星球大战版权方

㈠ 利刃出鞘拍续集！网飞斥资4.5亿美元拿下版权，美队还能回来吗

虽然非常舍不得，但是美队可能回不来了。《利刃出鞘》是2019年上映的一部悬疑电影，由MRC娱乐制作，在预算4000万美元的情况下，获得3亿多美元的票房。主演有出演过《星球大战》的丹尼尔，出演过美队的克里斯，以及新人安娜。

这也是我认为克里斯埃文斯不会出现继续在这个系列中出现的原因。按照剧情的进一步发展，克里斯埃文斯主演的角色应该会暂时沉寂一段时间，不会在接下来的剧中频繁的出现。即使继续出现，应该是略微走剧情，而不会占据主要的情节。最新的两个剧集应该是丹尼尔主演的私家侦探解决新出现的两个案子。但是由于电影和电视剧的体现形式不同，新剧集的节奏和感觉会有所变化，但是也非常值得期待。

㈡ 星球大战是不是漫威的

不是，星球大战最终版权所有者是卢卡斯影业公司，它和漫威曾经合作出过很多漫画，这些漫画的版权归双方共有，但星战系列本身的版权仍归卢卡斯影业。由于卢卡斯影业和漫威均被迪士尼收购，也可以说迪士尼现在拥有星球大战系列版权。

㈢ 如何评价星球大战系列

首先，星战7换公司换导演了，卢卡斯把星战7的版权整个卖掉了，接手的迪士尼想拍的是一出粉丝电影，所以星战7是一部承前启后的作品，首先是讨好粉丝，要从死忠粉身上赚钱，然后这是一个新系列的开端，要培养新生代年轻的星战影迷。

作为新系列的铺垫之作，星战7还是做的ok的，但消费完这一波狂热的情怀后，这个新系列怎样走下去，星战的金字招牌能不能保住，会不会像变形金刚系列那样票房成功但口碑越来越烂，才是下一部电影面临的巨大挑战。

㈣ 全能星战的版权之争

《全能星战》回应侵权质疑:已申请原创版权保护
网易娱乐7月12日报道 （文/empty）继《星跳水立方》后，江苏卫视又推出一档歌唱类明星真人秀节目《全能星战》。已经录完两期节目之时，却因为播出时间迟迟未定，引起了各方猜测。7月11日，一位微博网友爆料，称《全能星战》未能按时播出的原因是与原版节目《The Ultimate Entertainer》（终极艺人）版权方产生纠纷。网易音乐第一时间连线该节目负责人刘小姐，对此事进行求证。刘小姐否认侵权一事，并称已经申请原创版权保护，已有三家海外公司正在洽谈，有望做海外版 。
为何不开播：后期制作工程浩大
《全能星战》是江苏卫视继《名师高徒》之后打造的一档大型歌唱类明星真人秀节目，更多两岸多位知名歌手参加，从宣传之初就倍受关注，然而已经录制完成两期之后，开播日期仍然未能，让不少歌迷猜测个中原因。对此，该节目负责人刘小姐透露，节目预计7月底播出，具体时间待定。未能播出原因是由于节目的后期剪辑工程浩大，“音乐方面，我们请来了金铁霖老师的专业团队，做后期的调整，因为目前电视音乐类节目竞争激烈，我们希望做出来的是精品”。
否认侵权：《终极艺人》太简单未采用
对于《全能星战》侵权质疑，刘小姐予以否认：“我们并没有买版权”，刘小姐介绍在做节目策划之初，节目组认为曲风上创意不能作为唯一的创意，并未选用《终极艺人》的模式：“我们希望让参与的艺人进行多样化曲风的比拼，包括国内的一些歌唱比赛，比如青歌赛，也分为通俗、美声、民族等，包括格莱美的评选也是以曲风进行分类。在提出这个创意之后，我们在全世界范围寻找有没有类似的节目，就看到挪威的《终极艺人》，节目组商议之后，与版权方沟通过之后发现，该节目整个模式的设计、内容的呈现，都太过简单，不能达到我们的要求，因此我们决定要进行原创。 ”
节目优势突出 已申请原创保护
2013年各电视台的明星真人秀、电视歌唱节目呈井喷状发展，在《中国好声音》、《快乐男声》等大热选秀与《我为歌狂》等明星真人秀节目的多面夹击下，《全能星战》的前景颇令人堪忧。对此，刘小姐坦言，推迟播出也是有竞争方面的考虑。但刘小姐对于《星战》开播后的表现，依然显得十分乐观：“今夏的节目都是草根选秀为主，我们的节目与之前的《我是歌手》也有内容上的差异性，比如参加《我是歌手》的艺人也是选择自己拿手的歌曲参加比赛，所以从形式上看，我们更像是《星跳水立方》的歌唱版，是真正的真人秀，比如我们让摇滚歌手唱歌剧、民族唱法的唱摇滚……这样对于歌手来说是种技能的挑战，我们突出的是明星对自我的超越。”
刘小姐透露：“江苏卫视为了这个节目准备了很久，目前我们认为做的可以与好声音、快男进行PK，称为今夏热点。我们在申请原创版权的保护，目前已经有三家海外版权公司感兴趣，有望做成海外版。”

