版权文化产业发展趋势

❶ 版权产业与文化产业，创意产业有什么关系

文化产业、创意产业生存发展的一大核心就是通过建立完整的版权机制和版权产业链保护作者的作品，并激励作者继续创作出更好的作品。

❷ 文化产业前景如何~~

中央力推，创投看好，忙于改制的中国文化产业似乎正在走向“春天”。

“继续推进文化体制改革”再次被写进政府工作报告，而三网融合的推进也将打造新的发展热点。根据国家新闻出版总署的安排，我国出版社将在2010年年底前全面完成转企改制，同时，报刊的转企改制工作也将于今年全面启动。业内分析人士表示，随着文化产业发展的体制障碍的突破，将会有更多的文化企业进入到资本市场，这不仅有利于文化产业自身的发展繁荣，同时也将带来新一轮的投资机会。

中国出版传媒筹谋IPO

“中国出版传媒股份有限公司将于4月份成立，初步计划公司资本金将达到15亿到18亿。”中国出版集团公司总裁聂震宁对本报记者表示，目前正在与三家战略投资者进行相关准备。事实上，这只是改制后的中国出版集团上市计划的第一步。

据介绍，旗下拥有70多家子公司的中国出版集团其上市计划将分两步走：首先是成立中国传媒传媒股份有限公司，将出版主业包括内容发行一起整体打包上市，接下来则是将集团旗下拥有百年历史荣宝斋推向资本市场。据了解，目前负责荣宝斋上市的中介机构已经进场。

聂震宁表示，即将成立的中国出版传媒股份有限公司将争取今年登陆A股主板市场，18亿的公司资本金有望将该公司打造成国内传媒板块的第一大股。而在上市之后，将会进行主业方面的兼并重组。“今年肯定会比去年多。”聂震宁说。

不过作为国有企业，在引入战略投资者时会更为谨慎。“中国出版集团将占到中国出版传媒股份有限公司90%以上的股份。”聂震宁表示，有兴趣的战略投资者很多，因此在选择时，更多会考虑到集团以后的发展目标。据了解，这三家投资者包括一家数字通信类出版企业，一家影视企业以及一家投资基金。“像选择数字通信类的企业就是因为集团将推出自己的电子阅读终端。”聂震宁说。

“文化企业转企改制后将会吸引更多的社会资本注入，同时也将带来新的管理机制。”中央财经大学文化创意研究院执行院长魏鹏举对本报记者表示，改革是契机，由于传媒企业的规模效益比较显著，所以通过资本市场的兼并重组将更有利于传媒资源的整合，有助于企业进一步的发展。据记者采访了解，不少改制后的出版企业都透露出了上市的想法。

文化产权要素市场建设加速

就在文化体制改革逐步推进的同时，文化要素市场的建设也在加强。据了解，继上海、深圳相继成立文化产权交易所之后，中国文化产权交易所项目已经上报国务院审批，年内有望落户北京。专家表示，要素市场的建立完善将加速文化产业与各类资本的有效对接。

此前，北京市发改委主任张工在该市发展改革会议上曾明确指出，2010年要着力加强要素市场建设，支持中国文化产权交易所等要素市场落户北京市。而作为文化部与北京市政府合作打造的综合性文化产权交易服务机构，中国文化产权交易所将为文化物权、债权、股权、知识产权等各类文化产权提供产权流转平台，打通文化产业与资本市场之间的壁垒。

中国文化产权交易所筹委会负责人、北京产权交易所业务总监张大为表示，中国文化产权交易所的筹办工作已进入快车道，即将确定包括北京产权交易所在内的数家股东单位。

“行政资源的参与和推动，将会带来更多的资源。”魏鹏举表示，如果能够建立一些规则，做一些示范，将有助于推动民企、社会机构的参与。

据悉，中国文化产权交易所建立后将着手推进文化产权评估体系的建设，解决文化产业投融资过程中版权评估难的问题。

创投看好文化产业前景

“我们非常看好今年文化产业的投资前景。”风投业资深人士、深创投北京分公司总经理刘纲对本报记者表示，随着改革的深入，相对开放的政策和逐渐清晰的规则为资本进入文化领域提供了更为广阔空间，而市场消费需求的快速增长则意味着成倍数增长的市场空间。

