版权官司这个戏剧性的改编是

㈠ 李少红导演谈及历史剧的改编，是遵循真实历史还是戏剧性创作

我想答案是非常明确的，对于历史剧的改编，大多数导演的指导原理都是在真实历史的基础上进行戏剧性创作，之前改编的幅度有多大，这是跟导演的指导理念息息相关的。

李少红导演的指导起点是非常高的。

李少红导演指导的第一部作品便是经典之作《大明宫词》，虽然说这部剧已经有十多年的历史了，但是直至目前这部剧的口碑仍旧是非常不错的，豆瓣评分甚至高达9.1，可以说是精品当中的精品，李少红导演也因这一影视作品而彻底成名，受到了很多业内人士的好评，李少红导演的指导能力也是受到了很多演员的敬佩以及看好，她也即刻成为了我国的著名导演，更是拿下了很多奖项。

㈡ 张艺谋的《秋菊打官司》到底有何独特之处，为何被称为张艺谋的巅峰之作

因为这部电影当时张艺谋里面的人物与故事都是非常的好，不过当时因为这个几秒的片段，被人告了，一些这部电影拍摄比较独特性，所以被称为张艺谋的巅峰之作，张艺谋作为自身的一位导演，他的作品也大多数是精品。

色彩是一种极其富有美感的神奇艺术，张艺谋将它运用到了极致，影片的结局充满了戏剧性，村长在秋菊为孩子举办满月酒的时候被带走，秋菊终于讨到了说法，可是她看着远去的警车脸上的表情却是失落和复杂的，她只是想讨要一个说法，让村长给她道个歉而已，影片中最大的地方就是它的真实感，不论是环境还是表演都有一种粗糙的生活感在里面。特别是一些小角色的表演十分的真实，这部电影看点很高，所以成为了张艺谋的巅峰之作。

㈢ 关于版权的官司

版权（英文名称：right）即著作权，是指文学、艺术、科学作品的作者对其作品享有的权利（包括财产权、人身权）。版权是知识产权的一种类型，它是由自然科学、社会科学以及文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑、摄影和电影摄影等方面的作品组成。“©”符号在计算机中打法：“Alt + 0169”
法律规定编辑
根据著作权法的规定，版权所有人可以根据法律在法律规定的年限内对作品享 有独占权。一般而言，其他人需要使用作品，应当事先取得版权所有人的许可，并向其支付报酬。但是著作权法也规定了若干情形，在法律规定的使用方式下，该种使用无需取得版权所有人的许可，或者无需向其支付报酬。版权的期限，简单来说，对个人而言，是死后五十年，署名权等精神权利期限无限制；对单位和法人而言，是作品首次发表后五十年。
外国人或者外国在中国国内首次出版的，受我国法律保护，其他的根据国际条约确定，多数重要国家已经和中国一起参加了共同的国际条约，在这些缔约国境内产生的作品同样受到我国著作权法的保护。根据学理，版权具有地域性，也就是说，各国承诺保护作品的知识产权，但是如何保护，作者有哪些权利，保护期限多长，由各个国家自己决定，在中国发生的作品使用行为显然就需要按照中国的著作权法来判定，在美国发生的著作权使用行为就需要按照美国的版权法来判定。
版权，又称著作权，含以下人身权和财产权：发表权，署名权，修改权，保护作品完整权，复制权，发行权，出租权，展览权，表演权，放映权，广播权，信息网络传播权，摄制权，改编权，翻译权，汇编权，应当由著作权人享有的其他权利。
无国籍人的作品根据其作者所属国或者经常居住地国同中国签订的协议或者共同参加的国际条约享有的著作权，受我国法律保护。外国人、无国籍人的作品，首先在中国境内出版的，其著作权自在中国境内出版之日起受中国法律保护。
非法转载
当作者明确禁止转载时，强行转载，虽然注明作者并用链接方式指向原文，这仍然属于侵权。
目 前互联网管理没有出台专门的法律文本，现在最全面的互联网法规是国务院出台的互联网工作条例，互联网无时无刻不在飞速发展，我们期待着全面完善的互联网法律的出台。