㈤ 中国哪些单位能提供电影版权版权

看电影属于那个公司了 如果是外派的话就属于电影的发行公司,买给中国的只不过是拷贝而已 国产片应该也是一样的

电影版权，是指电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品所具有的权利，或者说是指摄制在一定介质上、由一系列有伴音或无伴音的画面组成、并且借助适当装置放映或者以其他方式传播的作品所具有的权利，是受法律保护的、版权所有人所享有的、各种权利的集合体。电影版权的权利内容相当广泛，主要包括了基于电影作品而依法享有的发表权、署名权、修改权和保护作品完整权等的人身权，以及基于电影作品的利用而带来的复制权、发行权、出租权、放映权、改编权等财产权。

电影版权的存在，是版权所有人最庞大、最有效的资源，也是电影交易的基础和关键。电影版权收益具有很强的连锁性和带动性，通过资源的科学细分和合理有序的开发，版权交易和收益形式可以多途径、多渠道、多方面地实现，版权所有人可以获得丰厚的经济效益和巨大的市场空间。就目前业界的运作经验，电影版权收益的途径主要有以下几种：

首先，银幕营销的直接收益，即影院放映的票房收人，是电影的第一收益和主要收益。根据好莱坞电影产业成熟的经验，银幕放映一般可以在电影总收益中占到20%-30%；在电影市场体制不完善的国家，影院收人在电影总收益中所占比例可能会超过50%；而在电影市场不成熟和盗版严重的我国，很长一段时间内很多电影仅局限于银幕放映，票房收人甚至占到了总收益的90%以上。一部电影如果运作得当，可能创造的票房收益是非常可观的，比如好莱坞电影在全球就不断创造票房奇迹：1997年《泰坦尼克号》，除了本土票房6亿多美元，日本票房2.2亿美元，中国票房3.2亿人民币(占全年电影票房总收人14.4亿人民币的五分之一多)，全球票房突破18亿美元；1997年《星球大战》，迄今票房4.6亿美元；1982年《E.T.外星人》，本土票房4.35亿美元；1999年《蜘蛛侠》，本土票房 4. 03亿美元；2003年《指环王3》，全球票房高达9.7亿美元。2004年，中国电影市场也强劲复苏，《功夫》、《十面埋伏》、《天下无贼》三部影片分别创下了国内票房1.7 亿、1.53亿、1.3亿人民币的票房佳绩。公映期间，高票房形成良好的品牌效应，为后面的非银幕营销拓展广阔的市场空间。

其次，电视播映的经济收益也是电影版权人相对稳定和稳妥的版权收益。电视播映权的开发也可以多样化，可以多阶段、多渠道地向国际国内各电视播出平台进行交易。电视播映费一般比较稳定，但有时根据影片投资规模、时间效应和观赏效果的不同，也可能有比较大的变化。就国内CCTV一6电影频道来说，一部影片的电视播映权费用高则数百万人民币，低则三五十万人民币。2002年《英雄》的电视首播权异常高，花费了至少600万人民币。

