农民画版权

Ⅰ 古元的版画现在还有版权吗 可以商用吗

古 元——中国著名版画艺术家珠海香洲唐家湾镇那洲村人。1938年奔赴延安参加革命，入鲁迅艺术文学院美术系学习，毕业后从事美术创作和教学，曾任中央美术学院院长、中国美术家协会副主席。作品主要有版画和水彩，版画多反映解放区火热的战斗生活，曾获徐悲鸿高度评价。出版有《古元木刻选集》、《古元水彩画选集》等。广东中山人。擅长木刻、水彩画。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习，后到农村参加基层工作，业余进行反映当时、当地的新人新事木刻创作作品参加1942年重庆举办《全国木刻展览会》，在这期间创作了不少反映陕北人民生活的作品，为此被选为陕甘宁边区文教代表，并授以甲等奖。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获中央文化部颁发的新年画二等奖。曾参加革命博物馆的历史画创作。1961在匈牙利和保加利亚举办个人画展，1980年在北京中国美术馆举办《古元画展》，随后在新疆、广东、福建、澳门、香港等地展出。作品多发表在国内外刊物上。历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长、中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席，北京水彩画研究会名誉会长。出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等。中国近代著名版画家罗清桢（1905-1942）近代版画家。广东兴宁人。1930年毕业于上海新华艺术专科学校。1932年开始从事木刻，所作《韩江舟子》、《爸爸还在工厂里》等，曾为鲁迅编入《 木刻纪程 》。1936年在大埔县百候中学任教时，组织百候美术研究会。1940年在赴江西赣南地区，创办《战地真容》木刻半月刊。创作勤奋，风格严谨。1958年上海人民美术出版社出版《罗清桢木刻作品选集》。中国著名版画艺术家 伍必端，男，1926年出生于上海。中央美术学院版画系教授。伍必端出生于城市的一个贫苦家庭，童年是在孤苦颠沛中度过的。抗日战争年代他从南京流浪到武汉，被收留到难童收容所，随着战火的蔓延又随收容所转移到重庆，有幸进入陶行知先生创办的育才学校。育才学校设有各种艺术小组，伍必端的艺术天赋就在这所学校的绘画组里得到了发展的机会，他开始练习绘画。抗日战争结束后，伍必端来到了向往已久的解放区，进入华北联合大学文艺学院学习美术，不久，他成为战地宣传队的成员随同人民解放军驰骋于华北战场，他以画笔和刻刀为武器协同战斗部队作战，直到1949年北京解放，他才脱掉征衣来到中央美术学院任教。作为新中国成立后被派往苏联学习版画的第一批留学生，伍必端把国外学习的各种版画技术和艺术表现语言带回国内，在中央美术学院的教学岗位和艺术园地里辛勤耕耘，取得了丰硕成果。伍必端先生不但在版画创作上成就斐然，同时对水墨、水彩、水粉等均有一定造诣。他的版画作品内容广泛,有历史题材，而更多的是反映我国社会主义建设的现实生活，他的艺术始终深深植根在人民生活的土壤之中，表现出他对人民的赤诚和对大自然的热爱。同时他的作品形式多样：黑白版画朴素自然，追求对生活的真情体验和优美意境的表现；彩色版画清新明丽，充满对自然的热爱之情；他又是一位出色的铜版画家，作品体现出扎实深厚的造型功力，具有强烈的艺术感染力。多样、多产、创新，深植在人民生活的土壤之中，走现实主义的创作道路构成了伍必端艺术人生的主线。他创作的绘画门类是多种多样的。诸如：木刻、石版、铜版、丝网版、纸版、素描、水彩、水粉、国画等，有小巧作品，也有大幅历史画，堪称丰富多姿。他的画风清丽明快朴实，既有中国绘画的传统技巧，又融合西画的表现手法，形成独特的艺术风格。中央美术学院教授伍必端是我国著名的版画家，也是一名战地画家。在他充满传奇的一生中，历经抗日战争、解放战争、抗美援朝等重要时期，创作了许多生动而又警世的优秀作品。15岁他就在重庆《新华日报》上发表了木刻画《血的仇恨》，激发人们的抗日热情，受到了社会各界的关注。他创作的《列宁与中国志愿战士》等版画 精品，曾获得中国版画艺术最高奖－－鲁迅奖。他还为陈毅、贺龙等老帅们画过像。中国版画有上千年的悠久历史，但20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，到现在已经度过了70年的岁月。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。70年来，新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和仕大的。80年代与90年代是中国版画多向发展的繁荣阶段。大体经历了三个时期：一是群体蜂起的活跃期(70年代末至80年代前半期)，老版画家仍放射着夕阳的余晖，中年版画家进入创作盛期，各地版画组织如雨后春笋，不断涌现，各种类型的版画展览激增，难以计数，新版材新技法的大量开发利用打破了以往单一的局面，形成版画史上新高峰。二是视觉革命、语境变易的转型期(80年代后半期至90年代初)。此期崛起的一批青年版画家观念新、勇于变革，他们对以往版画的表现生活、开掘主题已无兴趣，更重生命体验、理性追求与技艺探索，力图突破以往版画的视觉方式与图式结构，从传统的造型体系与色彩模式中脱出，而实现跨文化跨语系的整合、创造。虽然有些作品留有西方现代主义艺术的痕迹，但在整体上使中国版画实现了由传统形态向现代形态的转化。三是90年代中期以来，着力本体建设的稳步发展期。由于对传统与现代艺术的反思，对历史与现状的省察，使画家躁动的激情趋子冷静，创作思路与艺术取向逐渐明晰。一些有代表性的画家，创作中既注重精神文化品格，又追求技艺的精良，从而使中国版画在世纪之交以稳步发展的态势步入了一个新的境地。版画起源中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：1 尽可能利用对象的本色，显出木味。2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。制作方法用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。沿革版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。凸版版画在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。创作版画(中国)谭权书《蒙根其其格》刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。水印木刻(中国)罗剑钊《山巅风云》采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。凹版版画凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。平版版画主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种：①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。独幅版画亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。孔版版画在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，之后经过冲洗即成。丝网版画丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。综合版版画综合版画的制作方法分为两种,一种是将各种天然或人工的材料组合在－个版面上,图型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然后在版面上涂布－层漆膜,经过涂布漆膜的版面就可以用来印画了,只要在其上涂上油墨并用软布将凸起处的油墨擦去,而凹陷处则留有油墨,然后将浸过水的纸放到版面上,用蚀刻印刷机印刷,印出来的作品就是综合版画作品.英文名称为:"Collagraph".另－种方式是将铜版.木版.石版.丝网版的不同技法综合运用在一件作品上,也称之为综合版.

