚克尔创建的“名演员公司”，选用优秀电影演员拍摄影片大获成功后，电影明星之称便开始盛行，并在世界影坛沿用至今。美国等西方国家制片人创用“电影明星”，是为了在观众中制造崇拜的偶像，从而谋取更高的票房价值。①《建国大业》这部主旋律影片在票房中的成功，很重要的原因就是打了明星牌，有许多观众当时都表示，就算是看明星脸的PPT也是值得去一趟影院的。 电影的剧本决定了电影的类型和大致的情节走向。在以往的诸多研究中，研究者都或多或少地论证了电影类型对电影最终票房有着比较大的影响。剧本的好坏，在很大程度上决定了电影情节是否吸引人。消费者在进入电影院之前，一般会根据影院给出的剧情大纲和预告片进行判断，并决定是否要观看影片。
对于消费者而言，电影是否改编自文学作品，以及是否是系列电影中的一部，又或者是否是以前某影片的续集，都能在一定程度上降低其消费决策时的不确定性。在这方面，比较有代表性的还是《哈利波特》影片系列，暂且不论J·K·罗琳的小说到底精妙在何处，但是电影消费者将对小说的喜爱平移到电影中，却是不争的现实。对于这样的系列片，许多观众往往有一种“强迫症”，具体说来，就是想要看到结局，因此他们往往会一部一部接着看，直到电影拍无可拍为止。当然，《非诚勿扰2》借势《非诚勿扰》也是同样的道理。此外，改编自书籍的影片往往会比其他影片多一些卖点，其原因就在于剧本的可预测性和故事情节的可联想性。 在很大程度上，电影的社交性往往超越了传播内容的重要性，观影有时候更像是一种特意准备的社交活动。因此，借助看电影活动增进彼此之间的情感，是受众选择观影时需要优先考虑的问题。在这种情况下，电影是否好看其实已经被消费者搁置到了比较靠后的位置。这就能解释为什么在有些档期，例如情人节、圣诞节的时候，电影院常常出现一票难求的情况了。
当然，从客观上来说，档期也可以确保一定的票房和上座率。《喜羊羊与灰太狼》的成功就归功于此，《喜羊羊与灰太狼》原定于大年初一上映，想要讨个“喜洋洋”的彩头，但后来发现共同上映的片子有5部，其中《游龙戏凤》、《家有喜事2009》都是喜剧电影，很适合春节放映。而《喜羊羊与灰太狼》是以低幼人群为主要观众的影片，所以就放弃了贺岁档，转而提前10天（即1月16日）放映，那天恰巧是中小学放假的日子，把影片的定位从贺岁片变成假期片（为学生假期制作的影片）。可能就是这样的转变使得《喜羊羊与灰太狼》缔造了中国国产动画片的票房神话。② 在中国的电影市场，电影票房收入还是电影版权收益的主要部分，而各院线的排档好坏可以说是直接影响了电影的票房收入。一份来自联合院线的不完全报告显示，很多国产影片，很多是要靠院线/影院精心安排、耐心调度和积极组织的，否则不要说票房没有保障，许多国产影片包括质量上乘的甚至连影院也进不了。
院线的排档主要是决定了影片上映的时间周期长短、场次数量和场次时间（早场、夜场、午夜场、周末场等）等。而这些因素不但决定了票房的价值，也在很大程度上确定了观影的消费者群体。所以，可以这样认为，但凡被院线接纳得越好的影片，其票房也就越好，那么相应的版权价值也就越大。
《东京审判》可以说就是利用了院线精巧的“细水长流”式的排档，成功地避开了《夜宴》已然完美的宣传造势。如果当时的《东京审判》选择和《夜宴》“正面相撞”，那么很有可能就会落败，于是《东京审判》在联和院线采取了按场登记（即组织到观众就开出场次放映）。众所周知，《东京审判》是一部社会效益和商业效益并重，甚至前者还会超过后者的影片，于是，在口碑的带动下，影片票房的增加有条不紊，影院增开场次也成为了常态，甚至许多影院还增加了拷贝。最终该片单在联和院线就取得了662万元的票房。③ 对于任何一部影片来说，消费者在进入电影院之前，谁都无法知道该片到底如何，于是营销就发挥了相当大的作用。其实，影片营销通过口碑、活动、公关、广告等多种方式的整合，可以在一定程度上营造出一个“拟态环境”，从而提起消费者消费的兴趣，并促使达成消费，以实现盈利。发行公司的营销能力以及公众对电影的评价，都会不同程度地影响到消费者。
在这方面，“吊足观众胃口”的《让子弹飞》应该是屈指可数的了，从影片拥有雏形开始，对于影片信息的披露就是比较有计划的。例如演员陈坤是用“激将法”感动导演姜文的，陈坤当时对姜文说，“你敢用我这样偶像型的演员吗？片子里有我能演的角色吗？”④诸如此类的消息在影片投拍中和上映前几乎充斥了各媒体。此外，关于该影片不同角度的解读、导演的赌气“一定要让观众看懂”都是营销的经典案例。 在电影市场中的同期其他影片，其内涵就是竞争者。对于电影市场来说，与竞争者的相对优势可能更为重要。在电影消费中，由于社交性、情感性消费的存在，消费者如果对影片没有特殊偏爱的话，那么，最有可能发生决策的地点和时间就是在电影院购票时。也就是说，在这种状态下，消费者是通过比较当时电影院可观看的所有电影，从而确定最终的消费决策的。此时，竞争者（同期其他影片）就显得格外重要了。
《十全九美》的票房幸运可能就是源于此，《十全九美》的幸运在于《赤壁（上）》在上映的时候，官方为了保证《赤壁（上）》的票房，把原本要在7月26日上映的《木乃伊3》用一个“不给通过”的方式推到了9月份，而《赤壁（上）》到了后期的时候明显乏力了，又没有强片能接上来，这时候《十全九美》上映了。它等于是挣了《木乃伊3》的票房，要在很多强片的档期，它就死定了。同期影片可以视为竞争者，在竞争者实力不济的情况下，市场的需求得不到满足的情况下，所谓的烂片也有可能出好成绩。⑤ 影片的社会资源指的是电影版权既有持有人所拥有的相关资源。从电影版权生成到其消亡的时间维度内，是否会有相应的资金支持、设备支持、人员支持、市场开发支持、发行渠道支持和优惠政策支持等等，这些都属于影片社会资源的范畴。一般情况下，社会资源越多的影片就越容易打通制作、发行、销售、衍生等诸多环节。在其他条件不变的情况下，多方环节越顺畅，影片最终的盈利就越容易。
《唐山大地震》这部影片就是以唐山市政府为主要投资人的，于是便拥有了许多额外的社会资源，例如场景地的提供、资金到位的速度，甚至是群众演员。在这些方面，唐山市政府都给予了相当大的帮助。并且由于有了一定的政府背景，该片在获得版权质押贷款和寻找投资人方面也更有了便利。 在中国电影产业内部，相较于制片公司，发行公司所起到的作用可能会更大。发行公司的发行能力，包括影片营销的能力、影响院线排档的能力、发行时机选择的能力和发行窗口多样化的能力等，在很大程度上影响了电影版权的最终市场表现。以上提到的所有能力都是需要用一个稳定的公司来进行支撑的，就如同制片公司的财务状况一样，发行公司的财务状况也从历史和未来预期两个方面证明了公司的操作能力和安全性。在国内，华谊兄弟、中影集团等发行公司发行影片在很大程度上都是有保证的。