音乐产业版权为王

① 腾讯音乐娱乐集团集齐“三大”独家版权后其他平台还怎么玩

5月16日17点23分，腾讯科技发布了一则重磅消息：环球音乐与腾讯音乐达成版权战略合作，共同拓展中国音乐市场。毫无疑问，这则大新闻瞬间刷爆朋友圈，一方面是传言许久的环球音乐独家版权终于尘埃落定，更重要的是：腾讯音乐娱乐集团已经成功集齐了包括环球音乐、索尼音乐、华纳音乐在内的世界三大唱片公司的独家版权！

网易云音乐、太合音乐、阿里音乐的处境。这绝对是这三家平台在版权领域一个不小的打击。在“版权为王”的当下，没有了自己的独家版权，特别是缺失了以“三大”为主体的欧美音乐，就有随时被对手“扼住喉咙”的风险。好比你开了一家饭馆，然后原材料还要从竞争对手那里采购一样，现在腾讯音乐娱乐集团把欧美音乐都拿走了，这怎么能让剩下的三家平台不坐立难安呢。

② 腾讯音乐与网易云音乐达成版权合作了吗

“国家版权”微信公号2月9日消息，近日，在国家版权局积极协调推动下，腾讯音乐与网易云音乐就网络音乐版权合作事宜达成一致，相互授权音乐作品，达到各自独家音乐作品数量的99%以上，并商定进行音乐版权长期合作，同时积极向其他网络音乐平台开放音乐作品授权。腾讯音乐与网易云音乐此次就网络音乐版权达成合作，有利于网络音乐作品的全面授权和广泛传播，对维护网络音乐版权良好秩序、建立网络音乐版权良好生态起到积极作用。

此次腾讯音乐与网易云音乐的版权合作，是国家版权局贯彻落实党的十九大精神，巩固网络音乐版权整治成果、推动网络音乐广泛传播的又一积极成果，是主要网络音乐服务商致力于为广大网民更好地提供音乐服务、共同推动网络音乐产业有序发展的积极举措。下一步，国家版权局将继续积极推动网络音乐各方遵守版权法律法规、市场规则和国际惯例，通过优质服务、公平竞争、差异化发展，建立完善规范有序、持续发展的网络音乐授权、运营模式，促进网络音乐产业繁荣健康发展。

③ 如何正确看待音乐独家版权

在中国音乐正版化进程中，除了国家层面的政策指导，数字音乐平台青睐独家购买版权内容形成版权库，再通过分销的方式将内容转授权给第三方平台，即“独家版权+转授权”的中国转授权模式。
10月26日，《人民日报》刊发国家版权局版权管理司副司长段玉萍接受采访的内容“音乐版权不应搞独家授权”引起热议。

国家版权局提出网络音乐作品应全面授权、避免采购独家版权，是为了中国网络音乐产业的健康发展，着眼于这一点，我们必须正确地看待“独家”。
如何看待“独家版权+转授权”的中国版权模式?
与欧美音乐市场成熟的行业环境不同，中国音乐行业长期处于不完善不健全的版权环境下，比如监管缺位、用户版权意识不强，意味着中国难以像欧美那样采取全平台授权方式，实际上，几年前中国音乐市场某种程度上正处在这种方式下，然而尴尬的是，“每个平台所有的歌都能听，但很多却是无授权的盗版音乐”。
因此，在中国音乐正版化进程中，除了国家层面的政策指导，数字音乐平台青睐独家购买版权内容形成版权库，再通过分销的方式将内容转授权给第三方平台，即“独家版权+转授权”的中国转授权模式。
一方面，独家版权模式，解决了音乐权利人授权和收取版权费用渠道分散的问题，通过授权一家信誉较好、市场影响力较大的平台独家使用、进而通过该平台的分销渠道来扩大市场，不仅降低了交易成本，也有助于提高权利人获得版权费用的可能性，授权主体唯一让其维权更加容易也更有针对性和目的性。
另一方面，良性的竞争能够促进音乐市场的有序发展，独家版权+转授权模式使各音乐平台自身竞争力不断提高，优质资源得到合理分配，用户得到高品质的音乐享受，付费习惯慢慢养成，音乐人也有了如今的价值体现。
在中国数字音乐行业，如今转授权已经是行业常态，获得优质音乐作品独家授权的平台，往往都会考虑通过合理价格向其他平台开放授权，而不是只会紧紧攥在自己手中，也没有任何一家版权公司希望自己辛苦打造的音乐内容封闭在某单一平台中，分享、传播才是最好的结果。自从2015年QQ音乐与网易云音乐达成版权转授之后，已经有多起行业转授案例，比如今年初滚石唱片的版权也转授给了网络音乐、以及9月份腾讯音乐与阿里音乐的相互转授权。另外，虽然没有新闻，但网易云音乐、太合音乐的独家音乐内容也都有转授。
在阿里应用分发平台的调查中，96.7%的用户会因为尊重音乐版权而愿意付费下载版权音乐。国内音乐市场逐渐形成良性发展趋势，音乐付费时代已经来临。在“独家版权+转授权”模式的推动下，开启了中国音乐版权开放共享的新时代。