再次，电影后产品(也称“衍生产品”或“相关商品 ”) 也是非常重要的版权收益。电影后产品的开发，主要指以影片主体或者与影片相关的人物形象、名称和事件进行相关商品的生产、发行、销售或其他形式的开发，包括音像制品、畅销书、服饰、玩具、游戏软件、漫画、海报以及推广授权等。美国著名导演詹姆斯·卡麦隆说过，电影与相关产品是一个完整的生态系统，是一条渗透了许多媒体和市场的食物链，谁能在许多不同市场的同一主题下顺利投资，谁就将成为底家。事实确实如此，当年《泰坦尼克号》的后电影产品开发总收人超过15亿美元，这数值大体相当于当年日本汽车工业和机械制造业收人总和，一幅1平方英尺的海报就创下3150万美元的拍卖纪录;《星球大战》三部曲自20世纪70年代公映以来，除全球票房累积超过18亿美元之外，其玩具、游戏、书刊等相关主题产品销售总额高达45亿美元，而且这个数字随着《星战前传》三部曲的热映将继续提升。包括录像带、VCD、DVD, CD, HDVD等在内的音像制品，是电影后产品最稳定的收益部分。很多时候音像版权费几乎成为了电影制片公司的救命稻草，收益要高于影院收人，比如《玉观音》影院票房不好，但音像版权费却高达680万人民币。近两年，中国内地电影自《英雄》音像版权拍卖获得1780万，国外音像版权1 ,000万美元的天价纪录之后，音像版权费用一度高开高走，比如《手机》获得500万人民币版权费等。

