戛纳电影节的版权交易

㈠ 欧洲三大电影节哪个含金量最高

威尼斯电影节:
主要目的在于提高电影艺术水平。威尼斯电影节有自己独特的传统：它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。
戛纳电影节:
戛纳电影节旨在展示和提高那些在电影作为一种艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。如今已经成为世界最有声望的天才电影集合地。强大的媒体宣传确保入选作品可立即向世界观众推介。
柏林电影节:
其目的在于加强世界各国电影工作者的交流 ，促进电影艺术水平的提高。柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。

㈡ 我这里有参与第四届丝绸之路电影节，标牌电影的版权出售，5W起投。爆笑喜剧题材定于19年贺岁档上映

第四届丝绸之路国际电影节前晚在福州落幕。境内外电影机构及业界人士探讨了新时代下中外电影合作与发展的途径，取得丰硕的成果。 本届电影节共有538部...

㈢ 历届的戛纳电影节如何才能参加

1. 注册资格
证件分为五种：电影节、媒体、市场、影迷和“三日戛纳”证件。
电影节证件是为电影行业专业人士准备的证件，包括演员、经纪、制片人、导演、编剧、影院经营者、宣发公关、文化机构、电影节主办方、技术人员、版权交易方等等近30个工种都可以申请这个证件。申请时间为2019年2月1日至2019年4月1日。过了截止日期之后，到4月25日之前，仍可以进行延期申请，但是要补交100欧元的手续费。申请的方式为：在戛纳官网上注册账号，并且提交相关证明材料。
媒体证件的审核更为严格。具戛纳电影节官方数据，每年有来自90多个国家、2000多家媒体、超过4000名记者奔赴戛纳，同时戛纳媒体办公室会根据媒体机构的规模、覆盖人群、影响力、以往对戛纳的报道内容等标准分发具有等级差别的证件，不同的等级决定持证者所能达到的区域与入场的优先级。今年的申请截止日期为2019年3月31日，过期不候。
市场证件涵盖了电影节证件的权限，同时额外还包括参加电影市场放映的许可。通常，买家(或者发行商)是电影市场服务的主体，但是任何在电影工业内从事相关职业的人士都可以申请此证件。“早鸟”(2月1日至3月1日)价格为290欧元，3月2日至4月30日价格为正常的345欧元，而在电影节开始之后仍可以现场注册，价格为400欧元。同时可以在此基础上附加制片人社交活动和产业工作坊的PASS，价格各为75欧元。除此之外，还有一种白金级别的证件，包括观影时优先入场的权限、社交沙龙、特别活动、大师课及会议等入场资格，价格为1980欧元。
影迷证件面向广大电影爱好者和教育人士，可以观看包括主竞赛单元、影评人周和导演双周的影片，但是无法到访专业人士区域，比如电影市场和行业活动。主要申请的个体包括：电影学相关专业的学生(需要学校出具证明)、电影俱乐部成员(需要出具俱乐部会员身份)等。此项注册从2019年2月1日开始，截止日期待定。
“戛纳三日”证件是戛纳去年开始发放的一种证件，目标群体是18-28岁的电影爱好者，为他们提供在三天内观看官方单元的入选影片。去年这一整件的有效时间是电影节结束前的最后三天，预测今年也会同理。可以开始提交申请时间还未公布。
2. 预定住宿、购买机票
戛纳本是法国南部风景宜人的海滨小城，在戛纳电影节盛事期间，更是房价飞涨，寸土寸金。因而，提早进行行程计划与制定，才能尽可能保证电影节期间诸事顺利。
而对于普通的从业者而言，距离电影宫步行20分钟以内，也可以找到不少性价比较高的商务宾馆，诸如：诺富特酒店(Novotel)、卡尔顿公寓式酒店、宜必思酒店(ibis)等等，根据离电影宫的距离远近及舒适程度，价格也有所不同。这些预定都可以在酒店官方网站、缤客(Booking.com)、安可达(Agoda.com)完成。
另外一种方式则是短租，通过爱彼迎(Airbnb)平台寻找合适的民宿。同理，在电影节期间，民宿的价格也会大幅上涨，预定也应当尽早，同时，也可以通过寻找室友或合租者来降低支出。
在交通方面，戛纳没有机场，因而前往戛纳大多降落在附近尼斯的机场(Aéroport deNice-Côte d'Azur)，之后乘坐出租车或者公共交通，可在半小时左右到达戛纳。而北京到尼斯并没有直飞航线，大多
3. 申请申根签证
法国属于欧洲申根(Schengen)签证区，中国公民到访戛纳，需要获得相应的法国申根签证。