④ 互联网音乐市场现在发展得好吗特别是原创音乐人，版权可以得到有效保障了吗

都是持续的居高不下。与之相对应的却是流行音乐的一蹶不振。一边是锣鼓喧天，热闹非凡，一边是苟延残喘，无力回天。这不得不说是一个奇怪至极的现象。
其实，原创流行音乐的衰败已经成为了一个不争的事实，前几年还有诸多互联网巨头和音乐圈大佬利用原创音乐这块遮羞布奋起直呼，随着时间的推移，原创音乐逐渐的越来越淡出人们的视野。而音乐产业也体无完肤的赤裸裸的躺在地上，无力爬起。其实一直以来原创匮乏一直只是中国原创流行音乐的一块遮羞布而已，今年歌曲《董小姐》《我在人民广场吃炸鸡》的爆火则让这块破的不能再破的遮羞布灰飞烟灭。事实证明，原创并不匮乏，好的原创更是数不胜数。既然原创并不匮乏，那么究竟是什么拖了中国流行音乐的后腿呢看
1、巨大的经济利益让所有平台改道
在这个信息爆炸的时代里，众所周知，酒香也怕巷子深。任何产品想要接近大众，推广平台很重要。同样，音乐产业也是一样。可是再看看我们的现状，电视台要收视率，有收视率广告商才会投钱，网站要点击量，有点击量金主才会买单。与其用新歌手和新歌去尝试，不如拿着大腕和老歌改编稳稳的赚钱。钱是一切平台赖以存活的唯一原动力。至于音乐行业的死活，貌似感觉真的和他们无关。就连打着拯救音乐行业，完成音乐梦想旗号的音乐类选秀节目，也很少能听到真正新的原创歌曲，放眼看去，遍地的老歌和一群号称逗选秀专业户地的选手们。我们的音乐梦想似乎只剩下露脸了。而这一切，归根结底，只是为了钱。
每一档选秀节目都会往自己身上大包大揽一些行业责任：拯救音乐、发掘新人、鼓励原创力量。十年过去了，音乐行业却一天天走向夕阳。真正由选秀输送的逗排得上号地的歌手，数来数去只是李宇春和张靓颖。真正由这些拯救音乐而推出的新原创歌则为零。可能老百姓不是太清楚，许多选秀类节目对选手选歌上有严格的规定。甚至于大部分会列出具体的歌单供歌手选择。既然是一个自由比赛的节目，为什么选歌如此的不自由呢看栏目组早早的从音著协手里买过一些老歌的翻唱权，改编权，然后给所有的选手唱，这么做的目的，第一是可以省钱，从音著协手里每首只需花费一千五元就能在电视上公然翻唱，而一首全新的原创至少得到五千到一万元。第二是可以赚钱，毕竟老歌比新歌更有保障一些，稳稳的改编，然后稳稳的拿到中国移动，联通，电信三大巨头的彩铃下载分成，每一首至少是以百万元起步的。小投资稳拿大回报的面前，没有人会选有风险且收益不保证的回报。
实际上，不管是电视平台还是互联网平台，所有依附在音乐产业上的相关系统都是在努力的做着杀鸡取卵的事情。当有一天整个音乐产业彻底完蛋了，再没有人写歌了，那么这些节目或系统还会存在吗看实际上，选秀节目的兴盛并没有带来的音乐行业的繁荣，反而是彻底扼杀了原创音乐的生产力。其实这也是为什么时下那么多的歌手被称为网络歌手的原因，为什么会有那么多所谓的网络歌曲看因为他们的歌曲就根本没有别的平台愿意接受。除非一首歌火到全民传唱，否则任何平台都不会冒着少赚钱的危险来推广的。
2、版权的不规范助长了音乐市场的混乱
