胡占凡加强版权管理讲话

❶ 怎样立足于动画行业

☆★☆★☆★ 传统漫画销量下跌 日现网络漫画杂志 ☆★☆★☆★
转自－新华网

阅读漫画杂志是不少漫画迷每月必做的功课。为更贴近生活在网络时代的读者，日本不少漫画杂志出版商近两个月纷纷推出网络版漫画杂志。

日本动漫出版社双叶社在4月底推出了号称“世界上第一本免费漫画网络杂志”的Comic Seed，读者进入网站后，只需在计算机屏幕上点击鼠标，就可以翻看漫画，感觉与阅读杂志差别不大。6月号的Comic Seed有206页，其中有多组连载漫画，这本虚拟杂志还包括下期漫画预告和广告等，封底还赠送读者一个小礼物：免费下载漫画桌面。

双叶社漫画出版部部长岛野浩二说，网络杂志不需印刷装订，因此整体成本比印刷杂志要低一半。该出版社希望创立一种商业模式，通过扩大免费阅读杂志的读者群，从广告和出版纸质漫画专集来获利。

日本软银集团下属的软银创意公司4月推出的漫画杂志Blood有传统的印刷杂志、网络版和手机版3种形式。据悉，手机版Blood杂志实行会员登记制，月收费315日元（1美元约合112日元），内容与网络杂志相同，目前可在某运营商的3G手机上阅读。

《读卖新闻》20日援引有关统计数据说，日本传统的漫画杂志销量已连续10年下跌，2005年销量为2420亿日元，比前年下降5％。平装漫画书的销量在2005年首次超过了漫画杂志，达到2600亿日元。

另据日本Impress集团下属的网络生活研究所的调查，2005财年日本电子图书市场估计比前一年增大一倍，销售额达到近90亿日元。其中一个重要的增长点是可以在手机屏幕上观看的数字漫画。（LSMH 整理）

☆★☆★☆★ 漫画即将到来的数字化时代 ☆★☆★☆★
转自－迈鼠网

“听说了吗，××漫画杂志倒了！”一阵子来这样的消息时不时地从MSN或QQ上蹦出，一开始有点吓到，不过怕着怕着也就习惯了。

中国动漫目前的现状之微妙十几年来所未见。一方面利好消息不断，国家发展动漫产业之心殷殷，各地大型漫展此起彼伏，高校及职业培训的动漫类专业纷纷上马，形势一片大好；另一方面奋斗在原创前线的战士们大都身陷弹尽粮绝的困境，回首四顾心茫然，原创杂志一家接一家倒下，存活着的也多数经营状况不佳，作者的舞台越来越小，获得刊载机会也不代表能如期、如数获得稿费，越来越多的业界成员开始在考虑何去何从……
这是最好的时代，也是最差的时代，对于我们的原创而言。
还不愿放弃漫画之梦的话，我们该怎么做？弄一笔资金，期望做出一两本成功的原创刊物？在眼前低迷的市道里，这种头痛医头，脚痛医脚的办法已经被证明，并且继续被证明很难奏效。放弃徒劳，找一家动漫学校专心授徒，期待明天？没能取得成功的我们又有多少自信能把我们的学生引向成功？
把头抬起来，看看漫画以外的周遭，我们的生活正在急剧地数字化。电脑、宽带、手机、MP3、MP4、PDA……越来越多的电子元素进入了我们的休闲娱乐，这是不可抗拒的趋势。我们的漫画欣赏习惯也不由自主随之改变。多少原来纸质漫画书的信徒，现在使用看图软件，按着PageDown；多少原来天天去漫画小店报到的常客，现在关心的是动漫网站http、ftp地址或者是一个BT种子。
中国挟后发优势，没有经历日本那样漫长的纸媒体漫画发展期，直接踏入了数字时代，稚嫩的漫画出版被冲得稀里哗啦。现在梦想重走日本漫画的成功之路只怕是不可能了。看看我们的漫画作者群体，其中使用CG辅助绘画的比例远远超过日本漫画界。日本漫画家和编辑很多还在使用传真机进行交流，而我们几乎一律使用internet。因为我们没有几十年来的创作惯例，没有庞大成熟的漫画出版体系，没有包袱，没有惯性。我们得到了选择更廉价更便捷创作方式的权利。产业链上的其他不少环节也是如此，我们不可能，也不必要做到和日本一样，我们应该做得更先进。身处原创黑暗期的今天，我依然相信，我们是站在巨人肩上的牛顿，只是暂时没找到那条属于我们自己的崭新的路。
中国的动漫读者群已经养成，虽然现在吃的多数是“日本料理”，但只要“中国菜”做得精到，端到面前，也不会有多少人刻意拒绝。另一边，我们的作者和准作者的人数也不少，放在眼前的问题是中间这个管道出现了瓶颈。作者接触不到读者，缺乏具有指导意义的反馈，一两个人闭门造车再怎么努力也很难快速进步。
一些察觉到这一点的作者，为了取得与读者接触的通道，不惜将自己创作的漫画免费在网上连载。这举动虽然值得钦佩，但却无法推广，因为对创作者个人而言，成本太高，难免后继乏力。这个想法中的合理成分在于：使用网络，跳过中间环节，作者和读者直接相遇。只是必须导入商业模式，形成正循环才是真正解决之道。
它山之石，可以攻错。流行音乐产业给我们上了宝贵一课。唱片公司一直以来饱受盗版荼毒，近来却获得了巨额利润，重新振作起来，靠的是授权手机铃声下载。我们呢？如果能顺利地将漫画嵌入数字娱乐的拼图中，中国原创动漫将获得巨大的推力，实现脱胎换骨。想想，没有印刷，没有纸张，没有畸形的发行二渠道，读者可以用比纸媒体漫画低廉得多的价格方便地购买数字漫画。而省下来的成本中的很大部分让最该奖励的人——我们的创作者获得，激励扩大再生产。先以电子平台解决量的问题，量变中发生质变的部分再回头引入传统平面出版……这不是乌托邦，是完全可能实现的景象。
是的，中国原创漫画正期待着有人做出这样的尝试，漫画爱好者和创作者都无法回避数字漫画时代的来临。留心看吧，拐点也许就在眼前不经意地出现……（LSMH 整理）

☆★☆★☆★ 动漫的核心价值 ☆★☆★☆★
转自－迈鼠网

在动漫迷看动漫时，有否深入地了解呢？有些人认为动漫迷只需要看动漫便非常足够了，不需要理会动漫界的资讯和知识，这般观念是错的！那何谓真正的动漫迷呢？就是动漫的初步着手。故此，我们需要了解动漫文化的核心价值。

我认为动漫文化的核心价值是传递讯息或情感，比如《钢炼》（《钢之炼金术师》），它除表达“等价交换”的讯息外，亦表达了对尊重好炼金术原则，以及渴望母亲复生的情感，感情色彩和传递方面都很强烈和明显；不只一个动漫作品是这样，《百变之星》（《カレイドスター》，又译《星梦美少女》）也是这样，它表达的情感是“我”热爱作杂技表演，同时表达了叫人不放弃、自强不息的讯息和意念。

大多讯息同时亦可教育人，《钢炼》和《百变之星》的讯息同时亦是道理。这就是动漫文化的核心价值。

相信大家亦知道动漫作品《小小雪精灵糖糖》（《ちっちゃな雪使いシュガ－》，又译《小天使糖糖》）是一个疗伤系动漫，疗伤系动漫有一个特点——将一些有关心灵的情感或意念表达，在读者心境差的时候，得到一些心灵上的安慰，《小小雪精灵糖糖》表达了沙加对糖糖离去她的心灵创伤，从这动漫作品我们可看到当日的动漫文化核心价值是医治人的心灵（疗伤）。

除此之外，动漫文化的核心价值是加强人的思维和深度，例如说动漫作品《推理之绊》，它每一次的侦探都包含有一个思路和逻辑，令人不断思考和领会个中玄机，在这过程中其实都像一个题目、考验，在试验我们，从而加强人的思维和深度。

除此之外，动漫作品亦可增加对同人志的知识，我亦体会到同人志的核心价值。同人意的原意，是给予一班动漫迷空间去创作动漫作品，使其动漫作品得以分享。据小弟愚见，我觉得的动漫迷是怀着一颗热诚的心，彷佛其意念在燃烧中！这精神是值得保留。你觉得动漫文化（同人志）的核心价值是燃起炽热的热诚心吗？