㈣ 电影节的中国电影节

中国电影节及相关奖项一览表 内地电影节或奖项上海国际电影节 北京国际电影节 长春国际电影节 中国珠海电影节 中国电影华表奖 中国电影金鸡奖 大众电影百花奖 华语电影传媒大奖 北京大学生电影节上海影评人奖中国电影童牛奖电影频道传媒大奖中国国际儿童电影节小百花奖百合奖春燕奖中国电影导演协会铁象电影大赏香港电影节或奖项香港电影金像奖 香港电影金紫荆奖 香港电影导演会 香港电影评论学会奖 台湾电影节或奖项台湾电影金马奖台北电影节澳门电影节或奖项 澳门国际电影节其他 亚洲电影大奖亚太电影大奖亚太影展 北京大学生电影节是北京师范大学艺术系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北京电视台影视部、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。
她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个电影节。其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项。大学生电影节以青春激情、学术品位、文化意识为宗旨，以大学生办、大学生看、大学生评为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。电影前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生电影节题词，希望大学生电影节能推动中国电影的发展。
大学生电影节还是中国青年导演初试艺声的舞台，霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。
大学生电影节不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得国家广电总局及相关政府部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，赵实部长两次提到大学生电影节对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《光明日报》、北京电视台、凤凰卫视中文台、《北京晨报》、《北京晚报》、《北京青年报》等80余家媒体对电影节进行系列报道，电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。
大学生电影节于每年的4月20日--5月4日之间召开。电影节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。第九届电影节已在积极进行。她以北京为中心，辐射全国，参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片，学生评委来自全国各大高校，参与人数居国内电影节之最。本届电影节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项，在大学生投票推选的基础上，由大学生和青年评论家组成的评委会评定。电影节主会场设在北京师范大学、清华大学、北京大学，此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片，观影人次达20余万人次。
大学生电影节还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动，集中学界、业界各路英豪，共同探讨最新热门影视话题。老中青年导演与演员，在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。大学生电影节不仅是大学生的电影盛会，也是电影人的青春聚会。
大学生电影节还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。大学生录像作品大赛是国内唯一面向大学生的影视文化赛事。参赛片规模和评奖规模进一步扩大，参赛对象扩展到香港，关注群体成直线上升。 创办于1993年的上海国际电影节，由中国国家广播电影电视总局和上海市人民政府主办，上海市文化广播影视局和上海文化广播影视集团承办。虽然与同为国际A类电影节的戛纳和柏林电影节相比，年轻得多，也稚嫩得多，但在成功创办后的第二年即获得了国际电影制片人协会的认证，被归类于国际A类电影节。每年6月，这个中国唯一的国际电影节都将如约而至，带给您一场盛大的电影视觉体验。
上海作为中国电影的发祥地，在相当长的一段岁月里，它几乎就是中国电影的代名词，上海的电影为中国的民族电影工业带来了最初的繁华；上海，也曾经为中国电影长廊奉献了最丰富的影像。上海国际电影节可以说使上海这座城市实现了对中国的电影情结的一个夙愿。至今，上海国际电影节已成功举办了10届，每年初夏的这一国际影坛盛世不仅吸引着越来越多的国内电影爱好者，也汇聚了越来越多的国际电影界名流和时尚人士，使得电影节日趋国际化和时尚化。
上海素来拥有海纳百川，有容乃大的情怀，她包罗万物，宽厚大度。秉承了上海文化精髓的上海国际电影节，也以其博大的情怀和包容的态度热诚地吸收来自世界各地不同人文、不同潮流、不同形态的优秀电影佳作。上海国际电影节是中国电影市场每年唯一一次的世界影片大检阅。每年的这个时候，不仅对上海及周边城市的观众是一次期待已久的电影朝圣，对于那些苦于找不到办法浏览整年度中国电影和世界电影的电影人，更是一次不容错过的电影盛会。每年的六月，为期九天的上海国际电影节已俨然成为上海文化生活一个重要的景观。 2014年6月21日，西安首届丝绸之路国际电影节在上海电影节举办启动发布会，宣布将于2014年10月20日至24日举行。现场，执委会表示要将此电影节打造成为继上海、北京之后的中国境内最有影响力的国际电影节之一。
据丝绸之路国际电影节组委会介绍，这是继上海、北京国际电影节之后，在国内创办的又一个国际性、综合性、固定性的大型电影对外交流活动，每年一届，分别由陕西、福建两省轮流主办。
作为“丝绸之路影视桥工程”的重点项目，首届电影节将由国家新闻出版广电总局和陕西省政府于10月20-24日在西安共同主办，由国家新闻出版广电总局电影局、陕西省新闻出版广电局承办。陕西广播电视台、西部电影集团、陕西文投集团、陕西省旅游集团等共同实施。
首届西安丝绸之路国际电影节为期5天，设置的主要板块和活动包括开幕式、国家影片展映、电影文化论坛、电影交易市场、电影主题音乐会和闭幕式等。其中，开幕式分为“星耀古城——嘉宾走红毯入场”和“丝路长安——西安丝绸之路国际电影节开幕式”两部分，邀请中外电影界知名人士和剧组代表走红地毯。
此外，丝路国家影片展映部分，邀请征集上百部国内外优秀影片进行展映，同时安排著名电影机构、著名导演的主题影片展映活动。并评选“丝路杯”最受观众喜爱的中外影片。论坛则邀请国内外嘉宾举办多场电影交流、艺术专题论坛和讲座。电影交易市场邀请中外影视机构开展合作洽谈、版权交易等活动。闭幕式上，电影节获奖影片剧组走红地毯，公布电影节各项成果，颁发“丝路杯”最受观众喜爱的中外影片奖，并发布下届电影节信息。

