中国影视版权产业联盟

1. 全国电影联盟中演员王欢的个人资料

基本信息：中文名：王欢 性别：女 民族：汉族 现居地：北京市 出生日期：7月25日 身高：168cm 体重：49kg 星座：狮子座 毕业院校：中央戏剧学院 职业：演员、歌手 特长：表演、声乐、舞蹈 微博ID：演员王欢Joy
演艺经历：电视剧《硬骨头》饰演 姚果；电影《吕四娘》饰演 吕四娘；电视剧《女人不容易》饰演 李燕；网络大电影《蕾丝妙探》女一号 饰 左邦妮；电影《糗人囧事》女一号 饰演 薛志茹；电影《巢》女一号 饰演 崔欣然；电影《天使的爱》女一号 饰演 李想；3D电影《江南爱情故事》饰演 玉儿；电影《多情的夏天》女一号 饰演 戴晴；电视连续剧《爱嫁不嫁》饰演 朱子昊；电视连续剧《阿霞》第二部——《还是那片情》饰夏小可；微电影《幽灵T-shirt》女一号 饰金晶；深圳电视台拍摄短剧《天堂的祝福》女一号 饰琦琦。
大道喜剧创演训练营；全国电影联盟活动；首届中国国际影视动漫版权保护和贸易会开幕式晚会表演嘉宾；第四届中国北京国际文化创意产业博览会（会刊平面）；《昕薇》 服装造型搭配-平面拍摄-；酒仙网—代言平面拍摄；Cosplay网站平面拍摄音乐作品。发布单曲：《想，想你》、《我们的故事里》、电影《巢》主题曲—《等你回来》、电影《天使的爱》主题曲—《陪伴》。
获奖记录：湖南电视台亚韩2007年度星姐选举十二强；深圳电视台第十届亚洲音乐节中国内地新人选拔，获得“深圳十佳歌手”称号；全国蒲公英青少年选拔赛青年声乐组金奖（通俗）演艺；深圳市艺术中考声乐（民族）唱法专业，第一名。

