高晓松眼中的音乐版权

⑴ 如何评价高晓松的音乐

高晓松的音乐应该算是很有才华吧！他的音乐类似于民谣，抒情版的曲风，像，同桌的你，万物生，等等，而且高晓松本人也获得过很多个奖项，最佳作词人，作曲人，等等！

⑵ 高晓松提到的 著作权法 修改草案 到底怎么回事

这两条完全使得创作者处于被动地位。3个月后，谁想用这作品只需备案交点钱就行了。回用刘欢答的话说就是“你（指著作人）拿了钱了还废什么话，我想在厕所放你的歌你都管不着……这将对整个唱片业和音乐行业将是灭顶之灾”。
用老百姓的话来解释就是：你辛辛苦苦写一个作品出来，三个月后这作品只能象征性的拿到一点被备案的费用，然后谁都能用，如果是好听的歌人家拿来翻唱赚钱，跟你创作者一分钱关系都没有。
这就严重打击了创作者的创作热情。人家会想：靠，老子辛辛苦苦写出来的歌，你丫嗓子好唱出来好听赚钱了，跟我一毛钱关系没有。凭什么啊！
有人说这有利于传播，但这是另外一个范畴，这里讨论的是“著作权”，也就是这个作品是谁的孩子，以及谁来监护的问题。

⑶ 高晓松为什么是能作为音乐人来歌手评价其他歌手

高晓松能作为音乐人来歌手评价其他歌手是因为他非常有才华，高晓松是“校园民谣”的代表人物，1996年与宋柯共同成立“麦田音乐”，也创作了很多脍炙人口的经典歌曲，比如《同桌的你》，《青春无悔》也被媒体评为中国原创音乐典范之作。

你喜欢他吗？

⑷ 高晓松那个晓说曾说汉人无音乐，什么汉人无乐器，咋就没提到古筝呢，而且我们自古琴棋书画……

我没看过《晓说》，但汉人无乐器绝对是无稽之谈。诗经第一篇就有“窈窕淑女，琴瑟友之”，“窈窕淑女，钟鼓乐之”。可见最迟在西周时期，中原人已经有了琴、瑟、钟、鼓等乐器了。

所谓古人对音乐的重视程度不够，我觉得这话也不对。孔子一生都在追求“克己复礼”，恢复西周的礼乐制度，可见礼乐制度的健全与否，至少在当时意味着统治阶级的秩序与社会文明程度高低。孔子的名言“八佾舞于庭，是可忍孰不可忍？”也证明了乐舞的等级决定了政治地位的高低。（天子独享八佾之舞，诸侯只能看六佾之舞）

我国古代有很多皇帝喜爱甚至精通音乐（如北齐后主高纬，陈后主陈叔宝，唐太宗李世民等）。中国的诗词，最初的形式就是一种“歌曲”，后来才渐渐地与音乐脱离。

如果说中原音乐不断与外来音乐融合，这倒可以。但中国音乐理论与西方不同，没有建立完整的和声体系，所以中国的乐器音色上个性十足，但融合性不足，长期以来没能组成大型乐队。如果一味以西方音乐标准看待中国民族音乐，那岂不是要磨灭民族音乐的个性了？

⑸ 如何评价高晓松在音乐，电影以及历史方面的造诣

额 什么是各方面？我的评价吧。
四个字，文艺青年，出生书香门第，如果说才高八斗，学富五车，我想没人会质疑。清华雷达专业，却以娱乐（音乐，电影）为生，自己调侃当年所写《同桌的你》成了时代的国歌。
自身是一个无党派，无宗教信仰主义者，但深爱着他的国家（米国），性格洒脱，在他作品集《如丧》里这样形容他自己，“迄今为止，我把所有喜欢做的事都做了，并且除了恋爱和旅行，都以换了钱，虽不多，够生活。感谢所有衣食父母，包括我父母。所有人都老了，再也没有人死于心碎。我数着钱和日子，等着永逝降临。”
每个人都有不堪回首的记忆，当年醉驾入狱，也使他走进低谷一段时间，晓松在一次采访中回答“我是违法行为，我愿意承担事故全部责任”。面对这事，晓松表现出的认错，真诚的态度，赢得了大众的普遍宽容。

⑹ 为什么高晓松一直说80.90年代的音乐是最好的，现在的音乐不好吗

个人意见：我感觉80.90年代的音乐 体现的多是生活感悟 现在的音乐，描述的多是心情
人生的感悟是不变的，但心情是会变的 假如今天我感觉很悲伤，听悲伤的音乐感觉很贴切 但明天我的心情变好了 再听悲伤的音乐就不喜欢了