㈤ 欧洲三大电影节是哪些

欧洲三大电影节分别是：意大利的威尼斯国际电影节、法国的戛纳国际电影节、德国的柏林国际电影节。

1、威尼斯国际电影节

威尼斯国际电影节（英文：Venice International Film Festival），创立于1932年，是世界上第一个国际电影节，故被称为“国际电影节之父”。威尼斯国际电影节最高奖项为“金狮奖”，宗旨是“电影为严肃的艺术服务”。威尼斯国际电影节于每年8月至9月间在意大利威尼斯丽都岛举行。在20世纪30年代至60年代之间，威尼斯电影节是诸多世界电影大师的摇篮。

2、戛纳国际电影节

戛纳国际电影节（亦译作康城或坎城国际电影节，英文：Cannes International Film Festival），创立于1946年，因兼有大海（Sea）、美女（Sex）和阳光（Sun）而被称为“3S电影节”。戛纳国际电影节最初是为对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节而创办，最高奖项为“金棕榈奖”。戛纳国际电影节于每年5月中旬举办，为期12天左右。

3、柏林国际电影节

柏林国际电影节（原名西柏林国际电影节，英文：Berlin International Film Festival），20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月在西柏林创立。柏林国际电影节最高奖项为“金熊奖”，以加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高为宗旨。柏林国际电影节于每年2月间举办，为期两周。