Cosplay也是同人文化的一部份，其核心价值你又知吗？据我所知，Cosplay的意义是扮演动漫人物，Cosplayer们都是为了满足对动漫人物的一点情怀，这就是动漫文化（Cosplay）的核心价值了。

有些人说文字在传递思想方面无可比拟，但其实动漫巳经可以做到文字做到的功能。懂得欣赏的人会发现传递的情感与文字没有差别，故此动漫文化的核心价值就是传递思想的工具。

总括来说，有一些核心价值日渐失色，而有一些现在还仅存。正因如此，我们更应去保护动漫文化的核心价值。（LSMH 整理）

☆★☆★☆★ 动漫产业：梦想的泥沼 ☆★☆★☆★
来源：《计算机世界》

在宏观政策和硬件条件日益完善催发下的动漫产业，一方面被美妙的光环笼罩，一方面是不得不面对的尴尬与无奈……
2005年，中国的动漫产业呈现出一片红火景像。截至年底，经广电总局批准建立的国家动画产业基地有上海美术电影制片厂、中央电视台中国国际电视总公司、三辰卡通集团等15家，而国家动画教学研究基地有中国传媒大学、北京电影学院等4所。此外，文化部还设立了3个国家动漫游戏产业振兴基地，分别在上海、四川、辽宁。

动漫产业被誉为21世纪的朝阳产业，在中国其尚未开掘的市场价值高达1000多亿元。但2004年，我国动漫行业总收入只有117亿元，市场前景广阔。国家广电总局2004年推出《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后的两个月内，十多家境内外民营资本携大规模资金进入中国原创动画领域。

截至2005年年底，国内正在生产或即将生产动漫产品的企业和机构已达到210家。2006年年初，北京市“十一五”规划纲要报告提出，北京要大力发展文化创意产业，其中动漫和互联网游戏正是重点发展的六大中心目标之一。

与热闹的行业发展景象形成对照的是动漫企业囊中羞涩的尴尬。4月底，在杭州举行的第二届中国国际动漫节上，许多企业抱怨说，尽管近几年来国家出台了一系列政策扶持动漫产业发展，但却很少听说有投资商或制片人赚到钱的。

“现在做动画片的人很多，我们要看这一波已经投放市场的影片，经过几年后有没有赚到钱，只有拿着赚回的钱进行产业再投入了，才能说明这个行业真正起步了。”在上海美术电影制片厂、香港翡翠电视台深圳翡翠动画公司有过任职经历，如今是上海贝生动画公司总经理的许宙说。

产业链断裂

“从大连到深圳，从上海到成都，到处都在建动漫产业园，动漫也热了好几年，都说动漫行业很赚钱，但钱要怎么赚？很多人都不知道。这个行业在走向市场化的时候，还是很盲目。”上海信息产业协会动漫产业委员会的一位专家说。

2005年春节期间，一部动画片在中央电视台获得了高达4.17％的收视率，并且被中央电视台以230万元收购了其51%的版权，算下来平均每分钟价格高达6804元。对动画片来说，电视台用这个价格购买播放权还是很少见的。

这部动画片就是武汉江通动画股份有限公司推出的《天上掉下个猪八戒》第一系列。“以前动画片的投资主体主要是国家，这部片子之所以引起这么大的反响，就是因为它是为数不多的民间资本运作成功的动画片。但是到目前为止，我们仍然没有收回投资。”朱佑兰董事长表示。

最近几年中国确实出现了一批影响面广、市场运作成熟的动画片，其中《蓝猫淘气3000问》就是其中的佼佼者。如今，它已经完成了6个系列一共2000多集，塑造了“蓝猫”这一动漫形象，产业链已经延伸到图书、音像、文具、玩具等十几个行业的6600多种产品。网络贴吧上有“蓝猫吧”，淘宝上有蓝猫专卖，蓝猫也像明星一样，拥有自己的“蓝猫俱乐部”。

蓝猫系列的出品公司山辰集团也被称为中国卡通企业中惟一盈利的企业。即使如此，上海的这位专家对于国内动漫企业的盈利状况并不乐观。“国内赚钱的动画片可能一个都没有，如果有也是虚的。因为前期投资来自国家，媒体宣传可能都是免费的，如果把所有资源都计算入成本的话，蓝猫也未必是盈利的。”

问题是为什么会出现这种情况呢？动漫市场一般分为三个层次：一是播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是衍生产品。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场更广，并且赚钱也是在最后一个层次。

按照国际惯例，动漫产业70%以上的利润都来自于音像出版和衍生产品。而在我国，很多卡通片自身都没什么影响力，即使推出了衍生产品，也默默无闻。从资金投入、前期策划、中期制作、后期加工、市场推广、衍生产品等各方面来看，还没有形成完备的产业链条。

首先，制片方和投资者对于这个产业都还比较谨慎。“投资动画一定要能坚持，坚持才能看到回报。”许宙说。

在国家和各级政府的政策鼓励下，已经有一批民间资本介入动画产业。以杭州为例，广厦集团、横店集团、中南集团都在此设立了影视动画制作企业。杭州中南建设集团投资4800万元制作了500集《天眼》动画片，每集7分钟，总长度为3500分钟。据悉，中南还打算投资2亿元到动漫制作中去，投资35亿元建造一座“中国卡通城”，将动漫衍生产品拓展到主题乐园、儿童俱乐部等更宽广的领域。

“动画片的投资周期很长，从项目立项到成功推出，一个好的动画片快点儿的也需要三年，甚至更长。在这期间，企业得不到任何收益，很多企业都无法承受。所以有人说动漫是有钱人的行当，一定要熬得住。”朱佑兰这样说。由于立足于打造原创动画精品，原创需要的资金量尤其大，江通动画也遇到了很多困难，但朱佑兰说，她对收回成本很有信心。

其次，播出市场回收少。过去，由于国家并不特别重视这个产业，很长一段时间里我国动画片都是靠引进的。而国外动画片为了进入中国播出市场，以很低的价格，甚至是贴钱给中国电视台播出，导致国内厂商望而却步。国外动画片是这样盘算的，我不靠播出赚钱，只要知名度足够大，图书、音像、玩具等下游衍生产品就不愁没有市场。

2005年6月，国家广电总局提出了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》草案，所涉内容共18条，其中比较重要的有两条：电视台17：00至21：00的黄金时段必须播出国产动画片，制作机构引进境外动画片数量与原创数量比例应为1∶1。虽然还未正式颁布，但这个规定还是给国产动画很大信心。

最近几年，国产动画片的播出价格也略有起色。据朱佑兰说，现在一部在全国播出的动画片，所有卫星频道加起来，每分钟可以卖到3000元，两三年前这个数字还只有500至1000元，更糟的时候，一些电视台还开出过每分钟一二十块的价格。但与动画片每分钟1万元的制作费用相比，这个数字仍很渺小。

再次，产业链缺乏专业的分工。“我把一部片子授权给一个音像公司，如果它是什么都卖而不是专卖动画产品的公司，我的产品就未必被重视，继而被很好地包装、推介出去。”朱佑兰说，理论上，音像、图书和电视播放就能够收回成本，但中国缺乏这样的专业公司，相关产品未必卖得动。

头重脚轻

国家广电总局副局长胡占凡在近日召开的2006年全国影视动画工作会议上说，动画产业是一项涉及多方面的综合产业，动画制作不是动画产业的全部，只是产业链条的一个关键环节。而动画运作的真正成功，在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配。

胡占凡的讲话是有背景的。从2003年起，我国国产动画片的产量每年将近翻了一番。2005年达到42700分钟，2006年第一季度，我国动画片的实际产量接近2万分钟。与此形成鲜明对比的是，1993年至2002年十年间，我国国产动画片总产量只有33900分钟。

从产量上看，我国动画片呈现出直线上扬的态势，但从产业结构上看，则不那么理想。整体上看，我国绝大多数动画制作公司仍充当着海外产品来料加工的角色，前期创作能力与后期合成力量严重缺乏，形成两头小、中间大这种缺乏自主知识产权、无法获取最大利润的产业结构。

