中国音乐版权收入

Ⅰ 音乐版权收入都有那些

音乐版权作为著作权的一种，其保护期限适用著作权的一般保护期限。著作权的保护期限，是指著作权受法律保护的时间界限或者说是著作权的有效期限。在著作权的期限内，作品的著作权受法律保护;著作权期限届满，就丧失著作权，该作品便进入公共领域，不再受法律保护。《著作权法》中规定，公民的作品，其发表权及各项财产权的保护期为作者终生及其死亡后五十年，截止于作者死亡后第五十年的12月31日；如果是合作作品，截止于最后死亡的作者死亡后第五十年的12月31日。对于法人或者其他组织的作品、著作权（署名权除外）由法人或者其他组织享有的职务作品，电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、摄影作品，其发表权及各项财产权的保护期为五十年，截止于作品首次发表后第五十年的12月31日，但作品自创作完成后五十年内未发表的，本法不再保护。法律依据《中华人民共和国著作权法》第二十一条 公民的作品，其发表权、本法第十条第一款第（五）项至第（十七）项规定的权利的保护期为作者终生及其死亡后五十年，截止于作者死亡后第五十年的12月31日；如果是合作作品，截止于最后死亡的作者死亡后第五十年的12月31日。法人或者其他组织的作品、著作权（署名权除外）由法人或者其他组织享有的职务作品，电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、摄影作品，其发表权、本法第十条第一款第（五）项至第（十七）项规定的权利的保护期为五十年，截止于作品首次发表后第五十年的12月31日，但作品自创作完成后五十年内未发表的，本法不再保护。

Ⅱ 中国音乐家协会指定版权费收取单位

中文名
中国音乐著作权协会
外文名
Music Copyright Society of China
成立时间
1992年12月17日
发起组织
国家版权局和中国音回乐家协会
所在地
中国大陆答
组织性质
音乐著作权集体管理组织

Ⅲ 中国音乐产业，词曲作者收入低，到底是谁的责任

我的中国心
作词：黄沾 作曲：王福龄
演唱：张明敏
河山只在我梦萦
祖国已多年未亲近
可是不管怎样也改变不了
我的中国心
洋装虽然穿在身
我心依然是中国心
我的祖先早已把我的一切
烙上中国印
长江 长城
黄山 黄河
在我心中重千斤
无论何时 无论何地
心中一样亲
流在心里的血
澎湃着中华的声音
就算身在他乡也改变不了
我的中国心
长江 长城
黄山 黄河
在我心中重千斤
无论何时 无论何地
心中一样亲
流在心里的血
澎湃着中华的声音
就算身在他乡也改变不了
我的中国心

Ⅳ 歌曲的版权翻唱是如何收费的

要是征得人家同意，在翻唱的时候，自己有公司的，公司来协商这个事情；要是没有公司的，自己可以来协商这个事情。但是，这个费用问题，一直是内部协商的，没有公开过，只要不是很离谱就是可以的。毕竟，很多人翻唱的时候，也是为了助兴而已，例如王菲翻唱李健的歌曲，我觉得李健未必会跟王菲要钱，反而可能觉得是自己歌曲大火的一个方式呢！

翻唱歌曲，是可以的，但是，一定要注明人家的原创，自己是翻唱而已。这个是对原作者的尊重，也是对人家知识产权的尊重。我们国家现在在大力倡导尊重纸市场全，你觉得是不是翻唱算侵权吗？