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欧洲三大电影节“三大满贯”获得记录

1、最高奖大满贯

米开朗基罗·安东尼奥尼：《夜》柏林金熊（1961）、《红色沙漠》威尼斯金狮（1964）、《放大》戛纳金棕榈（1966）。

罗伯特·奥特曼：《陆军野战医院》戛纳金棕榈（1970）、《西塞英雄谱》柏林金熊（1976）、《人生交叉点》威尼斯金狮（1993）。

2、最佳导演大满贯

保罗·托马斯·安德森：《狂野之爱》戛纳最佳导演（2002）、《血色将至》柏林最佳导演（2008）《大师》威尼斯最佳导演（2012）。

3、二等奖大满贯

皮埃尔·保罗·帕索里尼：1964年《马太福音》威尼斯评审团大奖、1971年《十日谈》柏林评审团大奖、1974年《一千零一夜》戛纳评审团大奖。

张艺谋：1991年《大红灯笼高高挂》威尼斯银狮奖、1994年《活着》戛纳评审团大奖、1999年《我的父亲母亲》柏林评审团大奖。

4、最佳男演员大满贯

杰克·莱蒙：1979《中国综合症》戛纳影帝、1981《奉献》柏林影帝、1982《大失踪》戛纳影帝、1992《大亨游戏》威尼斯影帝。

西恩·潘：1996《死囚漫步》柏林影帝、1997《可人儿》戛纳影帝、1998《浮世男女》威尼斯影帝、2003《21克》威尼斯影帝。

5、最佳女演员大满贯

朱丽叶·比诺什：1993《蓝》威尼斯影后、1997《英国病人》柏林影后、2010《合法副本》戛纳影后。

朱丽安·摩尔：2002年《远离天堂》威尼斯影后、2003年《时时刻刻》柏林影后、2014年《星图》戛纳影后。

6、终身成就奖满贯

让娜·莫罗：1992年终生成就金狮奖、2000年终生成就金熊奖、2003年终生成就金棕榈奖。

7、主演最高奖满贯

马塞洛·马斯楚安尼：1960年《甜蜜的生活》戛纳金棕榈奖、1961年《夜》柏林金熊奖、1962年《家庭日记》威尼斯金狮奖。

巩俐：1987年《红高粱》柏林金熊奖、1992年《秋菊打官司》威尼斯金狮奖、1993年《霸王别姬》戛纳金棕榈奖。

㈥ 为什么电影院方了好几年电影网上才有

一般来说，我们在电影院看到的电影上映3个月之后能够在视频网站找到在线播放的正版资源，这3个月被称为“窗口期”。但近年来，电影院与视频网站之间的“时差”一直在波动。2015年发行商光线传媒与视频网站360院线合作，让电影版《冲上云霄》上映15天就进入网络付费点播，售价5元。从3个月到15天，电影院到视频网站的时差如何确定？
但是这种花5元就能在网站上看到新片的行业共识也一再被挑战，今年黄子韬主演的《夏天19岁的肖像》和《提着心吊着胆》都是进电影院两周就在优酷上线，前者售价10元，后者售价19.9元，比折扣电影票的最低价9.9元还高。从5元到19.9元，价格又由谁来定？
对比好莱坞，其实从去年12月开始，发行商和院线巨头们就开始讨论如何缩短院线到视频点播之间的窗口期了，提出的方案从10天到45天不等。直到今年5月，视频网站Netflix因为无视法国要求电影上映后36个月才能进入视频网站的规定，遭到戛纳电影节的抵制。
针对电影在国内视频网站上线的窗口期和付费定价等问题，新京报独家专访了爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳、优酷电影负责人刘开珞、乐视全球版权运营中心高级总监刘冰婷、熙颐影业副总裁兼发行总监范雪铮。
国外现状
传统片方
可接受影院网络同步
但售价高
去年12月，美国部分大型院线开始尝试缩短窗口期，他们考虑在电影上映后17天内让影片进入视频点播环节，但是点播费用高达50美元。一般电影上映3-6个月之后进入家庭娱乐体系的点播费用在6-10美元之间，电影票价普遍在10美元上下。这么一对比，同步院线的点播费简直就是抢钱。不过一家人出行的成本远不止电影票钱，所以视频点播还是有一定竞争力的。此想法得到了彼得·杰克逊和J·J·艾布拉姆斯的支持，但克里斯托弗·诺兰和索菲亚·科波拉后来都发声：“希望观众进电影院。”
案例
今年3月在拉斯韦加斯举办的CinemaCon上，好莱坞六大制片、发行公司中的五家就窗口期问题进一步讨论。华纳仍然支持去年12月的方案；激进如环球，希望将窗口期缩短至10天，付费点播定价40美元；福斯倾向于45天窗口期和30美元付费点播的方案；索尼和派拉蒙没有直接给出数字但强调了缩短窗口期的重要性。
唯独迪士尼没有参与其他五家的讨论，CEO鲍勃·艾格硬气地表示：“我们的电影完美地适用于院线消费。”这家拥有迪士尼影业、漫威影业、卢卡斯工作室和皮克斯工作室的好莱坞巨头，在去年以破30亿美元的总成绩位列好莱坞六大票房榜首。