如果说钱是原创音乐倒退的根源，那么版权的不规范操作则是流行音乐市场混乱的添加剂。规范的版权法可以让那些醉心于音乐创作的人们衣食无忧的生活。国外就不说了，就拿港台举例，一个音乐人只要有好的原创作品至少可以拿到五十年的版税，只要有任何一次试听或者点唱都能拿到相应的费用。以知名词人林夕举例，每年他分到的版税至少千万以上。而在内地，写一首歌最多卖个一万到三万元就了不起了。
歌手越来越多，歌曲越来越差。这似乎成为了业内巨头指责音乐的一大理由。而究竟怎么出现这样的情况呢看就是上文提到，越来越多的创作者不想只拿一点点可怜的词曲买断费，都跑出来自己唱歌了。没有专业的团队帮忙打理其它事宜的创作者们逐渐的也很难安心的创作下去。专业的人不做专业的事情，唱歌的改主持，写歌的改歌手。于是乎，这样也就成了一个很难解脱的恶性循环。歌手、歌曲越来越多，能靠原创歌曲养家的却越来越少。天娱公司总经理龙丹妮侃侃而谈发展计划，强调逗重点是做偶像地：逗艺人的盈利还是主要来自于演出市场还有代言这两块，音乐版权在中国是不赚钱的，这是所有人都知道的。地
3、选秀节目的翻唱和改编加速音乐产业的荒凉
这个夏天光数得上的名号的大型选秀节目就达到至少20个，每一个都说自己是逗音乐梦想的舞台地。当选手真正上台以后才蓦然发觉，音乐没了，只剩下梦想了，而梦想又和音乐无关，只与成名有关。
选秀节目从来都不只是唱歌，这是制作方早就认识到的。《中国最强音》节目总监夏青在谈到赛制设置时最强调的是逗戏剧化地。让她得到灵感的是好莱坞逗编剧教父地罗伯特·麦基的戏剧理论：逗麦基告诉我们，首先不要让你的主人公过上好日子。地逗戏剧化地的追求来自观众的需要，他们不是闭着眼睛在听歌，需要观看过程，抒发情感。去年《中国好声音》里有一大把煽情故事，逗为了某某亲人而歌唱地的选手屡见不鲜，徐海星搬出去世的父亲，赢得了粉丝也遭受了围攻。今年逗快男地最早受关注的两位选手，一个是唱《董小姐》献给女朋友的左立，一个是主打亲情唱《姐姐》的小强。在观察者眼中，这两位和徐海星并无本质区别。
台湾音乐人黄舒骏提出了一个严峻的问题：逗这么多选秀节目，事实上并没有新歌和真正的原创歌手。地逗为什么选秀红火，音乐产业荒凉看地这样的讨论在选秀季重复进行，在黄舒骏眼里这是因果倒置：逗选秀之所以能够传到全国，是因为音乐行业衰败，或者说瓦解了。地他的逻辑是：音乐行业蓬勃，新人会直接被唱片公司吸收、出道成为歌星；而在音乐产业被盗版下载摧毁的现在，行业几乎不存在了，喜欢音乐的年轻人只能求助于电视选秀混个脸熟。而电视选秀为了收视率的保证却一直在重复着逗新瓶装老歌地的工作。
其实，好的原创音乐一直并不匮乏，拯救乐坛也只需要做到三件事，一，媒体平台，二，版权健全。三、推广原创歌曲。时下，圈内一部分有识之士已经意识到了这一点。浙江卫视即将推出的《中国好歌曲》就是一档造曲不造星的全新栏目。而《快乐男声》也推出了像《董小姐》这样的原创。其实不管时代怎么变幻，老百姓认得也只有好的音乐。就拿近期火爆原创新歌《因为爱着你》举例，在改编翻唱原著歌曲盘踞各大网络音乐排行榜的前五十名的今天，短短不到半个月就冲到了网络新歌榜的十八位，这也侧面说明了老百姓对于好音乐的渴望和认可。小编、希望中国原创流行音乐能早日摆脱时下的窘境，如同电影届一般达到真正的百花争鸣的境界。

