音乐版权发展进程

❶ 音乐发展大概可以分为几个时期

1、古罗马

时间约为公元前3200年～公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。

有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。

2、中世纪

西元476年罗马帝国瓦解后，希腊、罗马文明变趋衰微。日耳曼人统治欧洲西半部，历史上称为“黑暗时期”，也就是“中世纪时期”。教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。

这时期的音乐活动受到基督教影响很大，音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重，例如格雷果圣歌。 歌词多是采自圣经。特色是旋律高低起伏变化小，缺乏和声基础，表现朴实。对中世纪音乐贡献最大的是米兰主教安布罗斯和教皇格里高利一世。

3、文艺复兴

文艺复兴时期约为公元1450－1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。

4、巴洛克时期

巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600到1750年之间的150年。

巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。

在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。

5、古典主义

古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。

乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

6、浪漫音乐

浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作，以及1830—1900年间的音乐创作。浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。

浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

7、现代音乐

现代音乐，也称现代古典主义音乐（20th century classical music），是指自1900年起至今，继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。在此之前，现代音乐有两大源流：古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。

8、新世纪音乐

1970年代出现的一种在出现的一种音乐形式，又译作新纪元音乐（英语：New Age music），最早用於帮助冥思及洁浄心灵，但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。

另一种说法是：由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐；它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。

(1)音乐版权发展进程扩展阅读

＂Classic＂一词来源于拉丁语，原指罗马社会上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。

首先从概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。然而即使在国外，对于“classical music”一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对“古典音乐”时代划分理念的不同：

1、以超时代的普遍性、永恒性的艺术价值和音乐艺术最高业绩为标准，将那些能作为同时代，后代典范的，具有具有永久艺术价值的音乐统称为“古典音乐”。根据这一标准，古典音乐又被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”，用以区分通俗音乐（流行音乐）。

2、特指1750～1820年左右的古典乐派时期。

古典乐派的风格形成于巴洛克时期音乐的逐渐消失之中，消融于浪漫乐派风格的逐渐形成之中，经历了巴洛克音乐向早期古典乐派的过度。众多乐派中，维也纳古典乐派代表人物有：海顿、莫扎特，贝多芬。