“现在有一些文化企业自身发展也很不错，我们已经投了一批文化相关的企业。”刘纲表示，文化产业将成为其重点关注的领域。“首先，传统的文化企业必须要结合新兴业态进行发展，才能应对未来的挑战，其次，我们也会考虑到在改制过程中，企业相关机制的转化是否到位，比如说员工的j激励机制。”刘纲表示，经营团队以及规范化运作仍是关键因素。

德勤中国全国科技、传媒和电信行业领导人周锦昌则表示，近年来在文化产业方面的国内外投资者明显增多，“从项目数量，到投资人都是在以倍数增长。”周锦昌说。另外，随着创业板的推出和中小板的扩容，资本市场的完善也为文化产业投资提供了更为有利的条件。

另外，记者获悉，相关政府部门正在积极筹措资金推动文化产业的发展。据悉，作为北京市股权投资基金的重要组成部分，文化产业投资基金将采取“FOF”(Fund of Fund)的运作方式，直接投资创投而非企业。“相较于直接投资项目而言，这种市场化的运作方式将提高资金的利用效率，成功的可能性也更大。”刘纲表示。

不过业内人士同时指出，在三网融合等新兴投资领域，政府的相关监管政策仍需重点关注。“我们认为三网融合、IPTV将是未来发展的潮流趋势之一，不过现在经营牌照并没有完全放开。”刘纲表示。随着产业的进一步发展，专家认为政府的监管重点将更为关注内容方面，运营资格上有望获得一定程度的放开。

❸ 论述 为什么知识产权是发展文化产业的前提

首先要明确两个概念：“知识产权”、“文化产业”。所谓知识产权，又称智力成果权、知识财产权，是指“权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的专有权利”，一般是指专利权（发明、实用新型、外观设计）、商标权（商标、服务标记、厂商名称、货源名称等）、著作权（版权），也可以分为著作权、工业产权，工业产权包括专利权和商标权。所谓文化产业，是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业，在美国一般叫版权产业，在英国叫创意产业，其实国外的叫法更体现了其知识产权的特征。
文化产业归根结底是内容产业、知识产业，其核心是智力创意、创造，其成果体现就是版权。如果没有版权这个核心的东西，文化就无法产业化，就没有所谓的文化产业。如迪斯尼系列作品、好莱坞的电影，如果没有版权，就不会取得今天这样的成就，也不会发展到今天还不衰。
文化的产业化发展，必须要走产品化、商品化的道路。走这样的道路意味着什么，意味着要有标记、要创品牌。文化产品的产业化成果就是文化商标权的专属和拥有。如梦工厂、迪士尼等世界著名文化品牌。
文化的产业化发展除了版权、商标权外，还需要一定的技术支撑。没有技术支撑，文化就无法与现代科技相融合。如苹果电脑、苹果手机。一方面是技术推进了文化与新科技的融合，另一方面，是文化与新科技的融合，进一步推动了文化和科技的发展。如纸的发明成为图书这种文化成果的载体，后来有了胶片、磁带、光盘、网络等这样的载体，这些载体极大地促进了文化的传播和发展。这种技术与文化融合的成果就是专利权的专属和拥有。
文化产业要发展，就必须走文化产权化的道路。没有法律对这种无形的文化产权进行确认和保护，文化就无从产业化，文化产业就无从发展。

❹ 卡拉OK收取版权费对文化产业发展的影响

我是搜的，你随便看看
卡拉OK收费 谁在偷笑？
卡拉OK收费之争，各方都把各自的理由摆出来了。我想追问一下，卡拉OK收费之后，谁是真正的受益者？谁会在这场收费之争的背后偷笑不止？