曾经有人尖锐地指出，国内动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。上海的那位专家指出：“政府大力支持发展动画产业，并不是说大家都去‘做’动漫，其实制作只是很小的一部分，更多的还是策划、创意、营销。”

上世纪80年代末90年代初，日本、欧美等地区看中我国廉价的人力资源，纷纷把动画加工业转移到中国来，培养了大批漫画制作人员。当时，一个动画公司工作人员的月工资甚至高达2万元。2000年前后，国际动画加工业开始流向劳动力更加低廉的国家，代工的利润空间越来越小。

胡占凡表示，目前中国具有正式资质的原创动画制作机构大约以每半年50家的速度增长，许多原来只为境外动画片承担加工任务的动画公司也纷纷转向国产原创。但是资金不足的先天障碍、生产周期长的产业特性，使得中国动漫产业的原创道路并不平坦。

海贝生动画公司是一家只有十人的小公司，其中50%的精力做业务，比如为其他公司制作动画广告片，50%的精力做原创动画艺术短片，后者的投入全靠做业务的收入来补贴。目前贝生动画已经做了两部艺术短片，第一部是不到六分钟的《夺酒坛》，第二部是17分钟的《铁杖公主》。总经理许宙说，贝生动画的目的，就是把中国传统的武侠内容和场面与高科技的3D动画结合起来，在动画艺术形式上有所创新。

做完《夺酒坛》，贝生动画花了5万元，这还不包括人力成本，因为所有的创作和制作人员都没有收取报酬。到《铁杖公主》这部片子的时候，贝生动画开始找投资商了，这个过程并不顺利。最初，许宙与国内投资商谈，但“他们都很迟钝，没什么反应”。与国外的投资商接触就不一样了，很多人都看好他们的作品，并且很快就与现在的投资方进入了合作阶段。日方向这部2003年开始策划的片子投入了50%的资金，中方制作完成后，对方会拿到日本做出日文版，双方在两年内都享有这部短片的电影节参赛权和推广交易权。

但这两部片子都没有怎么在电视台播出，一方面，电视台没有设置相应的栏目，“甚至你白送都没地方播”。有些电视台倒是可以以节目介绍的形式播出，却要收取数目不菲的广告费。为此许宙很是苦恼，虽然他也只是想通过电视台的播出扩大公司在群众中的影响力，打开知名度。

“其实社会的闲散资本很多。国外从推出一个主角，到动画片在电视台滚动播出，慢慢建立起影响，这个过程有时长达八年。头一两年不会有什么回报，两三年后才会有人购买衍生商品，但是在中国能坚持三四年的都不多。” 许宙认为，眼光不够长远，害怕市场的风险，是很多资本不愿意介入原创动画市场的重要原因。

另一方面，创意人才的缺乏，也导致中国动漫产业原动力不足。作为从业者，朱佑兰对这一点深有感触。“制作人才并不缺少，中国比较缺的是创意人才，这也是我们犯难的地方。我个人可能接触面有限，虽然已经从国内外广纳贤才，但是动漫的创意人才并没有我想象中那么多那么好。”

朱佑兰的感觉没有错。目前全国动漫从业者不到1万人，只有韩国的1/3，且多为低端制作人员和高端纯研究人员，每年我国动漫专业的毕业生也只有2000人左右。事实上，全国影视动漫人才总需求量达15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右，动漫人才特别是动漫前期规划和创作人才缺口非常大。

如果没有好的创意，整个产业链就缺乏有竞争力的上游产品，中下游衍生产品也就无从做起。江通动画目前涉足的题材也是以传统题材居多，除了正在做的《天上掉下个猪八戒》三、四系列外，还计划出品《花木兰》、《小子贱三》等动画片。这些故事或取材于中国传统文学作品，或来自当地的民间传说。他们认为这类题材好把握，至于科幻题材和反映现代生活的题材则很少涉足，“不知道市场反响会怎样，而且现代题材对创意提出了更高的要求，否则很难被市场接受。”朱佑兰说。

我国政府从发展文化产业、倡导优秀文化的战略高度出发，积极扶持和培育民族动漫产业，把“中华牌、产业化、国际性”作为发展我国动漫产业的基本策略。但是，仅仅因为好把握就做传统题材，无疑不利于适应当代生活的、充满活力和现代气息的动漫作品诞生。久而久之，作为产业链上游的创意和剧本端，就很难发展壮大。

探索无价

国家广电总局在其官方网站上公布的《2006年广播影视工作要点》中明确指出，今年将加强影视动画规划，并采取措施鼓励和支持各级电视台在黄金时段播放优秀国产动画片。此外，将加大政策引导和产业扶持力度，重点扶持原创动画的创作生产。

除了广电总局、文化部、信息产业部出台的各项政策外，地方政府也纷纷针对本地区的实际情况出台了支持政策。以苏州为例，去年12月，《关于扶持动漫产业发展的政策意见》指出：对新创办的动漫企业，按其对地方经济贡献的大小，给予一定奖励；对在苏州生产的原创动画影视片，经批准在国内发行并播出的，予以补助；企业为发展动漫产业向银行贷款的，政府给予贷款贴息补助；对于进入动漫产业基地的企业给予房租减免优惠。

北京市版权局副局长王野霏指出，“文化创意产业的发展和繁荣，基础是作品的创作，核心是作品的交易和传播，关键是作品的版权保护”。他说，创意产业是以知识产权来保障收益的，如果知识产权保护不足，就会让创意产业失去发展动力。动漫产业作为创意产业的一部分，也面临着打击盗版、保护正版的严峻现实。据“蓝猫”品牌所有者三辰集团统计，盗版商所攫取的利润约为正版经营的9倍。

经过多年学习国外经验的积累和摸索，中国动漫企业也走出了一些有中国特色的发展道路，其中一些还有待实践的检验。长沙是我国动漫产业的重镇，占有国内动漫产量半壁江山。山猫卡通公司探索出一条“后卡通”的发展模式，这种后卡通，就是先做衍生产品，再做卡通片，即使做卡通片，也不是纯粹文化娱乐性质的动画片，而是抓住卡通形象做文章。

山猫公司选择了动画音乐这个空白点，成立了“山猫合唱团”和“山猫艺术团”，随着《小山猫起得早》、《捉问号》、《河马感冒》、《拔河》等原创动画歌曲的问世，山猫的知名度也得到了迅速提高。以山猫的卡通形象作为品牌标识的书包、玩具、文具、彩盘等文化产品，不仅销售国内市场，还有10万套山猫卡通彩盘出口到了墨西哥。

落户于石景山区北京数字娱乐产业基地的小川汇文化发展有限公司制作的《快乐驿站》，采用以往经典小品、相声的录音，配上用Flash动画制作的画面，在中央电视台播出后广受欢迎。这种对已有的文化资源的再利用，也有望开拓出动画制作的一条新路子。

成都则在手机动漫上先行一步，虽然国内3G还没有启动，就已经借国外的平台提前试验市场，抢占市场机会。由中华轩创作的长达80多分钟的Flash动画——《女孩你的一分钟有多长》，是中国内地第一款登陆新加坡和马来西亚的3G动漫作品。在新加坡可以用3G手机分段付费下载或在线收看整部电影，1个月内创下了70多万元的收入。

随着科技的发展和接收终端的增多，动漫产业的载体和形式也越来越多。只要有创意，就有盈利的可能，企业类似的积极探索，也给中国动漫产业增添了精彩的一笔。LSMH 整理）

☆★☆★☆★ 动漫产业的土洋博弈 ☆★☆★☆★
转自－观察与思考

近日，第二届中国国际动漫节在杭州开幕，总金额达14亿人民币的动漫产业项目让美国、荷兰、丹麦等8个国家和地区的客商蜂拥而至。“忽如一夜春风来”，在政府强大的优惠政策助推下，动漫产业正成为国内外商家新的投资热点。面对国际巨头的强大竞争力，中国企业又如何在虎口夺食呢？

动漫大餐，引无数英雄竞折腰

近年来，中国动漫业可谓大动作不断，捷报频传。不久前在杭州举行的第二届中国国际动漫节上，中国广电总局宣传管理司司长金德龙对中外媒体宣告了一个激奋人心的消息：动漫公司在中国目前已经开始盈利了。消息传出，业界为之动容，因为它一改“此前中国的动漫市场一直处在雷声大雨点小的境况中，即谁都知道这是朝阳企业，却不得不去面对一旦涉足血本无归的现实。”