⑤ 有没有可以随意使用的无版权音乐资源库

目前可以随意使用的音乐资源大概就只有那些进入公共版权范畴内的作品了。版

一部文学或艺术作权品，只要著作权权利保护期终止，就算进入了公有领域（public domain）。也就是常见的公共版权。使用不会侵犯作者的版权。
著作权的权利保护期，各国有不同的规定。比如中国是作者死亡后 50 年，美国是作者死亡后 70 年。
基本上，各国都不承认「永久版权」。有非常少非常少的一些例外，但即便如此也有着严格的限制，最典型的两个例子分别是：英王詹姆士版圣经只能由皇家印厂和牛津、哈佛两校的印厂印制，还有话剧《小飞侠》如果在英国境内表演，就必须向大奥蒙街医院支付权利金，但即便如此，该医院也只有收取第三方表演者权利金的权利，仍然不拥有此作品的版权。
因此，经典作品，基本上都在公有领域里了。

⑥ 大家对qq音乐垄断音乐版权有什么看

曲投投助理原创音乐人，实现歌曲版权变现，共享版权收益

网络音乐业务经营回者向用户提供歌曲答的在线播放和下载，需要同时取得词曲版权和录音版权，缺一不可。因此，词曲版权被垄断同样会导致音乐作品的传播受阻，用户不能在自己喜欢的平台收听到喜欢的歌曲，或者疲于在多个平台之间来回切换，甚至不得不同时成为多个平台的付费会员。

以爱奇艺播出的《中国音乐公告牌》第八期为例，因节目中演唱的多首歌曲词曲版权均为腾讯音乐独家，导致7首歌中，火箭少女101《Light》、陈立农《我是你的》、张艺兴《Give Me A Chance》、容祖儿《长大》4首歌曲的live音源最终无法上线官方合作平台网易云音乐，引发很多用户不满。

词曲版权被独家垄断，不仅架空了法定的音乐作品集体管理组织，阻碍网络音乐行业实现真正的正版化，更损害了词曲创作者的根本利益，最终可能毁掉中国音乐产业。

中国音乐市场早已走过了野蛮生长的时代，合理借鉴海外先进词曲版权管理经验，打破词曲版权独家垄断，强化著作权集体管理组织的作用，积极发挥“有形之手”的作用，才是当前行业发展的必由之路。

⑦ 音乐版权问题

加入曲投投共享歌曲收益中国音乐市场目前要做的就是发展各种各样的服务，进行专不同的尝试，了解属用户的口味，像流媒体的订阅在线收听可能比付费下载更有盈利前景，也更有利于曲目的流传度。在音乐多元化营收上，腾讯音乐娱乐也已进行诸多尝试，比如QQ音乐的MUSIC+、演艺O2O的探索。这么看来利用流媒体服务业务提升付费用户比例是中国音乐产业的一个盈利提升方向。