从表象上看，中国音像集体管理协会、中国音乐著作权协会与他们宣称的最终受益者歌星应该为块“馅饼”偷着乐。两大协会不再像从前那样整天闲坐办公室，而是数着大把大把的钞票。虽谈不上全部的剩余控制权，但怎么也有一部分吧！而歌星呢？很有可能由于火爆的点击率而一夜暴富。但是，所有这些都是“画饼充饥”的理想状态而已，背后留有众多的悬念，比如全国统一收费标准如何制定、20％的管理费是否合理等，都还需假以时日才能厘清。且不说这些收费规则的繁琐，光是20亿“画饼”就已让文化部和国家版权局深深扎入到激烈的利益与权力漩涡之中。

最按耐不住的是歌厅老板，虽然这些收费计划还远远没有实施，但这些老板心里早已盘算起如何利用这次机会好好地赚一把。在这一游戏开始的时候，全国各大娱乐公司都纷纷表示不会因为此收费政策涨价。管理协会也表示，即使涨价也只不过是几毛钱的玩意，根本谈不上飞涨。不过，这些只是烟雾弹而已。北京钱柜已暗渡陈仓，价格悄悄地上涨了50％，细心的读者一定能发现：歌厅此时涨价是最为轻松的，所有的舆论都已经被吸引到政府管理部门和那些看似“含冤受屈”的歌星身上。稍早时候，各大银行的跨行查询收费就因为公众的强大舆论压力而举棋不定，但此时歌厅涨价的公众舆论压力恰好被政府职能机构的标准之争化解。歌厅老板心中自然窃笑，暗暗为接下去的涨价做着准备。

“几家欢乐，几家愁”。一场游戏注定是要有输有赢的。有了卡拉OK歌厅的“偷笑”、管理协会的“冷笑”，也自然会有最大的输家。最哭笑不得的还是那些处于相对弱势的消费者。尽管他们是这场游戏数量最庞大的群体，但因为没有共同的利益，也没有诉苦的渠道，只能忍受圈钱的切肤之痛。不过，也不是完全没有机会。如果在这种博弈过程中形成一种共识性目标，那么这一分散性的利益集团可能会形成一股不可估量的力量直接影响政策决定。我总觉得，转型中的中国社会，在长期社会博弈过程中形成的共识性目标和经验格外稀缺。或许这回收费圈钱正是形成共识性目标和经验的良好契机。最让人担心的还是强势集团有可能在共识性目标和经验形成之前将其扼杀。

如今，谁也不会否认转型中的中国正处于改革发展的深水区，很多的社会经济政策在此时此刻都需要重新的调整和发展，从国有企业改革的微观领域，到收入分配制度的宏观领域都是如此。政府的这些改革初衷是希望能在和谐的社会结构中得到深度的发展，但我们却常常看到这些政策不仅没有得到原有的效果，反而偏向了相反的方向。卡拉OK收费就是一个显例。它本意是试图利用日益完善的现代管理技术来弥补改革初期对音像制品的知识产权规范管理，从而进一步促进中国的知识技术创新，也想通过这一政策来调整社会日益尖锐的财富分配水平。不料，偷笑的恰恰是当初希望管制的歌厅老板，他们通过不同的市场转嫁方式将得到比原先更多的财富。（陈宇峰 浙江工商大学经济学院副教授）

卡拉OK收费又起波澜 沪娱乐业协会提议每天1元

“一个包房一天2毛钱，难道他们是在施舍乞丐？他们把权利人当成了什么？”9月20日，由中国人民大学法学院举行的“卡拉OK版权问题研讨会”上，一家唱片公司的人士情绪非常激动。

当天是国家版权局公告的KTV(卡拉OK)版权收费标准“征求意见期”的最后一天。一个月前，国家版权局公布了12元/天/包房的KTV收费标准，并确定8月21日-9月20日为征求意见期。