2. 什么是版权产业

文化创意产业与版权保护
在现代知识经济社会中，文化创意产业渐渐成为主导产业。促进文化创意产业的发展，已经成为各国及地区间经济竞争的一个重要战略规划。谈文化创意产业的发展离不开版权保护，文化创意产业自始就与版权制度紧密联系在一起，版权保护是文化创意产业的核心和基础。版权保护的完善与否将直接决定了该国家与地区的文化创意产业发展的成败。
一、版权保护是文化创意产业的核心与基础
版权保护对文化创意产业的核心与基础作用，首先就体现在了“创意产业”的定义与界定上。我们今天所说的“创意产业”这个概念起源于英国，1997年该国政府成立了“创意产业特别工作组”，并于1998年对“创意产业”进行了定义。但是还有不少国家地区及国际组织把“创意产业”就直接称之为“版权产业”，而且在时间的起源上也更早。1990年，美国国际知识产权联盟就已经利用“版权产业”的概念来计算其对美国整体经济的贡献。现今更是以与版权制度的关系将“版权产业”划分为“核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业和边缘支撑产业”等四个部分，世界知识产权组织也是采用的这种划分方法。无论是美国的“版权产业”还是英国的“创意产业”，其所包含行业部门都是相同的。所以有人就认为无论是“版权产业”，还是“创意产业”，都是“殊途同归”。这在一定程度上说明了版权保护对于文化创意产业的核心与基础作用。
其次，版权保护是文化创意产业赖以存在与发展的基础。被誉为“创意产业之父”的英国著名经济学家霍金斯在《创意经济》一书中认为，知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应，加在一起“这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济”。实际上目前各国和地区划分的“创意产业”绝大多数都对应的是知识产权法中的版权制度，其核心产品和服务的保护都是以版权制度来保护的。而且这种基础作用要远超传统的知识产权制度对产业创新的保护与促进，版权制度直接成为了文化创意产业发展的源泉和动力。版权成为了创意产业的核心价值，版权收入成了文化创意产业的第一大收入，甚至有以“版权”作为直接交易对象的行业部门，比如说“版权贸易”。
再次，版权保护决定文化创意产业竞争的走势。各个国家与地区的版权制度的不同，对版权保护力度的差别，使得版权人及其投资流向版权制度完善、版权保护力度大的国家与地区，从而决定了各国家与地区间的文化创意产业发展格局。诸如我国近来在加强计算机软件版权保护的行动，要求所有品牌计算机要预装正版操作系统，促成了微软从联想、方正、TCL等三家PC厂商处连获大单，但旋即换来了微软对我国打击软件盗版的认可和信心，已经与国家发改委达成了37亿美元的投资协议。
二、当前文化创意产业版权保护的不足与建议
基于版权保护的核心与基础作用，传统的版权保护在当前文化创意产业中具有不足之处。这种不足不是指版权制度对于版权人权益保护上存在重大漏洞，2001年我国修改了著作权法，目前来看，内容还是相当完善的，没有太大的欠缺，版权人利益能够得到切实保障。但是对于促进文化创意产业的发展角度来说，我国版权保护的尺度还有加强的空间。因为版权保护能够决定文化创意产业竞争的走势，政府对文化创意产业的一个重要扶持手段就是加强版权保护，包括从制度和实践两个方面。
首先，我国版权制度一些方面的保护尺度与国外一些国家还存在有差距。我国著作权法在一些领域，诸如“录音录像制作者”、“表演者”等权利，给予了保护，但是范围过窄，难以更大地促进其积极性。诸如影视节目制作和交易行业所涉及到的“录音录像”作品，我国著作权法将其列为领接权保护的客体，给予了保护。但是权利范围较窄，录音录像制作者只有“复制权、发行权、出租权和通过信息网络向公众传播权”等四项经济权利。像德国却有更为广泛的保护，录制者可以与表演者一起分享播放录音录像所带来的有关收益，还可以从录音录像制品的出租、出借中分享一定的报酬，从空白磁带和录像带所征收的费用中分享一定的份额。这样看来，德国著作权法给予录音录像制作者的权利要比我国著作权法广泛，相对来说对于这一产业就有着更大的吸引力。
在新的《计算机软件保护条例》颁布实施之初，在计算机软件的合理使用和最终用户使用盗版软件所应负担的法律责任等相关规定上引起了激烈的争论，不少人认为这是“超世界水平”的保护。如今，将其放在文化创意产业的竞争来看，意味着软件行业在我国受到了更为严格的保护，能够提高我国在与印度等国在软件产业发展中的竞争力，这种保护尺度未尝不可。
其次，网络出版、网络游戏等文化创意产业的版权保护制度还不够完善。随着互联网的迅猛发展，网络出版、网络游戏等文化创意产业日益成熟，可网络版权保护还处于相对滞后状态。目前著作权法仅仅是笼统规定了著作权人的“信息网络传播权”，其中具体的权利内容还有待用行政法规的形式加以规定，而且网络技术的发展，随时都有可能提出新的版权问题。这一领域不仅目前而且会持久地成为文化创意产业版权保护的问题之所在。据悉，《信息网络传播权规定》即将出台，在这一领域内的相关问题在一定程度上能够得到解决。
第三，版权的“事后救济”保护不能适应文化创意产业发展的需要。我国在知识产权保护上采用行政与司法双轨制，司法保护是一种被动的“救济”手段，行政保护是主动的、经常的管理方式。可是因为人力、物力等因素的影响，行政保护的这些功效并没有完全发挥，更多的还是提供事后的行政救济，与司法保护无异，只是相对来说处理时间较快、效率较高，可一旦被相对人提起行政诉讼，就连效率上的优势也荡然无存。文化创意产业的高风险性，需求不确定，促使了该产业从一开始就必须拥有完善的版权保护，机会稍纵即逝，否则在市场丢失之后，事后的救济于事无补。这里就必须改变传统的版权行政保护仍然处于“行政救济”领域的局面，更多更主动地去发挥行政管理职能。北京市版权局联合华旗资讯等一些高新企业开发的“数字作品版权登记平台”来对数字作品进行版权登记和数字水印加密等，就是一个全新的尝试。这样在数字作品的版权保护上变“被动”为“主动”，化解了长期困扰在数字作品版权保护中的权利认定问题，必定能够极大地促进数字作品的相关文化创意产业的发展。不仅仅是在围绕数字作品的文化创意产业，其它的文化创意产业一样需要版权行政管理机关主动采取措施来保护其核心价值，产业才会健康快速发展。
（作者分别为中国政法大学科学技术教学部主任、教授、博士生导师；中国政法大学知识产权研究中心副研究员）
······································