Ⅳ 国内的音乐制作商版权商什么时候向广播电台收取版权费

一、录音制来品：
（一自）使用音协管理的音乐作品首次制作CD、盒带等录音制品，采用版税的方式付酬。按照批发单价×版税率6%×录音制品制作数量计算。非首次制作录音制品的，按照法定许可收费标准即批发单价×版税率3.5%×录音制品制作数量计算。批发价不确定的，比照市场同类制品的批发价计算。但每首音乐作品使用费不得低于￥200元。
（二）CD－ROM、MP3等高容量的数字化制品使用我会管理的音乐作品，按每个数字化制品所含音乐作品的数量计算使用费，即每首音乐作品0.12元×数字化制品的复制数量。但每首音乐作品使用费不得低于￥200元。
（三）音乐作品的长度超过5分钟的，每增加5分钟按增加一首音乐作品计算使用费（不足5分钟的按5分钟计算）。
二、录像制品：
（一）LD、VCD、DVD等低容量的数字化制品使用音协管理音乐作品，采用版税制计算使用费，即数字化制品批发价×版税率6％×数字化制品制作数量。数字化制品批发价不确定的，比照市场同类制品的批发价计算，但每首音乐作品使用费不得低于￥200元。
（二）音乐作品的长度超过5分钟的，每增加5分钟按增加一首音乐作品计算使用费（不足5分钟的按5分钟计算）。

Ⅵ 应当如何维护原创音乐人该得到的版权收入

据报道，近日，国家版权局约谈境内外音乐公司及国内几大网络音乐服务商，要求对网络音乐作品应全面授权、避免独家授权,要求相关公司落实好主体责任，积极维护来之不易的网络音乐版权良好秩序，为广大网民、听众更好地提供音乐服务。

报道称，版权局负责人表示，独家授权这种模式并不是国际网络音乐行业的惯例，在国外唱片公司很少出现将整个曲库授权给一家音乐平台独家使用的情况，即使某张专辑在某个时段存在独家授权，一般时间也较短，像中国这样整个曲库的独家授权是不正常的。

为此国家版权局约谈了腾讯、网易、阿里和网络等网络音乐服务商，要求他们要认真履行2015年《网络音乐版权保护自律宣言》的承诺，遵守著作权法律法规，抵制各类侵权行为，不得传播未经权利人授权的网络音乐。要配合支持国家版权局的网络音乐版权重点监管工作，妥善处理相互之间的版权纠纷，优先通过协商、调解等方式解决版权争端，依法维权。

购买音乐版权应当遵循公平合理原则、符合市场规律和国际惯例，不得哄抬价格、恶性竞价，避免采购独家版权。要积极促进网络音乐广泛传播，推动网络音乐作品转授权，消除影响网络音乐广泛授权和传播的不合法、不合理障碍。
希望相关部门可以带领，积极探索建立良好的符合市场规律和国际惯例的网络音乐版权授权和运营模式，共同推动网络音乐繁荣健康有序发展。

Ⅶ 一首音乐的版权费要多少

对一段音乐收取版权费有不同的方式。对于质量较差的著作权作品，只能打包销售，统一定价。每件物品价值多少，可以使用多少年。

使用该作品，除法律规定的合理使用（详见著作权法）外，应向该文字、音乐作者支付相应费用。

在任何公众地方播放音乐（例如车站候车室、超市大堂、礼堂等）在播放之前，请注意它是否受到版税的保护，因为最轻微的错误都可能导致商业纠纷。

(7)中国音乐版权收入扩展阅读：

第二十二条著作权法的中华人民共和国规定，工作可以未经许可的使用，并没有支付报酬，著作权人在下列情况下，只要作者的名字和标题的工作表明，并享有的其他权利不得侵犯著作权人依照本法规定：

（一）为个人学习、研究或者欣赏使用他人已经发表的作品；

（二）为介绍、评论或者说明问题，在他人已经发表的作品中适当引用；

（三）为报道时事，不可避免地在报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体上复制、引用已经发表的作品；

（四）报纸、期刊、广播电台、电视台和其他媒体转载、播放其他报纸、期刊、广播电台、电视台和其他媒体发表的政治、经济、宗教等时事新闻，但作者声明不得转载、播放的除外；