Ⅱ 图形版权有哪些用途

版权的类型有：

1.文字作品：小说、散文、杂文、诗歌、剧本、学术论文、著作、期刊、教材、书信。日记、报纸、广告词。
2.口述作品：即兴的演说、授课、法庭辩论等以口头、语言形式表现的作品。
3.音乐作品：歌曲、交响乐等能够演唱或者演奏的带词或不带词的作品。
4.戏剧作品：话剧、歌剧、地方戏等为舞台演出而创作的作品，如剧本。
5.曲艺作品：相声、单弦、评书、笑话、快板书、山东快书、京韵大鼓、京东大鼓、西河大鼓、河南坠子等形式的说唱脚本。
6.舞蹈作品：舞蹈动作的设计和程序的编排，可以用文字或者其他特定方式记录下来。如用舞谱的形式表现舞蹈作品。如“定位舞谱法”
7.杂技艺术作品：为车技、口技、顶碗、走钢丝、耍狮子、魔术等表演创作的剧本。
8.美术作品：指绘画、书法、雕塑等以线条，色彩或者其他方式构成的具有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。纯美术作品：素描、油画、国画、版画、水彩画、企业标志、商标图形。实用美术作品：陶瓷艺术。
9.建筑作品：建筑物的设计图纸或者是以建筑物为核心的绘画、摄影等。
10.摄影作品：客观记录物物形象的图片。
11.电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品：电影作品（有声、无声）、电视作品、录像作品等。
12.图形作品：工程设计图、产品设计图、地图、线路图、解剖图。
13.模型作品：一定比例制成的立体作品，如：微缩景观。
14.计算机软件：计算机程序和有关文挡。计算机程序包括：源程序和目标程序。同一程序的源文本和目标文本应视为同一作品。文挡：程序设计说明书、流程图、用户手册等。
15.民间文字艺术作品：神话故事、民间寓言、民间传说、民间戏曲、民歌、民谣、民间音乐、民间舞蹈、民间造型艺术及民间建筑艺术。