版权限制
从版权法产生之初，版权限制与版权保护就如影随形：版权保护为作品的创作与传播提供物资和精神的激励，版权限制则确保社会公众及时获得作品、最大限度地分享文化进步艺术繁荣带来的利益，从版权法平衡作者与社会公众利益的立法目的而言，二者不可偏废。版权保护与版权限制既处于此消彼涨的永恒冲突之中，又总是追求和谐共存的动态平衡，一部版权发展史其实就是追随技术进步的步履不断调整保护与限制平衡点的历史。
随着数字网络时代的到来，作品的复制与传播成本日益低廉，复制质量完美无缺，无所不在的私人复制严重损害了版权人的利益，在一定程度上触动了版权体系的传统平衡，于是版权人竭力要求强化版权保护，取消对版权的限制——正如美国推出的《知识产权与国家信息基础设施》报告即白皮书所述：“在数字世界，合理使用制度的适用范围将日益缩小，如果不是完全消亡的话。”事实上，正如版权发展史所表明的，即使在网络时代，基于人权保护、促进竞争、保护公众利益和公共政策等多方面的需要，版权限制制度也仍然有适用的余地。“即使数字技术将改变一切，也无法改变作者、出版商、唱片制作者、读者之间的利益关系”，而维持上述利益的平衡则是版权法永远的目标。

㈣ 郭敬明到底是抄袭还是炒作

浅谈郭敬明疑为“抄袭大王”实为“炒作大王”