该标准公布之后，国内KTV产业的利益各方进行了激烈的博弈。上述唱片公司人士说，在过去的一个月中，各地方一些KTV从业者针对国家版权局公布的标准，提出了大相径庭的意见，有些价格简直低得像卖白菜，令他匪夷所思。

“双方的差距太大了。”中国唱片总公司总编室副主任程瑞麟表示，“对于唱片公司来说，收费是有益的进步，但是KTV使用者认为这个标准还是太高了，我们不是很理解。”

“权利人觉得收费标准太低，KTV从业者觉得太高，有争议、有讨论都是正常的。”出席研讨会的国家版权局版权管理司司长王自强说，“国家版权局并非标准的制定者，收多少合适，由大家来共同商定，各方都应该讲出自己的道理。”

他表示，“最后的标准还需要产业各方来共同制定，但是有一条原则——合理性。”

据悉，国家版权局将在9月21日召开包括各地娱乐业协会在内的征求意见会议，至于具体的标准实施日期，王表示还没有最终的结果。

12元还是1元？

王自强告诉记者，到目前为止，版权局收到有关KTV收费标准的意见共500多条。目前收到的15家省级娱乐业协会意见中，有8家没有提出异议，2家明确对12元/天/包房的收费标准表示反对，而有两家表示赞同，3家表示可以适当降低。

上海文化娱乐业协会是12元标准的坚决反对者。从8月21日起，上海文化娱乐业协会卡拉OK专业委员会代表大约1000家KTV从业者，向国家版权局提出了自己的收费建议，即“每间包房每天1元”。

9月1日，南京市歌舞厅联合南京17家规模较大的KTV商家，召开第二次内部听证会，提出了“南京KTV仅能承受0.2元/天/包房”的收费意见，并已经上报国家版权局。

9月15日，100多位深圳卡拉OK歌厅负责人在MTV版权收费座谈会上提出了MTV版权费“深圳方案”——0.086元/平方米·天，即1-2元/包房·天。9月21日，作为深圳KTV行业代表的罗湖区歌舞娱乐业协会秘书长张效坤，将携带由卡拉OK经营者签名的这份文件上京，与国家版权局有关领导面谈。

而厦门KTV行业的从业者认为，国家版权局公布的收费过高，最好按照歌曲的点击率收取版权费；杭州文化娱乐业协会也在9月中旬起草了“0.5元/间/天”的建议书；重庆当地的娱乐业协会9月中旬也表示，同意上海文化娱乐业协会提出的KTV收费1元每天每包房的标准。

“国家版权局对于这个标准慎之又慎。”王自强表示，国家版权局确定征求意见期，目的也是更多地听取各方的意见。现在看来，各方意见的不统一必将影响收费标准的制定和实施。

一些KTV业者表示，由于KTV目前管理属于娱乐经营范畴，国家对其收取的税收收入高达25%，如果以12元为标准，每年上交的版权使用费几乎让他们难以承受。

中国音像集体管理协会(筹)负责人王化鹏认为，KTV娱乐业是暴利行业，收取一定比例的版权使用费，并不会影响这些营业场所的正常营业，“要看到，12元究竟在KTV的总营业中占多大的比例？”

王自强认为，卡拉OK厅不是交不交的问题，是应该交多少的问题，但是交多少，卡拉OK厅和权利人要达成一个共识。“我个人认为，收费的多少，应该看版权费用在整个收入中的比例是多少，而不应该看绝对数字。”他说。

“12元是上限，并不是一刀切，在具体的实施过程中，还会变化，如不同地区标准会不一样，即使同一个地区，不同的规模也不是一个标准。在公布标准的时候，这些理念和原则肯定会加进去。”王自强表示。