(2)农民画版权扩展阅读：
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参考资料：
搜狗网络-版权

Ⅲ 新生代当代中国青年农民工研究报告的版权信息

作者：刘俊彦主编
ISBN：10位[7500676727]13位[9787500676720]
出版社：中国青年出版社
出版日期：2007-10-1
定价：￥40.00元

Ⅳ 急需《中国鞋文化史》，作者是骆崇骐， 在哪里可以购买到哪位仁兄知道请相告

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漫谈鞋文化

俗话说"没有鞋，穷半截"，可见鞋在一个人的衣着打扮中是非常重要的。鞋子伴随着人类几千年的文明历程一路走来，它与人们的生活息息相关，它与人类前进的步伐紧紧相随，和世界上其它古老的文明一样，在中华文明的历史进程中，鞋子的出现和使用由来已久。

几年前，中国摄制了一部电影，电影的名字叫《满汉全席》，它讲述了一个濒临困境的酒楼，历尽艰辛，最终在一次“满汉全席”厨艺大赛中获胜，从而保住了经营多年的老店的故事。影片所展示的神奇的中国烹饪技艺和令人眼花缭乱的美味大餐给人以深刻的印象。

（一）
《中国鞋文化史》作者、鞋文化研究专家 骆崇骐：中国鞋文化史源远流长，据历史考证，中国最早的一双鞋子是中国新疆楼兰出土的距今已经四千年的羊皮靴，这双羊皮靴，脚大估计是在23厘米，是穿在一个新疆18岁少女的女干尸的脚上的，这双靴不仅是中国迄今为止所发现的最早的一双出土的鞋的实物，也是世界上最早的一双出土的鞋子实物。

从四千年前的楼兰女靴算起，其后中国每一个朝代主要式样的鞋子都有实物出土，这在世界上是独一无二的。

骆崇骐:军事上原来都是穿裙袍，坐战车打仗的，从赵武陵王开始就穿靴子了，穿了靴子以后，他就可以穿裤子，裤子和靴子搭配然后可以发展出一个骑马战术，在军事上，中国鞋文化起了一个相当大的作用。

这是一尊西安出土的秦代兵俑塑像，从背面看，单腿跪地的兵俑所穿鞋子的底部，清晰地显着密密麻麻的纳线的痕迹，这说明至少在秦代中国纳鞋底的工艺已经产生，它增强了鞋底的坚韧程度，延长了鞋子的穿用时间，时至今日这一古老的制鞋工艺在传统布鞋的生产中依然沿用。

随着中国丝绸制造业的兴起和发展，中国人开始制作丝绸面料的鞋子，穿用者都是当时的皇亲国戚、达官显贵。

骆崇骐:到了隋唐，靴子有了进一步的发展，而且在整个政治礼仪上面有了很大的改变，因为在秦代以前，所有的官员进入宫殿的时候，都要脱鞋的，甚至于连袜子都要脱掉，但是到了唐代以后，由于政治的开明，官员都可以穿着靴子进朝廷，甚至于妇女都可以把丈夫的靴子穿在脚上，骑着马到处跑，这是政治的开明带来了鞋文化的一个发展。

谈到中国的鞋文化，就不能不谈"三寸金莲"，这种束缚人性的畸形社会现象，反映的是封建社会对中国妇女在精神和肉体两方面的歧视与迫害。

骆崇骐:中国在世界上鞋文化里面独一无二的是三寸金莲，三寸金莲的起源有各种各样的说法，甚至有说是孔夫子和秦始皇开始的，那时候因为什么呢？孔夫子时代和秦始皇时代就把选美的标准之一，定为妇女的脚要小，从历史上来看，一般都认为是南唐的李后主，他非常喜欢音乐和美色，经常叫一些宫女在宫殿里面跳舞，地上铺着金箔剪成的莲花，还有六尺高的金色的莲花台，让那些宫女脚上面都要缠着布，把脚缠得很小很小！这样跳舞，这样跳舞的特点是什么呢，就是妇女摇摆得非常厉害，摇摆得非常厉害是一种畸形的享受，李后主是作为一种美色的畸形的享受，从这个以后，就把妇女的小脚和金莲联系在一起，然后一点点就从宫殿里面传到了民间。

