版权制度为动漫产业发展护航试卷2答案

A. 为什么看精绝古城还要我打开VlP,不打开VlP还不让看,到底为什么。怎么样才能成

不知道大家有没有追剧的习惯，如果有，你会发现一个问题。那就是那些连载的影视剧、动漫，更新的非常慢，基本都是一周或者两周才更新一集，等的我们是十分焦灼。更可恨的是有些剧明明已经出来了，却要开通vip才能观看。
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虽说一些视频平台的vip才10来块钱一个月，大家也消费的起。但是，偏偏某些剧搞成了某个平台独家播映，当我们想看这个剧的时候要开一个会员，想看那个剧的时候又得在另一个平台新开一个会员，如此反复，几乎各大视频平台的会员都要开齐，才能保证能自己能看到想看的所有剧，这也太费钱了吧。


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那么，有没有简单易懂的方法，可以不用开会员就能看vip视频呢？当然是有的。聪明的小伙伴们可能去网上搜过方法了，答案几乎是一致的，那就是在浏览器里装个插件。首先，那个方法步骤有点小复杂哦，对于互联网小白来说，可能不太会操作。然后，即使你会操作了，你发现现在不管用了！！！为什么呢？大家其实思考一下就能明白，以各大平台的实力，更新一下他们的视频平台版本就能解决掉各种免费插件，毕竟，这些插件出来是断它们的财路啊。

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好了，说了那么多废话，相信大家看的也不耐烦了，我们现在进入正题。其实很简单，打开网络搜索天龙影院四个字，进去后你会发现各种剧的最新集数都能看哦。当然，不仅仅是这些，有些怀旧的人，想要回味一些以前好看的电视剧，当你打开各大视频平台搜索，你会神奇的发现，部分以前的经典电视剧，也收费了，你说气不气人！最新更新的连续剧，你收费我就忍了，连老剧都要收费，简直是吸血鬼有木有！


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相信大家看完这篇文章都知道怎么免费看vip视频了，如果大家觉得这篇文章有用的话，关注或收藏一下哦。因为，下一篇文章，小编会教大家另一个大招，那就是如何在网上免费看电影院最新更新的电影。注意，电影院最新更新的电影，在各大视频平台上能看到，起码要电影上映了几个月了吧，这意义就不大了。学会我这个大招后，枪版基本半月内就能看，高清版基本一个月就能看了，期不期待？那还愣着干嘛？小手动一动，关注起来。


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其实很简单，大家按照我说的去操作，很快就能学会了。

B. 版权制度:为动漫产业发展护航试卷2 （2012年） 答案。。。。。跪求。。

老王独立开发了一种汉字输入法软件，后老王于1999年3月5日去世，该软件的著作权保护期应当截止于2049年12月31日。原因：《计算机软件保护条例》第十四条“软件著作权自软件开发完成之日起产生。自然人的软件著作权，保护期为自然人终生及其死亡后50年，截止于自然人死亡后第50年的12月31日”，从2000年开始计算，第50年就是2049年。

C. 谁有动漫城的管理制度

国务院办公厅关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知 ……………………………………………………………………………… 国办发〔2006〕32号 各省、自治区、直辖市人民政府，国务院各部委、各直属机构： 财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》已经国务院同意，现转发给你们，请认真贯彻执行。 国务院办公厅 二○○六年四月二十五日 关于推动我国动漫产业发展的若干意见 财政部 教育部 科技部 信息产业部 商务部 文化部 税务总局 工商总局 广电总局 新闻出版总署 动漫产品是广大人民群众特别是未成年人喜爱的文化产品。发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，促进社会主义先进文化和未成年人思想道德建设，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。近年来，我国动漫产业发展较快，一批动漫企业崭露头角，但也要看到，我国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，与动漫产业发达的国家差距更大。为推动我国动漫产业健康快速发展，现提出以下意见： 一、推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标 （一）动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 （二）指导思想。按照繁荣和发展社会主义先进文化与构建和谐社会的要求，促进弘扬中华民族优秀文化、内容积极健康、贴近群众的动漫产品的创作，满足人民群众精神文化需求，为未成年人健康成长营造良好氛围。按照发展社会主义市场经济的要求，逐步形成产业体系相对完整、结构布局日趋合理、整体技术水平先进、市场竞争有序、经济效益显著的动漫产业发展格局。 （三）基本思路。立足我国动漫产业发展实际，按照社会主义市场经济发展和社会主义先进文化建设的特点和规律，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度性障碍，为动漫产业发展营造良好的社会环境和市场条件。采取切实有效措施，增强我国动漫产业自主良性发展的能力。重点支持国内企业自主研发，具有我国自主知识产权的动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售。鼓励与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。 （四）发展目标。通过政策推动，逐步形成艺术形象创作、动漫产品生产供应和销售环环相扣的成熟动漫产业链；打造若干个实力雄厚、具有国际竞争力的大型动漫龙头企业，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业，创造一批有中国风格和国际影响的动漫品牌。力争用5至10年时间，使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现，动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列，在逐步占据国内主要市场的同时，积极开拓国际市场。 （五）建立扶持动漫产业发展部际联席会议制度。部际联席会议由文化部牵头，教育部、科技部、财政部、信息产业部、商务部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署等部门负责同志参加，办公室设在文化部。 二、加大投入力度，重点支持原创行为，推动形成成熟的动漫产业链 （六）中央财政设立扶持动漫产业发展专项资金。专项资金主要用于支持优秀动漫原创产品的创作生产、民族民间动漫素材库建设，以及建立动漫公共技术服务体系等动漫产业链发展的关键环节。有关地方人民政府要采取有效措施，加大投入，积极支持动漫原创行为，推动形成成熟动漫产业链。 （七）建立优秀原创动漫产品评选、奖励和推广机制。设立国家级动漫原创大奖，奖励内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的我国动漫原创产品。支持和鼓励动漫原创产品的播出、演出、出版，通过举办各种动漫原创大赛和展览等活动，推广动漫原创产品。 （八）鼓励动漫出版和播映机构增加国产动漫产品的出版、刊载和播出比例，采取有效措施增加对出版、刊载、播出和演出的国产动漫产品的成本补偿。 三、支持动漫企业发展，增强市场竞争能力 （九）加大投融资支持力度，鼓励动漫企业建立现代企业制度。消除阻碍社会资本进入动漫产业的各种障碍，鼓励利用中小企业创业投资有关基金加大对动漫产业的风险投资，鼓励我国有实力的大型企业通过参股、控股或兼并等方式进入动漫产业，鼓励非公有资本平等地投资和参与各类动漫产品的研究开发和创作生产。按照《外商投资产业指导目录》和文化领域引进外资有关政策，引导外商投资各类动漫产品的研究开发和创作生产。政策性银行对符合条件的动漫企业要提供融资支持。将具备条件的动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围。优先安排符合条件的动漫企业境内上市融资。 （十）经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫产品，可申请享受国家现行鼓励软件产业发展的有关增值税、所得税优惠政策；动漫企业自主开发、生产动漫产品涉及营业税应税劳务的（除广告业、娱乐业外）,暂减按3%的税率征收营业税。享受上述优惠政策的动漫产品和企业的范围及管理办法，由财政部和税务总局会同有关部门另行制定。 （十一）经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫直接产品，确需进口的商品可享受免征进口关税及进口环节增值税的优惠政策。具体免税商品范围及管理办法由财政部会同有关部门另行制定。 四、支持国家动漫产业基地建设，促进动漫“产、学、研”一体发展 （十二）积极支持建设集人才教育与培训、技术研发与服务、龙头企业集约发展、中小型企业孵化以及国际经济技术合作等多功能一体的国家动漫产业基地。部际联席会议要做好国家动漫产业基地的布局和规划，制订基地相关标准，负责基地的认定，建立有关评估机制。 （十三）新认定的国家动漫产业基地建设，要优先与高新技术开发区和软件园区建设相结合，充分利用已有的政策、技术、服务、场所等条件。 （十四）国家动漫产业基地实行优胜劣汰机制，每三年进行一次评估和调整。 五、支持动漫核心技术研发，为动漫产业发展提供技术保障 （十五）科技、信息产业等部门要通过现有渠道加大对动漫产业发展中基础性、战略性和前瞻性核心技术的研发和产业化支持力度，积极推动动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系与共享机制的建立。 （十六）鼓励国内外企业、科研院所、高等院校等通过各种方式，向有关单位提供动漫创作工具和相关服务。 六、支持动漫人才培养，增强动漫产业发展后劲 （十七）发挥国内教育与培训资源优势。要把动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划并给予适当支持。按照市场需求和动漫产业发展趋势，完善动漫人才培养成本分担机制，扩大人才培养规模，改革人才培养模式，积极利用职业教育、现代远程教育等方式培养动漫人才。通过举办创作比赛、建立兴趣小组等方式，培养和引导公众对动漫产品的创作兴趣和消费习惯，扩大国产动漫产品的影响。充分发挥动漫企业、科研院所、行业协会、高等教育和职业教育等机构和单位的积极性，开展动漫技术与人才培训。 （十八）积极利用海外优势教育资源。以动漫产业需求为导向，通过“出国留学经费”等渠道来培养动漫教师队伍和优秀人才；聘请海外动漫创意、技术和企业经营管理专家来华讲学和工作。 七、加强市场监管和知识产权保护，为动漫产业发展营造良好环境 （十九）加强动漫产业知识产权保护。保护知识产权是动漫产业生存发展的根本保障，要积极鼓励动漫作品著作权登记，依法采取措施重点保护动漫产品的知识产权，加强对动漫运营市场的监管，严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为。 （二十）加强对引进动漫产品的审查，确保动漫产品内容积极健康。 八、支持动漫产品“走出去”,拓展动漫产业发展空间 （二十一）建立健全动漫产业海外服务支撑体系。支持我国动漫企业开拓海外市场，适当补助动漫产品出口译制经费。通过“中小企业国际市场开拓资金”渠道，积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展。中国进出口银行可以为动漫企业出口动漫产品提供出口信贷支持。积极利用国家出口信用保险促进动漫产品海外市场营销。 （二十二）企业出口动漫产品享受国家统一规定的出口退（免）税政策。企业出口动漫版权可适当予以奖励。对动漫企业在境外提供劳务获得的境外收入不征营业税，境外已缴纳的所得税款可按规定予以抵扣。 九、倡导行业自律，推动动漫产业健康有序发展 （二十三）各级文化、广电、新闻出版和信息产业等部门要对动漫产业实行行业管理和监督。鼓励根据动漫产业发展的集聚程度成立不同层次的动漫行业协会，支持行业协会配合政府部门制定行业标准和动漫分级制度，畅通企业和政府之间的沟通渠道，保障和促进动漫产业健康有序发展。各级行业协会开展活动所需经费由协会成员共同承担，也可经过批准接受一定的社会赞助。 十、做好动漫行业标准制定和享受扶持政策的动漫企业认定工作 （二十四）动漫产业行业标准和享受本意见规定政策的动漫企业认定标准由部际联席会议制定。 （二十五）对享受本意见规定政策的动漫企业实行年审制度。年审不合格的企业，不再享受有关优惠政策。 （二十六）享受本意见规定政策动漫企业的认定和年审组织工作由省级以上文化、广电、新闻出版、信息产业、税务等部门具体负责实施。 十一、加强组织领导和协调配合，共同推动动漫产业发展 （二十七）各地区、各有关部门要按照本意见要求，统一思想，提高认识，加强组织领导，把推动动漫产业发展列入议事日程，认真抓好各项政策法规的落实。国务院有关部门要相互支持，加强协调配合，及时研究解决动漫产业发展中的重大问题，共同推动动漫产业发展。 （二十八）各省、自治区、直辖市人民政府和国务院有关部门要按照本意见精神，结合实际，制定配套实施细则和具体政策措施。 不知道你要的是这个吗？