说行天下：小说网站上千个，总有一个适合您。 说行天下
希望采纳

3. 张鸿成的张鸿成

FAB精彩企业集团是一家拥有20余年发展历史的国际化多元文化产业集团。作为一家民营音像企业，长期坚持正版经营，现已创建了30多家分子公司，并以北京为中心辐射全国各地。
张鸿成先生从事正版音像行业20余年，致力于正版音像行业发展模式的探索和实践，不断引领企业开展自主创新，走出了一条具有中国特色的正版音像行业道路，为中国正版音像行业的发展积累了丰富和宝贵的经验。在张鸿成先生的带领下FAB精彩集团的技术实力和市场份额都跻身国内同行的前列，并创下多项行业之最：中国政府鼎力扶持的最具代表性的正版音像企业；中国最具规模的音像连锁企业；中国最具影响力的明星签售基地；中国第一家中外合资的音像企业；中国最大的音像卖场。
随着互联网的普及应用，加之盗版现象的侵蚀，传统音像行业面临严峻的挑战，很多音像企业转向了其他行业，而张鸿成依然坚守。2010年2月，张鸿成先生带领FAB精彩集团联合百家音像企业及百名歌手和影视创作人员，共同发起了“中国百家音像企业反盗版大行动”，并于同年7月发起成立了“抵制盗版联合体”，集合公众力量共同抵制盗版。“抵制盗版联合体”得到了中宣部、新闻出版总署、中国版权协会、中国音像协会、北京版权局、中国消费者协会等政府部门的指导，和中国音像著作权协会、知识产权研究会、广播影视交流协会等单位的支持。作为“抵制盗版联合体”主席，张鸿成先生借助FAB精彩集团全国网络资源全面展开了他的反盗版之路。
在坚守中转型，在转型中坚守，张鸿成先生大胆进行业态创新。创造性的提出了5C娱乐卖场概念，即在传统数码3C的基础上，再加上内容（CONTENT），汽车电子（CAR ELECTRONIC）并赋予娱乐定位，营建综合性的音像数码娱乐文化广场。同时，将FAB资源与5C相结合，创造出一种新的娱乐互动媒体形式。并在整体经营中不断探索创新，通过终端融合实现数字娱乐“5网合一”（5网即：互联网、电视、手机、连锁店、5C娱乐机），以全力打造中国数字文化娱乐产品平台
张鸿成先生十分重视人才培养，在FAB精彩集团打造出了一支出色的人才队伍，使企业不断保持旺盛的发展后劲；他还从长期的企业管理实践中探索出了一整套具有FAB特色的企业管理理念和方法。
张鸿成先生先后被评为“中国经济建设特殊贡献人物” ， “最受关注企业家”。被业界称为“数字娱乐文化产业的先锋——5C娱乐连锁专家”、“夕阳产业里的朝阳企业家”、“5C娱乐连锁模式创始人”。 1989年3月，注册成立了吉林鸿翔文化有限公司，任总裁；
1999 年5月，注册成立了广东精彩企业集团有限公司，任董事长；
1999年8月，广东精彩无限文化有限公司美国纽约策略分体店成
立；
2000年5月，推出精彩网电子商务网站；
2002年11月，获“音像行业全国连锁”经营牌照；
2002年3月
2006年3月，与李嘉诚旗下的TOM网站结成网络联盟，在TOM商场建 立FAB专区，并由FAB负责TOM网站音像、音乐等领域的电子商务；
2007年3月，成就首家中国娱乐文化产品连锁规模化企业；
2008年，推出“5C娱乐”体验式卖场连锁经营模式；
2010年7月15日，国内第一家经常性民间反盗版联合组织“抵制盗版联合体”在京成立。任“抵制盗版联合体”主席；
2010年10月，被评为“中国经济建设特殊贡献人物”；
2011年1月，被中国企业十大新闻评选委员被评为“最受关注企业家”。
2013年6月，首都版权产业联盟副主席。

4. 电影后来的我们胜诉，如何保护知识产权

法院认定《后来来的我们》片方胜源诉，原告方所述控告均不成立，予以驳回。电影《后来的我们》片方被武汉光亚文化艺术发展有限公司（以下简称“武汉光亚”）告上法庭，后者称前者“著作权侵权并构成不正当竞争”——这个引起广泛关注的诉讼案终于有结果了。《后来的我们》官方微博发布消息称，湖北省武汉市中级人民法院判决认定《后来的我们》片方（即被告方）胜诉，原告方所述控告均不成立，予以驳回，随后湖北省高级法院终审裁定维持原判，而此次产生的诉讼费用也由原告方承担。

《后来的我们》片方随后还表示，对方明知其诉请无理，仍然滥用诉权，并且在法院尚未判决的情况下多次以不实消息诋毁电影《后来的我们》的原创性， “碰瓷”本片，对本片主创名誉造成严重影响，片方将对相关人提起诉讼，通过法律程序追究对方侵犯名誉权的法律责任。这次判决也证明，法律对于原创的支持和保护力度愈发加强，影视行业的著作纠纷或将有例可依。