流媒体
《玉子》风波，Netflix遭抵制
虽然美国电影行业的巨头们动了电影院和网路同步上映的念头，但三大电影节之一的戛纳电影节却与美国流媒体巨头Netflix闹起了矛盾。此前，流媒体一直是窗口期体系的压轴环节，在法国，院线到流媒体的窗口期长达36个月，但自从Netflix转型做出品方之后，就不断挑战院线的优先权，这次主导的热门影片《玉子》甚至计划只在网络播出，压根就不进院线。同为流媒体视频发行方的Amazon就显得温和保守许多，他们购买和制作的电影会在电影院上映4-8周之后再提供线上版本，因此也没有成为院线的攻击对象。
案例
2015年Netflix花费1200万美元购买的《无境之兽》因为尝试进行网络同步院线而遭到帝皇、AMC、Carmike和Cinemark北美四大院线的联合抵制。
2016年中美合拍、Netflix出品的《卧虎藏龙：青冥宝剑》同样实行同步策略，结果北美400多家IMAX影院只有不到15家上映了这部电影。
2017年5月，《玉子》在戛纳电影节上颗粒无收，还出现重大放映失误引来嘘声一片。戛纳电影节官方随后出台了一条全新的规定：从2018年开始，只有在法国影院放映过的影片才有资格进入金棕榈主竞赛单元。6月的好莱坞制片人峰会上，Netflix内容总监泰德·萨兰多斯强调：“我们不是反影院，但我们非常抵制窗口期。”随后，该片又因为想同步而在导演奉俊昊的家乡韩国遭到三大院线的联合抵制，院线方面称根据韩国电影市场的惯例，一部电影至少要上映三周后才可以通过IPTV等方式在网上公布。
《玉子》引发戛纳电影节出台新规：只有在法国影院放映过的影片才有资格进入金棕榈主竞赛单元。随后，该片又因为想在韩国同步上映，而遭到三大院线的联合抵制。
国内情况
海外片
《天才少女》开画20天网站即上线
爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳说：“爱奇艺的内容来源有一座金字塔：第一层是采购的大体量电影和电视剧；第二层是自制的内容；第三层是用户上传的自制内容，有免费也有付费。”海内外版权采购的影片属于金字塔顶层的内容，目前“平均每部影片上映35天就能在爱奇艺上线”，这个数据在国内视频网站中也实属少见。
宋佳系统地解释了海外电影新媒体版权的不同操作模式：首先要按照龙标分为院线片和非院线片，这两个大分类下面又以发行商细分为好莱坞六大公司（华纳兄弟、派拉蒙、索尼哥伦比亚、环球、20世纪福斯、迪士尼）出品的电影和其他海外电影。
●国内院线上映“六大”电影
国内进口片发行方中影及华夏出于票房考虑规定要3个月后进口片才能进入新媒体播放。现在国内的视频网站都在努力缩短这个窗口期，譬如之前《X战警：天启》和《金刚狼3》都实现了上映60天后在爱奇艺独家上线。“窗口期越短，发行方就希望我们用更多的资源推广，这些电影上线后有些可以用券观看，有些必须付费。”
●国内院线上映“非六大”电影
批片因为很少和国外同步，一般会跟着DVD的发售周期走，这时候国内视频网站的窗口期就取决于院线何时上映。例如一部影片7月在海外上映，当地的窗口期一般是半年，那就是1月可以进新媒体平台。但是国内的报批审查流程可能导致这部影片12月份才进国内院线，那么从国内院线到国内新媒体平台的窗口期就是1个月。
●国内未上映海外电影
至于没在国内上院线的电影，窗口期很大程度上取决于报批审查的时间。“一般代理公司会报音像出版，但如果我们希望买的新片能尽快上线，或者是合作的海外发行公司无法报审，爱奇艺就会亲自上阵，比如《索尔之子》、《海街日记》和《龙虾》（这三部影片现在都是独家付费点播，费用5元）。好莱坞六大的片子很少做独家，报审也是他们自己负责，但福斯的非院线片一直都是我们报审。”5月初，爱奇艺上线了福斯出品的《天才少女》，此时距离北美开画不过20天，可谓海外电影在国内视频网站上线窗口期的奇迹。
国产片
时间争议
影片超前点映遭院线联合抵制
乐视集团上游有乐视影业负责投资、制作和发行，下游有乐视视频负责新媒体版权，还有乐视超级电视、乐视手机提供硬件支持。也正因如此，乐视成为国内第一家挑战院线优先权的公司。
2015年刘青云主演的《消失的凶手》原定于11月26日晚20:30在乐视超级电视上做超前点映（院线上映时间为11月27日），却因为各大院线联名抵制，甚至以“取消该片的所有排场”或“暂缓排映此片”相威胁，最终乐视影业还是放弃了“这次互联网生态营销的尝试”。这部影片在国内票房不足8000万，至截稿前，在乐视视频上线后观看人次约1794万，在乐视视频平台内横向比较，独播的《盗墓笔记》观看人次达1.9亿（已下架），全网同步的《爵迹》观看人次为5185万，同为刘青云主演的《危城》观看人次约1784万（但《危城》的国内票房超过1.6亿）。