实施期未定

按照国家版权局关于KTV收费标准公告的程序，在征求意见期结束之后，会由制定机构对各方面意见进行协调，在统一意见之后正式向社会公告。

王自强表示，国家版权局在21日将召开KTV各方会议，这个会议将是正式标准公告之前，国家版权局为产业利益各方提供的再一次公开交流和发表意见的机会。但是，王表示，这次会议的结果还不好说，“没有具体的实施日期，结果还需要等会议结束才能做出”。

这意味着，此前盛传9月底将正式实施12元的KTV收费标准，将无法确定具体的实施日期。

“是否实施，还得看各方达成意见的程度。”王自强表示。按照程序，国家版权局在收到中国音像集体管理协会对于KTV收费的正式标准之后，面向全社会正式公告，并且正式实施。

他示，“KTV应当交费，这是各方都毫无异议的，如果各方没有统一的意见，对于卡拉OK的版权保护实施时间就会有影响，对于权利人来说这是个损失。”

清华大学法学院副院长王兵表示，“如何平衡权利人、消费者、经营者三方面的利益要花许多时间。”许多法学界专家也表示，能够尽快地实施KTV的收费标准，对于今后的司法实践和对权利人的保护都有意义。

“政府、协会、权利人应该在这其中发挥协调的作用，价格是高还是低，应该还是要考虑到中国国情。”知识产权专家程永顺表示。

“我们不能因为两边有争议，这个事情(KTV收取版权费)就停下来。因为使用作品和权利人之间是一种民事法律关系，支付报酬是使用者承担的法律义务，不能不支付，但如果有争议的话，可以先执行然后再谈标准。”王自强表示。

目前，一些KTV业者在明确反对这个“过高”的标准同时，表示如果强制执行这个标准，意味着KTV必须涨价。王自强认为，收费不应该转嫁给消费者，这是KTV必须履行的责任)

❺ 请问文化产业如何转变发展成实体产业。又都有什么发展的方向多谢。

授权产业的发展，版权转让之后，实体公司生产商品。比如迪斯尼的产品，米琪的产品等等。
还有与文化产业相关的信息产业等等，生产一些与文化产业相关的软件、设备等等。
还有就是与旅游业、会展业等相关的那些大酒店、旅馆等等，都是文化产业发展为实体产业的模式。

❻ 著作权保护制度对于文化产业的重要性

重赏之下，必有勇夫。两个方面：
1，钱，著作权保护和专利权保护一样，都可以对作者或回者专利答人带来利润，这一点就会使得更多人涌入文化产业。同样，也有利于文化产业的规范化。
2、面子，文化人好面子，著作保护制度意味着尊重，不会使的文化产业从业人员觉得嗷嗷郁闷。
3，就是从市场规范上面来讲了，一个健全的制度才能保证相关产业的健康有序发展
4.。。。文化产业的一个重要组成部分就是创作，著作保护就是涉及文化产业圈一个比较重要的领域，这个保护的本身有作用，它带来的影响就是使人可以重新关注文化领域，根据注意力经济学，关注的人多了，就开始快速发展了

❼ 文化行业现状和前景

行业现状

——行业同比营收实现正增长

从全国规模以上文化及相关产业企业数量情况来看，2017-2020年中国规模以上文化及相关产业企业数量波动变化，到2020年底，全国规模以上文化及相关产业企业有6.0万家。

其中，互联网其他信息服务、其他文化数字内容服务、互联网广告服务、娱乐用智能无人飞行器制造、可穿戴智能文化设备制造等5个行业小类的营业收入增速均超过20%。反映出国内“互联网+文化”新业态行业发展增长态势强劲。