5. 淘宝是不是允许出售任何影视资源上不上映都不行是吧

1、淘宝上个人未经相关产权方授权是不可以出售任何影视资源的，无论上映的还是未上映的。
2、淘宝上出售影视资源侵犯了产权方的知识产权，一方面涉及侵犯产权方的版权，另一方面侵犯相关著作权、专利权、无形资产产权和其他权利。
3、知识产权，也称其为“知识所属权”，指“权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的财产权利”，一般只在有限时间期内有效。各种智力创造比如发明、文学和艺术作品，以及在商业中使用的标志、名称、图像以及外观设计，都可被认为是某一个人或组织所拥有的知识产权。据斯坦福大学法学院的Mark Lemley教授，广泛使用该术语“知识产权”是一个在1967年世界知识产权组织成立后出现的。（最近一段时间部分互联网公司如：腾讯、阿里等，也将其简称为IP）
知识产权是关于人类在社会实践中创造的智力劳动成果的专有权利。随着科技的发展，为了更好保护产权人的利益，知识产权制度应运而生并不断完善。如今侵犯专利权、著作权、商标权等侵犯知识产权的行为越来越多。17世纪上半叶产生了近代专利制度；一百年后产生了“专利说明书”制度；又过了一百多年后，从法院在处理侵权纠纷时的需要开始，才产生了“权利要求书”制度。在二十一世纪，知识产权与人类的生活息息相关，到处充满了知识产权，在商业竞争上我们可以看出他的重要作用。
发明专利、商标以及工业品外观设计等方面组成工业产权。工业产权包括专利、商标、服务标志、厂商名称、原产地名称、制止不正当竞争，以及植物新品种权和集成电路布图设计专有权等。
4.目前我国影视知识产权的发展，总体上呈现出如下几个趋势：
我国影视知识产权的立法动向：
自2010年国务院出台《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，明确提出 “坚决打击电影走私、盗版等违法犯罪活动，保护与电影有关的知识产权，规范放映行为，维护市场秩序”以来，最高人民法院、国家新闻出版广电总局和国务院法制办等机关分别通过不同形式颁布、制定或者下发了相关文件对我国的影视行业的发展和影视知识产权的保护工作进行规范和指导。研究了前述机关出台的相关文件后，我们发现，我国政府在鼓励影视知识产权保护的同时，也在不断加强对影视作品内容的监管。这一趋势很有可能在我国相关法律、法规和规范性文件的制定中得到进一步的体现。
业界已经对影视知识产权的保护达成共识：
在著作权人与侵权人单打独斗的基础上，我们越来越多地看到多方主体联合行动，合作保护影视作品的知识产权。最常见的是联盟化和平台化的保护方式。2014年，首都版权产业联盟、中国版权保护协会、北京版权保护中心与编剧协会、导演协会、制片人协会密切合作，共同发起推出的“CC2014中国影视版权保护创新机制”就是联盟化的保护方式。而同年，成都文化产权交易所影视版权交易中心为2014中国国际微电影大典所有参赛者提供著作权登记、备案、托管和交易服务，通过中心平台化的保护方式集中保护了微电影及剧本创作者、著作权所有者、著作权运营者等参与各方的合法权益。
影视知识产权保护的重心从线下转移到线上：
影视作品的载体已经从主要以卡带和DVD光盘等线下有形载体为主，发展为网络在线浏览、网上云存储和网络电视和电视盒子等网络虚拟载体为主。后者侵权数量多、规模大、传播迅速的特点决定了影视知识产权保护的重心必须从线下转移到线上。而且，我国政府的“互联网+”计划，以及七部委去年6月发布的《关于支持电影发展若干经济政策的通知》都将为影视知识产权保护从线下转移到线上提供政策上的支持。
影视知识产权的保护从对作品的保护逐步发展为对产品的保护：
随着《小时代》等系列电影的热映，张艺谋、韩寒和郭敬明等著名导演的走红，电影名称、著名导演和编剧的名字都已经成为一种标签，与其有关的影视产品都会受到其品牌效应的影响，甚至在电影开拍以前就有看涨的票房，能够吸引大批投资者的目光。因此，对影视知识产权的保护势必从对作品的单一的著作权保护发展为对产品著作权、商标权、姓名/名称权等的综合保护。
影视作品衍生产品的知识产权价值大幅增加：
与2014年大红的网络剧《来自星星的你》一同火起来的不只是金秀贤和全智贤等影视明星，还有都教授和千颂伊在电视剧里的服装和化妆品等。影视作品已经不再是单靠院线票房和DVD光盘实现其价值的时代了，其众多的衍生产品，如文学、游戏、电视剧和网络剧等演绎作品，以及广告植入都将大幅提升影视作品本身的商业价值，与此同时，对影视作品知识产权的保护范围也必须涵盖各种衍生产品和广告植入的各种产品。
热播剧纠纷突出：
近年来，我国影视知识产权的保护呈现出热播剧纠纷突出、利用网络侵犯影视作品信息网络传播权的案件量不断增加和法院判决的侵权赔偿数额显著提高的趋势。由于某部剧的热播，使得许多曾经参与过该剧创作的自然人及公司都想从中分一杯羹，因此，由热播剧所产生的纠纷数量攀升显著，诉讼请求及法院判决的赔偿金额也逐年提高。其中不乏诉讼请求金额上亿元，赔偿额达到几百万，甚至上千万的案件，因此也催生了热播剧的“纠纷热”。
“纠纷热”下的冷分析：
通常来讲，权利引发纠纷。影视剧作品，从酝酿开发、制作生产到发行放映、后续开发等各个环节都会产生权利，因此，在各个环节都可能产生纠纷。在介绍影视知识产权的主要纠纷以前，我们想先以目前影视作品生产周期的各个环节为线索，对其中涉及的主要权利进行简要梳理。

6. 文化创意产业都包括什么

关于文化创意产业抄类型回答的都不够袭细，这让我想起之前看到一个宣传册，公司叫四目文创，将文创产业深度融合，将文化创意产业分为十类，分别为城市礼物、文旅市场、红色旅游、农特产品、非遗文化、博物馆、宗教文化、礼赠市场、时尚产业、卡通动漫。