中国妇女缠足始于南唐，盛于宋、元、明时期。另外在元代蒙古族各式各样的靴子被引进到中原，并与中原制鞋技艺相融合，使中国的制靴业得到了很大发展。到了清代，那些不裹小脚，崇尚天足的满族妇女所穿的花盆底鞋成了中国鞋文化史上的一道风景。

清朝末期，国外的皮鞋传入中国，并从二十世纪二、三十年代开始在中国的大城市流行起来，当时许多达官显贵、时髦男女都把穿西式皮鞋、高跟鞋出入舞场，看作是时尚新生活的标志之一。民国时期还有一种皮底、绸缎面、手工制作的绣花鞋迅速风行，它以其浓郁的民族特色，精细的手工工艺，备受广大妇女的青睐。

如今对于绝大多数人来说，鞋子是日常生活中的必需，但还是有不少人觉得穿在脚上的鞋不足挂齿，难登大雅之堂。可是在中国浙江省温州市人们大张旗鼓地给鞋修建了现代化的博物馆，更将他们收集来的各式各样的鞋子堂而皇之地摆上了展台。

中国鞋都鞋文化博物馆负责人 蔡文云：温州号称中国的鞋都，是我们全国最大的鞋业生产基地，而且现在从温州市鞋业生产水平来说，在我们国家处于先进地位，作为这么一种鞋业生产的这种地位，使我们感觉到温州人有一种责任，要填补国内鞋业文化研究中的空白，一个方面是要抢救这个鞋文化，另外要继承、弘扬、发展鞋文化，这是一种责任感。

在中国推行改革开放政策二十多年里，原本默默无闻的沿海小城温州快速崛起，经济迅猛发展，尤其是制鞋业为整个城市的发展做出了突出的贡献，如今有着"中国鞋都"美誉的温州，共有制鞋企业近4000家，创出了像康奈、奥康、飞禽、红蜻蜓等一批知名品牌，温州的鞋不但畅销全国，还远销到五大洲的100多个国家和地区，康奈等厂家更是到国外办厂开店，为中国的制鞋业赢得了国际声誉。

蔡文云:文化跟经济，历来具有相互促进作用的，经济发展到一定规模以后，它需要进行产业的升级，文化对促进我们温州传统产业的升级，具有重大作用，它凝聚了巨大的生产力发展后劲，建这个博物馆就可以在引导企业，在研究发展鞋文化方面做一些贡献。同时也是为促进我们鞋业的生产的再发展。

可见温州人善于把精神转化为物质，把历史文化的精髓转化为现实生产力，中国鞋都鞋文化博物馆自2001年10月开馆以来，已经接待参观者约二十万人次。

蔡文云:整个到目前为止，馆藏品收存了1600多件，世界各地的图像实物有2000多件，这个馆比较完整和系统地反映了中国鞋文化历史的脉络，同时也反映了我们中国56个民族的鞋文化的精华。

丰富多彩、琳琅满目的展品是通过各种渠道从中国各地征集、购买来的，许多文化事业的热心人，特别是许多鞋文化爱好者、研究者为博物馆的建立和展品的收集做了大量工作，做出了重要贡献。

蔡文云:这个馆我们还有二期工程，现在已经在建了，准备是2002年的10月份开馆，这个展厅建成以后，我们将更完整地，更全面地反映我们整个鞋文化的历史脉络，以及各民族的精华，还准备把世界鞋文化的有些内容吸收在里面。

看来善于在商海中弄潮的温州人，办起文化事业来也毫不逊色，观众朋友如果您有机会到中国的温州来，不妨也到那家鞋文化博物馆走一走、看一看。

（二）
仅就中国而言，由于地域广阔，各地区环境差异很大，民族众多，各民族风俗习惯也各不相同，因此中国鞋的种类繁多，造型各异，也就是自然而然的事情了。

在中国有不少像铜鞋、银鞋等金属材料制成的鞋和陶瓷材料制成的鞋，但它们多为陪葬品或工艺品，而非生活实用品。而实用鞋按材料来分类可分为皮鞋、布鞋、草鞋、木屐四个种类。

这恐怕是最有名的木屐了，相传这种木屐是由南北朝时期南朝文学家、永嘉太守谢灵运发明的，因此也叫"谢公屐"，上山时御下前齿，下山时御下后齿，便于登山时保持身体平衡、节省体力。