2021年，随着我国国民经济持续稳定恢复，文化消费需求将进一步释放，文化产业规模将继续扩大，文化市场复苏态势将不断巩固。

以上数据及分析来源参考前瞻产业研究院发布的《中国文化产业发展前景预测与产业链投资机会分析报告》。

❽ 什么是版权产业

文化创意产业与版权保护
在现代知识经济社会中，文化创意产业渐渐成为主导产业。促进文化创意产业的发展，已经成为各国及地区间经济竞争的一个重要战略规划。谈文化创意产业的发展离不开版权保护，文化创意产业自始就与版权制度紧密联系在一起，版权保护是文化创意产业的核心和基础。版权保护的完善与否将直接决定了该国家与地区的文化创意产业发展的成败。
一、版权保护是文化创意产业的核心与基础
版权保护对文化创意产业的核心与基础作用，首先就体现在了“创意产业”的定义与界定上。我们今天所说的“创意产业”这个概念起源于英国，1997年该国政府成立了“创意产业特别工作组”，并于1998年对“创意产业”进行了定义。但是还有不少国家地区及国际组织把“创意产业”就直接称之为“版权产业”，而且在时间的起源上也更早。1990年，美国国际知识产权联盟就已经利用“版权产业”的概念来计算其对美国整体经济的贡献。现今更是以与版权制度的关系将“版权产业”划分为“核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业和边缘支撑产业”等四个部分，世界知识产权组织也是采用的这种划分方法。无论是美国的“版权产业”还是英国的“创意产业”，其所包含行业部门都是相同的。所以有人就认为无论是“版权产业”，还是“创意产业”，都是“殊途同归”。这在一定程度上说明了版权保护对于文化创意产业的核心与基础作用。
其次，版权保护是文化创意产业赖以存在与发展的基础。被誉为“创意产业之父”的英国著名经济学家霍金斯在《创意经济》一书中认为，知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应，加在一起“这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济”。实际上目前各国和地区划分的“创意产业”绝大多数都对应的是知识产权法中的版权制度，其核心产品和服务的保护都是以版权制度来保护的。而且这种基础作用要远超传统的知识产权制度对产业创新的保护与促进，版权制度直接成为了文化创意产业发展的源泉和动力。版权成为了创意产业的核心价值，版权收入成了文化创意产业的第一大收入，甚至有以“版权”作为直接交易对象的行业部门，比如说“版权贸易”。
再次，版权保护决定文化创意产业竞争的走势。各个国家与地区的版权制度的不同，对版权保护力度的差别，使得版权人及其投资流向版权制度完善、版权保护力度大的国家与地区，从而决定了各国家与地区间的文化创意产业发展格局。诸如我国近来在加强计算机软件版权保护的行动，要求所有品牌计算机要预装正版操作系统，促成了微软从联想、方正、TCL等三家PC厂商处连获大单，但旋即换来了微软对我国打击软件盗版的认可和信心，已经与国家发改委达成了37亿美元的投资协议。
二、当前文化创意产业版权保护的不足与建议
基于版权保护的核心与基础作用，传统的版权保护在当前文化创意产业中具有不足之处。这种不足不是指版权制度对于版权人权益保护上存在重大漏洞，2001年我国修改了著作权法，目前来看，内容还是相当完善的，没有太大的欠缺，版权人利益能够得到切实保障。但是对于促进文化创意产业的发展角度来说，我国版权保护的尺度还有加强的空间。因为版权保护能够决定文化创意产业竞争的走势，政府对文化创意产业的一个重要扶持手段就是加强版权保护，包括从制度和实践两个方面。