7. 如何看待中国影视业与国外影视业的发展

近年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心，在文化娱乐栏目里，电影越来越受到人们的关注，我国的电影产业化改革正在进一步加快，中国电影业正朝着国际化方向发展。
一、 我国影视产业发展的机遇
（一）我国推出了一系列政策支持影视产业的发展
2009年7月国务院常务会议讨论并颁发了《文化产业振兴规划》，在政策上大力支持文化产业的发展并且重点发展具有创意的文化作品和影视制作、出版、印刷、复制、发行，对产业政策体系进行完善，推动中国的文化产业促进其产生跨越式的发展。随着2010年1月出台的《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，该指导意见对创作生产十分重视并且加大对其支持力度、积极培育新的企业，对城镇数字影院建设极力支持，鼓励颁发更多的投资和融资政策，对院线管理经营规模进行继续扩大，努力加强中国在国际间的影响力，积极推进科学技术的创新，加强公共服务，完善监管体系等从九个方面采取相应措施进而促进中国电影业的发展与繁荣。为了增强中国电影的在国际间的影响力，我国颁发了许多给予中国电影生产企业支持的政策，鼓励中国影视产品从多个渠道实现真正的“走出去”。
（二）我国的经济发展为影视产业的发展提供基础
经济增长是影视产业发展的前提和基础，经济发展为政府推出的一系列政策提供了经济基础，恰好金融危机使全球各地的经济步入“低谷”，文化产业也在这场风暴中经受摧残：世界各地先后取消了一些大型的博览，剧院接连倒闭，电影节停办，电影拍摄的作品数减少。2010年，中国核心文化产品的进出口总额为143.9亿美元，同比增长15.1%。在海外销售中，中国自己产的电影销售总额超过了35亿元人民币，图书的版权输出和引进从2005年的1：7.2缩小至2010年的1：3。2010年，深圳的文博会文化产品的交易额超过一千亿元。通过这一升一降，我们可以看出金融危机有利于世界文化产业的模式建设并且有利于中国的影视产业对外贸易的发展，为其提供了有利的发展条件。
（三）我国浓厚的文化底蕴为影视产业提供了多样的文化背景
中国是一个拥有博大精深以及源远流长的传统文化的文明古国，对于我国所拥有的丰富的文化资源，具有我国悠久历史的沉淀的特点，我国影视产业从原来的基础上进行传承以及加入创新思想，把传统与创新结合起来，将文化创意和科技更好地糅合在影视产业中，使其在传承原先优秀元素的基础上得到更好的发展。现如今机遇与挑战布满了新世纪发展的道路，我们要对影视业的文化特性进行重新探讨并且从自我的角度出发给出新的定义，重新定位中国深厚的文化底蕴，根据现代观众的习惯在审美层次和消费习惯上进行相应的改变，让他们慢慢适应我们的影视产品特点。我国将丰富的文化资源充分利用了起来，在其基础上不断创新，结合了现代科技的特点，融入了现代科技的特色以及技巧，加入各种特效让影视作品显得更有技术性，让国外的观众在观看我国的影视产品时不仅对我国影视作品内容上产生认可，也对我国影视作品的制作技巧上也产生认同感。我国的影视作品将我国的特色与我国的影视产业结合在一起，在文化领域中学习其他国家的长处并且运用到我国的影视产业中实现了优势互补。
二、我国影视产业发展面临的问题
（一） 我国影视文化产业缺乏国际竞争力
1. 起步较晚且发展水平较低
我国的首部电影在100多年前被制造出来，但是自从中华人民共和国成立至今，大部分的影视作品都被用于宣传一些看法和意见等，并没有被用来售卖以产生金钱上的价值，商业上很难发挥出其优势。我国的文化产业在90年代初开始崭露头角，渐渐开始发展起来，在发展过程中慢慢整合并且在原有基础上结合自身的优势一步一步进入轨道，迅猛发展起来。经过几十年的努力，我国文化产业也开始渐渐找到适合我国发展的方向，与此同时，我国的产业性质仍然发展得不够完善，这是困扰着我国影视产业的一个大难题。1920年美国的影视产业开始走向产业化，经过不断的发展和完善，现如今美国的影视产业的产业运行机制已经发展得很完备。从核心竞争力的角度来说，影视产业在国际上与其他国家相比不具备竞争力，在我国整个文化产业中处于弱势较无竞争力。
2.规模经济效应尚未形成