D. check to XM

这是追加分数的帖 各位不要再回答了

E. 中国动漫前景及发展

主持人：接下来由王丹彦女士对当今中国动画发展中的若干问题做主题演讲，现在由我来为王丹彦女士做一个简单的介绍：王丹彦女士现任国家广播电影电视总局总编室副主任、中国广电协会常务理事等要职，也是人大校友，有请王丹彦女士，谢谢！（掌声）
王丹彦：各位女士们、先生们，大家上午好！很高兴有机会出席这样一个动漫国际论坛，今天我想谈的题目是中国动画产业发展前景广阔。

我刚才特别看了一下我们前面有几位我们中国动画界的专家学者就动画创意问题，做了很专业的、深入的分析。今天我的这个演讲可能与他们的角度有所区分，我想从宏观的角度谈一下中国动画产业发展的现状和前景中的一些重要问题。

大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，特别是2004年以来国家广电总局出台了一系列促进我们影视动画产业发展的意见和措施，各级领导多次作出重要批示，在政策的领导和动画从业人员的努力下，各地的动画产业已经有了长足的进步。尤其是去年，国家批准三个卫星电视动画的节目播出。最近我带队赴上海南京等地调研，又发现的一些新的情况和变化，研究了一些新问题，下面就我了解的情况和信息与思考跟大家一起分享，同时请教在座的专家和同行。

第一，在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成，但是小环境仍亟待培育和发展。

影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。

2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即：中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子：

2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。

2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。

最近，也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告，5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作，明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策，搭建共享技术平台，鼓励动漫作品原创活动，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，加快动漫产业人才培养，以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下，中国的动画产业一年多来可谓春风化雨，可以说进入了一个全新的发展阶段，我认为在这样一个阶段，尤其有五个标志性事件影响深远，不仅影响当前，而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。

第一，播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台，但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视，湖南精英卡通卫视，三个频道分别月04年的9月10日、10月28日，12月26日开播，成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道，其中23个少儿频道是新近一年内创办的，此外还有两个付费少儿频道开播，目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计，现在有的专门的动画栏目已经将近200个了，所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求，拉动了价格提升，搭建了国产动画片的播出平台，在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立，扩大动画市场需求，拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。

第二，产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此，国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱，作品数量和质量不能满足播出需求的状况，于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团，上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影视动画产业有限公司，杭州高新科技技术开发区动画产业园，南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出更多的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才，今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司，大连高新技术产业园区动画产业园，长影集团有限责任公司，江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识，全国19家国家级动画基地由此结成协作体，可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展，探索如何塑造中国国际动漫产业品牌，提升中国原创动漫能力，增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道，还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。

第三，国际动漫节的举办。近几年来大家都知道，国内动漫市场逐步升温，举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台，可以说是一个明智之举。而且近几年来，国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷，今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕，这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题，通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源，突出了中华牌，国际性等特征，举行了产业博览会，产业高峰论坛、经典动画影视周，卡通形象巡游活动，中、日、韩时尚动漫经典，人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。

将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作，延伸品制作，互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起，开展了动漫产品的展览，创造艺术的探讨，以及产品的交流与合作。

专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会，是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个，观众突破12万人次，现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外，产业信息发布会签约23项，合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节，以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围，促进中国动画人，努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距，以开放的心态做好品牌原创，机制构建意义产业链经营的探索，真正形成以会展促市场开拓，以会展促创造竞争，以会展促人才聚合与创新。

第四，发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度，这是即国产动画片实行题材规划管理之后，为繁荣和发展国产电视动画片生产，加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。

这一举措的内容包括，我简单说一下，地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后，由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制，在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准，而且有利的促进了产业发展的规范化管理，有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象，促进并保障了动画片的健康持续发展。

第五，优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起，国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行，可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施，迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片，比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》；第二批推荐的有唐诗故事，《顽童时代》，《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》，《宝贝女儿好妈妈》，《10天学会ABC》；第三批推荐的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《东东》等作品，可以说推荐篇目题材类型不限，都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围，成为弘扬中华精神，中国气派，培养中国受众审美情趣，打造中国原创品牌的引领之作。

我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。

二、拉动我国动画产业的五个关键环节：

1、构建有效的频道运作机制。

应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。

2、探索可行的产品盈利机制。

现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前，动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。

3、完善务实的人才培养机制。

在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。

因此，在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。

据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业，我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业，这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望，特别是四个国家级动画教学基地的设立，相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。

4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。

5、实施市场推进以文化养成的互动机制。

可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。

我们不能否认经济实力与文化影响力的互动，是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因，日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中，始终处于中枢环节的关键位置，发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。

而从动画播映体系看，日本动画时段的调整，内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中，日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯，并积累为个人成长的记忆，影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来，大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。

可以说，群体性动漫文化的价值，在媒介环境中的不断激变，升华为日本社会一种独特的文化景观，又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现，在日本可以说动画文化深入人心，动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味，一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢！