㈥ 为什么星球大战7可以在芒果tv上看

与电子商务、游戏等互联网产业不同的是，网络产业的弱点是离钱太远。
自从爱奇艺并入网络之后，网络就不停提到带宽和内容成本的大幅增长主要来自于业务；也一直对外称，将会为业务即找出一个合理的位置；搜狐近几期的财报都直言称，我们其他业务还行，就是业务还得烧钱，所以拖累了整体利润；优酷土豆2014年净亏损为人民币9个亿，而2013年为人民币6个亿，净亏损逾增五成。在目前广告形式创新难度大、用户付费习惯还未养成，同时整个行业并无盈利的情况下，靠大规模烧钱买剧抢夺用户已不现实。一方面是如日中天的蓬勃发展和者的青睐有加，一方面却是财报中所表露出来的巨额亏损不断加剧。无论是互联网巨头BAT的背后默默支持，还是网站行业本身的发展诉求，都需要网站反思对于商业模式的探索。从3月24日开始截至5月6日，在创业板上市的暴风科技已经连续30个涨停。这被称为A股的奇迹。以网络为主营业务的暴风科技，大涨之后到底是大跌还是继续上涨，目前看来依然扑朔迷离，但专业人士们可以肯定的是，其股价已经明显偏离的实际价值。在股价疯涨的同时，暴风科技交出的是一份亏损的“成绩单”：2015年一季度亏损320.85万元，而上年同期盈利686.81万元。这种现状，绝不仅仅是暴风科技一家的尴尬，而是几乎成为所有网站的现状：者普遍看好，却很难盈利。者为什么对网站如此热衷？我们先来看看网站近年来的成绩。网络已是不可逆转的趋势从跑马圈地到野蛮生长再到群雄并起，网络行业一直硝烟不断，各大网站攻城略地的步伐始终没有停歇。调查数据显示，北京地区电视机开机率已下降至30%以下。从用户的争夺、广告的分流乃至话语权的解构，网络对电视媒体的冲击是残酷而现实的，传统电视媒体转型网络电视已经是不得不面对的形势。如今，就连被电视台执掌多年的直播大旗，也在悄悄地转移到了网站的手中。曾经绝对不敢想象可以在除了CCTV5之外的地方看到自己喜欢的体育盛事，也从来没想过可以通过“Live Music”在线观看自己喜欢的明星演唱会，而且演唱会的点歌权就掌握在自己手中，在观看电影颁奖盛典的同时，幕后各种花絮信息可以同步在网站看到……网站这些全新的直播形式，让用户再一次见识到互联网背后不可忽视的魅力。数据显示，《北京国际电影节》在的总播放量超过1400万，而独家直播的《星球大战庆典》，其总播放量更是高达2200多万，这些数据直接证明了网站正在成为用户观看直播盛典的重要平台。究其原因在于网站提供了一个更大的平台，用户观看的不仅仅是电视直播上的单一内容，还包括网站提供的诸如幕后、花絮、明星信息等等更多的创新内容。移动互联网时代带来的一个极大发展就是人们的碎片化时间得到了有效利用，尤其是年轻一代对于移动端设备的青睐和追捧，让移动端技术的发展快速成熟，并基于其特殊性逐渐超越PC端提供了更加另类的享受和体验。来自《中国网络视听产业报告》的数据显示：2014年，网络视听产业的市场规模达到378.4亿元，比2013年的254.2亿元增长48.8%。其中，网络作为网络视听业的核心业务几乎占据了半壁江山，市场规模同比增长44%，接近200亿元。截至2014年7月，中国网络用户超过4.39亿，网络使用率超过70%；用户接近3亿，移动使用率超过55.7%。随着网络日益强大，传统的电视台也正在快速转变思维方式。日前，美国收视率最高的电视台CBS的高管宣布，将会给Netflix、Hulu、等网络平台制作等节目，这意味着未来优秀电视台制作的节目，将不再面向传统的电视机观众，而是网民。而就在两年前，各大电视台和网络网站还势不两立，电视台纷纷从网站撤回精彩剧集，以求造成釜底抽薪的打击效果。当时，电视台希望自行建立网络门户，独立提供在线观看的服务。不过，经过一两年的竞争，电视台的官方网站并未形成气候，反倒是Netflix、等版权网站快速发展壮大，这些网站在原创网络剧方面大获成功，传统电视台的节目制作优势，完全被蚕食。显然，这预示着在优质内容上不断探索的网站，正在以不可预计的冲击力动摇了传统电视台的稳固地位。网络行业的发展已经进入了一个全新的阶段，网站规模达到一定体量，独立性已经显现。行业仍然全面亏损在经历了2012年的洗牌之后，行业逐步形成了新的市场格局，当时，有多位业内人士预测，2013年行业将进入盈利阶段。然而，到了2015年，在刚过去的第一季度，几乎所有的网站仍然是亏损。在整个2014年，网站行业的亏损额高达8.886亿元，远高于2013年5.8亿元。几年过去，几乎完全靠广告收入的网站用的还是最传统的商业模式。“对于行业来说，由于付费服务的收入相当有限，一般不超过5%，目前广告收入可以说是唯一的营收来源。”一位业内人士告诉本报记者。与电子商务、游戏等互联网产业不同的是，网络产业的弱点是离钱太远。虽然网络没有明确公布爱奇艺的财务数据，但是自从爱奇艺并入网络之后，网络就不停提到带宽和内容成本的大幅增长主要来自于业务；也一直对外称，将会为业务即找出一个合理的位置；搜狐近几期的财报都直言称，我们其他业务还行，就是业务还得烧钱，所以拖累了整体利润；优酷土豆2014年净亏损为人民币9个亿，而2013年为人民币6个亿元，净亏损逾增五成。业内人士认为，在目前广告形式创新难度大、用户付费习惯还未养成，同时整个行业并无盈利的情况下，靠大规模烧钱买剧抢夺用户已不现实。原因很简单：首先，没有核心的内容制作能力造成被动为上游内容商打工；其次，现在网站的主要模式是+广告；最后，付费模式更是水中之月，长久以来形成的用户惯性和内容版权环境使得付费用户收入几乎可以忽略不计。