我国现有影视产业的经营模式散乱，还有制作与发行的影视公司数量较多，但这些机构规模普遍较小。由于规模较小，很多的资源、设备在我国都不能够得到充分的利用，现有影视产业再投资和扩大规模从目前看来是遥不可及的。中国的影视产业中外部规模经济还没有达到形成的要求。据统计，到目前为止，我国拥有的各类广播电视节目的制作机构约1160家，各类电视剧的制作机构约127家，规模大小不相等的电影制作机构约100多家。从数量上来看，我国的影视产业的各类制作机构已然是成为了生产大国，不过与影视产业强国相比较还是有着一定的差距。每一家制作单位的工作都是分离的，之间并没有相关的联系，各自为自己所负责的区域担负起责任。地理位置也分布的天南地北，影视拍摄基地可谓是“遍地都是”。为了拍摄一部电视剧、制作一部电影等，需要付出大量的人力物力，这些都会成为制作成本中一笔不小的支出。
3.专业人才储备不足
影视产业发展水平的高低，不仅体现在产品方面，还体现在专业的影视人才资源方面。一个国家是否拥有影视专业人才的培育体系关系到该国影视产业的健康发展。影视产业市场缺乏一批对经营管理十分了解并且对文化市场发展走向掌握得淋漓尽致的资深专业人士，因此导致开发手段老旧并且没有创意。除此之外，我国当下许多导演和编剧注重短期效益，对抗战片和宫廷剧的市场情有独钟像如今热播的许多剧中，宫廷剧占了很大的一部分，虽然宫廷剧在我国得到了很高的收视率，但是这个收视率仅仅局限在我国，由于国外的观众本身对我国的传统文化不大了解，再加上语言上的障碍，宫廷剧对国外的观众来说起不到什么吸引。我国忽视了开发具有文化深度的影视作品市场，无论什么产业的发展都离不开人，人才储备上的过硬才能促进影视产业的发展，专业人才储备不足这个问题会在根源上制约中国影视产业的发展。 （二）影视作品与市场需求不符
1. 强调民族性但文化折扣大
近年来虽然我国的影视产业尝试与国际接轨，但是中国和西方国家的文化背景不同，一时间难以取得其国际上的认可。例如，贾樟柯的《三峡好人》在注重艺术性的威尼斯电影节获奖，但是在传播范围上仍然很有限。最主要的原因就是语言。世界上使用人口最多的语言虽然是汉语，但是在中国之外的汉语使用人群多为亚裔聚集地，且绝大多数多在亚洲。欧美国家的观众难以理解电影背后所要表达的文化和意思，考虑语言障碍和文化因素是我国的影视作品在传播交流的过程必须要处理好的问题。
2. 迎合本土市场而忽视国际市场
任何事物都具有双面性，本土文化融入影视产品也不例外。一方面，我国的影视产品的传播有利于民族文化的发展，但是当下影视产业的主题单一趋同，重复传播不利于影视产品可持续发展，更会使观众对过分刻意宣扬的某些文化和精神产生抵触感。中国影视产品自发展开始就有社会公共服务性，但若要向国际市场发展，那么就不能继续迎合本土市场，也不是简单的出口到国际市场，我们要针对商业性需求来生产供给适销对路的影视作品。
3. 我国影视产业平均产能和质量都偏低
我国的影视作品就绝对的生产数量而言还比较乐观，但是随着人民生活水平和鉴赏水平的提高，影视文化市场上相对符合大多数观众需求的作品数量还无法满足国人对文化产品的需求。另外，低质量影视作品的炮制，将严重阻碍影视文化产业的健康发展，比如当下雷人的剧集层出不穷，武侠超人乱入抗战剧。这促进我国影视文化产业的发展，必须在数量和质量上两手抓。
（三）我国影视产业投资体系有待完善
任何国家的影视产业的发展，都离不开资金的投入。因此，建设和完善影视产业投资体系就显得十分重要。中国在影视产业发展的初期，大多数影视产品主要靠国家扶持才能顺利完成制作。在发展的过程中，政府也放宽了民间资本进入影视产业的限制，但是由于回报率不高，许多投资者转投其他行业，也不将资金投入到支持影视文化产业的发展。一直靠政府机构扶持才能发展的影视产业是没有前途的，我国影视产业的若要向国际发展，一定要建立完善的影视产业投资体系。
三、未来影视产业发展的可行方向
（一）建立完善的电影产业且形成产业规模
我国的影视产业应把优势集中起来形成竞争的态势，对我国现有的资源进行充分利用并且在充分利用的基础上开发新的优势，从而降低影视产业的交易成本，实现规模经济效益。集团化是美国的影视公司通过亲自实践而得来的战略，要提高中国电影市场的集中度，市场的辅助作用是必不可少的；同时应当鼓励国有大型的影视集团继续研究与强化股份制改革，成为国际大型影视集团的股东，与国际电影集团一起经营投资负其相关的责任。除此之外，要鼓励中小型电影公司也有机会融入到产业分工合作中，尽快建立完善的电影产业价值链。这有利于增强我国影视产业在国际上的影响力，完整的影视产业价值链有助于开发附加产品的价值。