⑧ 音乐共享版权何时开始

因为国家版权局《关于责令网络音乐服务商停止未经转授权传播音乐作品的通知》限定的缓冲期到期，各大数字音乐平台日前对自身平台版权不明歌曲进行了清理。不过，虽然同样是积极拥护正版音乐版权，不同音乐平台在应对版权清理前的布局和举措还是不尽相同，腾讯系、海洋系和网易云音乐都选择了抱团共享版权，阿里系则不带任何人“玩”。这两种截然不同的选择，体现了双方对音乐版权独家化和去独家化的不同态度，也彰显开放与闭门单干两种不同的心态，当然也是两种不同发展思路的博弈。 强强联合的QQ、酷狗，关起门来单干的阿里 经过多次版权更迭，腾讯、海洋、阿里国内三大主流互联网音乐平台今年的版权格局已经基本确定。其中，腾讯系的QQ音乐独家代理了华纳音乐、索尼音乐、杰威尔音乐、福茂音乐等200多家版权方的内容，拥有1500万首歌曲版权；以酷狗音乐代表的海洋系和太合麦田、海蝶、丰华、种子音乐等海内外600家版权方达成合作，现有歌曲版权达到2000万首；阿里则拥有滚石、华研、寰亚、BMG等公司的版权，版权歌曲数量目前无官方统计，但应该超过250万首。 从版权公司阵容上对比，三大阵营可谓各有特色、难分高下；从数据上看，海洋系的酷狗和腾讯系的QQ音乐曲目数量遥遥领先。在国家版权局“剑网行动”的激化下，曲库实力雄厚的QQ音乐和酷狗音乐反而选择了相互抱团转授权，数量上相对弱势的阿里系却选择独善其身，甚至发出“双APP时代”的论调。结果自然可想而知，前两者虽然清理了部分非版权歌曲，但由于占曲库比例较小，整体影响较小。而据不少媒体报道，阿里音乐“虾米音乐、天天动听受到冲击较大，曲库几有被清空的趋势”，可谓是伤筋动骨。 那么QQ音乐、酷狗音乐为什么会选择抱团，阿里却宁愿伤元气也要选择关起门来单干？其实，这源于两种不同的发展思路。 腾讯、海洋的大布局和阿里的小算盘 早在此前和网易云音乐达成合作的时候，腾讯相关负责人就表示，虽然和其他平台合作会造成一定程度的用户流失，但仍希望和其他平台共同将市场做规范，形成新的生态，将整个市场做得更精细化。言外之意，版权共享对平台的影响微乎其微，产品体验做得好，根本不用惧怕用户流失。这种天之骄女式的洒脱和快意，无疑源于腾讯强大的社交产品体系如QQ、空间、微信的支撑，也预示了QQ音乐未来将走的社交为王、体验为主的道路--内容并非QQ音乐最关心的最终旨归，而只是聚合流量的一种手段。 拥有7亿用户、但没有强大社交产品支撑的酷狗音乐敢于选择抱团这条路，既有用户体验的考虑，但更多的，也是行业生态的考量。在酷狗音乐有关负责人看来，行业新趋势应该是用户、音乐人、音乐网络公司多方共赢的局面，作为连接音乐人和市场的互联网音乐平台有义务倡导“去独家化，相互授权”的共赢机制，共同建立健康的网络音乐生态圈。相互授权的模式，不仅可以避免用户下载多个APP的困扰，提升用户体验，也方便每个音乐人的作品拥有更多为人所知的机会，这对平台也是一种良好的促进，进而形成一种良性生态循环。 相比较而言，阿里音乐的态度则显得有些自我和任性。抱定关门单干理念的同时，新晋CEO宋柯甚至发出“双APP时代”的评论，认为“两个阵营你各选一个，基本上就能完成你的听歌需求了。虽然有点麻烦，但下两个APP也没多大事儿。只是为了未来能让大家更好地享受到音乐服务。”这段话不仅矛盾，听起来怎么都感觉有种当初360逼QQ用户二选一的味道。 作为一名普通消费者，你会接受阿里的这个算盘吗？作为一个虾米资深用户，笔者还是挺不能接受的，近期确实有对很多歌都听不了的虾米弃疗的打算了。在就这个问题采访网友时，不少网友第一反应也是，“如果功能有很多不同七八个都不成问题，别说两个。关键我就听个歌，干嘛要下这么多？”有的网友则直言：“有时间纠结站队问题，不如把产品做得更独特一点，别抄来抄去。” 移动互联网时代，音乐版权是否该独家化？ 移动互联网时代，音乐版权是否该独家化？从互联网音乐平台的角度来说，因为有各自利益的考量，都各说各理。但若从消费者角度和行业角度看呢？ 移动互联网时代消费者APP使用习惯和PC时代不同，PC时代有“浏览器+搜索引擎”的组合就可以包打天下，而移动互联网时代，一个APP几乎就等同于一个生态圈，退出一个音乐APP再转去另一个APP的时间、习惯和社交成本都太高。用户渴望的，往往是“一站到底”、包打天下，让用户做“选择题”的做法，既矫情又不明智。 有自己的发展思路无可厚非，但开放的移动互联网时代，在音乐行业已经步入正版化发展阶段的情况下，致力于打破平台与平台的藩篱，以开放的姿态拥抱版权合作，给用户更多选择权，才是大势所趋。产品体验的优化和创新，最终还是要回归到用户的需求本源，如果一项创新要建立在用户忍耐各种不便的基础上，本身就是对提升产品用户体验初衷的背离，也是对移动互联网开放精神的背离，即使承诺再美，无疑也会令人生疑。