价格博弈
点播费超票价避免影响票房
流媒体上线后的付费形式一般分为单片付费和包月服务。为了培养国内用户的消费习惯，视频网站首推会员包月服务。最早做付费会员的爱奇艺在去年6月就实现会员数量突破2000万，其广告和用户付费的收入比例目前基本上呈现1:1，可见用户消费习惯已逐渐养成。好莱坞六大规定新媒体上线必须先进单片付费的环节，而现在视频网站上的单片售价从5元、10元到19.9元不等，也是国内视频网站在摸索和尝试。一般窗口期越短，售价越贵。
案例
《提着心吊着胆》5月12日院线上映，5月25日就在优酷上线。优酷电影负责人刘开珞透露：“《提着心吊着胆》是我们和电影频道、星宏影视、娱跃影业一起投资的影片，在投资初期就做了一些版权的拆分。电影频道拿了电视的版权，我们拿了互联网的版权，院线的收益是大家共享的。影片在优酷上线时单片售价19.9元，会员半价；两周之后进入会员免费，单点5元，或者使用观影券；两个月后（7月24日）进入免费。”
刘开珞表示定价19.9元其实是为了减少对院线票房的影响，“现在电影票还有9.9元甚至更低的，网络单点的价格在院线底价之上。优酷想在不影响院线成绩的前提之下，看看网络到底有多大的空间”。接下来是新一轮的价格调试，比如10元、9.9元、14.9元，直到找到一个合理的定价——“对票房没有很大的影响，又能从网络用户中带来更大的收益，用户也能接受的价格。比如一部电影在院线卖50元，网络上卖5元，那肯定会影响市场健康发展；但是如果网络卖30元，用户就会在院线50元的视听享受和视频点播的便捷中做取舍，最终目标是让两个市场实现互补而不是竞争”。
版权关系
平台之间
90%电影都是视频网站版权共享
爱奇艺与福斯、狮门等影视公司有独家合作的协议，优酷去年与博纳签了十多部影片的年单，但其实大多数影片的版权都是非独家，上线时间都是在与片方签合同时商定好的，此为“全网首播”。独家或者非独家，视频网站与发行商之间的版权合约大多是签5~10年。
●版权分销
“80%-90%的电影版权都是多家视频网站共享，联合推广。”刘开珞指出，“我们从片方购买了独家版权，是否分销给其他平台就变成我们的权益了。”每个视频网站都有不少购买独家版权再分销到全网的案例，优酷近期上线的案例包括：阿里影业出品的《一条狗的使命》，熙颐影业出品的《血战钢锯岭》。
乐视影业出品的《长城》则由乐视视频购得独家版权再分销出去。“票房过10亿的大片很少独播，电影不像电视剧，这是市场的选择。”《盗墓笔记》就是票房过10亿但仍由乐视独播的特例之一，乐视全球版权运营中心高级总监刘冰婷表示也不排除以后分销的可能，“由于乐视影业投资的影片体量一般都较大，只有在竞价相同的情况下，乐视影业才会优先考虑乐视视频。视频网站之间的竞争都是背靠背，无论发行方将版权卖给谁，最终都会分销到全网，因此竞争的主要影响因素就是价格了。”
●资源互换
除了付费点播和会员费，视频网站的另一种版权盈利方式是通过“以片换片”间接实现的，但宋佳表示：“置换不是每次都平等，也可以协商赊账。”版权置换目前以票房为基准，一部票房15亿的影片可以换一部票房10亿和一部票房5亿的影片，如果对方平台暂时只能提供两部票房5亿的影片，那么就算赊账5亿，可以后期再找一部5亿的影片补上。
平台与发行商
90%版权方只想尽快结清费用
“现在国内市场整体还处在非常初级的阶段，大多是一锤子买卖。海外发行商则非常注重版权，努力在不同的版权阶段实现利益最大化。爱奇艺和他们多为长期合作，我们每个月都要给海外发行商提供数据，不一定与收益挂钩，但对海外发行商很重要，他们想知道这些影片的表现。”片方、发行方急于变现是国内电影和版权产业不成熟的体现之一，好莱坞六大掌握的版权一直到现在都还在不断收费，就连老片翻拍的决策也与版权收入脱不了关系。
案例
在全球最大IP《星球大战》的重启之作《星球大战：原力觉醒》上映之前，国际领先的投资银行高盛甚至预测该片的收益（包括但不限于票房）可能会达到80亿美元。
但目前国内无论是独播还是共享，所有院线电影的版权交易都是买断，没有分账或保底分成的模式。宋佳解释道：“即使《指甲刀人魔》、《美好的意外》此类小体量的影片在线上的表现可能比院线更好，但仍然是买断协议。90%的原因都是片方、发行方不想做，一方面他们不知道应该分多少，另一方面各家公司考虑到财务问题，都想尽快结清费用然后去做下一个项目。”
反倒是网络大电影和网剧的版权合同以分账为主，部分质量过硬的内容可拿到保底分成的合同。从用户端看，爱奇艺上所有的网络大电影都属于付费模式，此外网剧付费的优质内容也越来越多。
■ 名词解释
窗口期