的确，2004年以来，中国动漫产业突围求变、加速热启动。两年多来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。同时中国政府颁布了—系列政策，鼓励国产动漫、原创动漫的发展，并给予了动漫产业史无前例的政策支持。

在市场不断完善的同时，动漫产品日渐走出困境。2005年，动漫作品《三毛流浪记》还未完成，版权销售就达到近2000万元人民币；2006年开始至今，版权销售突破3000万元。“蓝猫”等系列动漫今年的产值有可能达到1. 2亿元。

不少商家惊叹：在中国内地，关于动漫的感觉终于来了！

动漫产业的利润历来为各国巨商所看好，其主要利润来源是电视或电影的播映以及系列产品开发这两大板块。一部动漫影视作品的成功，不仅在于电视或电影收视率上的成功，主要是可以将卡通形象作为一个品牌进行开发和经营其衍生产品，延伸了产业链，把名气升华为难以估测的真金白银和商业运作。其中，各种衍生产品的开发是动漫产业最重要的收益来源，如玩具、饮料、保健品、服饰、袜业、鞋业、文具……都能开发成动漫衍生产品。由于可开发的衍生产品品种多，销量大，利润难以估量，可谓一本万利。如美国网络游戏业连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；美国迪斯尼公司制作的动画片《狮子王》，投资4500万美元，到目前为止，播出环节收入已达75亿美元。更让人惊叹的是，其衍生产品的收入已经高达20亿美元。日本动画业年产值在国民经济中占第6位，动画产品的出口值高于钢铁产业

❷ 卫视版权有必要吗

类似的版权是有必要的，因为卫视的收视率代表着他的水平。

❸ 抗日“神剧”的神话何时终结

一

本文的“神剧”指抗日剧中的一个类型。它的情节通常是“神”一样的抗日豪杰痛杀愚笨无能的日本鬼子。它的主角超越了一般意义上的超级战士，基本上没有历史局限，不受生物学、物理学原则的约束，具有了一定的神格。所以，用“神剧”这个词，表示它是一种高模仿的戏剧类型。

抗日题材，表现的是离现实非常近的历史，也是爱国主义教育题材，所以它在创作中，不适宜采用非现实主义的手法。因此，“神剧”被普遍认为是胡编乱造、荒唐雷人，也有称之为“雷剧”的。但“雷剧”这个词太情绪化，无法在学术层面使用，故本文用“神剧”不用“雷剧”。

“神剧”的题材源于“红剧”，但手法来自武侠剧。按创作者的设想，“红剧”题材可以规避审查风险，武侠手法可以增加市场收益。的确，“神剧”是2010年以来最成功的电视剧类型。

对于电视剧行业的四方参与者——管理者、制作方、播出方和观众，这个“成功”有不同的意义。对制作方（特别是演员）而言，是产量（工作机会）巨大；对播出方而言，是收视率丰收。上述两方就金钱而言都是获利者，但在制作水准、社会形象、公众评价等方面就有所欠缺。代表市场的观众被动地参与狂欢，他们贡献着收视率；但同时，他们失去的是对电视剧类型的选择权和欣赏电视剧的快乐。管理者的态度最有意思，前几年，“红剧”以市场取向颠覆革命传统和传统价值观时，广电总局曾经专门发文，表示要严格管控，但随后却没有强力约束。比较“红剧”与重大历史题材剧，虽然它们有许多共同点，其受重视和受管控的程度及概念的清晰程度均相差甚远。所以重大历史题材剧仍然保持着它的纯洁性；而部分“红剧”则向前一步，变成了红色“神剧”。

但抗日的“神剧”不一定都是“红”的，相当突出的倒是主角不“红”的、另类的，如罪犯、死囚、土匪、从德国归来的狙击手、女特种兵、军统特务（特别是女特务）、侠客，甚至尼姑、和尚……总之，其人物、故事往往于史无据，其情节无视历史真实、军事常识。每一部“神剧”，都要打死一两个日军大佐、几百个鬼子兵，基本上是“神”杀凡人的“优胜记略”。如果抗日战争是这样的，为什么会有八年的全民抗战！抗战又为何被称为“艰苦卓绝”，被称为“惨胜”！电视剧给人民制造这样的假历史是什么意思！

“神剧”一方面胡编乱造，一方面大量播出并取得相当高的收视率，已经严重地影响电视剧行业的素质和声誉。从国家软实力的角度考察，它已经严重损害了党、国家、军队的形象和观众的历史观。这说明，行业的各方参与者评价电视剧的标准、角度、方法是不一样的。所以，建立一个科学、有效并被各方认同的电视剧评价体系，是保证电视剧产业健康发展的一个基础工作。

二

“神剧”既非突然出现，也非中国独有。美国的二战剧中就有这样的类型，比如在中国影响巨大的《加里森敢死队》。但我们的市场，情节剧的主流类型严重缺失，所以问题显得特别严重。正如一位编剧所说：什么是中国电视剧的现状？去横店一看，四五十个剧组都在打鬼子。

最近的这一波“神剧”播出高潮，始于2010年，以《雪豹》的热播为标志。当年《雪豹》在海南、江苏、四川和成都、大连、福州、哈尔滨、海口、昆明、南宁、沈阳、太原、厦门等市场，均进入电视剧收视率前10位。在山东、浙江和北京、成都、福州、哈尔滨、海口、杭州、济南、昆明、南宁、沈阳、厦门等市场，均进入所有节目收视率前30位。可以说，一部剧红遍了小半个中国。

从此“神剧”作为一个新的电视剧热门类型正式出现，产量和播出量均大增，并在此后的两年，全面占领了各级播出平台。

“神剧”在总局的题材分类中，被归于“近代革命”或“近代传奇”两类。为了反映近年“神剧”数量的快速增长，本文根据广电总局网站公示的“全国《国产电视剧发行许可证》颁发统计情况”，整理出了这两个类型2007—2011年的获证情况表。从表1可以看出，“近代革命”在2008年之前还是个小类别，2009年开始大量增加，到2011年已经在所有类别中跃居第二，在总量中的占比增加超过240%。同期，“近代传奇”在总量中的占比也有近140%的增幅，在所有类别中，跃居第三。这都可以反映出“神剧”大量生产的情况。

表1 2007—2011年“近代革命”和“近代传奇”电视剧发行许可情况

2011年，“神剧”对收视率的贡献，以江苏市场为例：地面播出的四大“神剧”——《铁血使命》、《黑狐》、《抗日奇侠》、《军统枪口下的女人》全部进入电视剧收视率前10位（而且占据了前2名），并一共入榜6次（《铁血使命》、《黑狐》都是正复播均入榜）。在全国市场，最火的是《抗日奇侠》，它在上海、成都、哈尔滨、昆明、太原、武汉、郑州和河南、黑龙江、江苏、山东、云南等市场，均进入电视剧收视率前10位。

与上年度相比，2011年播出“神剧”的卫视大为增加，特别是黑龙江卫视和山东卫视，为了推广《抗日奇侠》，还特别制播了《抗日奇侠抗日奇功》晚会。有了卫视的热情加入，2012年，全国各频道“神剧”的播出量继续增加，对收视率的贡献继续强势。

这是一个让许多人感到困惑的现象：1.为什么这些胡编乱造、制作粗劣的“神剧”会成为屡试不爽的收视利器？2.“神剧”的神话什么时候结束？

三

我国电视剧的胡编乱造并非始于“神剧”，是一个老问题。早在1996年，广播电影电视部外事司、社会管理司就指出：合拍剧存在着“不顾历史事实，胡编乱造”的问题。其后，总局又多次发文批评这一问题。电视剧行业长期的、普遍的胡编乱造现象，说明创作者一心逐利，娱乐至上，价值观向市场利益屈服。直接面对市场利益诱惑的业内人士把拍剧当成牟利的手段，不能坚持正确的价值导向。管理者对价值观的理解也不到位。比如禁播，既然如此，当初为什么可以立项、能通过审查？制作方、播出方如果走得太远、太偏，终极手段就是行政禁令。但从这么多年来频频发出的禁令来看，是按下葫芦浮起瓢，没有从根本上解决问题。