（五）报纸、期刊、广播电台、电视台和其他媒体刊登、播放在公众集会上发表的讲话，但作者声明不许刊登、播放的除外；

（六）翻译或者少量供教师、研究人员课堂教学或者科学研究使用的已经发表的作品，但不得出版、发行；

（七）国家机关执行公务，在合理范围内使用已经发表的作品；

（八）图书馆、档案馆、纪念馆、博物馆、美术馆等为展示或者保存版本而复制收藏的作品；

（九）向公众免费演出已经发表的作品，或者向表演者支付报酬；

（十）对在户外公共场所设置、陈列的艺术作品进行临摹、绘画、摄影、录像；

（十一）将中国公民、法人或者其他组织已经发表的中文作品翻译成少数民族语言文字在国内出版发行；

（十二）将已经发表的作品修改为盲文出版。

Ⅷ 一名歌词歌曲创作人员在如今的中国一年能拿到多少版权费以五首歌曲30场演唱会为例。

除极大牌的词作家（也就几个人吧），其它人单靠作词基本无法养活自己，偶尔能出几首也只能是饱一顿饥一顿。怎么保护自己的创作权益，具体可咨询中国音乐著作权协会（网上能查到电话）

Ⅸ 音乐人如何才能靠创作获得收入

加入曲投投共享歌曲版权收益
当音乐人无法通过音乐养活自己时，还有多少人会坚持下去？付费才能保护音乐人的权益
为什么小部分独立音乐人目前还不太赞同全面音乐付费，因为就目前情况来说，支撑独立音乐人的主要收入还不是版税，而是演出。不同于大众流行的歌手，独立音乐的受众范围相对较小，如果推行付费势必会影响到自己的前期曝光和知名度的提升，从而影响演出收入。
这还是一些能接到商演的音乐人，事实上还有很大比例的音乐人目前是兼职状态，用其他工作的收入来填补做音乐的支出。

Ⅹ 音乐人如何靠音乐创作获得理想收入

昨日下午，腾讯音乐人首期月亮沙龙在北京乐空间举行。本次沙龙特别邀请到乐童音乐联合创始人郭小寒作为主持人，知名乐评人邓柯、知名乐队鹿先森乐队主唱郭倍倍及其乐队经纪人杨朝嘉、知名原创音乐人陈鸿宇和愚青作为沙龙嘉宾，就沙龙主题“音乐人如何靠音乐创作获得理想收入”进行了精彩探讨。现场还有数十位业内人士到场参与分享，整场活动干货满满，气氛热烈。

“原创音乐人的时代已经来临”

现场主要以原创音乐人的经济收入为切入口，谈论当下音乐人的收入来源现状以及未来的趋势，同时也探讨了互联网时代，音乐人如何实现商业化与艺术性之间的平衡等热点话题。

到场嘉宾普遍认为，互联网时代的来临，让原创音乐人的发展变得比以前容易很多。乐评人邓柯表示，互联网时代传播渠道更多了，音乐人和他的作品进入公众视野的机会也多了，难度小了。“虽然挑战和竞争也多了，但随着整个国家经济结构的变化，大家的物质生活已经得到满足，对文化、娱乐的需求和购买力都大大增强，我觉得现在是处于一个卖方市场，优质音乐内容的供给还是不能满足市场的需求，所以音乐人们闯荡江湖的难度要比唱片时代容易一些。”

知名乐评人邓柯

邓柯表示，互联网时代迅速地改变了整个音乐产业环境，尤其是以腾讯为首的音乐平台推动了中国数字音乐正版化进程后，原创音乐人的收入有了很大改观，版权收入成为很重要的一部分。陈鸿宇、郭倍倍、杨朝嘉、愚青等分享自己/乐队的收入来源时表示，当下的收入主要来自线下的演出和实体销售收入，以及线上的版权收入。大家认为，版权收入在未来占的比重会越来越大。邓柯也建议音乐人们加大在创作上的投入，多生产优质的音乐作品。“未来的版权，一定是越来越值钱的。”

(鹿先森乐队主唱郭倍倍及乐队经纪人杨朝嘉)