一方面是如日中天的蓬勃发展和者的青睐有加，一方面却是财报中所表露出来的巨额亏损不断加剧。无论是互联网巨头BAT的背后默默支持，还是网站行业本身的发展诉求，都需要网站反思对于商业模式的探索。网站与传统电视台分道扬镳行业刚刚兴起之初，曾有上百家网站，如今，行业逐步进入了理性发展阶段。从市场格局来看，经过2012年的整合之后，目前基本形成了优酷土豆、爱奇艺、搜狐、乐视网、等几家主流网站，无论是用户数还是覆盖面，这些网站共同所占份额已经超过60%。在过去的几年中，各大网站长期依赖传统电视台的内容。去年5月份，湖南卫视一改以往的互联网版权分销模式，不再将《爸爸去哪儿》等旗下王牌综艺节目与网站分销，转而发力建设自己的网络平台芒果TV。由此可见，电视台在内容版权的出售上将越来越谨慎。特别是在电视台加强对自身新媒体业务培养之后，网站与电视台之间的竞争更是到了一个白热化的阶段。湖南卫视的“割肉”举动被视为传统广电向互联网转型的目标，这也加速了网站摆脱电视台资源依赖症，转而自给自足的步伐。数据显示，2015年第一季度中，网站行业自制剧内容上线58部，较2014年同期的15部增长近4倍；而在版权引入（内地剧+海外剧）方面，2015年Q1数量为80部，较2014年同期Q1的107部锐减了25%；但在整体流量上，2015年Q1网站播出总播放量达1053亿次，较比同期却上涨了80%。事实上，原创内容对于网络的行业作用已经远远超出了当初产业和用户对于它的共同期望。自制内容的诞生不仅敲开了网站行业新商业模式的探索，或也将其带进了真正可与传统电视台进行角逐的时代。网站自然也不想处处“受制”于电视台，各大网站早就已经开始通过加大自制剧的投入来培育自身的“造血功能”。特别是自媒体时代的来临，让网站似乎找到了一个可以与电视台进行差异化竞争的内容生产模式。即通过签约具有影响力的大V或自媒体人，围绕其进行节目的制作，通过自媒体人的影响力和网站的播放平台绑定，让节目具有更强的传播力。网站作为一种新媒体网站，行业之间的竞争最终也会沦为内容的竞争。自制剧与PGC的成功可能性事实上，网站在这两年一直在探索购买版权出售广告之外的新盈利方式，无论是曾经风风火火的UGC还是2014年大举投入的自制剧，都是在尝试摆脱目前的商业模式之困。说到底，网站作为互联网新兴媒体，仍然有它的优势。通过对网站的大数据挖掘，在海量数据中可以分析出具有巨大价值利益的细分数据，这在美国已有成功的案例。这两年有一部Netflix的自制剧《纸牌屋》被大家所关注，据说是Netflix根据数据推论出《纸牌屋》成功的关键要素：喜欢BBC剧集的用户、大卫·芬奇的表现风格、凯文·史派西的表演刻画。最终事实证明，基于大数据分析出来的结论非常靠谱，《纸牌屋》在美国和其他40多个国家引起了观剧热潮，为此Netflix获得了巨大成功。当然，Netflix之所以成功还是在于它的数据是可被挖掘的，Netflix是一家在线DVD租赁网站，通过用户直接的租赁数据，可以得知用户喜欢某些共同的元素，于是成功地推出了《纸牌屋》这部备受瞩目的优质美剧。大数据分析的益处就是有求必应，按需索取。针对国内网站的盈利模式，在哪些方面可以产生价值呢？最基本的应用应该是内容推荐。为用户提供更多符合其喜好的，提高点击率，获得更多的广告曝光，是最直接的获利形式；其次是基于数据将用户按条件筛选后，以不同维度进行盈利性内容推广，如影视作品的网络宣传推广、内容预热报道、付费的推荐点播等。从2015年初开始，各家网站已经逐渐加大对PGC的投入力度，该业务在2015年更是被多家网站定位核心业务来发展。与自制或UGC相比，由于PGC是通过专业人士合作，因此内容上更有保障，但能否通过PGC重新构建网站的商业模式，还有待时间的检验。所谓PGC即是由专业的影视制作人员或将其生产的内容放到网站的开放平台上，与传统购买不同的是，网站不再向版权方支付版权费用，而是以分成的形式共享广告收入。究竟是什么导致网站们突然一反常态对PGC开始加倍重视呢？据了解，与UGC模式相比，PGC专业性更强，内容的质量和品质更有保证，同时由于采用了分成模式，PGC的运营成本会和UGC持平，但是收入更高；另一方面，PGC创造的是与制作发行方共同分成收入的商业模式，这减少了网站们购买版权的成本，这与过去通过购买版权再售卖广告的模式相比，是一种颠覆。“所谓新媒体不是新兴媒体，其精神是一种草根情怀，是传播者放下身段，对等的分享讯息，其特质是交互和分享，试图让信息在碰撞中产生更多的信息。”网站立足于网络以及基于自身的大数据分析，加大自制力度，离互联网用户更紧密则是他们的优势。<video style="display:none" class="ei-faked-video" data_type="iqiyi" data_img="gss0./70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/forum/pic/item/.jpg" data_src="iqiyi/w_19rr05zbet" data_swf="player.video.qiyi/5e5d451c58b19ff741e5c67ec/0/0/w_19rr05zbet.swf-pid=0-ptype=0-albumId=-tvId=-cnId=25-autoplay=1-qitanId=0-isDrm=0-isPurchase=0" data_title=" " data_time="" data_def="" data_itemid=""></video>