⑺ 高晓松曾经因唱歌而出名，为何现在他不唱歌了

可能是因为之前发现唱歌根本无法继续养活自己，也可能是有其他的事情想要去完成。总所周知高晓松除了是一个文化人其实本身也是一个艺术家，在高晓松年轻的时候就有着自己的音乐梦就拉着他的伙伴蒋涛、老狼等人一起组建了自己的乐队——“青铜器”乐队。

在此之后，高晓松似乎便开始放下了音乐梦，转而继续自己的另一个梦想也就是电影制作和拍摄，再到后来发生了很多事，这些事情都成就了现如今的高晓松，虽然现在的他已经没有在唱歌了，但他也一定会很怀念当初自己青春年少为自己的音乐梦所付出的一切。

⑻ 高晓松与阿里音乐分手，其为何没把阿里音乐做大做强

高晓松与阿里音乐分手已经有一段时间了，在卸任的这段时间里，阿里音乐为何还未走出困局？为什么还没有做大做强呢？仔细想想，原因也不难分析。

第一、策略上面出现了问题

有一点不可否认，高晓松极具音乐天赋，他写的歌词总能够惊艳众人，直到今天还有人时不时的会翻唱他的歌曲，而高晓松也在持续创作着。的确，他的嗓音不怎样，所以不唱歌。正因如此，高晓松的知名度不如其他音乐人，但我们必须承认他的地位在华语音乐界是极高的，而他的作品则是一个时代的里程碑。话虽如此，但高晓松在做音乐产品，这方面还是不够火候的。自从加入阿里音乐之后，高晓松确实没有较大的作为，到头来和阿里分手也是众人意料之中之事。

总而言之，阿里音乐没有做大做强肯定是有原因，无论是产品本身还是它的运营与宣传上，都出现了大问题。或许高晓松是正确的人，不过站错了位置。如果当初他担任的是阿里音乐的形象大使，而不是董事长，或许一切都会好很多吧！

⑼ 高晓松的音乐版权给了哪家公司

最近，第八届中国版权年会在京召开，一向言辞犀利的高晓松对当下的版权状况版与权音乐品质又发表了一番“奇”谈，称现在的唱片公司用“100万首烂歌搭配300首好歌”，“给了数十亿版权费行业也没写出很多好听的歌，再给更多的钱也写不出非常好听的歌”，直指高昂的版权费纵容了唱片公司不出好歌。

在高晓松看来，唱片公司为了获得更高的收益，多年来一直进行捆绑销售，找来大量水平不高、要价便宜的“B面歌手”写歌，一张专辑80%都是垃圾，导致烂歌横行、受益却多赚了5倍。他认为真正好的音乐并不是出自于版权，也不是出自于商业，诗歌属性是最重要的属性，“莫扎特时代可能一年全世界生产500首歌曲，大概有50首好听，真正的好的音乐的产量从莫扎特时代到今天并没有提高，只是垃圾的产量提高了1万倍。“阿里音乐高达10亿的版权投入实属被迫。

同时，高晓松还爆料，从入行到现在20多年还没有收到过唱片公司的版税：“是我啊，我本人，我作为这个行业的顶级作者和制作人还没有收到过唱片公司版税，更不要说这个行业的其他各位“。所以，他“很感谢互联网以盗版和洗劫的方式痛打这个行业的烂人们。”

⑽ 高晓松是一位音乐人，作为清华高材生为何选择音乐

高晓松是一位著名的音乐人，当年他也是曾经非常火的一位乐坛歌手，后来他渐渐的退居幕后，我们也很难再见到他出现在大众视野当中，作为清华高材生，高晓松却选择了音乐，我认为原因主要是下面这三点。
三、高晓松真正的兴趣是音乐。
我们知道，兴趣是最好的老师，只有对一件事情感兴趣的话我们才能做好，而高晓松虽然他是清华的高材生，但是如果他本身就对读书并没有太大的兴趣的话，这只会阻碍他以后未来的发展，在清华选择音乐也是一个非常勇敢的决定，但是看后来他的发展证明他这个决定做的名是正确的。
总而言之，我认为高晓松作为清华高材生，能够抛弃自己的高材生身份，而选择做一位音乐人，并且在音乐方面也有很高的造诣，这真的与他之前的学问相关联，但是与他独特的音乐天赋有关。