骆崇骐:在中国古代鞋文化里面，称为屐的，不管它的鞋帮是什么材料的，只要它的底是由木材或者竹子做成的，它就称为屐。它的鞋帮可能是草编的，也可能是皮革的，也可能是丝绸的，也可能是布的，都称为屐。

许多古代的鞋子，其前部都明显地隆起，隆起的部分称作鞋翘，为什么会有鞋翘，它有什么作用呢？

骆崇骐:一个就是中国古人都是穿裙袍的，穿裙袍最大的缺点就是容易摔跤，因此鞋子前面有一块鞋翘，整个裙袍就可以放在鞋翘里面，这样走起路比较安全。不至于踩到裙袍，走路的时候，这是一点。

第二点就是起一个警戒作用，就是穿着鞋子走路，生怕碰到硬的东西，那么有了鞋翘以后，他就不容易伤脚。

第三个呢，鞋子最容易破的地方，就是鞋头，因此就在鞋头的前面加个鞋翘，而且这个鞋翘一般都是跟鞋底连在一起的，用鞋底这么厚的厚度做成一个鞋头的鞋翘，就增加了它的牢度。

鞋子的产生是人类自身发展走向文明的必然，透过出土的历朝历代的鞋子，中国各民族各地区人们目前还在穿用的鞋子，以及这些正在流水线上生产，正摆在鞋店中出售的鞋子，我们仿佛看到了中国鞋文化发展演进的历史。常言道：千里之行始于足下，可以想见，鞋子在社会历史发展过程中的作用可以说是非常的重要而且独特。

骆崇骐:那么从古人类的文明的角度来看，就是说把兽皮裹在身上，或者裹在臀部，它可能是很明显的一个文明的标志，而从我对鞋文化的研究里面，我曾经设想过一点，就是说古人类从活动区域很小，到活动区域很大这个过程当中，使他想起了要用兽皮把脚裹上，以便他能走更多的路，这个走更多的路，就是人类逐渐扩大视野，扩大活动范围的一个进步，我只能从这么一小点，而这么一小点，实际上就引申和发展了以后的很多的文明。

过去有这样一句话叫："南有小花园，北有内联升"。如今坐落在北京前门外大栅栏商业街上，最初以为皇宫生产各式朝靴起家的北京内联升鞋店顾客盈门，买卖依然红火。

清朝咸丰三年即公元1853年创建的内联升鞋店，已近150岁了，其间经历了百余年的商海沉浮，1900年还曾毁于八国联军的战火，可以说它的命运是近代中国民族手工制造业发展的一个缩影。

北京内联升鞋店总经理 程来祥：建店之初的定位就是为宫廷服务，以做朝靴为主，当时因为它是为宫廷服务，所以就包括起这个名字，都费了很多心计，比如，内联升这三个字的含义是什么呢，内指的是宫廷大内，联升实际上是一种谐音，就是寓意着穿内联升的鞋，官运亨通可以连升三级。

从创建伊始，第一任老板直杂意隶武清县人赵廷就定下"真材实料，精工细做"的规矩，由于店名吉利市场定位准确，很快内联升做的朝靴受到了当时皇亲国戚、文武百官的欢迎，生意日渐红火，据说一双好的朝靴可以卖到几十两白银。内联升自己有一本书《履中备载》，上边详细记载着在内联升订做过靴子的人，他们脚的大小肥瘦，对鞋子面料的喜好和特殊要求，也就是说只要来过一次今后您再做鞋就不用亲自上门了，当时常有一些进京办事的地方官从内联升《履中备载》中找到他们要拜见的朝廷官员的鞋档案，订做一双朝靴作为见面礼。

程来祥:当时社会上流传着头顶马聚源，脚穿内联升，身穿瑞蚨祥，腰缠四大恒，当时的四大恒是四个钱庄，意思是什么呢，就是马聚源的帽子当时在社会上特别有名，内联升的鞋，瑞蚨祥的绸布以及四个银号的信用，实际上就是当时一些有身份的人，如果具备了这四点也可以说是社会上的名流了吧。