㈦ 电影版权应该向谁买

如果是开设电影院，想要获得放映权，寻找片源就必须联系电影发行公司购买放映权，也就是电影拍摄后让发行方联系各个电影院放映。一般拍好的电影，电影公司都会直接联系影院，继续购买版权上映。

但是，要是想要购买出版的文学作品来拍成电影，则需要联系作者，或者作者的代理人进行沟通购买。

要注意的是，如果是买来进行电视放映（类似于电视台购买电视剧版权），就不能不经电影方允许私自放映，这属于侵犯版权的违法行为而且会遭到电影公司起诉索赔，除非个人在非公共场合或地下录像厅欣赏。

(7)星球大战版权方扩展阅读：

电影放映权的取得有以下三种方式：

1、电影公司直接联系影院。一般电影拍完后得发行放映，中间有发行公司，一般全国出名的影院都知道，电影发行公司直接联系影院上映，不过之前影院已有放映基础（设备、投资、规模）。

2、 加盟国内某个院线。电影院加盟后直接获取新片片源，但放映有限制。而且加盟院线也需要资质， 包括影院座位规模、设备、投资。放映一部片子需先交电影费给电影公司，无论放映结果如何，多的电影院留，有分成，少了则电影院赔。

3、 购买放映权。类似于电视台购买电视剧版权进行电视放映。

中国电影院一般都加盟某个院线进行电影放映，不过资金和规模非常重要。不能不经电影方允许私自放映，这属于侵犯版权的违法行为而且会遭到电影公司起诉索赔，除非个人在非公共场合或地下录像厅欣赏。

㈧ 迪斯尼的《星球大战》会是什么样，您会选择乔治·卢卡斯不出售这些权利吗

即使从死刑的角度来看，《续集三部曲》和选集电影（到目前为止我们所看到的）绝对是优越的，但今天让我从《星球大战》中丧生的一件事是因为特许经营权的过饱和奇迹。我绝对讨厌迪士尼与《星球大战》所做的第一件事就是每年至少发行一部电影。从艺术的角度向我证明，专营权不仅死了，而且其尸体被冻结在碳酸盐岩中，并悬挂在墙上供世界观看。

游戏。

奇怪的利基狗屎。

《星球大战》应该在10年前就死了……而且确实如此。

但是后来变成了僵尸，尸体的味道像一瓶怀旧的东西。

㈨ 美国卖星球大战产品的是哪个公司

两个，

游戏，及一般周边-LucasArts 卢卡斯艺术公司

模型-McFarlane 麦克法兰玩具公司

㈩ IP 版权方与设计师、厂商之间，授权的流程是怎样的

事先声明，本人并非版权交易工作者，只是在过去的两年曾有过授权方面的合作经验。个人觉得，一般想拿授权做产品的厂商早就不够用了，而且，授权也包含正规的、不正规的、纯规则性的、靠人际关系的……
如果你是厂商，想搞一次拿授权的产品的话，你必须要先想清楚你要用这个授权来做什么。通常来说，正规的IP版权方，基本不会在同一品类、同一时间、同一地区进行重复授权！
举个例子来说，你如果在市面上看到12寸的变形金刚很好卖，你需要授权去制作，去抢市场，版权方很可能会拒绝你的请求。 成熟的IP追求的是与产品商的长期发展，如果他同时授权给多家，可以迅速收到多笔授权金，但多家同期竞争后的后果可能是在这段授权期过后就有几家因为竞争失败而消失，不利于长期发展。就像膜拜单车、ofo以及小蓝单车。
但是，“独家授权“基本上不会出现在合同里，均是由人为进行管控。
举个例子，曾经《星球大战》的授权在卢卡斯手里时，管控非常严格，在被迪士尼收购后，迪士尼却将相同品类授权给多个厂商，比如六寸左右的可动人偶，万代、寿屋、海洋堂什么的都做。也许是因为日本这个市场过于巨大，也许是因为前期星战授权产品过于饥渴导致的。但这种属于特例。
因此，除了授权金之外，申请授权需要考虑周期、地域、品类，你还需要考虑一下自己想做的产品，是不是真的有机会拿到授权。 如果你拿到了授权，你需要做的就是将你的产品概念、功能描述、尺寸、材质、最低出货量、上市时间、建议零售价做成一个产品提案交给版权方，或是版权代理方，去评估。
一般来说，欧美的IP版权方，在亚洲都会有分支机构或是代理机构，如果你想越过分支机构或代理机构直接和总部沟通，以此来减少沟通成本或绕开麻烦，多半都会被打回到你所属地区的机构，毕竟，他们设立这些机构就是要让他们干事的。 等你的提案与条件都符合版权方条件了，授权到手，你需要尽快的推出产品。当然你如果不经审核擅自进行产品的开发，版权方是有权禁止你继续进行的。
另外的一点就是，你也可以找设计师做你自己的IP衍生品。不过我要提醒你，你需要选择一个受欢迎的形象，考虑受众。IP衍生品情感的依托大于理性的消费，需要你进行故事的填充，才能保持形象的热度。