❷ 嘎雅音乐的发展历程

2000年4月16日
建站，开始提供ftp服务。服务器是99年秋个人自费所购PC：赛扬366，196M内存，承启6ASA主板（via692），10M的NE2000网卡(ISA)，17G硬盘（希捷，5400/512K）。硬盘分出4G作音乐区。软件系统是win98+serv-u。
建站初期，有些用户用IE无法登陆，或无法打开目录及下载文件。后无意中发现，在文件的中文名前都加个英文字母开头，问题就少多了。由于win98的限制， ftp的最大输出速度只能达到200kB/s左右，且这时cpu占用率很高，很难再干别的。
歌曲来源最初主要是mp3光盘，三天两头跑到教化各家摊主的小筐里淘歌。2000年6月份以后，工大免收教育网流量费，才开始大量从网上收集，去教化的次数渐渐少了。另外有少量歌曲网上一时没有，是来自CD、VCD，甚至磁带、收音机。随着歌曲增多，最初的4G音乐区愈发捉襟见肘，后来又利用pqmagic 几次从其它分区榨取，把音乐区先后扩大到6G，8G，10G。
2000年8月9日
访问人数的增加，win98+serv-u的服务器越发不堪负重。在Sun的建议下，放弃serv-u，改用G6做ftp服务，对客户端访问工具的兼容性有了些改善，但输出速度仍限制在200kB/s左右，服务器依旧吃力。
2000年8月17日
歌曲数达2000多，10G音乐区快满，其它分区的可榨取油水也已无几。于是添购了一块30G（迈拓，5400/DMA66/512k，1200￥），全部用作ftp 音乐区。原17G希捷只用来引导系统和存放个人数据。
2000年8月21日
愈发不堪忍受在win98下ftp服务的沉重负载，受Sun鼓动，删掉win98，装上了win2k prof。继续用G6做ftp服务软件，最大输出速度骤然提高到800kB/s左右。
2000年9月2日
在30G硬盘上检测出了坏道。去电脑公司检测，同意换硬盘。原来的歌曲自然要挪到新硬盘上。公司的伙计逞能，用ghost，却操作失误，把目标盘和源盘颠倒，冲掉了5G歌曲。恢复歌曲折腾了许多天。
2000年10月18日
网友上载的歌曲越来越多，接近7000首，音乐区的30G又快满了。考虑到如果再添硬盘，歌曲只能多分区存放，若继续用原有的ftp方式，无论G6还是serv-u，管理起来都很不便，无法实现期望的效果。曾就相关技术问题通过email询问G6公司人员，答复是还无法解决。
无奈，考虑改用基于http的web方式。用了将近一周制作htm网页，改目录文件名，都改换成拼音缩写和数字，以彻底消除中文链接带来的兼容问题。
2000年10月22日
嘎雅音乐站开通http服务。最初采用win2k prof自带的iis，但很快发现连接数限制使大多数用户无法登录。于是当日改装为win2k server，消除了访问人数限制。同时也解决了多硬盘分区的管理问题，为添硬盘做好准备。
2000年10月26日
添加了计数器。到水木WWW版精华区，找到了一篇asp的计数器说明，把源代码拷贝回来，照葫芦画瓢，修改调试通过，安插到了首页。
2000年11月14日
原硬盘又满。再添一块40G（迈拓，5400/DMA100/2M，1450￥）。伙同原来的30G，音乐区空间达到70G。
2000年11月20日
开通http之后，许多用户使用多线程下载，使PC服务器不堪负重，也威胁着硬盘。为此限制了访问的ip，只供工大一区和二区的用户访问。歌曲下载仍采用ftp方式，每个ip最多允许3个ftp连接。 2001年1月2日
服务器主机升级（约2000￥），主板更换为磐英8kta2，cpu更换为毒龙650MHz。
2001年3月9日
在beauty帮助下，添加了歌曲搜索的功能，熬战数日建立了歌曲搜索数据库。
2001年3月29日
在beauty帮助下，给歌曲搜索的显示结果页面添加了在线播放功能。
2001年4月3日
套用某asp技术网站给出的源代码，增添了大概的在线人数统计功能
2001年6月22日
增设了《丁香雨》（紫丁香网络文学电子期刊），由beauty等人维护。
2001年11月1日
在beauty帮助下，在数据库中增加了歌曲的专辑、歌词等信息，并提供了由网友填写歌词和专辑名称的界面。首页采用了自动更新的方式。
2001年11月14日
推出《嘎雅共建英雄榜》，请每一位支持嘎雅音乐的网友都“浮出水面” :)
2001年11月17日
歌曲数逐渐接近了16000首，合65G，原硬盘空间又快满。再添购了一块80G（希捷，7200/DMA100/2M，1480￥）。最早的希捷17G引退，由beauty以赞助性价格购去。扩容后服务器音乐区的总空间达130G。
2001年11月24日
服务器CPU由 AMD 毒龙 650MHz 更换为 雷鸟 900MHz。
2001年11月29日
NE2000 ISA网卡输出速度近1MB/s时，CPU基本已是满负荷，很影响站长的其它日常工作。于是换成了PCI的100M realtk8139（感谢 wugang 帮助绑定），减轻了cpu负担，但受实验室总的hub出口限制，峰值仍维持在1MB/s左右。
2001年12月24日
beauty帮助改进了歌曲更新程序，减少了维护工作量；并实现了自动把数据库中的歌曲信息写入mp3的tag。 2002年1月16日
增加了歌曲的人气（点击数）统计及排行功能。
2002年2月27日
取消了服务器端对通过WWW方式访问嘎雅站的ip限制，但通过ftp方式访问嘎雅（如歌曲下载）的ip限制仍保留。
2002年3月1日
仿照beauty做的丁香雨，推出了嘎雅音乐的评论功能，暂仍处测试阶段
2002年3月5日
增加了歌曲排序的定制功能，访问者可以根据自己的习惯及需要选择按歌名还是按专辑排序。
2002年3月10日
继取消了WWW方式访问本站的ip地址限制之后，又取消了通过ftp方式下载本站歌曲的ip地址限制（仍保留每个ip最多允许3个ftp连接的限制），只限制上载用户的ip范围。
2002年3月12日
增加了歌手图片显示系统。
2002年4月28日
4月26、27日，国外流量骤然增加了500多M，导致欠费，ip被禁止出校。据网络中心的分析，可能是受到了DDos类攻击。
2002年5月14日
补交了网费，服务器ip可以出校了，但许多电信网用户仍无法访问本站。
2002年7月26日
为便于更新维护，建立了歌手和专辑分类管理数据库，改写了歌手、专辑显示页面。不过也给用户的查找带来一些不便。
2002年8月15日
增加了随机播放功能，满足那些懒得找来找去，只想随便听几首的用户。
2002年8月26日
硬盘空间满，新购了一块120G（迈拓，5400转/分，2M，1360￥），音乐区空间达到250G。
2002年9月18日
借鉴阿南在线，增加了音乐盒功能，用户注册后可以把自己最爱听的歌曲收藏到音乐盒中。此后又陆续给音乐盒增加了歌曲次序调整和连续播放的起始结束位置选择功能。
2002年10月25日
为服务器办理了可供校外访问的申请，除公寓宽带用户受电信限制仍无法访问嘎雅之外，其它用户基本都可访问。但由于非免费IP用户访问的流入字节所造成的网费过多，只得禁止了所有非免费IP用户的访问。只允许部分免费IP用户。尽管如此，由来自国外ip的扫描造成的流量费仍相当可观，成为一大隐忧。 2003年1月8日
再添置一块120G（迈拓，5400转/分，2M，1050￥），音乐区空间达到340G。
2003年3月1日
参照网友建议，增加了针对每首歌曲的评论功能。
2003年3月9日
增加Flash类型服务，最初含“音乐MTV”与“卡通故事”两类，后加入“互动游戏”。再往后还准备加入“广告艺术”及“网友原创”类。