（二）加强国际营销力度
国际营销渠道的建立主要通过完善发行网络，让中国的影视文化产品有多种渠道打入国际影视市场。首先，应该让中国的影视产业与其他国家的同行建立长期合作，争取和联合现有的发行网络来促进中国影视产品的出口。其次，要对全球各个市场的需求进行调研分析，针对不同文化的偏好推出适销对路的影视产品。最后，要尽量减少因文化差异性产生的影响，适当将本土特色结合先进的制片技术，加强我国影视文化产品的国际营销力度，从而赢得国外的观众。
（三）利用文化因素
中国坚持全球文化多样性的基本立场，支持世界各国共同建立公正透明的影视产业竞争体系。目前我国参与国际影视市场竞争的水平较低，我们尽一切可行的办法保护中国影视产品参与国际市场的公平竞争。
经济全球化使各民族的文化差异逐渐变小，但中西方的文化差异仍然很大，好莱坞电影无法替代中国本土电影的文化特征与认同感，中国本土电影的文化特色是独一无二的。对于这点，中国的影视产业应当充分利用中国多样的文化传统资源，要恰当应用并将其融入作品当中，由于国人对我国传统文化的认同以及归属感，不管国人走到哪里，对祖国的热爱与热忱是不会改变的，因此具有中国特色影视作品在全球的华人华文电影市场拥有十分庞大的发展空间，这让他们观看了具有中国特色的影视作品之后能够找到一种“家”的感觉。此外，中国影视产业可以借助越来越流行的“汉语热”和孔子学院，利用这些极受欢迎的平台在世界各地分布广泛的有利因素，推进中国影视作品在国外的发展并吸引海外年轻消费者对中国影视文化产品的关注。
（四）加强政府对电影产业贸易的支持。
政府要结合实际情况来制定积极的产业政策给予中国影视产品制作经济上的支持，并且在技术和题材上进行创新，吸引观众的目光，有利于增加票房。政府还应该鼓励和支持影视风险投资基金和影视产业基金的发展，这对于扩大影视文化产业规模起着基础性的保障作用。
中国影视产业发展环境的好坏与政府是否有在资金上进行支持密切相关。政府可以在影视产业贸易上给予资金上的支持与帮助，帮助中国电影产业走向国际电影市场。例如，颁发一些政策以非关税管理措施的方式来限制国外电影产业资金上的投入；规定国产电影在影片放映的总时间的最低占比，以及规定外国电影在影片放映的总时间的最低高占比；做好外国电影的进入许可证工作，宏观调控进口电影的产品结构，适当采用政策性支持保障国产电影的发展；通过对不同种类的影视作品收取不同等级的税来限制外国影视作品进入中国的总量。当然，对于中国的电影作品走向国际市场，我国的电影作品与进口的外国电影之间的关系的处理必须符合国际惯例的要求，尽可能消除贸易摩擦。
四、 政策建议
（一）影视产业层面
培养领导能力类型的影视产业。中国的电影和电视行业正处于转型阶段，在电影和电视的转换应当加强企业间的战略联盟，以促进我国影视文化产业的规模化和集团化发展，升华中国影视文化产业的价值链。 加大开发影视衍生品的力度，提高影视产品的附加值。我国的影视产业着眼于影视本身的开发与制作，通常会把影视衍生品忽略掉，但是影视衍生品的附加价值往往才是真正的大蛋糕，能够产生巨大的收益，人们在观看影视作品之后如果对该影视作品十分喜爱，对剧情或者人物十分喜爱的话，那么有关该影视作品的影视衍生品将会在影迷观众之间大受欢迎。政府要引导相关企业转变对影视衍生品的开发观念，让衍生品开发成为获取影视产品价值的另一种方式，开发影视衍生品让影视产业盈利的方式变得多种多样并且拓宽了盈利的渠道，我国在获取影视衍生品的利益的同时还可以提取影视产品中的高科技因素，采用先进的制作技术促进我国影视文化产业价值链向高端路线发展。
（二）政府层面
我国政府在影视文化产业的整合升级过程中要继续发挥其积极作用，结合我国影视文化产业的实际情况制定积极的产业政策并且在技术上进行创新引进国外先进的技术，积极扩大我国影视企业的经营自主权，引导和支持我国的影视文化产业与世界各国的影视文化产业建立公正透明的分工合作机制，从而促进我国影视文化产业价值链的升华。