首先，我国版权制度一些方面的保护尺度与国外一些国家还存在有差距。我国著作权法在一些领域，诸如“录音录像制作者”、“表演者”等权利，给予了保护，但是范围过窄，难以更大地促进其积极性。诸如影视节目制作和交易行业所涉及到的“录音录像”作品，我国著作权法将其列为领接权保护的客体，给予了保护。但是权利范围较窄，录音录像制作者只有“复制权、发行权、出租权和通过信息网络向公众传播权”等四项经济权利。像德国却有更为广泛的保护，录制者可以与表演者一起分享播放录音录像所带来的有关收益，还可以从录音录像制品的出租、出借中分享一定的报酬，从空白磁带和录像带所征收的费用中分享一定的份额。这样看来，德国著作权法给予录音录像制作者的权利要比我国著作权法广泛，相对来说对于这一产业就有着更大的吸引力。
在新的《计算机软件保护条例》颁布实施之初，在计算机软件的合理使用和最终用户使用盗版软件所应负担的法律责任等相关规定上引起了激烈的争论，不少人认为这是“超世界水平”的保护。如今，将其放在文化创意产业的竞争来看，意味着软件行业在我国受到了更为严格的保护，能够提高我国在与印度等国在软件产业发展中的竞争力，这种保护尺度未尝不可。
其次，网络出版、网络游戏等文化创意产业的版权保护制度还不够完善。随着互联网的迅猛发展，网络出版、网络游戏等文化创意产业日益成熟，可网络版权保护还处于相对滞后状态。目前著作权法仅仅是笼统规定了著作权人的“信息网络传播权”，其中具体的权利内容还有待用行政法规的形式加以规定，而且网络技术的发展，随时都有可能提出新的版权问题。这一领域不仅目前而且会持久地成为文化创意产业版权保护的问题之所在。据悉，《信息网络传播权规定》即将出台，在这一领域内的相关问题在一定程度上能够得到解决。
第三，版权的“事后救济”保护不能适应文化创意产业发展的需要。我国在知识产权保护上采用行政与司法双轨制，司法保护是一种被动的“救济”手段，行政保护是主动的、经常的管理方式。可是因为人力、物力等因素的影响，行政保护的这些功效并没有完全发挥，更多的还是提供事后的行政救济，与司法保护无异，只是相对来说处理时间较快、效率较高，可一旦被相对人提起行政诉讼，就连效率上的优势也荡然无存。文化创意产业的高风险性，需求不确定，促使了该产业从一开始就必须拥有完善的版权保护，机会稍纵即逝，否则在市场丢失之后，事后的救济于事无补。这里就必须改变传统的版权行政保护仍然处于“行政救济”领域的局面，更多更主动地去发挥行政管理职能。北京市版权局联合华旗资讯等一些高新企业开发的“数字作品版权登记平台”来对数字作品进行版权登记和数字水印加密等，就是一个全新的尝试。这样在数字作品的版权保护上变“被动”为“主动”，化解了长期困扰在数字作品版权保护中的权利认定问题，必定能够极大地促进数字作品的相关文化创意产业的发展。不仅仅是在围绕数字作品的文化创意产业，其它的文化创意产业一样需要版权行政管理机关主动采取措施来保护其核心价值，产业才会健康快速发展。
（作者分别为中国政法大学科学技术教学部主任、教授、博士生导师；中国政法大学知识产权研究中心副研究员）
······································

说行天下：小说网站上千个，总有一个适合您。 说行天下
希望采纳

❾ 何为著作权对文化产业有何影响

北京五一国际知识产权解答，著作权过去称为版权。版权最初的涵义是right（版回和权），也就答是复制权。此乃因过去印刷术的不普及，当时社会认为附随于著作物最重要之权利莫过于将之印刷出版之权，故有此称呼。不过随着时代演进及科技的进步，著作的种类逐渐增加。世界上第一部版权法英国《安娜法令》开始保护作者的权利，而不仅仅是出版者的权利。1791年，法国颁布了《表演权法》，开始重视保护作者的表演权利。1793年又颁布了《作者权法》，作者的精神权利得到了进一步的重视。

文化产业、创意产业生存发展的一大核心就是通过建立完整的版权机制和版权产业链保护作者的作品，并激励作者继续创作出更好的作品。

❿ 盗版泛滥，版权问题不被重视是不是制约中国文化产业发展的最大因素之一

当然不抄是，是很多人对盗版袭司空见惯，有时候连作者被抄袭甚至都会睁一只眼闭一只眼，只有部分作者表示被抄袭作品很愤怒要去起诉，而且以前的时候都有相关规定。版权问题不被重视不是制约，而是大多数人想法不够理想上的创新