2003年3月20日-4月20日
随着并发访问人数的增加，数据库容量的增大，已经服务类型的增多，基于access数据库的搜索引擎愈发不堪负重。于是打算把数据库更换成sqlserver。数据移植几经尝试/挫折/放弃/再尝试，最终在Powerstation, beauty帮助下解决了数据接口问题，由WindowsXP在百忙中熬战数天对sql程序进行了优化。
2003年4月下旬
服务器接连数次遭受入侵和攻击，几度终止服务。
2003年5月1日
更改了首页内容，把新增专辑和单曲的显示移走，单列一栏目，以减少访问者打开首页时的等待，平衡整体负载。并更换了站标，感谢leonado制作。
2003年6月1日
为解决电源功率不足问题，服务器主机硬件升级（4560￥），新配置为：cpu Barton 2600+， 主板 大众AN19E， 内存 ddr333 1G， 硬盘 480G（5块）， 电源 美基450W， 机箱 技嘉S9000。
2003年6月17日
再度遭受大规模DDOS类攻击，导致服务器网络欠费，只能供校内校园网用户访问。补交网费后，校外用户重新可以访问了。
2003年6月28日
因老爸住院，站长赶回老家陪床。服务器托付给了朋友看管。之后很快又因为网络欠费，校外无法访问。因各种原因，校内用户也经常无法访问。帮助看管的朋友只是尽量每天帮着重起一两遍服务器，如果对解决问题无效，朋友一般也无能为力（毕竟不像gaea那样熟悉服务器的软硬配置）。远在老家的站长这期间也爱莫能助了，苦涩ing…… 在家一边照顾老爸，一边酝酿嘎雅界面改版。
2003年8月6日
站长返校。嘎雅音乐界面改版，告别紫罗兰，走进绿草地的世界。
2003年8月8日
首页增加了音乐日历。
2003年8月10日
增加了专辑封面的图片显示和自助上传功能。
2003年8月22日
为了缓解服务器维护和运行的费用问题，在leonado等朋友们的帮助和张罗下，开始进行募捐。
2003年9月15日
歌曲连续播放增加了选曲功能。
2003年10月15日
开始争取承接广告，无奈的选择。
2003年10月20日
经站长和省信息港网络运营部的朋友协商，获得了免费的电信网络出口和服务器主机托管服务（以后考虑相关的合作）。服务器搬迁到了电信机房。从此消除了的网络流量费负担，也意味着网友们的募捐今后将可全部用于服务器的硬件升级。
2003年10月29日-11月10日
因服务器一块数据硬盘出错，暂停服务。用募捐的资金新购了三块希捷160G硬盘替换用来的旧硬盘。歌曲存储空间达到480G。
2003年12月1日
经与意桥英语社区洽谈，本站首次承接广告。
2003年12月1日
本站歌曲库存数量超过10万首。
2003年12月5日
添加一块120G硬盘，歌曲存储空间达到600G。
2003年12月10日
因信息港带宽紧张，对嘎雅的出口带宽进行了限制。本站为了保证校内用户仍能正常访问，把开放范围限制到了校内用户。 2004年1月2日
本站服务器搬回学校，放到了校网络中心的托管机房，在无网费负担的情况下继续对校外的开放，感谢网络中心wugang、ps等朋友们的大力帮助。
2004年3月4日
为方便校外用户访问嘎雅，本站开通了电信域名，推荐校外、宽带用户使用。
2004年4月3日
40G的系统引导硬盘损坏，替换为新购的一块希捷200G，歌曲存储空间达到780G。
2004年4月8日
由于版权方面的气候原因，暂时关闭了对校外的服务。
2004年5月9日
承接联生团购网的广告。
2004年9月24日
tmhok 加入嘎雅的管理组，协助歌曲的更新和维护。
2004年10月17日
服务器增加一条512M内存（￥650，购自网友），内存总容量升级到1.5G。
2004年11月14日
与哈尔滨力天网络签订镜像/广告合作协议，力天在信息港为嘎雅提供文件镜像，满足校外用户的访问，并每半年为嘎雅提供一块扩容用的硬盘。嘎雅为力天提供广告宣传服务。协议须待力天的网站建成之日生效。不过协议后来一直没有生效，再无下文。
2004年12月
校网络中心为嘎雅提供的校外出口出现故障，导致校外用户无法访问，问题迟迟无法解决。为了向校外用户解释，临时将校外域名 指向了站长在紫丁香BBS的个人说明档页面，内含对校外无法访问的说明。 2005年1月26日
站长放假回家后，服务器电源损坏，假期无人能排查故障，网站的服务因此中断。直到2月14日站长返校后，为服务器更换了电源（￥480），才恢复服务，校内用户可以访问了。校外用户仍无法访问，后来获知是因为学校网络出口紧张，嘎雅占用出校带宽过大，只好关掉了嘎雅校外出口。
2005年4月
在嘎雅校外域名 所指向的临时页面上刊登寻求校外镜像合作的通知。
2005年5月
通过邮寄硬盘，为湖南的网友拷贝了嘎雅音乐的全部数据。后来他们把mp3转换成了rm，建立了的 。
2005年6月
中山大学原来的校内音乐站数据丢失，给嘎雅来函求助。通过邮寄硬盘，为他们拷贝了嘎雅音乐的全部数据。
2005年7月
北京一朋友来信联系镜像，通过邮寄硬盘，为他们拷贝了嘎雅音乐的全部数据。后来镜像站的页面可以访问了，但下载和在线听歌一直未能好使。
2005年9月
服务器添加一块硬盘，希捷400G（￥2200），网站总空间达到1200 G。 2006年1月
北京另一朋友来信联系镜像，通过邮寄硬盘，为他们拷贝了嘎雅音乐的全部歌曲。寒假顺路帮他们设置了服务器的系统，3月份镜像站对外开放。到12月份镜像关闭。
2006年11月6日
本站歌曲库存数量超过20万首。 2007年4月12日
服务器添加一块硬盘，西部数据500G（￥1475），替换掉原来的一块希捷120G。网站总空间达到 1580 G。
2007年5月16日
将嘎雅的广告代理事项委托给了哈工大软件学院的两位同学。
2007年5月30日
jiapeng 加入嘎雅管理组，协助对上载歌曲的建库更新和维护。
2007年6月底
增加艺术家图片评论功能。
2007年7月初
去掉了网页中的大部分图片，以改善校外连接较慢的用户浏览页面的速度。
2007年7月-9月
对欧美作品的风格流派采用更细的分类体系，以便于用户从数量日益庞大的欧美作品中选择自己感兴趣的欣赏，提高此类作品的收听率。
2007年10月
对服务器主机进行了第三次全面的硬件升级（前两次分别是2001.1和2003.6）, 电源改用康舒550W；cpu改用Intel 酷睿2 Quod 6600; 主板改用Intel S3000AH; 内存改为 DDRII 4G（1G×4）； 硬盘新购了一块希捷500G，替换了原来的已经服役四年的三块160G。 连同一块西部数据500G、一块希捷400G和一块200G，升级后硬盘总空间为 1600 G。更便于今后的进一步扩容。
2007年12月
网站开始进行管理方面的转型，按照有所分工，有所协作的原则，大量招募志愿者参与嘎雅的管理维护，变少数两三个人的管理为多人共建共管。 2008年1月23日
网站扩容。添加了一块750G硬盘（西部数据企业级，￥1470），音乐总空间达到2350G。
2008年4月19日
网站总访问量突破1000万。 2009年1月20日
蒙站长所在的系领导的关照，嘎雅的服务器第四次升级。升级后的系统配置：CPU X3320 2.5G 四核；内存 4G；硬盘 500G + 3×1000G；原来的服务器留做备份用。
2009年12月 -- 2010年3月
因网络中心的机房进行调整，嘎雅音乐中断服务将近四个多月。 2010年4月5日
因学校官方部门担心被版权方面的问题累及，嘎雅的服务器无法再存放在学校网络中心的机房。于是搬回了站长所在的实验室。因为服务器使用新 IP 的是实验室的校内 IP，因此只能被校园网用户访问。