F. 尚德电力杯第二届中国青少年创意大赛知识产权宣传教育活动上海、无锡选拔赛 答案

一、填空题（小学组选做30空，初中组选做60空，高中组选做90空，满分均为30分）

1.为了保护发明创造专利权，鼓励发明创造，有利于发明创造的推广应用，促进科学技术进步和创新，适应社会主义现代化建设的需要，特制定中华人民共和国专利法(简称专利法)。
2. 专利法自1985年4月1日起施行，我国已实施专利法23年。
3. 专利法所称的发明创造是指发明、实用新型和外观设计。
4．专利法规定，授予专利的条件和判断发明的标准是 新颖 性、 创造 性、 实用 性。
新颖性，是指在申请日以前没有同样的发明或者实用新型在国内外出版物上公开发表过、在国内公开使用过或者以其他方式为公众所知，也没有同样的发明或者实用新型由他人向国务院专利行政部门提出过申请并且记载在申请日以后公布的专利申请文件中。
创造性，是指同申请日以前已有的技术相比，该发明有突出的实质性特点和显著的进步，该实用新型有实质性特点和进步。
实用性，是指该发明或者实用新型能够制造或者使用，并且能够产生积极效果。
5.专利权人有权在其专利产品或者该产品的包装上标明专利标记和专利号。
6.申请发明或者实用新型专利的，应当提交请求书、说明书及其摘要和权利要求书等文件。
7.请求书应当写明发明或者实用新型的名称，发明人或者设计人的姓名，申请人姓名或者名称、地址，以及其他事项。
8.说明书应当对发明或者实用新型作出清楚、完整的说明，以所属技术领域的技术人员能够实现为准；必要的时候，应当有附图。摘要应当简要说明发明或者实用新型的技术要点。
9.权利要求书应当以说明书为依据，说明要求专利保护的范围。
10.发明专利权的期限为二十年，实用新型专利权和外观设计专利权的期限为十年，均自申请日起计算。
11.《中华人民共和国著作权法》于1990年9月7日第七届全国人民代表大会常务委员会第十五次会议通过，自1991年6月1日起施行，我国已实施著作权法17年。
12.中国著作权法中规定，“著作权”和“版权”为同义，是一种知识产权，包括财产权和精神权利。
13.1886年签定的《伯尔尼公约》规定，“受本公约保护的文学艺术作品的作者，享有批准以任何方式和采取任何形式复制这些作品的专有权”。这是国际公约中最早对版权的规定。
14.1967年7月14日在瑞典首都斯德哥尔摩签订的《建立世界知识产权组织公约》把知识产权划分为“工业产权”和“版权”两大类。到2004年时，有181个国家参加了这一公约，《建立世界知识产权组织公约》对知识产权的范围作了如下定义：
(1)、与文学、艺术及科学作品有关的权利（指版权或著作权）；
(2)、与表演艺术家的表演活动、录音制品和广播有关的权利（指版权的邻接权）；
(3)、与人类在一切领域创造性活动产生的发明有关的权利（指专利权）；
(4)、与科学发现有关的权利；
(5)、与工业品外观设计有关的权利（指外观设计专利权）；
(6)、与商品商标、服务商标、商号及其他商业标记有关的权利（指商标权）；
(7)、与防止不正当竞争有关的权利（指经营者正当经营权）；
(8)、一切来自工业、科学及文学艺术领域的智力创作活动所产生的权利。
15.1474年，距今已有534年，在威尼斯共和国颁布了“专利法”，被认为是世界上最早的专利法。
16.1623年，距今已有358年，英国颁布了《垄断法》，被认为是世界上第一部具有现代雏型的专利法。
17.1709年，距今已有299年，英国女王安娜颁布《安娜法令》，被认为是世界上第一部版权法。
18.1803年，距今已有205年，法国制定了《关于工厂、制造场和作坊的法律》，被认为是世界上第一个具有现代意义的商标法。
19.1883年，距今已有125年，签订的《巴黎公约》，被认为是世界上第一个关于知识产权保护的国际公约。1886年签订的《伯尔尼公约》被认为是世界上第一个关于版权保护的国际公约。他们标志着知识产权的保护走向国际化。
20.1898年7月，距今已有110年，清朝光绪皇帝颁布了《振兴工艺给奖章程》，被认为是中国历史上第一部具有专利性质的法规。
21.著作权法所称的作品，包括以下列形式创作的文学、艺术和自然科学、社会科学、工程技术等作品:
（一）文字作品；
（二）口述作品；
（三）音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品；
（四）美术、建筑作品；
（五）摄影作品；
（六）电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品；
（七）工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品；
（八）计算机软件；
（九）法律、行政法规规定的其他作品。
22.著作权法保护客体（对象）的含义如下：
（一）文字作品，是指小说、诗词、散文、论文等以文字形式表现的作品；
（二）口述作品，是指即兴的演说、授课、法庭辩论等以口头语言形式表现的作品；
（三）音乐作品，是指歌曲、交响乐等能够演唱或者演奏的带词或者不带词的作品；
（四）戏剧作品，是指话剧、歌剧、地方戏等供舞台演出的作品；
（五）曲艺作品，是指相声、快书、大鼓、评书等以说唱为主要形式表演的作品；
（六）舞蹈作品，是指通过连续的动作、姿势、表情等表现思想情感的作品；
（七）杂技艺术作品，是指杂技、魔术、马戏等通过形体动作和技巧表现的作品；
（八）美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品；
（九）建筑作品，是指以建筑物或者构筑物形式表现的有审美意义的作品；
（十）摄影作品，是指借助器械在感光材料或者其他介质上记录客观物体形象的艺术作品；
（十一）电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品，是指摄制在一定介质上，由一系列有伴音或者无伴音的画面组成，并且借助适当装置放映或者以其他方式传播的作品；
（十二）图形作品，是指为施工、生产绘制的工程设计图、产品设计图，以及反映地理现象、说明事物原理或者结构的地图、示意图等作品；
（十三）模型作品，是指为展示、试验或者观测等用途，根据物体的形状和结构，按照一定比例制成的立体作品。
23.经商标局核准注册的商标为注册商标，包括商品商标、服务商标和集体商标、证明商标；商标注册人享有商标专用权，受法律保护。
24.任何能够将自然人、法人或者其他组织的商品与他人的商品区别开的可视性标志，包括文字、图形、字母、数字、三维标志和颜色组合，以及上述要素的组合，均可以作为商标申请注册。
25.下列标志不得作为商标使用：
（一）同中华人民共和国的国家名称、国旗、国徽、军旗、勋章相同或者近似的，以及同中央国家机关所在地特定地点的名称或者标志性建筑物的名称、图形相同的；
（二）同外国的国家名称、国旗、国徽、军旗相同或者近似的，但该国政府同意的除外；
（三）同政府间国际组织的名称、旗帜、徽记相同或者近似的，但经该组织同意或者不易误导公众的除外；
（四）与表明实施控制、予以保证的官方标志、检验印记相同或者近似的，但经授权的除外；
（五）同“红十字”、“红新月”的名称、标志相同或者近似的；
（六）带有民族歧视性的；
（七）夸大宣传并带有欺骗性的；
（八）有害于社会主义道德风尚或者有其他不良影响的。
26.注册商标的有效期为十年，自核准注册之日起计算。
27.注册商标有效期满，需要继续使用的，应当在期满前六个月内申请续展注册；在此期间未能提出申请的，可以给予六个月的宽展期。宽展期满仍未提出申请的，注销其注册商标。每次续展注册的有效期为十年。
28．小华同学发明了一个带温度计的台灯，他的发明采用了主体附加创造法的方法。
29．我国古代的四大发明是：指南针、火药、造纸术、印刷术。
30．自身组合创造法是把相同的和相似的东西组合在一起，原来的基本功能可能发生变化，并产生新的功能和新的作用。
31．音乐利用创造法分为两大类，一类是音乐化产品，另一类是音乐化方法。
32．你知道哪些著名商标，请列举三个： 、 、 。
33．利用已有专利发明技术进行研究改进，产生新的方法叫做专利利用创造法。
34.1918年创造出红、绿、黄三色交通信号灯，红色示意停止；绿色示意通行，黄色示意注意安全，这里的色彩就有了传递信息的功能。
35.最初发明的收音机、录音机、电视机、录像机、电子计算机都称得上庞然大物。随着科学技术的进步和人们的不断创新，它们的质量越变越小，越变越巧，这就采用了微缩创造法。
36.如果你选择一种事物，分析和研究它的基本功能和存在的问题。每天找一个问题，每天找一条相关信息，坚持钻研一个月，产生了一项有实用价值的发明，这里运用了坚持不解创造法。
37. 知识产权基本定义：人类直接利用其知识从事智力活动，在科学、技术、文化等领域创造的具有交换价值和使用价值的财富，是一种具有非物质性的财产（即无形财产）。
38. 自主知识产权最新定义：是与使用他人知识产权相对应的概念，指产品生产者对产品中包含的核心技术拥有自己的知识产权，这其中主要是专利权，也包含部分的著作权和商标权。（摘自“十六大”报告）
39. 知识产权的基本特点：具有专有性、地域性、时间性和无形性，权利需经法律程序确立，大多与已有权利或他人权利交叉，保护范围不易界定，已经实现了广泛的国际化。
40. 知识产权在市场经济中的特点：知识产权在市场经济中具有财富和商品的属性，具有高附加值属性，知识产权是市场竞争的必要手段，是建设创新型国家的基础和衡量指标。
41. 知识产权在知识经济中的特点：产权化的知识在知识经济中构成了最重要的生产要素和财富资源，知识产权在知识经济中是国际竞争的强力工具。
42. 知识产权在知识经济中的特点：是国际贸易的三大支柱之一，经济社会全面发展的制度保证，自主创新的主要目标和资源，国家综合竞争力的重要指标，建设创新型国家的必然选择 。
43. 为了激发青少年从小养成创新的意识和习惯，2007年3月36日上午在北京人民大会堂举行了首届中国青少年创意大赛暨知识产权宣传教育活动启动仪式。
44.《中国青少年保护知识产权宣言》：
这是一个以自主创新为生存发展之根本的时代。
2007年7月24日，在这个激动人心的历史时刻，在北京人民大会堂，在首届中国青少年创意大赛暨知识产权宣传教育活动颁奖大会上，我们郑重而诚挚地发表具有里程碑意义的中国青少年保护知识产权宣言。
宣言正文如下：
中国青少年共同携起手来：崇尚创新精神，提高创新能力，争当创新人才；尊重创新成果，保护知识产权，抵制侵权盗版；用智慧的双手谱写青春的华彩乐章，为建设创新型国家贡献一份力量。
宣言活动主办单位名单：
中国教育学会、中华人民共和国国家知识产权局
宣言活动发起学校共58名。
45. 发明创新教育体系包括一个国家级科研课题、一种全国首创轻松发明课程、一项国家级国际性创新活动。