文/熊文豪

众所周知，郭敬明是以玩抄袭起家，并且逐渐闻名天下的。而他出道的处女“神作”《幻城》，更是被指控并冠以“抄袭大神”之称号。而他自幻城而声名鹊起后，依然不思精研业务、刻苦提升自我，而是仍然我行我素，将抄袭发扬光大，肆无忌惮地推出了抄袭长篇“梦里花落知多少”。
也许，诸位锅粉（郭敬明粉丝）会认为，我将这些尘封已久的破糠烂谷子旧事重提，无非是为了给如今人气日益高涨的小四抹黑，实则不然。本人不过是想揭露和还原一些被个人崇拜的热潮所深埋并隐藏了的真相而已。
十年前，郭敬明最先以其两届夺新概念作文大赛头等奖的姿态闪亮登场。而当时“幻城”的初稿不过是一篇只有三万字的中篇玄幻小说。就在这时，正是一些无良奸商和炒作猎头，在这篇稀松平常的作品中挖掘到了对自己有价值的东西。
于是乎，在相关炒作团队和无良商家的大力包装策划之下，绝大多数不明真相的围观群众眼中的《幻城》“石破天惊，横空出世，一路畅销，大红大紫”。
然而事实则不然，最初《幻城》的销量其实并不乐观，而那些令群众惊叹的销售数字其实只是商家用以挂空盘赚噱头的虚拟卖点而已。可以说，那个时候的郭敬明依然只是一个名不见经也不咋传的小小写手。
《幻城》的主要内容所抄袭的是日本某著名漫画的剧情。比较戏剧性的是，这本书的“创作”和投入出版起初并非郭敬明自身意愿所向，但在炒作团队和包装商的诱唆下、也为了自身的名气能够真正实现跨越式膨胀，他终于还是选择了富贵险中求。客观地说，郭敬明在《幻城》的影响力扩张壮大后所进行的再抄袭创作举动，实则是经过后台力量严密评估策划后才决议指使、交付郭敬明本人亲自完成的。
然而即使这样，郭敬明当时的名气依然在文学界主流里不得座次。
文学圈有句名言：无书不炒。而事实也的确如此，那些不经过炒作的书难以为人所熟知，更难以真正闻名天下。郭敬明“神作”《梦里花落知多少》的抄袭风波在当时文学界的影响实则是无比巨大的。然而为了获得空前高涨的人气，他宁愿为千夫所指、为万人所唾，兀自屹立公众媒体间，丝毫不为廉耻和良知所动。
为了炒作一本书，郭敬明竟然不惜当被告专业户，不得不说，郭敬明幕后的策划炒作团队确实有魄力，而郭敬明本人也确实浑身是胆。无须多言的是，很多业内人士对于这种司空见惯的行为炒作早已识破机关。只不过，作为前辈，他们不屑与这种对自身还构不成威胁的小辈计较而已——只会用抄袭来炒作自己而并没有什么突出实力的人，是没有谁会感到自身地位岌岌可危的。
当然，以上这些也无非是陈年旧账，笔者本不想再提。可由于笔者为最近网络盛传“郭敬明再陷抄袭风波”一文所染，不得不发表一下个人观点。
在中国，每个人大体上还存在着相对言论自由的权利。所以，陈述这些事实而抨击名人而获得自身出位并没有什么意义。笔者只不过想把真相还原给大众，以解开广大读者的迷惑。
说到这里，我们不得不提一下一年前的那一张“中国作家富豪榜”。当时的郭敬明排名第二。我相信，锅粉们比我更了解小四的脾气，他是一个不甘人后的人。也正因如此，长期蝉联榜首的自己竟然被人超越，这样的打击，郭敬明之外的人是无法体会的。这种感觉于大大众而言不过是第一名坠到第二名；于他而言，却是从七彩天堂一下子坠入了阿鼻地狱！
于是，一向不甘示弱的小四决定再度出击。可笑而又可悲的是，他的手段依然是十年前的那一套。老调重弹在郭敬明身上自然是得心应手。如今，在各界关注人士的期待中，一场炒作风波唆使形成的版权官司也即将打响。
接下来，我想谈谈关于郭敬明粉丝的问题。作为一个曾经的锅粉，如今我已经不看他的书了。因为对于现在的我而言，实在提不起对他的任何作品的兴趣。一些曾经的锅粉朋友说我是审美疲劳，但是我隐隐觉得，也许他的文真的没以前的好了……
相信还有很多人也和我一样，陷入了对郭敬明文字拥离的取舍中。我觉得，小四的文章只适合初中生的心智，这是不争的事实。当然，也不能片面地说所有喜欢小四文字的人都只有初中生的心智。我想说的只是，对自身心智早已提升的人来说，继续无视自身的成长而仅仅凭着旧日的感觉和回忆去坚持盲目崇拜低于自身心智的文学偶像，实在是太可悲了。
如今，放眼望去，小四的粉丝仍然是以90后人群为主体。在80后人群看来，90后的行为无疑是突破了很多传统的社会公众底限的。之前、甚至如今网络依然盛传的这个“门”那个“门”，一向自诩非主流的90后毫无争议地担任了主流角色。这些各式各样的“门”丢尽了90后的脸。如果笔者自己是一个90后，那么除了只能为这些少不更事的无妄之徒的所作所为感到深深的耻辱之外，也只能通过自身努力，成为这些非主流人群中的“非主流”。
其实并非如社会主流舆论所言，90后完全是一群糜烂之众或是一群少不更事的登徒浪子。事实上，在如今的文学界，已经有很大一批实力卓越的90后青少年作家正在崛起。
也许是自身的时代机遇问题，也许是如今出版业与文学界的体制萧条问题，很多90后作家都无法追赶当初的80后作家耀眼的光环。因为有郭敬明和韩寒这类对市场的垄断意识超强的势力存在，他们早已经垄断了文学市场。这对于90后的新兴作家来说，如果没有特殊机缘的话，将无疑是一道难以逾越的障碍。
然而，90后的文学势力真的注定要如此不堪吗？答案自然是否。郭敬明一直自喻为90后文学的领军人物，其实不然，他的文只适合10年前的80后。在这个弱肉强食的年代，一旦放松了对自我评估或市场动向的客观与精准，就必然会很容易被人踩在脚底。
这么多年了，小四也没少折腾，但是他也的确江郎才尽了。正如某知名位作家所言“郭敬明的气数已经到达尽头”。所以，他的粉丝群体也将在不久之后土崩瓦解——盲目追随的人们并不是真的没有眼睛，而只不过是被一些别有意图的势力散步的烟幕迷住了自己的眼睛、更迷失了自己心中原本所追求的、真正将伴随自身成长而不断成熟的阅读视角和综合文学方向。

㈤ 岳云鹏胜诉，郭德纲未雨绸缪，相声行业版权大战还没开始吗

关于大鹏电影《煎饼侠》中岳云鹏演唱的《五环之歌》侵权案已经终审宣判，岳云鹏和《五环之歌》都没事，不算侵权。具体的报道和讨论文章已经很多了，笔者就不掺和这些了，本文笔者想说的则是相声行业还有一些隐藏的“版权雷”在路上，以后不好说什么时候会爆发出来。

4、 在网上转发相声表演视频是否侵权

这个要看视频是否有版权方，比如某酷获得了德云社的相声表演视频版权，你未经授权就转发到其他平台，一旦对方追究当然是侵权的，不过只要获利不大或者没获利，对方只会要求你删除了事。