❸ 音乐版权是什么和保护期是多久

在网络上可以免费下载歌曲，但是现在很多歌曲是需要我们付费进行下载的。这种变化实际上体现了我国对于音乐版权的保护。那么，音乐版权保护期是多久？将下文为大家详细解答。音乐版权是什么一、音乐版权是什么？音乐著作权是指音乐作品的创作者对其创作的作品依法享有的权利。主要包括：音乐作品的表演权、复制权、广播权、网络传输权等财产权利和署名权、保护作品完整权等精神权利。二、申请作品著作权登记应当提交的材料及要求：(1)按要求填写完整的作品著作权登记申请表；(2)申请人的身份证明；(3)权利归属证明；(4)作品的样本(可以提交纸介质或者电子介质作品样本)；(5)作品说明书(请从创作意图、创作过程、独创性三方面写，并作者签字)。三、音乐版权的办理时限版权登记机构受理登记申请后30个工作日办理完成。需要补正材料的，申请人自接到补正通知书后两个月内完成补正，登记机构自收到符合要求的补正材料后30个工作日办理完成。四、音乐版权保护期著作权法规定的音乐著作权的保护期指的是音乐作品的词曲作者、改编、翻译等创作者对其创作的音乐作品享有专有权的保护期限。保护期截止于作者死亡后第50年的12月31日。合作作品截止于最后死亡的作者死亡后第50年的12月31日。过了保护期的音乐作品可以免费使用，但作者的署名权、保护作品的完整权、修改权等人身权永远受保护。音乐版权也就是音乐著作权，是音乐作品的作者对作品享有的所有权利。我国法律上规定了音乐版权保护期，通过上文小编的介绍，我们得知音乐保护期是直到音乐作品的作者或者合作作品中最后死亡作者死后的第50年的12月31日。当音乐作品的版权过了保护期，我们就可以免费使用音乐作品了。最后，小编提醒大家，音乐作品的相关人身权是永远受我国法律保护的。

❹ 中国音乐著作权协会的发展历史

法律依据
中国音乐著作权协会依据《中华人民共和国著作权法》第八条：专“著作权人和与著属作权有关的权利人可以授权著作权集体管理组织行使著作权或与著作权有关的权利。著作权集体管理组织被授权以后，可以以自己的名义为著作权人和与著作权有关的权利人主张了、权利，并可以作为当事人进行涉及著作权或者与著作权有关的潜力的诉讼、仲裁活动。”
从前到现在
协会始终定位在服务全体会员，服务广大音乐著作权人，服务各类音乐使用者，积极推进中国音乐著作权保护事业的进程之上。
收费
协会收取使用许可费的范围非常广泛，对音乐作品的机械复制，如出版音像制品、制作电脑卡拉OK机等，举办现场演出活动，在餐厅、酒吧、宾馆、歌厅、飞机客舱、火车车厢等公共场所播放背景音乐，广播电台、电视台演播音乐作品以及通过网络使用音乐作品等都应由协会负责有偿许可。

❺ 音乐厂牌的发展进程：

加入曲投投成为音乐合伙人共享歌曲收益

宏观商业环境的发展令中国独立音乐厂牌面临着前所未有的发展机遇。

一方面可深入与在线音乐平台的联动，借助互联网的传播效率和自身品牌营销的优势实现低成本、高效果的宣传推广，具体策略可能包括：与数字音乐平台垂直音乐风格电台的合作、数字专辑的发布、参与视频平台的音乐综艺节目、以及与在线K歌平台的深入联动。

另一方面，独立音乐厂牌应持续耕耘线下音乐演出市场，着力发展优质的内容和音乐人。在积累足够的优质内容和粉丝群体之后，可尝试进一步打造音乐IP，形成固定的音乐品牌，例如摩登天空的草莓音乐节等，甚至尝试涉足影视综艺领域，以求带来更加可观的商业化变现水平。

❻ 我国在线音乐产业属于什么发展阶段

2015年我国音乐产业链分析，与全球的音乐产业生态相似，中国的音乐产业也在服务提供商环节分成三条子产业链。但是三条子链的现状可谓冰火两重天。第一条子链，唱片音乐链，饱受盗版问题的困扰，至今仍在生死线上挣扎。