二、选择题（每题2分，选做10题，共20分）
1.二○○八年六月五日《国家知识产权战略纲要》正式发布，发布单位是（B ）
A. 国家知识产权局 B. 国务院 C. 中央军事委员会 D. 中央人民政府
2. 《国家知识产权战略纲要》要求：在高等学校开设知识产权相关课程，将知识产权教育纳入高校学生（A）教育体系。
A. 素质 B. 法制 C. 职业 D.基础
3. 《国家知识产权战略纲要》要求：制定并实施全国中小学知识产权普及教育计划，将知识产权内容纳入中小学教育（D ）体系。
A. 实践 B. 活动 C. 研究 D.课程
4. 太阳能来自太阳中的核反应，其本质是一种（B）。
A. 热能 B. 核能 C. 光能 D. 电磁能
5. 太阳表面温度高达（C ）。
A. 3000度 B. 4500度 C. 6000度 D. 8500度
6. 太阳能源来自太阳内部物质的（A ）。
A. 核聚变 B. 核裂变 C. 动能 D. 化学变化
7. 虽然到达地球的太阳能总量很大，但它能量密度很小。地球每平方米的面积上得到的太阳能最多不过（C ）。
A. 500瓦 B. 800瓦 C. 1000瓦 D. 1200瓦
8. 我国属于太阳能资源丰富的国家之一，我国 （B） 的地区年日照大于2000小时，太阳能资源的理论储量达每年17000亿吨标准煤。
A. 1/3 B. 2/3 C. 1/4 D. 3/4
9. 经过科学家多年的努力，目前最好的太阳电池在一定条件下，光电转换率已高达（D）。
A. 10% B. 15% C. 25% D. 35%
10. 2001年9月无锡尚德太阳能电力有限公司成立，是一家专业从事（D）的研究、制造和销售的高科技国际化企业。
A. 晶体硅太阳电池 B. 光伏组件
C. 光伏发电系统 D. 晶体硅太阳电池、组件以及光伏发电系统
11. 2006年无锡尚德太阳能电力有限公司的产能达到300兆瓦，位居世界光伏产业第 （C） 强。
A. 一 B. 二 C. 三 D. 四
12． 我们在室内做光伏电池小制作实验时往往用灯光代替太阳光。同样功率情况下，（B）效果最好，因为它的光谱与太阳光比较接近。
A. 红外线灯 B. 射灯 C. 日光灯 D. 白炽灯
13．目前在光伏电站中规模化使用的太阳电池板每平方米最大输出功率大约是（B）瓦。
A. 80 B. 120 C. 160 D. 200

三、创作题（每人必做题，满分均为50分）
请你创作一部著作权法意义的一部作品，以创意大赛活动主题和内容为线索，字数在200——800范围内，或绘图一幅，作品形式从以下方面选择：
（一）文字作品，是指小说、诗词、散文、论文等以文字形式表现的作品；
（二）音乐作品，是指歌曲、交响乐等能够演唱或者演奏的带词或者不带词的作品；
（三）戏剧作品，是指话剧、歌剧、地方戏等供舞台演出的作品；
（四）曲艺作品，是指相声、快书、大鼓、评书等以说唱为主要形式表演的作品；
（五）舞蹈作品，是指通过连续的动作、姿势、表情等表现思想情感的作品；
（六）美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品；
（七）图形作品，是指为施工、生产绘制的工程设计图、产品设计图，以及反映地理现象、说明事物原理或者结构的地图、示意图等作品。

G. 中国文化产业政策发展分析

嗯。刚写论文
目前最全的了
国家“十一五”时期文化发展规划纲要》已于日前发布。相关内容本报将陆续刊登，今日选登文化产业和对外文化交流部分。

发展重点文化产业。确定重点发展的文化产业门类，推动国家数字电影制作基地建设、国产动漫振兴工程、“中华字库”工程等一批具有战略性、引导性和带动性的重大文化产业项目，在重点领域取得跨越式发展。

1．影视制作业。发展影视内容产业，提升电视剧、非新闻类电视节目和电影、动画片的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后产品开发，增加数量，提高质量，满足多种媒体、多种终端发展对影视数字内容的需求。

2．出版业。推动产业结构调整和升级，加快从主要依赖传统纸介质出版物向多种介质形态出版物共存的现代出版产业转变，从主要依赖区域性市场向综合开拓国际国内市场转变。培育一批具有较强竞争力和实力的出版企业集团，打造一批社会效益和经济效益显著、具有较强影响力的出版品牌。

3．发行业。支持出版物发行企业开展跨地区、跨行业、跨所有制经营，重点发展连锁经营、现代物流和网络书店等现代出版物流通系统，形成若干大型发行集团，建设全国统一、开放、竞争、有序的出版物市场。

4．印刷复制业。发展高新技术印刷、特色印刷和光盘复制业，建成若干各具特色、技术先进的印刷复制基地，使我国成为重要的国际印刷复制中心。

5．广告业。发挥各类媒体的作用，积极促进广告业的健康发展，努力扩大广告产业规模，提高媒体广告的公信力，广告营业总额有较快增长。

6．演艺业。推进营业性演出单位资产重组，发展演艺经纪商，加强演出协作网络建设，形成一批大型演艺产业集团。

7．娱乐业。发展电子娱乐业，开发具有民族特色、地方特色、健康向上和技术先进的新兴娱乐方式，创新娱乐业态。鼓励连锁娱乐企业的发展。运用高新技术改造传统娱乐设施，加强文化娱乐主题园区建设。

8．文化会展业。发展各类综合及专业文化会展，重点支持覆盖全国并具有国际影响的文化会展，办好2008年北京奥运会、2010年上海世博会的相关文化活动及会展，使文化会展业成为促进我国文化产业发展的重要平台。

重点支持的文化会展

1．中国国际广播影视博览会

2．中国国际广播电视信息网络展览会

3．中国国际动漫节

4．中国国际音像博览会

5．北京国际图书博览会

6．全国图书交易博览会

7．中国（深圳）国际文化产业博览交易会

8．上海国际电影电视节

9．数字内容和动漫产业。积极发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业。加快发展民族动漫产业，大幅度提高国产动漫产品的数量和质量。积极发展网络文化产业，鼓励扶持民族原创的、健康向上的网络文化产品的创作和研发，拓展民族网络文化发展空间。

重大文化产业推进项目

国家数字电影制作基地建设工程——采用数字电影摄制技术与工艺，推动传统技术与数字技术的融合，形成数字电影规模化生产和制作能力，全面提高我国电影的拍摄和制作水平。

国产动漫振兴工程——建设国家动漫产业基地和教学研究基地，建立动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系共享机制，增强国产动漫的原创制作能力和衍生产品开发能力，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业和具有中国风格、国际影响的动漫品牌。

“中华字库”工程——建立全部汉字及少数民族文字的编码和主要字体字符库。重点研发汉字的编码体系、输入、输出、存储、传输以及兼容等关键技术。

国家“知识资源数据库”出版工程——以各种信息资源为基础，采用现代人工神经网络、数据库和计算机信息检索等高新技术，建立新一代综合各类知识信息的数据库，提高我国信息资源深度综合开发利用的能力和水平。

优化文化产业布局和结构。建设一批文化产业强省、强市和区域性特色文化产业群，形成文化产业协调发展格局。

1．加强重点文化产业带建设。以建设文化创意产业中心城市为核心，加快产业整合，形成长江三角洲、珠江三角洲和环渤海地区三大文化产业带。积极发展我国西南、西北地区等具有鲜明地域和民族特色的文化产业群。推进科学技术在文化领域的应用，加快文化产业优化升级步伐，促进我国文化产业加入国际文化产业分工体系，不断提高国际化水平。

2．加快文化产业园区和基地建设。促进各种资源的合理配置和产业分工，加快文化创意产业园区建设，使之成为文化创意产业的孵化器。形成若干出版、印刷复制、影视制作和文化产品批销等产业中心，重点建设一批大型影视制作、动漫、音像电子、印刷复制和演艺等产业示范基地。

3．促进区域文化产业协调发展。充分发挥产业带、产业园区和产业基地的带动与辐射作用。鼓励东部地区率先发展，中部地区加快文化产业崛起，西部地区结合地方特色和资源优势，着力增强文化产业自我发展能力，努力形成东中西优势互补、良性互动的区域文化产业协调发展新格局。

转变文化产业增长方式。适应社会主义市场经济的发展要求，转变增长方式，提高效益，扩大规模，促进文化产业持续健康发展。

1．推动规模化、集约化经营。加快从单纯依赖数量、规模扩张的粗放型增长方式向大力提高质量、效益的集约型发展方式转变，进一步优化产业结构，推动产业集聚，形成规模经济效益，提高集约化经营的能力和水平。围绕增强企业核心竞争力，通过跨地区跨行业的联合、兼并、重组，重点培育和发展一批实力雄厚、具有较强竞争力和影响力的大型文化企业和企业集团。

2．改造传统文化产业。充分利用先进技术和现代生产方式，改造传统的文化生产和传播模式，推进产业升级，延伸产业链。全面推进广播影视制作、传输、发射、播映、存储、交换以及影视和演艺后产品开发等领域的数字化。推动数字化出版、印刷以及现代物流技术的研发和应用。积极拓展新型文化产品和服务，提升文化产业整体技术水平和竞争实力。

3．发展“专、精、特、新”中小文化企业。放宽市场准入，简化审批手续，建立完善的进入和退出机制，鼓励、支持和促进中小文化企业向“专、精、特、新”方向发展，形成富有活力的优势企业群体。鼓励公民以知识产权作为出资，依法创办中小文化企业。支持社会力量建立风险投资和担保公司，为中小文化企业发展提供服务。

4．鼓励发展文化相关产业。推动文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。促进文化产业与教育、科技、信息、体育、旅游、休闲等产业的联动发展，与工业设计、城市建设等经济活动相结合，形成新的经济增长点。积极支持文化企业充分利用自有知识产权和品牌优势，向相关产业延伸发展，开发多种形式的衍生产品。

培育文化市场主体。着力重塑文化市场主体，提高国有文化企业竞争力，形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。