综上，相声行业在未来一定会有一次版权的整理，很多新段子会形成相声剧本进行版权登记，很多老段子经过个性化改编也会登记版权，再加上相声里唱流行歌曲的表演越来越多，以后还会有新的版权官司产生。相声行业的版权大战还没开始呢。

㈥ 版权纠纷官司能打赢吗

只要有权利归属是产权人的，就可以胜诉。

㈦ 改编剧本需要注意什么啊

改编剧本需要注意：

1、要注意改编剧本的题材问题。

改编剧本的题材来源与一般戏剧创作取材的考量是相同的。改编他人戏剧的作品要算是最容易的（尤其以同样是舞台剧间或同样是电影剧本间的改编更是如此），因为许多针对戏剧文体与演出的考虑，原作者都做得很充分，创作者只要将文字加以还原，便可以充分地加以吸收利用。小说改编成戏剧，最容易让人迷思的地方恐怕是美学或美感经验差距的问题。若是成名且拥有广大读者的小说的改编，则还要负担群众期望与满足的压力（这主要是因为读者在脑海里早已有了属于自己人物的诠释与画面营造之故）。

2、特殊的考量因素。

在决定改编一部小说成为戏剧之前，必须先弄清楚作品的确实吸引人的地方在哪里，其次则是尝试将小说的内容用简单的故事大纲来概括，看看是否仍然同样出色，以及原来吸引人的地方，是否能以对白或情境等的方式很自然地被放进来，改编后的剧本与原作的差距是越大越好。

改编剧本比较特殊的层面，还包括原创作者的授权问题。若是没有原作者的同意，剧作者是不能将别人的作品拿来任意改编的，否则便严重侵犯了他人的着作权，搞不好是会吃上官司的。改编剧本之前，先与原作者商议一下，这是现实也是人情的课题。此时，改编者宜先确立坚定的立场，意即坚持自己艺术实践上的自主性及其范围，在这范围之内是不容他人参与意见或左右的，若是超出此范围之外，能妥协的地方也不妨在情面上做得圆融些。除了弄清楚什么是自己必须坚持的、什么又是可以妥协的以外，若能在协商时出于诚恳婉转的态度，不仅能帮助谈判的成功，而且往往能得到意外的赞同与鼓励。

3、方法与应用技巧。

改编剧本的方法首先是先把原作读熟，同时设法做个钜细靡遗的笔记。这个笔记同样可以采取包括故事大纲、人物说明以及分场大纲等项目的模式。在这阶段如果有任何疑问，就用附加说明的形式，加到上述的项目里面去，直到完全消化原作为止。

其次就是把这个消化原作的笔记彻底丢开，尝试以自己的观点与设计，重新拟一套自己想要的分场大纲、人物说明等。之后再来仔细看看原作原本具有的、而且是自己所想要的东西，是否有保留下来；有没有因为消化不良，继承了原作的某些部份，但自己又说不出所以然的地方；以及最重要的、自己是否立于完全自主的地位（拟定这份大纲的时候，必须能做到不必回头再去参考原作的地步），以及是否能显示出具有实现出自己原先想法与做法的可能性。接下来再根据这份依照自己创意所拟的大纲来写戏，其方法、过程及考量则是与一般依据原创的大纲来创作的情形是相似的。

㈧ 罗志祥出道的第一张专辑，因为版权惹了官司的事情

罗祥和艾回关系一直很好
即使现在罗祥在金牌但还是和艾回关系很好
还帮艾回公司的版艺人站台和宣传

你说权的官司是罗志祥15岁出道签的那个经济公司
和经纪人的官司，当时官司罗志祥赔了好多钱就导致欠债，前后几年因为合约问题不能出唱片干嘛的，很惨，就只有放下偶像包袱去搞笑，还被章鱼蛋糕砸脸，还有人用五花肉打罗志祥巴掌

而当时那个经纪人旗下艺人很夯，所以那经纪人就很嚣张，在罗志祥最不好的时候那个经纪人就打压罗志祥，说罗志祥是过气明星，当时的罗志祥还没发第一张个人专辑，等罗志祥发专辑他又隔空喊话骂罗志祥