对于现场观众提出的“有作品但没人听得到”的苦恼，嘉宾们建议可以拓展发歌渠道，主动尝试参加大平台的音乐人计划，为自己争取尽量多的资源。“互联网时代不存在怀才不遇，很多互联网平台的音乐人计划都在为音乐人服务，给优质音乐人资源，大家要做的就是产出好内容，然后找到适合自己的、有足够影响力的平台，让作品被更多人听到。原创音乐人的时代已经来临了，关键大家自己要努力。”

新时代，音乐人要注重内容、传播和互动

根据调查显示，目前在中国，60%的歌手，月收入不足2000，而80%的音乐人，作品根本无法被大众所接触到。即使很多小有名气的原创音乐人，也无法完全靠音乐创作获得好的收入，而是靠另一份赚钱的“本职职业”收入来维系音乐事业。在当下互联网时代，尽管音乐人拥有更多的渠道去推广自己的音乐作品，但由于个体的声量有限，效果往往无法达到预期。面对新机遇和挑战，音乐人究竟该如何靠音乐创作获得理想收入?

对此，郭倍倍定义了他所认为的“理想收入”：“我觉得理想收入分两块，一是能靠音乐吃饱饭，二是你靠音乐挣到的钱能支撑你继续做音乐，让你的音乐更完善。”

郭倍倍分享观点

对此陈鸿宇表示，最重要的一点是要有持续创作出好音乐的能力。“所有的运营都是基于内容，在创作阶段，最重要的是专心把音乐做好，创作者的作品先要取悦自己，然后才是发布出去找更多的知音，就是所谓的‘市场’。”

有了好的内容，传播和渠道也非常重要。在场嘉宾都分享了自己的经验，表示互联网时代应该多尝试新玩法，除了常规的在平台发布歌曲，进行宣传，还可以尝试电台、歌单、榜单、直播、网络节目等，形成一系列配套的传播网，拓展收入渠道的同时，也让自己的作品被更多的人听到。

独立音乐人陈鸿宇分享观点

除了优质内容和多渠道传播，和受众的互动也得到沙龙嘉宾的重视。新生代原创音乐人愚青现场分享了自己在社交网络上以及平台生态玩法上的互动体验，“我觉得除了音乐、演出，让大家多了解生活中的你，这样才会更立体，我很乐于让听众分享真实的自己。”郭小寒也表示，对于原创音乐人来说，歌迷和受众除了听歌，还在欣赏人。“音乐人自己展现出来的个人气质，以及和乐迷的情感连接，对于作品的传播都意义重大。”

新生代音乐人愚青现场弹唱原创作品《旧词》

月亮很远，但脚步不停

此次腾讯音乐人月亮沙龙现场，除了上台分享的嘉宾，还有数十位业内人士和资深乐迷到场支持，大家在轻松愉快的气氛中交流探讨，气氛热烈。

首期月亮沙龙圆满结束

“月亮沙龙”是腾讯音乐人项目继原创榜后又一新动作，据了解，腾讯音乐人将沙龙系列取名为“月亮沙龙”饱含深意，其灵感来源于自毛姆的《月亮与六便士》，寓意音乐是月亮，是音乐人追寻的诗和远方，但便士也是我们需要的。在追寻“月亮”的道路上，还有很多歌声在黑暗中沉默，也有不少音乐人迷失方向，腾讯音乐人项目要做的，就是要帮音乐人靠音乐挣到钱，既追寻“月亮”，也拥有“便士”。

据悉，在圆满举办了首期沙龙之后，腾讯音乐人项目很快将会举办下一期，该项目将会通过“月亮沙龙”系列，持续探讨行业热点话题，为广大音乐人和乐迷提供深度干货。此外，腾讯音乐人也正在积极筹备数字专辑制作、全国巡演、音乐人培训等多项事宜，项目将集腾讯音乐娱乐集团之全力，帮助更多音乐人既追寻“月亮”，也获得“便士”，让更多不凡的声音，被全世界听到。

图片：摄影师 王蒙