1．推进经营性文化事业单位转制。一般艺术院团和除少数承担政治性、公益性出版任务外的出版单位及文化、艺术、生活、科普类等报刊社，新华书店、电影制片厂、影剧院、电视剧制作单位和文化经营中介机构，党政部门、人民团体、行业组织所属事业编制的影视制作和销售单位，新闻媒体中的广告、印刷、复制、发行、传输网络部分及影视剧等节目制作与销售部门，分期分批完成转制为企业的任务。规范国有文化事业单位的转制，加强对文化事业单位剥离企业的监管，合理确定产权归属，明确出资人权利，建立资产经营责任制，努力形成一批坚持社会主义先进文化前进方向、有较强自主创新能力和市场竞争能力的文化企业与企业集团。

2．加快国有文化企业公司制改造。以创新体制、转换机制、面向市场、壮大实力为重点，按照现代企业制度的要求，加快国有文化企业的公司制改造，完善法人治理结构。推进产权制度改革，实行投资主体多元化，使国有和国有控股的文化企业真正成为自主经营、自我约束、自我发展的市场主体。加快国有文化企业的股份制改造，2010年前国有独资文化企业基本完成规范的公司制改造，推出一批主业突出、核心竞争力强的上市文化公司。

3．培育文化产业战略投资者。推动国有文化资本向市场前景好、综合实力强、社会效益高的领域集中，充分发挥国有文化资本的控制力、影响力和带动力。运用市场机制，以资本为纽带，重点培育和发展一批实力雄厚的国有或国有控股大型文化企业和企业集团，使之成为文化市场的主导力量和文化产业的战略投资者。鼓励和支持国有文化企业开发市场占有率高的原创性产品，打造具有核心竞争力的知名文化品牌。

4．鼓励非公有资本进入文化产业。认真落实《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》，创造良好的政策环境和平等竞争机会，加强和改进服务，鼓励支持非公有资本进入政策许可的文化产业领域，支持非公有制文化企业的发展。

健全各类文化市场。充分发挥市场配置资源的基础性作用，建立健全门类齐全的文化市场，促进文化产品和生产要素合理流动。

1．发展文化产品市场。鼓励发展城镇中小型特色书店、专业书店、社区书店和网络书店。重点发展农村各种形式的出版物发行网点、代销点和租赁点，鼓励各种资本投入农村出版物发行，拓展农村出版物市场。规范和发展演出市场。在大中城市推广票务连锁服务，形成覆盖全国的票务连锁服务网络。繁荣电影、广播电视节目交易市场，开拓动漫游戏、移动电视、付费电视、网络广播电视等新兴市场。扶持艺术品市场发展，努力使我国成为亚洲主要的艺术品交易中心之一。

2．完善文化要素市场。充分利用国内外资本市场，拓展文化产业投融资渠道。鼓励文化企业通过发行公司股票、企业债券在资本市场直接融资。完善文化企业间接融资制度，通过创新信贷担保手段和担保办法，为文化企业向金融机构借款提供便利条件。规范文化产权交易，重点发展版权和其他无形文化资产交易市场。建立文化行业人才库、人才评价体系，促进人才合理配置和有序流动。完善文化信息、技术交易市场，提升服务水平。发展文化经纪代理、评估鉴定、技术交易、推介咨询、担保拍卖等中介服务机构，引导其规范运作，向品牌化、专业化方向发展。加强执业培训，推行资格认证制度。制定和完善文化中介机构管理办法，规范中介行为，提高服务质量。

3．培育农村文化市场。运用市场准入、价格调节、财税优惠等政策，引导各类市场主体在出版发行、电影放映、文艺表演、网络服务等领域，积极开发农村文化市场。制定扶持农村文化经营单位和个体经营者的经济政策，简化对农村个体工商户和民营文化企业的登记审核程序。支持农民群众自筹资金、自己组织、自负盈亏、自我管理，兴办农民书社、电影放映队等，扶持民间剧团的发展。鼓励开发具有民族传统和地域特色的剪纸、绘画、陶瓷、泥塑、雕刻、编织等民间工艺项目，支持农村民间工艺美术产业的发展。

4．健全文化行业组织。各类文化行业组织要依照法律和章程，认真履行市场协调、行业自律、监督服务与维权等职能，促进行业健康发展。中国文联、中国作协、中国记协等人民团体，要积极发挥行业自律和维权作用。中国广播电视协会、中国出版工作者协会、中国书刊发行业协会、中国版权协会、中国演出协会、中国电影制片人协会、中国电影发行放映协会等，要切实转变职能，加强自身建设，完善服务功能。到2010年，完成文化领域各种行业组织的建设和改造，实现政府部门与行业组织分开。

5．鼓励和引导文化消费。适应城乡居民消费结构变化的趋势，创新文化产品和服务，培育消费热点，拓展消费领域，引导社会公众的文化消费。文化产品生产单位要面向群众，努力降低成本，提供价格合理、丰富优质的产品和服务。具备条件的地方，可采用政府补贴方式，向社会提供低价文化产品。提高国民的阅读意识和文化消费意识，拓展教育培训、健身、旅游、休闲等与文化相结合的服务性消费。改善文化消费环境，加强文化产品价格监管，建立和完善文化产品消费投诉、受理机制，维护消费者的合法权益。

发展现代文化产品流通组织和流通方式。推进连锁经营、物流配送、电子商务，加快文化产品物流中心建设，实行新型代理配送制度，建立以大城市为中心、中小城市相配套、贯通城乡的文化产品流通网络。

1．培育全国和区域性的大型现代流通组织。加强以跨地区连锁经营、信息化管理和现代物流为特征的大型现代文化流通企业的建设。鼓励具有竞争优势的文化流通企业通过参股、控股、兼并、收购和特许经营等方式，实现规模扩张。重点培育一批主业突出、具有著名品牌、辐射力强的大型国有或国有控股文化流通企业和企业集团，使之成为文化流通领域的主导力量。鼓励资产质量好、经营规范、成长性强的文化流通企业上市。

2．建设辐射全国的区域文化产品物流中心。加快文化产品流通产业布局及结构调整，支持立足区域、辐射全国的文化产品物流中心建设，鼓励跨越区域、管理规范、技术先进、服务优质的现代文化产品物流企业发展。列入规划的文化产品物流配送中心建设，纳入国家重点技术改造项目，并享受与之相关的优惠政策。

3．发展现代文化产品连锁经营。鼓励出版物发行、票务、互联网上网服务、电影发行放映等文化企业以资本为纽带，建立母子公司体制的直营连锁网络，或通过品牌、商号、配送、管理技术等联结方式发展特许经营网络，形成一批全国性和区域性文化产品连锁企业，使连锁业态成为文化产品流通业的主要发展方向。鼓励文化产品连锁经营企业跨地区发展，推动有条件的企业跨国连锁经营。继续推进电影院线制改革，建设跨区域规模院线、特色院线和城乡数字电影院线。

4．积极发展文化电子商务。充分利用现代通信和计算机技术，构建网络文化产品和文化生产要素交易平台，降低交易成本，促进产品流通。按照政府推动与企业主导相结合的原则，发挥企业在电子商务开发应用中的主体作用，推进文化企业信息化建设。建立和完善文化行业信息资源共享和在线交易信用机制，研究制定文化行业电子商务规范，积极发展面向消费者的新型文化电子商务模式。