市场的问题是管理者的行政调控造成的。十余年来，管理者对电视剧的主要故事类型，连续使用禁止播出、限制播出等行政手段大力调控。广电总局发布的禁令、限令没有准确的统计，但2004年总局领导胡占凡的《抓住机遇 深化改革 确保导向 促进繁荣——在2004年全国电视剧题材规划会议上的讲话》对这方面有所提及：

“受到一定限制的”有武打剧、宫廷剧、古装剧和涉案剧；

“要减少的”是警匪剧和反腐剧；

“要整顿的”是婚外恋和三角恋题材。

如今，涉案剧、反腐剧、惊悚剧、悬疑剧、帝王功业剧、戏说剧、商战剧、宫斗剧、穿越剧等曾经热播的电视剧类型在黄金时段的电视荧屏上几乎消失，这样，就产生了“神剧”的神话。

从市场的角度看，垄断地位产生了垄断利润。当前我国的情节剧市场已经被谍战剧和抗战“神剧”垄断，它们凭借垄断地位，必然在收视率上大放异彩。

从观众接受的角度看，爱看情节剧的观众，他们打开电视机，只能收看这些。这就好比食堂的饭菜再粗劣，但是天天都会排队。

从民族性看，中国人的民族性快意恩仇，“神剧”杀敌无数，情绪宣泄得酣畅淋漓，满足了低文化人群的心理需求。

同样具有垄断地位的谍战剧为什么没有“神”起来？原因在制作层面。“神剧”不需要太扎实的剧本，也不需要一线演员；而谍战剧对剧本和演员的要求要高得多，生产周期、成本、产量对它成为“神剧”都有制约。但是，情况正在变化，2012年出现的谍战剧剧本，已有严重的“神剧”化倾向，可以预见，“神剧”在一两年内将继续火下去，并向谍战剧等其他类型渗透。

四

“神剧”何时走到终点？对这个问题，我们不知道时间表，但知道路线图，这就是，让市场恢复正常。

市场自身具有一定的修复机制，当主流类型缺失，会出现新的市场机会。2011年的电视剧市场有两个特别的地方：一是宫斗剧盛行。《唐宫美人天下》和《美人心计》，在安徽、河南、江苏和合肥、郑州分别进入当地市场电视剧收视率排名前10名。二是翻拍剧和深夜时段的引进剧大热。据CSM的统计，在晚间19：30－24：00时段，在80城市进入各地收视率前20名的电视剧中，出现频次最多的是《回家的欲望》，在80城市有60次进入当地前20名，其次是《回家的诱惑》48次进入，《宫》47次进入……《宫》、《回家的欲望》、《回家的诱惑》尽管已经在湖南卫视首播时获得突出的收视效果，但仍旧被超过50个地面频道选择二轮播出，并依旧获得了不俗的收视效果。

翻拍剧的走红映照出国产剧的窘态。不过，宫斗和克隆翻拍立即被管理者限制了，所以我们不能仅仅指望市场的自行修复。

要让市场恢复正常，就要取消十余年来对涉案、武侠等情节剧主流类型的限制。因为出了一些问题，就对整个戏剧类型使用限制播出或禁止播出的手段，使得播出方和观众受到了株连，而对于“作恶”的制作方，惩罚过轻——他们不做涉案剧了，但做起了“神剧”。我们可以思考一个问题，从社会主义核心价值观的角度看，胡编乱造的“神剧”比“社会效果不好”的涉案剧强在哪里？

五

为了让市场恢复正常，为了电视剧行业的健康发展，有必要建立一个科学、有效的电视剧评价体系。它既要能体现核心价值观，又要能指引行业发展方向；既能对已有产品作正确评价，又能对未来的发展作出正确的预判。

收视率几乎是目前惟一的评判标准，它是短期的、市场的、逐利的。而电视剧作为一种影响力巨大的文化产品，它承载的社会责任如何体现，如何进行文化建设，如何传承民族的历史，如何树立正确的价值观——或者说，如何在市场利益的追求中进行文化的积累？这是我们进行电视剧评价体系研究的目的。

在建立体系之前，我们可以设定一些指标：

1.政治（法律）指标。政治的正确与否主要以法律来规定。电视剧不可以政治错误，不可以违法。这是一个否定性指标。

2.价值观指标。党的十八大提出要加强社会主义核心价值体系建设，提出“倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，积极培育和践行社会主义核心价值观”。这是迄今为止最清晰的表述。有这样的价值观的指导，将有利于我国电视剧事业的长期健康发展。

3.现代性指标。现在许多电视剧没有法治精神和科学精神，在表现人与人关系时为了加强矛盾冲突的强度，宣扬丛林法则，以恶报恶；为了营造苦情氛围，矮化、摧残妇女儿童。现代性指标在本质上是品质指标。

4.诚实指标。创作者是否诚实，可以用是否有历史硬伤来查验。以“神剧”为例，历史硬伤多出现在狙击枪上。这个指标也是品质指标。

5.市场指标。日前业内对收视率有许多非议，除了一些说不清楚的潜规则，更多的是因为它是实际的惟一指标。而它作为惟一指标时，对电视节目的评价必然会出现偏颇。它必须与上述指标结合使用，才能扬长避短。

（作者单位：江苏省广播电视总台节目采购部）

❹ eq是什么意思

EQ意思是“情绪智慧”或“情绪智商”，简称情商。 它代表的是一个人的情绪智力（Emotional Intelligence）之能力。简单的说，EQ是一个人自我情绪管理以及管理他人情绪的能力指数，与智商（IQ）相关。 通常，在大型企业公司的面试上，都会测试情商。

情商（EQ）又称情绪智力，是近年来心理学家们提出的与智力和智商相对应的概念。它主要是指人在情绪、情感、意志、耐受挫折等方面的品质。以往认为，一个人能否在一生中取得成就，智力水平是第一重要的，即智商越高，取得成就的可能性就越大。

(4)胡占凡加强版权管理讲话扩展阅读：

情商EQ形成于婴幼儿时期，成型于儿童和青少年阶段，它主要是在后天的人际互动中培养起来的。青春期是一个人的黄金时代，因为这是一个人走向成人的一个过渡时期。在这个时期，其学习和发展任务是非常重要的。

美国心理学家认为，情商包括以下几个方面的内容：一是认识自身的情绪。因为只有认识自己，才能成为自己生活的主宰。二是能妥善管理自己的情绪。即能调控自己；三是自我激励，它能够使人走出生命中的低潮，重新出发。四是认知他人的情绪。这是与他人正常交往，实现顺利沟通的基础；五是人际关系的管理。即领导和管理能力。

参考资料：网络-EQ

❺ 动画的就业市场未来5年后会怎么什么样的艺术专业会起主导地位

☆★☆★☆★ 传统漫画销量下跌 日现网络漫画杂志 ☆★☆★☆★
转自－新华网

阅读漫画杂志是不少漫画迷每月必做的功课。为更贴近生活在网络时代的读者，日本不少漫画杂志出版商近两个月纷纷推出网络版漫画杂志。

日本动漫出版社双叶社在4月底推出了号称“世界上第一本免费漫画网络杂志”的Comic Seed，读者进入网站后，只需在计算机屏幕上点击鼠标，就可以翻看漫画，感觉与阅读杂志差别不大。6月号的Comic Seed有206页，其中有多组连载漫画，这本虚拟杂志还包括下期漫画预告和广告等，封底还赠送读者一个小礼物：免费下载漫画桌面。

双叶社漫画出版部部长岛野浩二说，网络杂志不需印刷装订，因此整体成本比印刷杂志要低一半。该出版社希望创立一种商业模式，通过扩大免费阅读杂志的读者群，从广告和出版纸质漫画专集来获利。

日本软银集团下属的软银创意公司4月推出的漫画杂志Blood有传统的印刷杂志、网络版和手机版3种形式。据悉，手机版Blood杂志实行会员登记制，月收费315日元（1美元约合112日元），内容与网络杂志相同，目前可在某运营商的3G手机上阅读。

《读卖新闻》20日援引有关统计数据说，日本传统的漫画杂志销量已连续10年下跌，2005年销量为2420亿日元，比前年下降5％。平装漫画书的销量在2005年首次超过了漫画杂志，达到2600亿日元。