与全球的音乐产业生态相似，中国的音乐产业也在服务提供商环节分成三条子产业链。但是三条子链的现状可谓冰火两重天。第一条子链，唱片音乐链，饱受盗版问题的困扰，至今仍在生死线上挣扎；第二条子链，音乐版权链，同样因为正版保护不力而一度难以为继，但随着国内版权保护的力度加大而有所好转。第三条子链，音乐演出链，是目前最为火爆的链条，也是目前支撑整个中国音乐产业的最主要盈利来源。
但这样的结构明显不利于中国音乐产业的长远发展。从全球的经验来看，第一条、第二条子链是整个音乐产业中市场集中度最高、影响力最大的产业链条。具备全球影响力的大型跨国音乐公司和音乐分发渠道的新贵，都集中在这两个链条当中。第三条子链本身既不参与创作音乐作品也不参与制造音乐明星，在很大程度上只是在消费前两条子链的劳动成果。

更重要的是，唱片产业链目前正在经历的变革改变了整个产业的地缘结构。来自瑞典、韩国等国家的企业，打破了原来由唱片寡头把持的音乐市场。这其实为中国音乐企业取得全球市场地位打开机会窗口。把握住这一机会，就有可能造就中国的音乐产业垂直整合巨头，为实现中国文化输出、展现国家软实力提供世界一流的平台。在这场战斗中，中国不能也不应该输。

❼ 音乐共享版权何时开始

因为国家版权局《关于责令网络音乐服务商停止未经转授权传播音乐作品的通知》限定的缓冲期到期，各大数字音乐平台日前对自身平台版权不明歌曲进行了清理。不过，虽然同样是积极拥护正版音乐版权，不同音乐平台在应对版权清理前的布局和举措还是不尽相同，腾讯系、海洋系和网易云音乐都选择了抱团共享版权，阿里系则不带任何人“玩”。这两种截然不同的选择，体现了双方对音乐版权独家化和去独家化的不同态度，也彰显开放与闭门单干两种不同的心态，当然也是两种不同发展思路的博弈。 强强联合的QQ、酷狗，关起门来单干的阿里 经过多次版权更迭，腾讯、海洋、阿里国内三大主流互联网音乐平台今年的版权格局已经基本确定。其中，腾讯系的QQ音乐独家代理了华纳音乐、索尼音乐、杰威尔音乐、福茂音乐等200多家版权方的内容，拥有1500万首歌曲版权；以酷狗音乐代表的海洋系和太合麦田、海蝶、丰华、种子音乐等海内外600家版权方达成合作，现有歌曲版权达到2000万首；阿里则拥有滚石、华研、寰亚、BMG等公司的版权，版权歌曲数量目前无官方统计，但应该超过250万首。 从版权公司阵容上对比，三大阵营可谓各有特色、难分高下；从数据上看，海洋系的酷狗和腾讯系的QQ音乐曲目数量遥遥领先。在国家版权局“剑网行动”的激化下，曲库实力雄厚的QQ音乐和酷狗音乐反而选择了相互抱团转授权，数量上相对弱势的阿里系却选择独善其身，甚至发出“双APP时代”的论调。结果自然可想而知，前两者虽然清理了部分非版权歌曲，但由于占曲库比例较小，整体影响较小。而据不少媒体报道，阿里音乐“虾米音乐、天天动听受到冲击较大，曲库几有被清空的趋势”，可谓是伤筋动骨。 那么QQ音乐、酷狗音乐为什么会选择抱团，阿里却宁愿伤元气也要选择关起门来单干？其实，这源于两种不同的发展思路。 腾讯、海洋的大布局和阿里的小算盘 早在此前和网易云音乐达成合作的时候，腾讯相关负责人就表示，虽然和其他平台合作会造成一定程度的用户流失，但仍希望和其他平台共同将市场做规范，形成新的生态，将整个市场做得更精细化。言外之意，版权共享对平台的影响微乎其微，产品体验做得好，根本不用惧怕用户流失。这种天之骄女式的洒脱和快意，无疑源于腾讯强大的社交产品体系如QQ、空间、微信的支撑，也预示了QQ音乐未来将走的社交为王、体验为主的道路--内容并非QQ音乐最关心的最终旨归，而只是聚合流量的一种手段。 拥有7亿用户、但没有强大社交产品支撑的酷狗音乐敢于选择抱团这条路，既有用户体验的考虑，但更多的，也是行业生态的考量。在酷狗音乐有关负责人看来，行业新趋势应该是用户、音乐人、音乐网络公司多方共赢的局面，作为连接音乐人和市场的互联网音乐平台有义务倡导“去独家化，相互授权”的共赢机制，共同建立健康的网络音乐生态圈。相互授权的模式，不仅可以避免用户下载多个APP的困扰，提升用户体验，也方便每个音乐人的作品拥有更多为人所知的机会，这对平台也是一种良好的促进，进而形成一种良性生态循环。 相比较而言，阿里音乐的态度则显得有些自我和任性。抱定关门单干理念的同时，新晋CEO宋柯甚至发出“双APP时代”的评论，认为“两个阵营你各选一个，基本上就能完成你的听歌需求了。虽然有点麻烦，但下两个APP也没多大事儿。只是为了未来能让大家更好地享受到音乐服务。”这段话不仅矛盾，听起来怎么都感觉有种当初360逼QQ用户二选一的味道。 作为一名普通消费者，你会接受阿里的这个算盘吗？作为一个虾米资深用户，笔者还是挺不能接受的，近期确实有对很多歌都听不了的虾米弃疗的打算了。在就这个问题采访网友时，不少网友第一反应也是，“如果功能有很多不同七八个都不成问题，别说两个。关键我就听个歌，干嘛要下这么多？”有的网友则直言：“有时间纠结站队问题，不如把产品做得更独特一点，别抄来抄去。” 移动互联网时代，音乐版权是否该独家化？ 移动互联网时代，音乐版权是否该独家化？从互联网音乐平台的角度来说，因为有各自利益的考量，都各说各理。但若从消费者角度和行业角度看呢？ 移动互联网时代消费者APP使用习惯和PC时代不同，PC时代有“浏览器+搜索引擎”的组合就可以包打天下，而移动互联网时代，一个APP几乎就等同于一个生态圈，退出一个音乐APP再转去另一个APP的时间、习惯和社交成本都太高。用户渴望的，往往是“一站到底”、包打天下，让用户做“选择题”的做法，既矫情又不明智。 有自己的发展思路无可厚非，但开放的移动互联网时代，在音乐行业已经步入正版化发展阶段的情况下，致力于打破平台与平台的藩篱，以开放的姿态拥抱版权合作，给用户更多选择权，才是大势所趋。产品体验的优化和创新，最终还是要回归到用户的需求本源，如果一项创新要建立在用户忍耐各种不便的基础上，本身就是对提升产品用户体验初衷的背离，也是对移动互联网开放精神的背离，即使承诺再美，无疑也会令人生疑。