H. 详细介绍日本的漫画行业2

在日本，动漫产业已极度发达完善，这两个子产业也分工明确，笼统地一概而论无法尽述。
1、编辑制度
日本漫画作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短篇漫画参加各种漫画赏（就是比赛）；入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中；合作推出商业短篇；如果短篇成功，开始连载长篇；如果长篇效果显著，那么有可能会“动画化”（这是一个舶来词汇，意即漫画改为动画的过程）。在这中间，如果读者认为某部作品不够吸引人，那么立刻下档停载，就是所谓的“腰斩”。
这一整套完整的过程，保证了漫画的可看性。由于杂志所载的漫画是经由读者喜好决定的，所以当然受到读者的欢迎；又因为周连载方式必须能吸引读者眼球，所以画面的质量必须优秀，情节必须曲折。总的来说，日本商业漫画成功的原因就是适应读者需求，而更深层的原因，则是竞争。
2、漫画杂志的竞争
市场化经济体制的核心就是竞争。竞争是促进产业进步的动力。日本漫画业已是一个十分成熟的产业，杂志社间的竞争自然必不可少。
日本漫画杂志依照消费群体不同而笼统分为男性向（以男性读者为主体）和女性向（以女性读者为主体）两类。对于女性向的杂志，本人了解不多，故以男性向杂志为例，介绍一下漫画杂志的竞争情况。
日本男性向漫画杂志又基本上分为两类，即少年漫画杂志和男性向成年漫画杂志。截至2003年，日本又少年漫画18本，男性向成年漫画43本。从数量上来看，男性向成年漫画杂志比少年漫画杂志多很多，但如果看看销量，少年漫画杂志就遥遥领先了。毕竟，喜欢漫画的还是少年多一些。
日本少年漫画行业三足鼎立，作为顶梁柱的《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》占据了大部分市场。既然同为少年漫画杂志，又同为周刊，自然要瓜分同一市场，真是想不竞争都难。下面，我就具体分析一下，影响漫画杂志生死的发行量究竟取决于哪些因素。
3、影响发行量的因素
众所周知，发行量就是一本杂志的命脉。发行量越大代表杂志越成功。而在已经完全商业化的日本漫画界，发行量更是直接决定了杂志社的商业利益，是追求利益最大化所必须重视的。一般来说，影响漫画杂志发行量的因素主要有以下几个方面。
1）购买“惯性”
现在常看到许多人说“XX杂志虽然不太好看了，不过我还是会买，习惯了。”这是消费者的习惯性使然，这对杂志而言是天然的帮助。购买杂志的人产生对作品的逆反和厌倦心理，以及销售额自身发生变化往往也会在开始购买的一两年后才出现。这样的事情很多，也这往往是购买“惯性”和消费者“本性”之间的转折点。
读者在一两年后购买的杂志会有变化，从确实感受到质的变化到实际上发生让人无法容忍的变化需要经过半年以上的时间，而且这个过程往往让人感到十分烦闷。读者在惯性购买阶段往往不需要继续购买的理由，如果不给一个强刺激他们会一直买下去。但任何一个和他们价值观发生根本冲突的理由都会让他们立刻停止购买，日后他们会把一切责任推给这个令他们停止购买的问题。
2）招牌作品
这里所说的“招牌作品”是指一本漫画连载杂志中，被90％以上的读者关注，并且他们在向没看过这本杂志的读者推荐时常被拿来充门面的作品。这种招牌作品往往被称为“杂志的脸”。有趣的是，杂志好坏往往并不取决于“招牌作品”是否好看。作品平均质量高，或单行本（即把连载作品合成一本或几本单独的书发售）销量好的杂志，都可称为“好杂志”。但这和“周刊销量好”的杂志并不相同。《周刊少年Jump》的招牌作品《七龙珠》连载完成后，《Jump》的销量由天文数字653万册，滑落至四百余万册，就足以说明“招牌作品”对杂志销量举足轻重的影响了。
3）热衷度与发售日期
杂志的内容常常受读者年龄的限制，因此造成体裁和流派上的限制，所以会存在一种单纯从销量上看不太畅销的作品，但它们又拥有一些热衷于此类作品的“死忠”读者群体。这种读者往往会由于对某作品热衷而完全忽略其它因素，从而拉动一部分长期销量。
有趣的是，对周刊杂志而言，发行日的不同也会影响销量。特别是都在周三发售的《Sunday》和《Magazine》，这也直接导致了读者层的不同和选择心理所带来的销售大战。
4、这种制度的弊端
事物总是具有其两面性。日本漫画产业市场看似十分完善，实际上仍有许多不足。而这些不足大多是由于过分追求销量所带来。
1）跟风现象严重
前面已经说过，读者的喜好决定杂志社出什么漫画。这样一来，一部优秀作品之后，必然紧跟而来大量的同类型跟风作品，严重影响了市场的多样性和作者的积极性。好在杂志社也意识到这一点，会有意识地减少跟风作品，多推出创新作品。
2）招牌作品拖时间，不完结
可以说，精明的日本杂志商们认准了招牌作品的影响力与读者的惯性购买力，所以招牌作品不断添加新剧情，拖延完结时间。读者对同一类型剧情看多了也会厌烦，于是招牌作品原来紧凑严谨的剧情被越拖延越玄乎，越拖延越离奇，读者也越来越累。
这样带来的恶果是读者的心态疲倦。旧读者早已长大（不是夸张，《七龙珠》连载十年之久），而新读者不知道前面剧情，看着没头没脑。而一旦停载完结，又要冒失去更多读者的危险，所以许多优秀作品就在这样不尴不尬的情况下被一天一天填入了冗长而离奇的剧情。（在这一点上，香港漫画杂志学足了师父，一部《龙虎门》拖了二十年，剧情也由当初的小混混斗殴发展成世界武林至尊争霸了）。这无疑对整个市场是不利的。
3）低龄化和低俗化
这两点似乎看似矛盾，实则不然。日本漫画界经过长时间的发展，市场已趋饱和。若要进一步扩大，就只有吸引不同年龄层的读者。于是剧情越发单薄和直接，成年漫画变成了供中学生看，少年漫画就只好从小学生甚至幼儿那里抢读者了。这一点，从少年漫画中越来越少的汉字和越来越多的假名（相当于拼音）中就可以很清楚地看出来。
由于剧情单薄，又要吸引眼球，作品就只好日趋低俗。打斗漫画动不动就打得满身是血，生活漫画全是些身材发育过好的女生搔首弄姿，大打擦边球。这也是过分追求利益所带来的恶果。
日本动画业浅谈
动画，无疑是动漫业中较大的一部分。它的投资大，收益大，附属产业多。当然，如果，不成功的话，赔钱也多。首先，就介绍一下日本动画制作流程吧（和我们一般想象的很不相同）！1、日本动画制作流程简介

作为市场经济高度发展下的产物，日本动画的制作目的大多是为了赚钱（废话）。因此一套良好的制作方法就必不可少。

日本动画制作公司一般有两种，一种叫“企画公司”，就是筹划制作，另一种叫“制作公司”，就是实际动手画。一般是分由两个公司完成，也有一个公司分兼二职的情况。一般而言，剧本、日程、分镜、设定、原画和监督（导演）由企画公司完成，而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。

日本动画的监督（导演）一般不像中国的导演那么操劳（从头至尾都在盯着），他除了拍板和协调外，只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了，其它细节交给演出（副导演）来解决，而审查、原案、分镜头等等都有专人负责，用不着他操心。

当然，以上只是笼统提及一下，具体制作流程分为以下三个部分

1）前期

顾名思义，这是动画诞生最开始阶段。这部分工作主要有策划、剧本创作、造型设计、场景设计和分镜头画面台本设计。

2）中期

这应该是许多人感兴趣的部分，因为这其中包括摄影表填写、原画、动画及背景绘制等。这一部分工作比较繁重，所以企画公司一般不参与制作，只负责监督而已。经常关心动画STAFF名单就会发现，人物设定、场景设定、分镜头一般都是些出名人物，而到原画、动画、上色等工作时就“哗”地出现一大片陌生名字，还有不少干脆是“XX公司”。像人设、监督这种重要工作，一般以个人名义来进行。

说到动画——这里指动画拍摄过程，属于极为繁重的工作，所以由专门的“动画”公司负责。国内许多加工动画的公司就在帮日本公司做这部分工作。那些十分精美的画面大多出自中国人之手（所以说，中国并不缺画师）。企画公司会对原画和动画等工作给出书面详细要求，接下来，就要看动画公司的实力了。不过大家不要想当然，虽然那些画面精良的日本动画大多由中国加工公司制作，虽然动画是最底层的工作，但报酬就是比国产动画高，所以许多为国外加工动画的中国动画公司都不接国产动画工作。

3）后期

漫长的过程过去，后期工作便是拍摄（或扫描）、上色、合成、编辑镜头和配音字幕等等。说到配音，本应说说日本的声优（配音演员）制度，但在日本，声优业早已独立形成产业，也拥有许多专门的消费者，况且和动画制作几乎已成两方面（声优不单为动画配音，还常常做电影配音、电台主持、广播剧、演唱歌曲等工作），故不再详述。

至此，动画基本流程介绍完毕，下面就要介绍动画“来钱”的方法，即收益途径。

2、日本动画收益途径

在商业社会里，投入要有回报才对得起担风险的人，这样才能鼓励再生产直到物质极大丰富……呃，打住。如同我们认为那样，在日本动画产业是很能赚钱的。即使不断有相关公司倒闭（这是市场经济无法避免的），但动画这块触手可及的金矿仍吸引了大量资金，而赚钱最多的，自然是电视台了。电视台负责出资制作，而在资本主义社会，资方显然是收益最多的，所以我也以电视台为主介绍。

动画之所以能盈利，其根本在于动画是一种有 “内容”的，可以层层剥皮的“内容商业”，投资人出钱制作动画获得版权，然后通过收取转播费及销售音像制品等其它产品，如：音乐、原型、原画来获利，这样就把一部动画的油水榨得干干净净。

按照电视台得传统观念，制作出节目后，应该尽力提高收视率，然后通过收取广告费来回收资金及获取利润，也就是说节目的的商业价值只体现在播放的档期里。而如今的日本电视台早已采用发掘“内容商业”来盈利。周边商品及出售播出权成了经营中的重要部分。东京电视台的岩田圭介坦言东京电视台会继续执行这种运作模式，但也假惺惺地说：“不算那些深夜档动画，虽然我们要赚一点辛苦钱，但出发点还是‘孩子喜欢看’啊！”。说得十分好听，但谁都知道，东京电视台靠制作动画和销售周边产品赚得个盆满钵满。

日本TBS电视台的源生哲雄是一个十分奉行“内容商业”的动画人。一般制作人首先想的是怎样吸引观众，而这位老兄在动画八字还没一撇时，就考虑如何回收资金了。做法虽然过于现实，道理还是不错。对于观众来说，一部经典的动画是给自己带来美好回忆的作品，但对于制作人来说，高成本的动画制作本身就是很危险的投资。只有良性资金流通才能让投资人有信心继续出钱制作，而这一切都要由市场决定。当然，从感情上指责过分商业化忽视艺术性是无可厚非的，但毕竟在日本做动画不是慈善事业，投资人都不愿白扔钱。这就好比满是艺术想法的欧洲电影人面对财大气粗的好莱坞电影时的无奈与迷惘。不错，艺术性固然重要，但投资人不这么认为，他们的钱是要生出钱来的，而不是用来砸进“无价的艺术深渊”的。从另一方面来看，无聊且满是铜臭的商业化作品的的确确给了很多人工作，刺激了经济。给从业人员带来了实实在在的面包，那又为什么一定要受到指责呢？