清朝以后内联升调整经营战略，从"打坐轿人的主意"转为为普通百姓服务，当然不变的是它诚信为本的经营理念和精湛的制作工艺，并且形成了以千层底布鞋为主导的系列产品。

程来祥:著名的演员黄宗英的弟弟黄宗汉，现在在我们区的一个部门，他前两年随团到美国去考察，他回来跟我讲，他当时腰里边别着计步器，他们整天总是走啊，不停地走到各处参观，其他一些老同志穿着皮鞋，回来累得不成，甚至于有的脚都起泡了，他当时讲你看我穿这个鞋什么事都没有，这是咱们中国特色的传统的产品，穿着它就是养脚它就是轻松。

多少年来国家领导人、社会各界名流乃至普通百姓对内联升的手工鞋子都是交口称赞，海外华人华侨也常常慕名来到内联升参观选购，不仅如此许多外国朋友对内联升生产的手工布鞋也是情有独钟。

程来祥:像70年代的时候，当时中美还没有建交，美国在北京设有驻华联络处，当时的主任是现在布什总统的父亲老布什，他在卸任的时候，还专门来到我们商店，买了几双布鞋带回去。

有一年，斯里兰卡总理班达拉奈克夫人访华，当时她患有较严重的脚疾，是内联升为她特制了一双鞋，助她顺利完成了中国之旅。内联升的领导层认识到文化在企业进步和现代商业发展过程中的重要性，他们克服困难，在店内二层辟出专门空间，常年举办"内联升鞋文化展览"，以此树立儒商形象，提升企业的文化品位，让广大顾客对中国鞋文化有更多的了解。而在一层制鞋师傅的现场制作和演示，更让人把内联升制鞋工艺看得个真真切切。

近些年内联升花大力气狠抓产品质量，新产品的研发设计和销售渠道的拓展；面对市场竞争，他们在工艺、面料上做了大胆创新，除了传统的千层底布鞋、绣花鞋以外，还生产皮鞋、工艺鞋等产品，并把流行色和时尚款式引入到产品的设计生产过程中。如今内联升正在酝酿着一个大的举措，就是把这个有着150年历史的老字号推向海外，到国外去开店设厂，谋求更大发展，让我们预祝内联升的明天更加美好。

（三）
鞋子不但是日常生活用品，它还可以是艺术品、礼品、收藏品，它与中国的礼仪、风俗等有密切的关系，在文学艺术作品中也能寻到它的踪影，总之鞋子早已被中国人赋予了丰富的文化内涵，而成为了一种文化的载体。

中国民俗学会顾问/温州市民俗文化研究所所长 叶大兵：中国的鞋履在几千年的封建社会里边，它这个鞋履不仅仅是生活用品，根据我们的研究，中国的鞋履它是等级的标志，什么等级穿什么鞋，那从周礼开始到清代都非常明确而且非常严格，什么官穿什么鞋，帝王穿什么鞋，后妃穿什么鞋，贫民穿什么鞋，它是等级的标志，其次它很明显的它是礼仪的规范。

中国人的一生中，出生、寿诞、婚嫁、丧葬，不同时期，不同时刻要穿不同的鞋子，比如小孩子一出生长辈便给他准备好了一双动物造型的童鞋，最常见的是虎头鞋，寄托着家长乃至整个家族希望孩子生龙活虎，健康成长的愿望，此外还有猪头、兔头等小动物造型的鞋子，伴随孩子们度过人生最初的一段时光。

叶大兵:那么结婚来说，中国人新娘必须要穿红鞋，它是和整个我们中华文化的内涵是联系在一块的，因为中华民族把红色作为一种吉祥色，因为中国祖先很早是火神嘛！火是红色的，是兴旺的，是一种吉祥的颜色，所以美丽的新娘出嫁的时候，她要亲自做一双鞋子，红鞋子，还绣上其它比如说龙、凤这些，也是寓意着我结婚以后啊，非常幸福，家庭非常吉祥。

此外每逢寿诞要穿寿鞋，上边绣有"寿"字或万字图案，寓意万寿无疆。有些地方每逢丧葬有穿麻鞋、草鞋的风俗，体现了穿着者以最朴素的感情告别亡者，寄托哀思。

叶大兵:鞋与语言学有密切的关系，因为比如说俗语里面，谚语里面，隐语里面都很多，譬如说我们平常听得比较多的，像刘备穿草鞋，它的含义就是你是本行，周瑜穿草鞋呢，它的意思变了，是穷都督了，那么用在生活上，用得较多的，比如说踏破铁鞋无处觅，得来全不费工夫，这几句谚语是很普遍的了，还有瓜田不纳履，这是教育人，你在西瓜田里不能低下身子去拔鞋子，它容易引起人家怀疑你在偷西瓜，所以瓜田不纳履。