❽ 音乐的发展史

第六章 浪漫主义音乐

一、音乐中的浪漫主义: 浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。

二、浪漫主义音乐的形成 : 初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。

三、浪漫主义音乐的代表人物: 事实上，在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的后期作品中，就已经明显地流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。
1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。作为代表初期的浪漫派作曲家，可举出舒伯特和柏辽兹这两人。他们都是从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，而又各自形成了自己的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了高峰，这一系列作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则在音乐史上归于晚期浪漫主义音乐。

四、浪漫主义音乐的历史地位 : 浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，不但这一时期盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一个“宝库”。
浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒柏特在器乐方面是贝多芬的继承人，但是他的浪漫主义艺术歌曲，经过舒曼和沃尔夫传到现在；柏辽兹的标题音乐出自贝多芬的《田园》交响曲，后来又与近代法国的印象主义发生联系。

第七章 民族乐派

一、民族乐派的形成 : 在十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐创作的影响，但他们实际上更重视具有本民族特色的音乐创作，因而此间产生了一大批表现本民族的国民性格、愿望和生活的优秀音乐作品。正是他们，建立和发展了这一相对独立的音乐派别——民族乐派。这一乐派并不属于某一时间范围，而是由于这一乐派具有共同的美学准则，而在音乐史上划归为一个整体。
狭义上的民族乐派仅包括四位代表人物，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。广义的民族乐派范围稍大一些，除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“强力五人集团”（巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗丁和居伊）。有的音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人应兼属浪漫乐派和民族乐派。
可以这样说，只要一个作曲家把他的音乐建立在他本国的民间歌曲和舞蹈上，或者努力用各种音来表现它的传奇或风景的时候，他就是在创作叫做民族主义音乐的东西。

二、俄罗斯民族乐派: 俄国是一个广阔的国家，覆盖着整个地球表面的六分之一。在北方，亚麻色头发的巨人们，唱着孤独的歌曲，在冰海里打鱼，并且在冰冻的海里猎貂来为世界上的名国王子做皮袍。在南方，深色皮肤的人们从亚细亚来到这些山里，带着他们那些古怪的、粗野的舞蹈。这一贫富分化、内战连绵不断的民族，古往今来都给人以“多灾多难”的印象，正是这样的命运，使这一民族具有了独特的性格：深沉而忧郁的气质、热情奔放的民间文化、争强好胜的民族精神。
从“俄罗斯音乐之父”格林卡开始，经过“俄罗斯乐圣”柴科夫斯基，一直到本世纪不断活跃在音乐界的不计其数的俄籍作曲家、演奏家、指挥家，他们创作或表达的音乐语言，无不渗透着俄罗斯民族的精华。

三、捷克民族乐派 : 捷克这一国家处于中欧和东欧交界之处，境内山川纵横，景色优美，民族舞蹈也兼有中欧和东欧的特色。从斯美塔那和德沃夏克这两位大音乐家的作品中，可以真切地感受到他们对于自己祖国的无限热爱和眷恋。他们的作品深受本民族舞蹈音乐的影响，用浓厚的色彩、深情的笔触描绘了祖国的山川大地等自然景色。
除了两位大师以外，捷克还产生了诸如菲比赫（1850－1900）、杰那克（1854－1928）、苏克和德尔德拉等著名音乐家。

四、北欧民族乐派 : 这一乐派也称为“斯堪第纳维亚民族乐派”，其代表为格里格和西贝柳斯。
挪威的格里格深受浪漫主义音乐的影响，结合本民族音乐的精华，形成了自己独特的风格。他的作品以描写自然为主，虽然充满民族音乐特色，却从不照搬任何一首民歌的旋律，而是把激情融于创作，从真实的创作中体现出民族性格。
芬兰的西贝柳斯则是一位充满爱国激情的音乐家，他的重要作品大多反映出争取民族独立的倾向，具有强烈的号召力和鼓动性。他崇尚贝多芬，作品中常表露出类似贝多芬音乐性格的“斗争性”。后人认为，西贝柳斯是继贝多芬之后最重要的交响乐作曲家。