这就是日本商业动画的收益方式。这种方式确保了动画产业正常有序的发展。而如果想保持稳定的发展，就必须回到一个我们提到的词：竞争。

3、动画业的竞争

不错，保证动画业稳定发展的，还是竞争。可以说，竞争是商品社会必不可少的组成部分。动画业的竞争，在日本，也是十分激烈的。

上文提到，动画是一项很有“赚头”的产业，因此便有许多投资人试图从中分一杯羹。日本动画是以“周”为单位制作的，一般一周一话（集）。用卖上一话赚的钱拍下一话（真危险）。所以一旦一着不慎，整个动画就完蛋了。而“季”则是动画播出的大时间单位。一般动画有13话（一个季度）、26话（两个季度）、50话（一年）等（啊！那么《蓝猫淘气三千问》如果在日本要做60年）。每个季开始尤其是6、7月是竞争不太激烈的时候，每周全日本播放的动画大约是六、七十部。到了竞争激烈的季度中期和后期，同时播放的动画就有上百部之多！从理论上说，观众是不可能看完的……

虽然观众主要关心作品的制作人员（劳方），但真正竞争的主体是电视台（资方）。由于电视台投资制作，因此在决策权上高于制作方，前期市场调查、立项及题材选择都由电视台决定，当然还要监工。日本动画的主要竞争还是电视动画，因此，便以电视动画为例，先介绍一下各个电视台的竞争吧！

1）电视台之间的竞争

所谓“电视台之间的竞争”，自然是指同类型作品。日本虽然没有像中国中央电视台那样强大的无与伦比的“中央”电视台，但他们也有一个半官方的“日本广播协会”，即NHK，另外还有五个民间电视台实力较强劲（分别是日本电视、TBS、朝日电视、东京电视和富士电视），基本把持着日本电视台市场。而且像朝日电视和TBS在资本构成上也早已传媒系统化、立体化了。有趣的是，大多早期原创动画都是由地方小电视台制作。究其原因，一是动画投资比电视剧成本高很多，二是原创动画风险比由漫画改编的动画要高很多。高投入、风险大的原创动画在股权复杂的大电视台里很难通过，而相对股权集中的地方台来说，更有可能通过那些原创动画。

如果单看以上方面，地方台在和大电视台的竞争中吃不了太大的亏。但是，近年来地方台的日子越来越不好过。这主要是技术落后的原因。

2）播放技术的竞争

这里所指的技术，不是动画制作技术，而是指电视台播放的技术。想讲清楚这一点，首先要了解日本《电波法》和《广播法》有关规定。据规定，不允许NHK这样的半官方电台单独向全国播放，必须以五大民营电视台为中心，结合地方台组成网络，把NHK和五大电视台的节目，通过各地方台转播给观众。因此，地方台还是有自己的生存之道的。

但是，卫星电视的普及改变了这一点。可以这么说，高科技的发展直接影响了日本电视动画的进程，使动画质量得到跳跃式提高。不少动画画质都达到DVD级别，这便得益于卫星传送及数字电视的普及（离我们好远啊）。

早在1997年，日本就已经开始用通讯卫星进行收费多频道数字电视的播放，但由于观众并不习惯花钱看电视，再加上要加装专门设备，所以进展一直不快。直到2000年12月，NHK和五大电视台开始用广播卫星进行数字节目的免费播放，使观众一下增加许多。如果大电视台把节目放在卫星频道，不通过中转站（也就是地方台），直接给全岛观众看，地方台就失去了存在的意义。而在动画产业尤为严重，因为数字化动画和模拟信号动画在质量的差距实在太大，就好像宽银幕影院和街头录像厅同时免费开放，观众的选择是显而易见的。

而数字电视的推广更让地方台雪上加霜。由于数字电视在欧美流行，一向重视科技的日本不甘人后，甚至将普及这种新玩意儿当作一项国策。不只是卫星电视，连当地电台也得用数字信号。预计在2006年完成全面改造，2011年将在全岛停止模拟信号输出。

虽然数字电视在所有方面几乎都超过模拟电视一大截，但对于电视台来说，需要花费大量的资金购进播放设备，来进行这种没有直接收益的长期投资。大电视台有的是钱，无所谓，而对于已经被卫星电视拖得捉襟见肘的地方台来说，则是一笔不小的负担了。

总的来说，地方台有消失的趋势。目前尚不能界定这一趋势对产业发展的好坏，是否消失也得视未来情况而定。但是，如果富有创新精神的地方小台倒闭，那么以后可能真的只能看到完全商业化的快餐动画了。至少对于消费者，尤其是和日本电视动画收视率关系不大的中国观众们，这决不是一个好兆头。

3）播放档期的竞争

所谓“档期”，就是播放时段。我们常看到日本动画分“黄金档”和“深夜档”。一般观念认为，黄金档多是商业快餐作品，而深夜档则是注重暴力和挑逗、大打“擦边球”的给成人看的动画。其实这种说法也不尽然。实际上，日本电视动画经过多年的发展，如今已形成一套关于档期分段的基本框架：晚上8点半至10点半是“黄金时段”，播放面向青少年或老少咸宜的动画；深夜时分播放面向高中及以上至成人的动画；周六、日上午播放面向儿童的动画。作品年龄区十分明晰，而且实行多年。

然而自从1995年起，自从怪物级的深夜档期电视动画《新世纪Evangelion》取得空前绝后的成功后（为什么叫“怪物级”？因为它曾取得40％的收视率，无数优秀制作人因为和它竞争而破产），大量电视台忽然注意到深夜档这块一向忽视的蛋糕。一时之间深夜动画猛增乃至泛滥，甚至许多专供幼儿看的动画也不顾它们的观众早已被家长强迫睡觉的事实，也挤入深夜档试图赚钱。后来，深夜动画受卫星频道影响而有所下滑，但深夜档期从此也不只是专供青年向乃至成年向动画播放了。

最近，档期上又有新变化。从2002年4月起，日本把隔周双休改为每周双休。几乎同时，敏感的东京电视台也新设了周六上午7：30后的全新少儿动画档期。上文提到的那个说什么“‘孩子们觉得好看’是出发点”的岩田圭介认为，以前隔周双休制度使收视率和学校是否放假息息相关，而一旦每个周六都不用上学，那么那个时段的收视率一定可观。按照东京电视台统计，这个决定十分成功，整个星期同类节目收视率上升了好几倍。看到有人尝到了甜头，其它电视台也蠢蠢欲动。许多成人向动画也不顾它们的观众累了一周早已呼呼大睡的事实，打破头也要挤进去试图赚钱（这是市场经济必然结果还是盲目呢？）