窗口期其实是一个舶来的概念，指的是在好莱坞电影工业体系之中，电影在不同平台上播放的时间。而在不同平台的播放，出品方都会收取不同的版权费，这一层层的版权费是好莱坞电影公司利益最大化的方式之一。
院线：
3-6个月，
只能在电影院看到。
家庭娱乐：
6个月后，
蓝光DVD开始销售。
电子下载：
6个月后，
网上付费下载电影。
视频点播：
6个月后，电视网付费点播。
付费电视：1年后。
公共电视：2年后。

㈦ 戛纳电影节是什么

戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及财务因素，曾断断续续进行数年，1969年后的影展活动日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，戛纳电影节市场交易就愈来愈热门。

㈧ 戛纳电影节影响大吗

世界四大电影节

• 奥斯卡
• 柏林国际电影节
• 威尼斯国际电影节
• 法国嘎纳电影节

你说影响大不大

张曼玉很好很出名

㈨ 如何携作品参加国际电影节

明确报名要求，参考评审团偏好，合理安排时间
首先，在参加任何电影节之前，必须先完成的是背景调查。投递影片跟投递简历一样，盲投不会增加成功的概率，只会浪费宝贵时间，背景调查一般包括两个方面：明确报名要求和评审团偏好研究。
大多数电影节是对所有影片开放申请的，对于电影本身无特别的要求。但是部分电影节会存在特殊规定，比如需要影片必须是导演的处女作，或者是前三部作品，或者影片的时长不能长于3小时，影片没有在其他地方展映过等等。在确定申请之前，一定要明确这些报名要求。
另外，不同的电影节有特定的审美口味，或者评审团成员对某一类影片有偏爱，在做了了解之后，我们才能因地制宜，找到合适的电影节。你可以分析历史获奖影片甚至展映影片的类型和风格，如果提前知道了评审团成员，那就了解每个人的审美偏好。
时间安排上，在影片进入后期制作时，就可以考虑报名参加电影节。根据影片的预计完成时间和上映档期，结合电影节举办时间，合理安排电影节的申请。
为了获奖而调整电影档期的情况也非常普遍。比如，2002年《上帝之城》在冲击奥斯卡最佳外语片败北之后，选择了将影片在影院放映时间延长到54周，从而利用规则上的漏洞获得了2004年四项奥斯卡提名。
提交影片，利用首映权与邀请函来谋求最佳主场
确定了要参加的电影节后，接下来需要的是提交影片，这个时候要注意截止日期，还有参赛费用和首映问题。
关于参赛费用，其实有时可以申请豁免，当然这要看参赛电影的情况和与电影节的既往关系。
而首映的问题，也是需要考虑的重要因素。显而易见，一部电影只有一次全球首映的机会，如果影片质量很高，那么对于电影节来说，拿到全球首映权就是他们梦寐以求的事情。所以，首映的选择可以作为筹码，同最想去的电影节或者想进入的竞赛单元协商。
另外，在申请电影节时，需要先对所申请的电影节进行分类。一种是申请起来希望不大的电影节，一种是或许会入围的电影节，还有一种是可能保底的电影节，这样可以保证一部电影凭借尽可能少的申请入围其中的某个电影节。在收到某个电影节的邀请后，还可以作为与其他电影节商谈的筹码，去争取更有分量的邀请。
准备阶段：与电影节联系，做好媒体公关
在获得了一个或多个电影节的邀请后，就可以准备起程前往电影节现场了。
在准备过程中，你的影片会被告知是进入了哪个单元，竞赛单元还是展映单元。进入竞赛单元的影片将由评委会成员观看评选，评委会成员由评论家，学者，电影从业人员以及观众组成，一同观看完影片后他们会讨论出获奖结果，并在颁奖典礼中公布。