另据日本Impress集团下属的网络生活研究所的调查，2005财年日本电子图书市场估计比前一年增大一倍，销售额达到近90亿日元。其中一个重要的增长点是可以在手机屏幕上观看的数字漫画。（LSMH 整理）

☆★☆★☆★ 漫画即将到来的数字化时代 ☆★☆★☆★
转自－迈鼠网www.mysoon.com

“听说了吗，××漫画杂志倒了！”一阵子来这样的消息时不时地从MSN或QQ上蹦出，一开始有点吓到，不过怕着怕着也就习惯了。

中国动漫目前的现状之微妙十几年来所未见。一方面利好消息不断，国家发展动漫产业之心殷殷，各地大型漫展此起彼伏，高校及职业培训的动漫类专业纷纷上马，形势一片大好；另一方面奋斗在原创前线的战士们大都身陷弹尽粮绝的困境，回首四顾心茫然，原创杂志一家接一家倒下，存活着的也多数经营状况不佳，作者的舞台越来越小，获得刊载机会也不代表能如期、如数获得稿费，越来越多的业界成员开始在考虑何去何从……
这是最好的时代，也是最差的时代，对于我们的原创而言。
还不愿放弃漫画之梦的话，我们该怎么做？弄一笔资金，期望做出一两本成功的原创刊物？在眼前低迷的市道里，这种头痛医头，脚痛医脚的办法已经被证明，并且继续被证明很难奏效。放弃徒劳，找一家动漫学校专心授徒，期待明天？没能取得成功的我们又有多少自信能把我们的学生引向成功？
把头抬起来，看看漫画以外的周遭，我们的生活正在急剧地数字化。电脑、宽带、手机、MP3、MP4、PDA……越来越多的电子元素进入了我们的休闲娱乐，这是不可抗拒的趋势。我们的漫画欣赏习惯也不由自主随之改变。多少原来纸质漫画书的信徒，现在使用看图软件，按着PageDown；多少原来天天去漫画小店报到的常客，现在关心的是动漫网站http、ftp地址或者是一个BT种子。
中国挟后发优势，没有经历日本那样漫长的纸媒体漫画发展期，直接踏入了数字时代，稚嫩的漫画出版被冲得稀里哗啦。现在梦想重走日本漫画的成功之路只怕是不可能了。看看我们的漫画作者群体，其中使用CG辅助绘画的比例远远超过日本漫画界。日本漫画家和编辑很多还在使用传真机进行交流，而我们几乎一律使用internet。因为我们没有几十年来的创作惯例，没有庞大成熟的漫画出版体系，没有包袱，没有惯性。我们得到了选择更廉价更便捷创作方式的权利。产业链上的其他不少环节也是如此，我们不可能，也不必要做到和日本一样，我们应该做得更先进。身处原创黑暗期的今天，我依然相信，我们是站在巨人肩上的牛顿，只是暂时没找到那条属于我们自己的崭新的路。
中国的动漫读者群已经养成，虽然现在吃的多数是“日本料理”，但只要“中国菜”做得精到，端到面前，也不会有多少人刻意拒绝。另一边，我们的作者和准作者的人数也不少，放在眼前的问题是中间这个管道出现了瓶颈。作者接触不到读者，缺乏具有指导意义的反馈，一两个人闭门造车再怎么努力也很难快速进步。
一些察觉到这一点的作者，为了取得与读者接触的通道，不惜将自己创作的漫画免费在网上连载。这举动虽然值得钦佩，但却无法推广，因为对创作者个人而言，成本太高，难免后继乏力。这个想法中的合理成分在于：使用网络，跳过中间环节，作者和读者直接相遇。只是必须导入商业模式，形成正循环才是真正解决之道。
它山之石，可以攻错。流行音乐产业给我们上了宝贵一课。唱片公司一直以来饱受盗版荼毒，近来却获得了巨额利润，重新振作起来，靠的是授权手机铃声下载。我们呢？如果能顺利地将漫画嵌入数字娱乐的拼图中，中国原创动漫将获得巨大的推力，实现脱胎换骨。想想，没有印刷，没有纸张，没有畸形的发行二渠道，读者可以用比纸媒体漫画低廉得多的价格方便地购买数字漫画。而省下来的成本中的很大部分让最该奖励的人——我们的创作者获得，激励扩大再生产。先以电子平台解决量的问题，量变中发生质变的部分再回头引入传统平面出版……这不是乌托邦，是完全可能实现的景象。
是的，中国原创漫画正期待着有人做出这样的尝试，漫画爱好者和创作者都无法回避数字漫画时代的来临。留心看吧，拐点也许就在眼前不经意地出现……（LSMH 整理）

☆★☆★☆★ 动漫的核心价值 ☆★☆★☆★
转自－迈鼠网www.mysoon.com

在动漫迷看动漫时，有否深入地了解呢？有些人认为动漫迷只需要看动漫便非常足够了，不需要理会动漫界的资讯和知识，这般观念是错的！那何谓真正的动漫迷呢？就是动漫的初步着手。故此，我们需要了解动漫文化的核心价值。

我认为动漫文化的核心价值是传递讯息或情感，比如《钢炼》（《钢之炼金术师》），它除表达“等价交换”的讯息外，亦表达了对尊重好炼金术原则，以及渴望母亲复生的情感，感情色彩和传递方面都很强烈和明显；不只一个动漫作品是这样，《百变之星》（《カレイドスター》，又译《星梦美少女》）也是这样，它表达的情感是“我”热爱作杂技表演，同时表达了叫人不放弃、自强不息的讯息和意念。

大多讯息同时亦可教育人，《钢炼》和《百变之星》的讯息同时亦是道理。这就是动漫文化的核心价值。

相信大家亦知道动漫作品《小小雪精灵糖糖》（《ちっちゃな雪使いシュガ－》，又译《小天使糖糖》）是一个疗伤系动漫，疗伤系动漫有一个特点——将一些有关心灵的情感或意念表达，在读者心境差的时候，得到一些心灵上的安慰，《小小雪精灵糖糖》表达了沙加对糖糖离去她的心灵创伤，从这动漫作品我们可看到当日的动漫文化核心价值是医治人的心灵（疗伤）。

除此之外，动漫文化的核心价值是加强人的思维和深度，例如说动漫作品《推理之绊》，它每一次的侦探都包含有一个思路和逻辑，令人不断思考和领会个中玄机，在这过程中其实都像一个题目、考验，在试验我们，从而加强人的思维和深度。

除此之外，动漫作品亦可增加对同人志的知识，我亦体会到同人志的核心价值。同人意的原意，是给予一班动漫迷空间去创作动漫作品，使其动漫作品得以分享。据小弟愚见，我觉得的动漫迷是怀着一颗热诚的心，彷佛其意念在燃烧中！这精神是值得保留。你觉得动漫文化（同人志）的核心价值是燃起炽热的热诚心吗？

Cosplay也是同人文化的一部份，其核心价值你又知吗？据我所知，Cosplay的意义是扮演动漫人物，Cosplayer们都是为了满足对动漫人物的一点情怀，这就是动漫文化（Cosplay）的核心价值了。

有些人说文字在传递思想方面无可比拟，但其实动漫巳经可以做到文字做到的功能。懂得欣赏的人会发现传递的情感与文字没有差别，故此动漫文化的核心价值就是传递思想的工具。

总括来说，有一些核心价值日渐失色，而有一些现在还仅存。正因如此，我们更应去保护动漫文化的核心价值。（LSMH 整理）

☆★☆★☆★ 动漫产业：梦想的泥沼 ☆★☆★☆★
来源：《计算机世界》

在宏观政策和硬件条件日益完善催发下的动漫产业，一方面被美妙的光环笼罩，一方面是不得不面对的尴尬与无奈……
2005年，中国的动漫产业呈现出一片红火景像。截至年底，经广电总局批准建立的国家动画产业基地有上海美术电影制片厂、中央电视台中国国际电视总公司、三辰卡通集团等15家，而国家动画教学研究基地有中国传媒大学、北京电影学院等4所。此外，文化部还设立了3个国家动漫游戏产业振兴基地，分别在上海、四川、辽宁。

动漫产业被誉为21世纪的朝阳产业，在中国其尚未开掘的市场价值高达1000多亿元。但2004年，我国动漫行业总收入只有117亿元，市场前景广阔。国家广电总局2004年推出《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后的两个月内，十多家境内外民营资本携大规模资金进入中国原创动画领域。