⑨ 音乐版权的顶层设计会给音乐版权代理公司带来什么

音乐版权的顶层设计会给音乐版权代理公司带来什么？版权代理公司在音乐上与用户最贴近 平时听歌比较多的朋友可能知道，现在已经可以在QQ音乐上面听到五月天的歌，也可以在虾米音乐上听到周董的歌曲，这是得益于腾讯音乐和阿里音乐搭乘版权授权合作。这次事件会给音乐版权代理公司带来怎样的变化呢？这还要和其他相关事件一起看。音乐也是有版权的，音乐版权代理公司由此而生版权局强调要求全面授权广泛传播音乐作品，避免授予独家版权。这一点被不少媒体拎做标题，也引发了网友热议。不少人都要为版权局打call。他们从个人体验出发，觉得需要下多个音乐app很麻烦，一个歌单来回切换播放器很心累。而此次版权局定调，很可能会从顶层设计出发，在未来解决用户这一烦恼。从维护版权到经营版权2015年以来，国家加大音乐产业版权保护力度，相关政策相继出台。6月，国家版权局联合国家网信办、工信部、公安部宣布剑网2015专项。同年7月，国家版权局发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》，要求各网络音乐服务商于7月31日前将未经授权传播的音乐作品全部下线，被看作国内音乐史上最严厉的版权令。版权局此次约谈的重点，主要是以下方面：当前网络音乐市场出现了一些问题，哄抬版权授权费用、抢夺独家版权、未经许可侵权使用音乐作品妥善处理相互之间的版权纠纷，优先通过协商、调解等方式解决版权争端，依法维权；购买音乐版权应当遵循公平合理原则、符合市场规律和国际惯例，不得哄抬价格、恶性竞价，避免采购独家版权；积极促进网络音乐广泛传播，推动网络音乐作品转授权，消除影响网络音乐广泛授权和传播的不合法、不合理障碍；各互联网音乐服务商要建立完善内部版权管理制度，及时、有效处理权利人的通知、投诉，维护音乐作者和消费者权益，不得以任何形式从事音乐版权集体管理活动；如果说此前是从维护版权角度出发，那今年以来版权局的动作，就是从音乐版权经营层面发出的了。事实上，今年8月，腾讯音乐娱乐集团与网易云音乐因版权转授权产生纠纷时，曾任国家新闻出版广电总局副局长、国家版权局副局长（今年4月份卸任），现任中国版权协会理事长的阎晓宏就在8月24日的互联网环境下的知识产权共享与版权保护论坛中提出，音乐版权不能太过于独家，否则会影响音乐的传播和市场价值的释放。此次版权局密集约谈，所划重点也是在独家版权问题上。

⑩ 音乐产业产业以后会发展成什么样

加入曲投投共享歌曲版权收益
以前音乐行业不行，核心问题在于，大部分从业者特别是音乐人，钱只有出没有进，用户不为音乐付费，音乐人没钱赚，那除了为爱发电，当然不愿意，也不能专心做歌，那行业能行吗？之前也说过了，只有音乐付费后，整个行业才能完成闭环，也有利于整体中国音乐市场。
音乐付费这一点无疑是要大力推行的，当然现在开始也并不算晚，只要行业和大众都能发自真心地去接受、去支持这件事，那么属于音乐人和华语乐坛的黄金年代很快就将到来。