五、其他民族乐派: 每个国家的民间音乐中都有一些不同于世界上任何别的国家的曲调和节奏。例如：一旦我们逐渐熟悉了西班牙的音乐，以后再听到那些以响板和脚跟舞的咔嗒声为标志的令人兴奋的节奏，我们就绝不会误认它是任何别的音乐。西班牙是舞蹈的国土，像探戈舞、霍塔舞、波勒洛舞、阿拉冈涅兹舞、玛拉归纳舞——似乎有一种魅力，而且这类音乐感染了许许多多的作曲家们。伟大的西班牙作曲家法雅、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯以及被后人誉为“吉它音乐史上的肖邦”的吉它演奏家泰雷加等人，都在创作中大量融入了西班牙民族音乐的特色，成为西班牙民族乐派的奠基人。
到本世纪上半叶，和西班牙民族乐派密切相关的拉丁美洲民族乐派也对世界音乐发展产生了深远的影响。其中代表人物为墨西哥作曲家庞塞、巴西作曲家魏拉-罗伯斯、委内瑞拉作曲家劳罗等人。

第八章 近代音乐 : 从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上可称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。

一、印象主义音乐的形成: 印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。这一流派的音乐家与此前的浪漫主义音乐家有很大区别，他们并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而更多的是描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
集印象主义音乐之大成的两位音乐家都是法国人，即德彪西和拉威尔。此外，法国作曲家杜卡和意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。

二、法国印象主义音乐 : 象别的法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末，在法国有一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，因此法国著名作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。这种印象主义艺术家所画出的并不是生活的美，而是梦幻的美，象彩虹的终端的一大堆金子那样的远处的美。在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。
德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，主要采用的就是完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见其振动的“泛音”。他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦他们听惯了，就会非常喜欢它。
仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同族拉威尔了，但是拉威尔并没有象德彪西那样对全音音阶和听起来奇怪的和弦使用得那么多。大概从来也没有另一个作曲家象他那样更懂得如何从管弦乐队里抽取这么多音色的深浅明暗度的了。例如在《波列罗舞曲》中，那节奏从头到尾都是一样的，那旋律是重复一遍又一遍。在这首西班牙舞曲形式中的变化和趣味是来自拉威尔对力度的纯熟使用（从轻到响或从响到轻的变化）和对音色的巧妙结合。

三、印象主义音乐的影响 : 印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来的二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。

第九章 二十世纪现代音乐

在历史上，从来也没有一个时期象二十世纪那样，有这么多的迅速变化。两次大战改变了各国的边界和人们的思想方法，科学正在以令人目眩的速度把我们推向一种尚未为人所知的未来。在反时代精神的策动下，各种艺术，如绘画、雕刻、文学、戏剧和音乐，正在冲破着各种旧的形式，试图表现新的生活方式。

一、现代音乐的特点 : 在每个国家，本世纪的作曲家们都在对音乐的诸要素——如节奏、旋律、和声、曲式——进行着实验。
本世纪杰出的前苏联作曲家肖斯塔科维奇曾经说过，他赞成这样一种音乐，在其中，所有的主题都绝对不出现重复，每个小节都应当同前面所有的小节完全不同。
许多作曲家都对节奏进行实验。有的作曲家写出了既没有小节线，也根本没有节奏型的乐曲。其他现代作曲家们正在制造一种音乐，在其中，一个管弦乐队或合唱队的两个部分有完全独立的节奏。这些现代派也许没有认识到：这种不同节奏的同时使用早在美国印第安人的音乐里就可以找到。
作曲家们也正在在旋律上，即各音的横向安排上做出同样令人惊讶的改变。有些作曲家回到了古希腊人和早年教堂神父们的调式上去，还有的作曲家从东方人的滑行音阶那里取得灵感，将“四分之一音”和比“四分之一音”更小的音程差别运用到了乐曲之中，有些人甚至发明了一架能弹出四分音而不是半音的钢琴。虽然这种音乐并没有得到发展，但它的确有助于使音乐家们更注意半音阶音乐，即利用所有半音的音乐。这种对半音的运用的最著名的例子是奥地利音乐家勋伯格的十二音音阶。在形成一个旋律时，这种十二音音阶（由钢琴上的一个八度范围内的所有白键和黑键组成）的每个音都必须逐个用过一次以后才能再用。当然，这种音乐没有特定的调子，因此被叫做“无调性的音乐”。
至于和声，即在不同的音同时发音这一方面，也有一些惊人的新发展。那些恢复古代调式的作曲家们往往也重新运用了古代的和声，例如多少世纪以来，曾经被传统和声学认为“用起来太僵硬”和“听起来太别扭”的平行四度和五度进行。
在现代音乐中，我们还可以发现叫做“多调性音乐”的东西——即同时用两个调子写的音乐。例如，一个旋律或主要的主题可能是C调的，而它的伴奏或助奏声部却可能是升F调的。

二、美国爵士音乐 : 可以这样说，在本世纪所有基于民族和社会习俗的音乐中，没有哪一种比美国爵士音乐具有更广泛的影响力了。由于它那狂热的节奏和古怪的不协和音，从某方面讲，它似乎是新时代的一种表现。爵士音乐有许多对职业音乐家们产生吸引力的特色，例如其中带有小三度和小七度的音阶，以及基于小三度和小七度音阶的七和弦等等。
可是，最具强烈感染力的爵士音乐特色，是它那独具特色的节奏。在爵士音乐这里，有一种新的切分音——“多节奏性”，即同时有两种很强烈的节奏型相互对立，例如一个三拍子节奏加在一个四拍子节奏上。这种错综复杂的多重节奏显然是原始民族的音乐特点，因此爵士音乐的兴起，无疑是人类对于自然的一种理性回归，这是本世纪各种艺术形式的共同趋向之一。
职业的音乐家们也被那些不常使用乐谱的、甚至事实上常常不会读谱的原始爵士音乐演员们所迷住。在一时的冲动之下，这些自发的爵士音乐演员可能在一个旋律上即兴演奏出最复杂的变奏曲。
我们在本世纪初美国杰出的作曲家乔治·格什温的代表作《蓝色狂想曲》中，可以找到爵士音乐在节奏上、旋律上和和声上最好的扩展运用。还有另一位美国当代作曲家格罗菲，也成功地借鉴了爵士音乐的特色，结合他那超凡的配器才能，描绘出一系列美国自然风景的音画。他那《大峡谷组曲》就是用来表现大自然的色彩和情调感的一个令人目眩的乐器调色的展览会。