截至2005年年底，国内正在生产或即将生产动漫产品的企业和机构已达到210家。2006年年初，北京市“十一五”规划纲要报告提出，北京要大力发展文化创意产业，其中动漫和互联网游戏正是重点发展的六大中心目标之一。

与热闹的行业发展景象形成对照的是动漫企业囊中羞涩的尴尬。4月底，在杭州举行的第二届中国国际动漫节上，许多企业抱怨说，尽管近几年来国家出台了一系列政策扶持动漫产业发展，但却很少听说有投资商或制片人赚到钱的。

“现在做动画片的人很多，我们要看这一波已经投放市场的影片，经过几年后有没有赚到钱，只有拿着赚回的钱进行产业再投入了，才能说明这个行业真正起步了。”在上海美术电影制片厂、香港翡翠电视台深圳翡翠动画公司有过任职经历，如今是上海贝生动画公司总经理的许宙说。

产业链断裂

“从大连到深圳，从上海到成都，到处都在建动漫产业园，动漫也热了好几年，都说动漫行业很赚钱，但钱要怎么赚？很多人都不知道。这个行业在走向市场化的时候，还是很盲目。”上海信息产业协会动漫产业委员会的一位专家说。

2005年春节期间，一部动画片在中央电视台获得了高达4.17％的收视率，并且被中央电视台以230万元收购了其51%的版权，算下来平均每分钟价格高达6804元。对动画片来说，电视台用这个价格购买播放权还是很少见的。

这部动画片就是武汉江通动画股份有限公司推出的《天上掉下个猪八戒》第一系列。“以前动画片的投资主体主要是国家，这部片子之所以引起这么大的反响，就是因为它是为数不多的民间资本运作成功的动画片。但是到目前为止，我们仍然没有收回投资。”朱佑兰董事长表示。

最近几年中国确实出现了一批影响面广、市场运作成熟的动画片，其中《蓝猫淘气3000问》就是其中的佼佼者。如今，它已经完成了6个系列一共2000多集，塑造了“蓝猫”这一动漫形象，产业链已经延伸到图书、音像、文具、玩具等十几个行业的6600多种产品。网络贴吧上有“蓝猫吧”，淘宝上有蓝猫专卖，蓝猫也像明星一样，拥有自己的“蓝猫俱乐部”。

蓝猫系列的出品公司山辰集团也被称为中国卡通企业中惟一盈利的企业。即使如此，上海的这位专家对于国内动漫企业的盈利状况并不乐观。“国内赚钱的动画片可能一个都没有，如果有也是虚的。因为前期投资来自国家，媒体宣传可能都是免费的，如果把所有资源都计算入成本的话，蓝猫也未必是盈利的。”

问题是为什么会出现这种情况呢？动漫市场一般分为三个层次：一是播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是衍生产品。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场更广，并且赚钱也是在最后一个层次。

按照国际惯例，动漫产业70%以上的利润都来自于音像出版和衍生产品。而在我国，很多卡通片自身都没什么影响力，即使推出了衍生产品，也默默无闻。从资金投入、前期策划、中期制作、后期加工、市场推广、衍生产品等各方面来看，还没有形成完备的产业链条。

首先，制片方和投资者对于这个产业都还比较谨慎。“投资动画一定要能坚持，坚持才能看到回报。”许宙说。

在国家和各级政府的政策鼓励下，已经有一批民间资本介入动画产业。以杭州为例，广厦集团、横店集团、中南集团都在此设立了影视动画制作企业。杭州中南建设集团投资4800万元制作了500集《天眼》动画片，每集7分钟，总长度为3500分钟。据悉，中南还打算投资2亿元到动漫制作中去，投资35亿元建造一座“中国卡通城”，将动漫衍生产品拓展到主题乐园、儿童俱乐部等更宽广的领域。

“动画片的投资周期很长，从项目立项到成功推出，一个好的动画片快点儿的也需要三年，甚至更长。在这期间，企业得不到任何收益，很多企业都无法承受。所以有人说动漫是有钱人的行当，一定要熬得住。”朱佑兰这样说。由于立足于打造原创动画精品，原创需要的资金量尤其大，江通动画也遇到了很多困难，但朱佑兰说，她对收回成本很有信心。

其次，播出市场回收少。过去，由于国家并不特别重视这个产业，很长一段时间里我国动画片都是靠引进的。而国外动画片为了进入中国播出市场，以很低的价格，甚至是贴钱给中国电视台播出，导致国内厂商望而却步。国外动画片是这样盘算的，我不靠播出赚钱，只要知名度足够大，图书、音像、玩具等下游衍生产品就不愁没有市场。

2005年6月，国家广电总局提出了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》草案，所涉内容共18条，其中比较重要的有两条：电视台17：00至21：00的黄金时段必须播出国产动画片，制作机构引进境外动画片数量与原创数量比例应为1∶1。虽然还未正式颁布，但这个规定还是给国产动画很大信心。

最近几年，国产动画片的播出价格也略有起色。据朱佑兰说，现在一部在全国播出的动画片，所有卫星频道加起来，每分钟可以卖到3000元，两三年前这个数字还只有500至1000元，更糟的时候，一些电视台还开出过每分钟一二十块的价格。但与动画片每分钟1万元的制作费用相比，这个数字仍很渺小。

再次，产业链缺乏专业的分工。“我把一部片子授权给一个音像公司，如果它是什么都卖而不是专卖动画产品的公司，我的产品就未必被重视，继而被很好地包装、推介出去。”朱佑兰说，理论上，音像、图书和电视播放就能够收回成本，但中国缺乏这样的专业公司，相关产品未必卖得动。

头重脚轻

国家广电总局副局长胡占凡在近日召开的2006年全国影视动画工作会议上说，动画产业是一项涉及多方面的综合产业，动画制作不是动画产业的全部，只是产业链条的一个关键环节。而动画运作的真正成功，在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配。

胡占凡的讲话是有背景的。从2003年起，我国国产动画片的产量每年将近翻了一番。2005年达到42700分钟，2006年第一季度，我国动画片的实际产量接近2万分钟。与此形成鲜明对比的是，1993年至2002年十年间，我国国产动画片总产量只有33900分钟。

从产量上看，我国动画片呈现出直线上扬的态势，但从产业结构上看，则不那么理想。整体上看，我国绝大多数动画制作公司仍充当着海外产品来料加工的角色，前期创作能力与后期合成力量严重缺乏，形成两头小、中间大这种缺乏自主知识产权、无法获取最大利润的产业结构。

曾经有人尖锐地指出，国内动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。上海的那位专家指出：“政府大力支持发展动画产业，并不是说大家都去‘做’动漫，其实制作只是很小的一部分，更多的还是策划、创意、营销。”

上世纪80年代末90年代初，日本、欧美等地区看中我国廉价的人力资源，纷纷把动画加工业转移到中国来，培养了大批漫画制作人员。当时，一个动画公司工作人员的月工资甚至高达2万元。2000年前后，国际动画加工业开始流向劳动力更加低廉的国家，代工的利润空间越来越小。

胡占凡表示，目前中国具有正式资质的原创动画制作机构大约以每半年50家的速度增长，许多原来只为境外动画片承担加工任务的动画公司也纷纷转向国产原创。但是资金不足的先天障碍、生产周期长的产业特性，使得中国动漫产业的原创道路并不平坦。

海贝生动画公司是一家只有十人的小公司，其中50%的精力做业务，比如为其他公司制作动画广告片，50%的精力做原创动画艺术短片，后者的投入全靠做业务的收入来补贴。目前贝生动画已经做了两部艺术短片，第一部是不到六分钟的《夺酒坛》，第二部是17分钟的《铁杖公主》。总经理许宙说，贝生动画的目的，就是把中国传统的武侠内容和场面与高科技的3D动画结合起来，在动画艺术形式上有所创新。

做完《夺酒坛》，贝生动画花了5万元，这还不包括人力成本，因为所有的创作和制作人员都没有收取报酬。到《铁杖公主》这部片子的时候，贝生动画开始找投资商了，这个过程并不顺利。最初，许宙与国内投资商谈，但“他们都很迟钝，没什么反应”。与国外的投资商接触就不一样了，很多人都看好他们的作品，并且很快就与现在的投资方进入了合作阶段。日方向这部2003年开始策划的片子投入了50%的资金，中方制作完成后，对方会拿到日本做出日文版，双方在两年内都享有这部短片的电影节参赛权和推广交易权。