8. 文化创意产业的凝聚力

中国文化创意产业要实现大发展大繁荣，企业走向产业联盟，依托中国创意产业联盟开展组织创新合作，整合资源，提高自身竞争力，是必然趋势。中国创意产业联盟将确保合作各方的市场优势，寻求新的规模、标准、机能或定位，应对共同的竞争者或将业务推向新领域等目的，企业和相关成员间结成的互相协作和资源整合的一种合作模式。这是中国文化创意产业形成核心凝聚力，增加文化自信力、形成国际竞争力等方面关键之所在。
由于全球化与信息化的快速发展，世界经济一体化和区域经济集团化的趋势日益明显，企业面临的市场环境因此发生了很大变化，企业之间的竞争逐渐从对抗走向合作。创意产业联盟作为一种双赢的战略模式，已经成为了企业开展组织创新合作，整合资源，形成核心凝聚力，提高自身竞争力的重要手段和非常有效的创新组织形式。中国创意产业联盟身处首都北京乃至全国经济社会迅速发展的大好环境，依托全国政协有关专委会、国家有关部委、联盟专家委，依托京津冀创意产业人才与应用市场相对集中的优势，成立以来，在文化创意产业领域引导产业集群创新、提升产业素质和市场竞争能力等方面作用日益突出。联盟秉持“创新的服务、友好的合作、联合的力量”原则，通过组织模式创新、体制创新和机制创新，汇聚产业资源，坚持联合创新发展，在长期难以真正实现的“官、产、学、研、资、用”有机结合方面取得了实质性突破和进展。中国创意产业联盟的宗旨是“创新、合作、发展、共赢”，团结全国创意领域的团体和个人，达成共识，形成合力，共同努力推动中国创意产业的发展。联盟已成为沟通政府、产业、研发、资本之间的桥梁和纽带，已奠定作为我国创意产业核心联盟生力军的基础，具有广阔的发展前景。 创意产业自英国首倡，其后许多国家和地区也纷纷提出相关概念。主要包括版权产业、文化产业、休闲产业、体验经济、注意力经济等概念。世界主要国家和地区对创意产业的理解分为三种：以美国为代表的“版权型”，以英国为代表的“创意性”，以中、韩为代表的“文化型”。
我国对文化创意产业的形态和业态进行了界定，明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，标志着国家已经将文化创意产业放在文化创新的高度进行了整体布局。 最主要的专业性网站是中国文化创意产业网 。中国文化创意产业网是目前中国第一大文化创意产业垂直门户网站，主要用户为政府官员、业界精英、高校学者等，提供业界资讯、文化地产、交流评论、政策解读等全方位信息服务平台，搭建政府、高校、企校、企业相互沟通桥梁。
在当今时代，网络媒体以其传播速度快，影响范围大等特点受到各界的关注和重视，专注于文化创意产业行业的媒体中除几个官方媒体外，湖北文化产业网（文谷网）顺应潮流，抓住文化产业发展的黄金十年。湖北文化产业网由省委宣传部主管，湖北省文化产业促进会主办，湖北日报传媒集团、湖北省文化产业发展信息中心、湖北文谷文化产业发展有限公司承办。
网站将真实记录湖北文化产业发展的进程，积极关注文化产业政策以及新闻出版、广播影视、演艺娱乐、文化旅游、网络文化、动漫游戏、创意设计等行业动态，以独特的视角观察湖北文化产业事件，以深入的报道分析湖北文化产业的发展，为湖北文化、文化产业决策者和从业者及文化市场提供极具价值的信息资源。 反观中国整个文化行业包括媒介行业、娱乐行业，都有一个现象特别突出就是做的节目和产品越来越雷同。中国只能算是世界的制造工厂而不是世界的创意工厂，因为发达国家拥有品牌，他们只是利用中国廉价劳动力和巨大的市场，把最核心的设计拿到中国来加工，而我们却没有核心创意的版权，造成同质化现象十分严重。原创性在中国整个大文化的行业中越来越匮乏。湖南卫视推出“超级女生”电视选秀活动获得成功后，多家电视台竞相模仿。于是中国电视形成了同一时段，多个频道可以上演同样模式的超级选秀节目的怪现象。这种怪现象在媒介发达，创意产业发展迅速的国家是不可能发生的。在电视圈里就很流行这样一句话，“日韩学欧美，港台学日韩，大陆学港台”。
“文化产业”的发展，依靠的是人，最核心的就是人的创造力的释放和解放。中国“文化产业”真正发达需要充分释放中国人的创造力，提高人的素质，打开人的视野，让人看得多、知道得多，人的无限创新能力才可能被最大限度地激发出来。任何文化遗产或资源并不能天然地成为产品或商品，只有经过一定形式的再创造，才能成为具有丰厚知识产权的文化产品。文化人、艺术家的创作能力可以说就是文化创造的“技术因素”；同时，他们的创造所需的社会氛围、制度条件也是这类“技术”的组成部分。
日前，2014年京台文化创意产业展在台北世界贸易中心落幕，50余家北京的优秀文创企业参展。本次展会上，北京的工艺美术精品、动漫网游衍生品、旅游礼品、出版精品等文创产品受到台湾同胞的欢迎。短短的几天时间，企业现场销售和签订协议，总金额约7.6亿元。
2014年12月11日上午,第九届中国北京国际文化创意产业博览会台湖国际图书分会场，伴随着“中国梦之歌校园朗诵诗”的朗朗诵读声，在北京台湖出版物会展贸易中心拉开帷幕。本次台湖国际图书分会场由中共北京市委宣传部、中国北京国际文化创意产业博览会组委会办公室主办，北京发行集团承办。围绕“交流 交易 发展 共赢”的主题，图书分会场特别开设十大主题展区，集中展销60万余种中外文出版精品，吸引国内外出版社、图书公司、图书馆、图书经销商、书店等1200家参展商、客户到场交易交流。分会场还同时举办丰富多彩的图书推介、主题领读、专题论坛等活动，不仅为各界采购客户构建了“一站式”现采大平台，更为出版社、图书发行物流中盘、零售书店等提供了一次出版发行产业链上下游互动交流、共谋发展的难得契机。展会期间，读者到场购书可享受8.5折优惠。 在国外，创意产业的主体就是个体，文化和艺术的行业都是个体的行业。画家、作家、艺术家都是自由职业者。同时，鼓励创新、包容个性的宽松的社会舆论环境也对创意产业的发展提供了推动作用。韩国动画产业发达，在韩国民间有无数的动画工作室，研发动画卖给大公司，后者负责营销、包装、推广。很多艺术家生活穷困，但是但凡拿出一个好的作品就一夜暴富，这就是“文化创意产业”的特点。个人的创造力与素养是整个文化创意产业的最关键环节，是产业链条的基础。
在中国也有很好的例子。比如网络上广为流行的“后舍男孩”只是毕业于广州美术学院的两个男孩子，他们借鉴国外网络流传的搞笑视频模式，仅仅利用一台电脑、一部摄像头，几件简单的道具创作出了一些网络MV作品，这些作品风靡网络后，他们将版权卖给了太合麦田音乐公司，从而成为名利双收的明星。太麦公司围绕他们这些作品做了进一步的开发推广，也获得了相当的利润。因此，英国人说“文化创意产业”是穷人的行业。某种道理来讲，创意产业前期不需要资金，几乎完全是靠人的脑力资源。后期的推广与做大完全要依靠前期的创意产品，这都依赖人的创造力。
新经济时代的创意产业对物质资源依赖度不高。文化产业属于创意产业，它高度依赖文化的创新意识，对文化创造力和创造型人才有更迫切的需求。因此如果想改变我们国家的文化创意产业现状，一定要解放人的创造力。中国应努力营造鼓励创新的宽松的社会环境，鼓励文化生活的多元化，国家要出台一系列相关的配套政策奖励优秀的文化创意产品。文化创意产业的特殊性就在于依靠人的创造力，过度僵化落后的制度体制，过于束缚的社会环境不利于充分发挥人的创造力，反而会抑制人的活力。

9. 被首都版权产业联盟投诉侵权怎么办

如果确实侵权了，就按照人家的要求停止侵权，该道歉道歉，该赔钱赔钱~