那么在前期准备中，媒体公关就成为获奖与否的重要环节，大型商业制片公司通常会以巨额的公关费用，通过操纵媒体引导舆论以达到获奖目的。
TWC的老板、的创始人哈维•韦恩斯坦就是个中翘楚，他的常用手段就是选择更符合奥斯卡口味的电影，在电影节评审期间发布大量通稿，塑造影片的正面形象。并同时举办私人晚宴和明星慈善晚会邀请评委参加私人观影会，以达到影响评委倾向的作用。
据说，在面对呼声高的竞争对手时，韦恩斯坦还会不惜通过媒体以及私人关系抹黑竞争对手，来确保自己推举的电影可以成功获奖，这也是他在好莱坞经常被人诟病的主要原因。
参加电影节：观众，评委，媒体与商业的四重考量
电影节的组成通常包括一系列电影展映，专题研讨会和颁奖典礼。电影市场可能是附属于电影节，也有可能单独举办。你需要做的，并不只是按照官方团队的安排参加放映那么简单，几个重要的事项需要特别下功夫：
a）观众交流
一般电影节官方会在参展电影放映结束后做一个15-30分钟的问答，分享拍摄影片的过程。利用问答时间与观众分享主创最想表达的内容，与观众在观影结束后进行各种交流，都会对影片的口碑造成影响，所以一个良性的观众交流是非常必要的。
b）媒体采访
如果影片进入了电影节的重要单元，电影节官方会为主创准备媒体采访的时间（专访或群访）；如果官方没有给你安排媒体采访，你可以在参展之前提前主动联系当地媒体和国内媒体，让行程相对有序。毕竟，增加曝光度是每个主创团队或者发行方都想要的结果。
c）认识电影节选片人
电影节的选片人对电影至关重要，他直接决定着影片是否入围，幸运的话，通过选片人会可以与更多的业内人士结识，这是电影持续走向更多电影节的有效路径。
d）认识买家
在电影市场中，是一个认识买家的最好机会，全球的电影内容采买和销售，对于独立制片和小型的区域性发行公司，都不是一件易事，因此电影节会是一个扩展可能性的优质场所。
比如戛纳电影节的电影交易市场，位于戛纳电影宫的地下一楼。每天下午两三点，交易市场里随处可见眉头紧锁、严肃交谈的买方和卖方，在这里每天都有大量电影成交，推动电影产业的商业发展。

㈩ 嘎纳电影节在哪个国家举行

法国的

戛纳电影节（戛纳国际电影节,Festival de Cannes），又名坎城电影节或康城电影节，国际上最有影响力的电影节之一，与德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

1946年9月20日法国外交部、教育部、电影联合会支持、法国艺术行动协会创办。后由法国工业部和商业部共同组织。每年5月在法国海滨小城戛纳举行。从首届以来除1948年和1950年因财政困难停办，1968年受“五月风暴”影响中途中止外，已举办58届（截至2005年）。

电影节设有专门的选片委员会，负责选片工作。评奖委员会则负责评奖工作。电影节授予评选出的最佳影片以大奖—— “金棕榈奖”。此外还有最佳导演、最佳男演员、最佳女演员、最佳摄影、最佳音乐、评委特别奖、最佳娱乐片、最佳剧本、国际奖等多种奖项。

除比赛、评奖、观摩影片之外，戛纳国际电影节还举办了形式多样的电影艺术和商业活动。1962年设立了“评论周”，1969年设立了“导演半月”研究会，1973年开展了“法国电影前景”讨论，并经常举办影展、电影先驱者和导演的纪念活动。电影节期间影片交流活跃，各国的电影商都云集于此成交大宗的影片买卖，使得戛纳成了世界最大的影片交易市场。

1993年陈凯歌导演的中国电影《霸王别姬》获金棕榈奖。

1997年香港导演王家卫执导的电影《春光乍泄》，入选影展竞赛部份，王家卫并夺得最佳导演奖，成为首位获得此奖项的华人导演。

戛纳电影节对世界各国的电影艺术家们具有最大的吸引力，影响十分广泛。