三、乐器方面的变革 : 随着本世纪电子技术的迅猛发展，音乐艺术也受到很大冲击，电声乐器从它的诞生之日起就对传统乐器提出了挑战。不过，那些至今已经得到广泛使用的电子乐器，如电风琴、电钢琴和电吉他，在音色上并不是新的乐器。头两种乐器只是模仿原有乐器的音色，而第三种乐器只是扩大了原来乐器的音量。后来由于电子合成器的出现，人类终于可以演奏出人声、风雨声等传统乐器所不能实现的音色。
对新效果的最戏剧性的追求是在打击乐器上进行的。从前，打击乐器几乎只是由定音鼓组成的，偶然由鼓和钹加以加强。现在，打击乐器组已经变成一个任何地方似乎都可以接受的东西——例如一个打字机、一个发电码的键、一个锤子、一张铁片、或一条沉重的铁链。

四、纷繁复杂的现代音乐流派 : 正如二十世纪的其他艺术形式那样，音乐艺术也趋向于多样化，众多的流派各成一体，都完全脱离了古典的美学传统。比较典型的几个音乐流派为：以巴托克、斯特拉文斯基为代表的“原始主义”；以亨德密特为代表的“新古典主义”；以勋伯格、韦伯恩为代表的“十二音主义”；以普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇为代表的“社会主义现实主义”等。本世纪中叶以后，还出现了“序列音乐”、“偶然音乐”、“具体音乐”等略显“怪异”的全新流派。
无论文学、美术还是电影、音乐等各个艺术分支，许多二十世纪的现代艺术作品刚刚问世之时，总难免遭到非议，其原因或者是与传统美学相悖，或者是难以理解。但是其中又有相当一部分作品经过时间的推移，逐渐得到人们的认可，而成为现代艺术中的名作。

第十章 未来音乐展望

通过观察当前音乐的某些倾向，我们就能在某种程度上预测未来的音乐。

一、电脑音乐的崛起 : 电脑音乐的出现大约是在二十世纪八十年代，到今天也不过十多年历史，但其发展之迅猛，是以前任何一种音乐制作形式所无法匹敌的。
传统的音乐制作过程大多较为复杂。以前的音乐家在作曲时，要先亲自写好乐曲的总谱，再由专门的抄谱人员按照各个乐器抄好分谱，其后还要请一个与乐曲体裁相应的乐队来进行排练演奏，作曲家听过演奏之后，再对不满意的地方进行反复修改，直到满意为止。这样复杂的作曲程序，需要投入大量的时间、精力和金钱，这显然与日趋紧张的快节奏现代生活不相适应。
本世纪由于电子音乐的出现，终于使作曲家可以在同一个键盘上演奏出不同乐器的音色，而录音技术的不断提高，使各种音色的合成变得轻而易举。有了这些工具，作曲家们不必再依赖乐队了，在一间小小的录音棚内就可以随意作曲和编曲。
八十年代以后，电脑技术的日新月异使音乐制作者又多了一件“超级武器”，在电脑硬件方面，高品位、多功能的声卡层出不穷，不但越来越逼真地模仿出各种乐器的音色，还能模仿出各种音响效果；在软件方面，各种音乐制作软件已成为当代音乐家们必不可少的作曲工具，其功能也日趋完全。
电脑音乐刚刚问世之时，即拥有人类所无法达到的“准确性”，这既是它的优势，也是它的劣势。过于准确使电脑音乐不具有任何“感情”因素，平淡而机械。但随着电脑技术的不断革新，作曲者已经可以随意调整每一个音符的音量、力度以及乐曲播放过程中的整体速度变化，如今的电脑音乐，已日益具备生命力了。当然，电脑音乐真正走向辉煌的时代，还并未到来。

二、从当前音乐流行趋势预测未来音乐
可能影响下一代的音乐的一些当前流行倾向是：
1.对旋律、节奏、和声和乐器学的新形式的实验反映出新的能源形式和各种新的机械发明对现在和未来生活的有力影响。
2.对音乐的民族性格的更大强调，伴随着更广阔的国际听众，导致所有国家的人民之间更深刻的了解。
3.通过运输、交通和音乐复制工作手段的继续进步而不断成长着的潜在听众。
4.音乐教育的普及不仅协助那些在音乐上有天赋才能的人们达到最高的发展，而且也使我们每个人都能够分享未来音乐的光荣奇遇。

❾ 独立音乐的发展现状

“上天有一种很公平的赋予，那些灵感、闪光点、匪夷所思的创造力与永恒之美的象征都被均匀地洒向了人间，它专搜罗人世间那各种形形色色又极为澎湃的表达的冲动、创造的热情、压抑的欲望与野蛮滋长的生命力并与之融合”。
在独立音乐人身上，会看到很多这样的可能。而同时，当一位独立音乐人在有了这种馈赠从而走向大众视野，拥有更好的创作环境与制作水准之后，也必然要记得，自己起点的东西才是安身立命之所，那股创作中真实的生命力，永远不要被其他东西所替代。
曲投投音乐，让音乐更有价值