以上基本上略谈了日本商业电视动画的竞争，而对日本商业动画全貌也基本提及。没有理由不学习先进经验，接下来该是如何学为己用了。

I. 动漫企业认定管理办法的管理办法

动漫企业认定管理办法（试行） 第一条 为扶持我国动漫产业发展，落实国家对动漫企业的财税优惠政策，根据《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展的若干意见的通知》（国办发〔2006〕332号，以下简称《通知》）规定，制定本办法。
第二条 按照本办法认定的动漫企业，方可申请享受《通知》规定的有关优惠和扶持政策。
第三条 动漫企业认定管理工作坚持为动漫企业服务、促进动漫产业发展的宗旨，遵循公开、公平、公正的原则。
第四条 本办法所称动漫企业包括：
（一）漫画创作企业；
（二）动画创作、制作企业；
（三）网络动漫（含手机动漫）创作、制作企业；
（四）动漫舞台剧（节）目制作、演出企业；
（五）动漫软件开发企业；
（六）动漫衍生产品研发、设计企业。
第五条 本办法所称动漫产品包括：
（一）漫画：单幅和多格漫画、插画、漫画图书、动画抓帧图书、漫画报刊、漫画原画等；
（二）动画：动画电影、动画电视剧、动画短片、动画音像制品，影视特效中的动画片段，科教、军事、气象、医疗等影视节目中的动画片段等；
（三）网络动漫（含手机动漫）：以计算机互联网和移动通信网等信息网络为主要传播平台，以电脑、手机及各种手持电子设备为接受终端的动画、漫画作品，包括FLASH动画、网络表情、手机动漫等；
（四）动漫舞台剧（节）目：改编自动漫平面与影视等形式作品的舞台演出剧（节）目、采用动漫造型或含有动漫形象的舞台演出剧（节）目等；
（五）动漫软件：漫画平面设计软件、动画制作专用软件、动画后期音视频制作工具软件等；
（六）动漫衍生产品：与动漫形象有关的服装、玩具、文具、电子游戏等。 第六条 文化部、财政部、国家税务总局共同确定全国动漫企业认定管理工作方向，负责指导、管理和监督全国动漫企业及其动漫产品的认定工作，并定期公布通过认定的动漫企业名单。
第七条 全国动漫企业认定管理工作办公室（以下称办公室）设在文化部，主要职责为：
（一）具体组织实施动漫企业认定管理工作；
（二）协调、解决认定及相关政策落实中的重大问题；
（三）组织建设和管理动漫企业认定管理工作平台；
（四）负责对已认定的重点动漫企业进行监督检查和年审，根据情况变化和产业发展需要对重点动漫产品、重点动漫企业的具体认定标准进行动态调整；
（五）受理、核实并处理有关举报。
第八条 各省、自治区、直辖市文化行政部门与同级财政、税务部门组成本行政区域动漫企业认定管理机构（以下称省级认定机构），根据本办法开展下列工作：
（一）负责本行政区域内动漫企业及其动漫产品的认定初审工作；
（二）负责向本行政区域内通过认定的动漫企业颁发“动漫企业证书”；
（三）负责对本行政区域内已认定的动漫企业进行监督检查和年审；
（四）受理、核实并处理本行政区域内有关举报，必要时向办公室报告；
（五）办公室委托的其他工作。
第九条 各级认定机构应制订本辖区内的动漫企业认定工作规程，定期召开认定工作会议。推进认定工作电子政务建设，建立高效、便捷的认定工作机制。
动漫企业认定管理工作所需经费由各级认定机构的同级财政部门拨付。 第十条 申请认定为动漫企业的应同时符合以下标准：
（一）在我国境内依法设立的企业；
（二）动漫企业经营动漫产品的主营收入占企业当年总收入的60%以上；
（三）自主开发生产的动漫产品收入占主营收入的50%以上；
（四）具有大学专科以上学历的或通过国家动漫人才专业认证的、从事动漫产品开发或技术服务的专业人员占企业当年职工总数的30%以上，其中研发人员占企业当年职工总数的l0%以上；
（五）具有从事动漫产品开发或相应服务等业务所需的技术装备和工作场所；
（六）动漫产品的研究开发经费占企业当年营业收入8%以上；
（七）动漫产品内容积极健康，无法律法规禁止的内容；
（八）企业产权明晰，管理规范，守法经营。
第十一条 自主开发、生产的动漫产品，是指动漫企业自主创作、研发、设计、生产、制作、表演的符合本办法第五条规定的动漫产品（不含动漫衍生产品）；仅对国外动漫创意进行简单外包、简单模仿或简单离岸制造，既无自主知识产权，也无核心竞争力的除外。
第十二条 申请认定为重点动漫产品的应符合以下标准之一：
（一）漫画产品销售年收入在100万元（报刊300万元）人民币以上或年销售l0万册（报纸1000万份、期刊100万册）以上的，动画产品销售年收入在1000万元人民币以上的，网络动漫（含手机动漫）产品销售年收入在100万元人民币以上的，动漫舞台剧（节）目演出年收入在100万元人民币以上或年演出场次50场以上的；
（二）动漫产品版权出口年收入100万元人民币以上的；
（三）获得国际、国家级专业奖项的；
（四）经省级认定机构、全国性动漫行业协会、国家动漫产业基地等推荐的在思想内涵、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有示范意义的动漫产品。
第十三条 符合本办法第十条标准的动漫企业申请认定为重点动漫企业的，应在申报前开发生产出1部以上重点动漫产品，并符合以下标准之一：
（一）注册资本l000万元人民币以上的；
（二）动漫企业年营业收入500万元人民币以上，且连续2年不亏损的；
（三）动漫企业的动漫产品版权出口和对外贸易年收入200万元人民币以上，且自主知识产权动漫产品出口收入占总收入30%以上的；
（四）经省级认定机构、全国性动漫行业协会、国家动漫产业基地等推荐的在资金、人员规模、艺术创意、技术应用、市场营销、品牌价值、社会影响等方面具有示范意义的动漫企业。 第十四条 动漫企业认定的程序如下：
（一）企业自我评价及申请
企业认为符合认定标准的，可向省级认定机构提出认定申请。
（二）提交下列申请材料
1.动漫企业认定申请书；
2.企业营业执照副本复印件、税务登记证复印件；
3.法定代表人或者主要负责人的身份证明材料；
4.企业职工人数、学历结构以及研发人员占企业职工的比例说明；
5.营业场所产权证明或者租赁意向书（含出租方的产权证明）；
6.开发、生产、创作、经营的动漫产品列表、销售合同及销售合同约定的款项银行入帐证明；
7.自主开发、生产和拥有自主知识产权的动漫产品的情况说明及有关证明材料（包括版权登记证书或专利证书等知识产权证书的复印件）；
8.由有关行政机关颁发的从事相关业务所涉及的行政许可证件复印件；
9.经具有资质的中介机构鉴证的企业财务年度报表（含资产负债表、损益表、现金流量表）等企业经营情况，以及企业年度研究开发费用情况表，并附研究开发活动说明材料；
10.认定机构要求出具的其他材料。
（三）材料审查、认定与公布
省级认定机构根据本办法，对申请材料进行初审，提出初审意见，将通过初审的动漫企业申请材料报送办公室。
文化部会同财政部、国家税务总局依据本办法第十条规定标准进行审核，审核合格的，由文化部、财政部、国家税务总局联合公布通过认定的动漫企业名单。
省级认定机构根据通过认定的动漫企业名单，向企业颁发“动漫企业证书”并附其本年度动漫产品列表；并根据本办法第五条、第十一条的规定，在动漫产品列表中，对动漫产品属性分类以及是否属于自主开发生产的动漫产品等情况予以标注。
动漫企业设有分支机构的，在企业法人注册地进行申报。
第十五条 已取得“动漫企业证书”的动漫企业生产的动漫产品符合本办法第十二条规定标准的，可向办公室提出申请认定为重点动漫产品，并提交下列材料：
1.重点动漫产品认定申请书；
2.企业营业执照副本复印件、税务登记证复印件，“动漫企业证书”复印件；
3.符合本办法第十二条规定标准的相关证明材料：经具有资质的中介机构鉴证的企业财务年度报表（含资产负债表、损益表、现金流量表）等企业经营情况，并附每项产品销售收入的情况说明；获奖证明复印件或版权出口贸易合同复印件等版权出口收入证明；有关机构的推荐证明；
4.认定机构要求出具的其他材料。
办公室收到申报材料后，参照本办法第十四条第三款规定的程序予以审核。符合标准的，由办公室颁发“重点动漫产品文书”。
第十六条 已取得“动漫企业证书”的动漫企业符合本办法第十三条规定标准的，可向办公室提出申请认定为重点动漫企业，并提交下列材料：
1.重点动漫企业认定申请书；
2.企业营业执照副本复印件、税务登记证复印件，“动漫企业证书”复印件，“重点动漫产品文书”复印件；
3.符合本办法第十三条规定标准的相关证明材料：经具有资质的中介机构鉴证的企业近两个会计年度财务报表（含资产负债表、损益表、现金流量表）等企业经营情况或版权出口贸易合同复印件等版权出口收入证明；有关机构的推荐证明；
4.认定机构要求出具的其他材料。
办公室收到申报材料后，参照本办法第十四条第三款规定的程序予以审核。符合标准的，由文化部会同财政部、国家税务总局联合公布通过认定的重点动漫企业名单，并由办公室颁发“重点动漫企业证书”。
第十七条 动漫企业认定实行年审制度。各级认定机构应按本办法第十条、第十三条规定的标准对已认定并发证的动漫企业、重点动漫企业进行年审。对年度认定合格的企业在证书和年度自主开发生产的动漫产品列表上加盖年审专用章。
不提出年审申请或年度认定不合格的企业，其动漫企业、重点动漫企业资格到期自动失效。
省级认定机构应将对动漫企业的年审情况、年度认定合格及不合格企业名单报办公室备案，并由办公室对外公布。
重点动漫企业通过办公室年审后，不再由省级认定机构进行年审。
第十八条 动漫企业对年审结果有异议的，可在公布后20个工作日内，向办公室提出复核申请。
提请复核的企业应当提交复核申请书及有关证明材料。办公室收到复核申请后，对复核申请调查核实，由文化部、财政部、国家税务总局作出复核决定，通知省级认定机构并公布。
第十九条 经认定的动漫企业经营活动发生变化（如更名、调整、分立、合并、重组等）的，应在15个工作日内，向原发证单位办理变更手续，变化后不符合本办法规定标准的，省级认定机构应报办公室审核同意后，撤销其“动漫企业证书”，终止其资格。不符合本办法规定标准的重点动漫企业，由办公室直接撤销其重点动漫企业证书，终止其资格。
动漫企业更名的，原认定机构为其办理变更手续后，重新核发证书，编号不变。
第二十条 经认定的动漫企业、重点动漫企业，凭本年度有效的“动漫企业证书”、“重点动漫企业证书”，以及本年度自主开发生产的动漫产品列表、“重点动漫产品文书”，向主管税务机关申请享受《通知》规定的有关税收优惠政策。
第二十一条 重点动漫产品、重点动漫企业优先享受国家及地方各项财政资金、信贷等方面的扶持政策。 第二十二条 申请认定和已认定的动漫企业有下述情况之一的，一经查实，认定机构停止受理其认定申请，或撤销其证（文）书，终止其资格并予以公布：
（一）在申请认定过程中提供虚假信息的；
（二）有偷税、骗税、抗税等税收违法行为的；
（三）从事制作、生产、销售、传播存在违法内容或盗版侵权动漫产品的，或者使用未经授权许可的动漫产品的；
（四）有其他违法经营行为，受到有关部门处罚的。
被撤销证书的企业，认定机构在3年内不再受理该企业的认定申请。
第二十三条 对被撤销证书和年度认定不合格的动漫企业，同时停止其享受《通知》规定的各项财税优惠政策。
第二十四条 参与动漫企业认定工作的机构和人员对所承担的认定工作负有诚信以及合规义务，并对申报认定企业的有关资料信息负有保密义务。违反动漫企业认定工作相关要求和纪律的，依法追究责任。
第二十五条 对违反本办法规定的省级认定机构，由办公室责令整改。 第二十六条 “动漫企业证书”、“重点动漫产品文书”、“重点动漫企业证书”等证书、文书，由办公室统一监制。
第二十七条 按照本办法认定的动漫企业及其自主开发生产的动漫产品享受的财税优惠政策的具体范围、具体内容由财政部、国家税务总局另行发布。
第二十八条 本办法中涉及数字的规定，表述为“以上”的，均含本数字在内。
第二十九条 本办法由文化部、财政部、国家税务总局负责解释。
第三十条 本办法自2009年1月1日起实施。

J. 在校大学生支教后可以享受哪些优惠政策

政策少了 我支医的 服务完成了 没人管你了