但这两部片子都没有怎么在电视台播出，一方面，电视台没有设置相应的栏目，“甚至你白送都没地方播”。有些电视台倒是可以以节目介绍的形式播出，却要收取数目不菲的广告费。为此许宙很是苦恼，虽然他也只是想通过电视台的播出扩大公司在群众中的影响力，打开知名度。

“其实社会的闲散资本很多。国外从推出一个主角，到动画片在电视台滚动播出，慢慢建立起影响，这个过程有时长达八年。头一两年不会有什么回报，两三年后才会有人购买衍生商品，但是在中国能坚持三四年的都不多。” 许宙认为，眼光不够长远，害怕市场的风险，是很多资本不愿意介入原创动画市场的重要原因。

另一方面，创意人才的缺乏，也导致中国动漫产业原动力不足。作为从业者，朱佑兰对这一点深有感触。“制作人才并不缺少，中国比较缺的是创意人才，这也是我们犯难的地方。我个人可能接触面有限，虽然已经从国内外广纳贤才，但是动漫的创意人才并没有我想象中那么多那么好。”

朱佑兰的感觉没有错。目前全国动漫从业者不到1万人，只有韩国的1/3，且多为低端制作人员和高端纯研究人员，每年我国动漫专业的毕业生也只有2000人左右。事实上，全国影视动漫人才总需求量达15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右，动漫人才特别是动漫前期规划和创作人才缺口非常大。

如果没有好的创意，整个产业链就缺乏有竞争力的上游产品，中下游衍生产品也就无从做起。江通动画目前涉足的题材也是以传统题材居多，除了正在做的《天上掉下个猪八戒》三、四系列外，还计划出品《花木兰》、《小子贱三》等动画片。这些故事或取材于中国传统文学作品，或来自当地的民间传说。他们认为这类题材好把握，至于科幻题材和反映现代生活的题材则很少涉足，“不知道市场反响会怎样，而且现代题材对创意提出了更高的要求，否则很难被市场接受。”朱佑兰说。

我国政府从发展文化产业、倡导优秀文化的战略高度出发，积极扶持和培育民族动漫产业，把“中华牌、产业化、国际性”作为发展我国动漫产业的基本策略。但是，仅仅因为好把握就做传统题材，无疑不利于适应当代生活的、充满活力和现代气息的动漫作品诞生。久而久之，作为产业链上游的创意和剧本端，就很难发展壮大。

探索无价

国家广电总局在其官方网站上公布的《2006年广播影视工作要点》中明确指出，今年将加强影视动画规划，并采取措施鼓励和支持各级电视台在黄金时段播放优秀国产动画片。此外，将加大政策引导和产业扶持力度，重点扶持原创动画的创作生产。

除了广电总局、文化部、信息产业部出台的各项政策外，地方政府也纷纷针对本地区的实际情况出台了支持政策。以苏州为例，去年12月，《关于扶持动漫产业发展的政策意见》指出：对新创办的动漫企业，按其对地方经济贡献的大小，给予一定奖励；对在苏州生产的原创动画影视片，经批准在国内发行并播出的，予以补助；企业为发展动漫产业向银行贷款的，政府给予贷款贴息补助；对于进入动漫产业基地的企业给予房租减免优惠。

北京市版权局副局长王野霏指出，“文化创意产业的发展和繁荣，基础是作品的创作，核心是作品的交易和传播，关键是作品的版权保护”。他说，创意产业是以知识产权来保障收益的，如果知识产权保护不足，就会让创意产业失去发展动力。动漫产业作为创意产业的一部分，也面临着打击盗版、保护正版的严峻现实。据“蓝猫”品牌所有者三辰集团统计，盗版商所攫取的利润约为正版经营的9倍。

经过多年学习国外经验的积累和摸索，中国动漫企业也走出了一些有中国特色的发展道路，其中一些还有待实践的检验。长沙是我国动漫产业的重镇，占有国内动漫产量半壁江山。山猫卡通公司探索出一条“后卡通”的发展模式，这种后卡通，就是先做衍生产品，再做卡通片，即使做卡通片，也不是纯粹文化娱乐性质的动画片，而是抓住卡通形象做文章。

山猫公司选择了动画音乐这个空白点，成立了“山猫合唱团”和“山猫艺术团”，随着《小山猫起得早》、《捉问号》、《河马感冒》、《拔河》等原创动画歌曲的问世，山猫的知名度也得到了迅速提高。以山猫的卡通形象作为品牌标识的书包、玩具、文具、彩盘等文化产品，不仅销售国内市场，还有10万套山猫卡通彩盘出口到了墨西哥。

落户于石景山区北京数字娱乐产业基地的小川汇文化发展有限公司制作的《快乐驿站》，采用以往经典小品、相声的录音，配上用Flash动画制作的画面，在中央电视台播出后广受欢迎。这种对已有的文化资源的再利用，也有望开拓出动画制作的一条新路子。

成都则在手机动漫上先行一步，虽然国内3G还没有启动，就已经借国外的平台提前试验市场，抢占市场机会。由中华轩创作的长达80多分钟的Flash动画——《女孩你的一分钟有多长》，是中国内地第一款登陆新加坡和马来西亚的3G动漫作品。在新加坡可以用3G手机分段付费下载或在线收看整部电影，1个月内创下了70多万元的收入。

随着科技的发展和接收终端的增多，动漫产业的载体和形式也越来越多。只要有创意，就有盈利的可能，企业类似的积极探索，也给中国动漫产业增添了精彩的一笔。LSMH 整理）

☆★☆★☆★ 动漫产业的土洋博弈 ☆★☆★☆★
转自－观察与思考

近日，第二届中国国际动漫节在杭州开幕，总金额达14亿人民币的动漫产业项目让美国、荷兰、丹麦等8个国家和地区的客商蜂拥而至。“忽如一夜春风来”，在政府强大的优惠政策助推下，动漫产业正成为国内外商家新的投资热点。面对国际巨头的强大竞争力，中国企业又如何在虎口夺食呢？

动漫大餐，引无数英雄竞折腰

近年来，中国动漫业可谓大动作不断，捷报频传。不久前在杭州举行的第二届中国国际动漫节上，中国广电总局宣传管理司司长金德龙对中外媒体宣告了一个激奋人心的消息：动漫公司在中国目前已经开始盈利了。消息传出，业界为之动容，因为它一改“此前中国的动漫市场一直处在雷声大雨点小的境况中，即谁都知道这是朝阳企业，却不得不去面对一旦涉足血本无归的现实。”

的确，2004年以来，中国动漫产业突围求变、加速热启动。两年多来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。同时中国政府颁布了—系列政策，鼓励国产动漫、原创动漫的发展，并给予了动漫产业史无前例的政策支持。

在市场不断完善的同时，动漫产品日渐走出困境。2005年，动漫作品《三毛流浪记》还未完成，版权销售就达到近2000万元人民币；2006年开始至今，版权销售突破3000万元。“蓝猫”等系列动漫今年的产值有可能达到1. 2亿元。

不少商家惊叹：在中国内地，关于动漫的感觉终于来了！

动漫产业的利润历来为各国巨商所看好，其主要利润来源是电视或电影的播映以及系列产品开发这两大板块。一部动漫影视作品的成功，不仅在于电视或电影收视率上的成功，主要是可以将卡通形象作为一个品牌进行开发和经营其衍生产品，延伸了产业链，把名气升华为难以估测的真金白银和商业运作。其中，各种衍生产品的开发是动漫产业最重要的收益来源，如玩具、饮料、保健品、服饰、袜业、鞋业、文具……都能开发成动漫衍生产品。由于可开发的衍生产品品种多，销量大，利润难以估量，可谓一本万利。如美国网络游戏业连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；美国迪斯尼公司制作的动画片《狮子王》，投资4500万美元，到目前为止，播出环节收入已达75亿美元。更让人惊叹的是，其衍生产品的收入已经高达20亿美元。日本动画业年产值在国民经济中占第6位，动画产品的出口值高于钢铁产业