不过罗志祥凭自己的努力现在很红，那个说罗志祥过气的经纪人现在却潦倒了，之前前经济人公司艺人没记者去采访，那个孙总还打电话请罗志祥去帮他们公司艺人站台（真的是风水轮流转，想当年他是怎样嚣张的打压罗志祥，现在呢……）罗志祥也答应他，去的时候还送了那个经纪人一个LV的行李包

㈨ 作为原告，在打版权官司时原告应注意什么问题

.诉讼时效。应在诉讼时效（两年）内提起诉讼。如果超过了两年，即从知道或应当得知侵权行为之日起超过了两年，则应提出我方向侵权人提出过要求。侵权人曾经答复要承担责任或者就侵权事宜向有关机关请求并作过调解等事实，使诉讼时效因这些原因而中断并从这些事实发生之日起重新计算，这样就可重新获得法院的保护。

.掌握对方侵权的充分证据。在打官司中，一切主张均依靠证据来支持。作为原告要想打赢官司，就必须提出充分有效的证据。在打官司时即使于情于理都应打赢，但若缺乏证据，则法院是难以支持的。特别是在损失赔偿额上，应掌握对方侵权行为所获利润的证据。在经济权利的赔偿上，一般是采用被侵权者的损失（费用的增加，收入的减少）或侵权者的所得来确定赔偿额的。因此在提出赔偿要求时，应根据已掌握的证据确定赔偿额，在打官司中掌握有新的证据时再变更赔偿额扩大战果。

.聘请律师。律师无论在专业法律知识上还是在调查取证上，都比一般的当事人优越。聘请律师后，可以节约原告的精力，集中在提供事实方面作工作，并可根据律师的意见和建议从事各方面的有的放矢的工作，对打赢官司起到一定的作用。

.在著作权人集体管理机构建立健全后，可由该机构作为原告来打官司，其优越性在于：

具有丰富的版权工作经验和版权法律知识，掌握国内外的信息；具有较强的地位，不象著作权人作为个人，无论在财力、影响上处于不利的地位：

有时间和精力专门对付侵权人。

打版权官司时被告应注意什么问题.诉讼时效。若对方的起诉已超过诉讼时效而无任何中断事实，则可依此而抗辩，使原告失去胜诉的可能。

.如果确已构成侵权，又无诉讼时效期满的情况，则应主动采取和解措施、赔礼道歉、赔偿损失、消除影响，以换得对方撤诉或避免法院作出判决。因为既然侵权人败局已定，则应尽可能减少不利后果，如经济上少承担一些，名誉上尽量缩小影响范围。如果不和解则法院将在判决中详细列出事实，严格按照法律，判处被告应当承担的责任，而无任何协商的余地，这显然对侵权行为人不利的。

.如果确不属侵权，则应从下列几方面着手；合理使用。《著作权法》规定了13种合理使用的内容，可以不经著作权人许可，也可以不付报酬，而合理使用的有些界限国内法律尚未明确规定，被告可从《著作权法》的原则、理论来辩解；转嫁责任。有些侵权行为，被告并无任何过错，而是他人过错造成的，这时应向法院提出追加或更换被告，从而使自己得到公平的对待；反驳原告证据。版权官司大量问题都取决于事实，而事实需要证据来证明，若对方提供不了证据，或提供的仅是孤证（即孤立的证明，如只有对方一人的说法而没有其他证据共同证明），则可通过反驳证据、指控其证据难以成立而使原告主张不能成立。

㈩ 小说改编影视剧侵权案，在打官司的时候，被告方可以继续拍摄吗

1、看现在拍到什么程度了。
2、如果都拍摄进程过半，投资过亿，而对比一下该作者出售版权的费用也就几十上百万，这是没法要求停止侵害的，只能继续拍摄了。
3、但如果现在刚刚开始拍摄，那么是应该停止侵害的。
我国法律判决一般都会考量这个成本的问题。打个比方，一栋建筑物，外观设计侵权了，理论上要停止侵害的对不对？可这栋建筑物已经建设过半，想要停止侵害就要炸毁这栋建筑，那损失谁赔？侵权人是设计院，赔不起这么多钱；然后开发商这边就得硬抗，可开发商也没办法啊，底下农民工还等着开工资，这楼炸了这些人怎么办？
没办法，只能这个设计院赔钱给被侵权人，该盖的楼还是继续盖。
挺恶心的，但也非常现实。