元杂剧、明传奇以及中国各种地方戏曲中都不乏与鞋履有关的故事，有的甚至以鞋子为中心展开情节，比较著名的有"寇准背靴"、"张三醉靴"等，汉代"张良拾履"的故事也是广为流传。

叶大兵:成都有一首民歌，它是这样写的：月亮点灯月亮明，小妹做鞋织麻绳，鸡叫三道不觉困，哥打赤脚妹心疼。所以这首民歌，非常深情地描写这个姑娘对她情郎的那种爱惜，她就爱护他，那么鞋作为一种很实用的东西，在鞋的内涵上，它又包含着这种男女传情之情意，这种歌在全国是很多的。

据叶先生介绍，如果把汉字中有关鞋的不同写法、各种别称加起来足有五、六十种，在成语、俗语中也不乏与鞋履有关的词汇，像"郑人买履"、 "削足适履"、"隔靴搔痒"、"光脚的不怕穿鞋的"、"脚正不怕鞋歪"等等。
叶大兵:中国民间年画里就有个画叫老鼠娶亲，我搜集到一幅古代年画，老鼠娶亲的时候，老鼠新娘就坐在一只绣花鞋里面当花轿，它叫老鼠娶妻鞋当轿。

鞋底虽小，天地甚大。如今在中国醉心于鞋子收藏和鞋文化研究的人士大有人在。温州市的金永渝先生以专门收藏瓷鞋而闻名，在我们慕名前去拜访时他正在广州出差未能谋面，不过我们并没有失望，他收藏的上千双各式各样精巧别致的瓷鞋令我们大开眼界，爱不释手。上海市的骆崇骐先生早在1986年就曾独自一人走遍中国各地进行了一次鞋文化的自费考察，途中四次遇险又都化险为夷，最终完成了《中国鞋文化史》一书，国际上赞誉他"为世界鞋史谱写了中国的一页"。

回顾中国鞋文化的历史，探寻鞋文化的渊源，使我们领略到了其中独具中华文化魅力的深刻内涵。同时我们也希望中国丰富多彩的鞋文化为现代中国鞋业的发展助一臂之力。

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Ⅳ 产品包装上引用民间年画艺术作品侵权吗

古老的由于很难追索版权，故一般不算侵权，而近代或者现代的就算了，最典型的例子就是三毛作者
张乐平
家属起诉某单位侵权其三毛形象的例子

Ⅵ 2013年首届"蓬山茶韵"美术、书法、摄影作品大奖赛征集启事是不是真的

真的
为进一步发掘与弘扬我县的茶文化历史，展示茶产业发展取得的成就，特举办2013年首届“蓬山茶韵”美术、书法、摄影作品大奖赛。具体事项与要求如下：
一、组织机构：
主办单位：象山茶文化促进会 象山县文学艺术界联合会
承办单位：象山县美术家协会 象山县书法家协会 象山县摄影家协会
二、作品主题及内容：
象山茶文化。即所有与象山茶文化有关的题材，包括茶的历史、生产、习俗、景观、艺术以及茶人茶事等。
三、奖项及资金设置
一等奖2名 各3000元及获奖证书
二等奖4名 各1000元及获奖证书
三等奖8名 各500元及获奖证书
优秀奖20名 各200元及获奖证书
（注：美术、书法、摄影三项比赛的奖项设置相同）
四、作品要求
1、作品种类不限。包括中国画、油画、水彩画、版画、农民画等；草书、隶法、楷书、篆刻等；摄影必须取材于象山县境内或外地与象山茶文化有关的内容（如象山品牌的茶叶在外地的销售情况等等），彩色、黑白均可，所有来稿不得经电脑修改和电脑合成。
2、作品规格。书法、国画尺寸统一在4尺至6尺整纸或对开，以竖式为准；水彩画统一在半开或四开；油画内框尺寸在1.2米以内；摄影照片尺寸为7寸 (宽幅照片长边不得超过25cm)，组照每一组不得超过6幅。
3、参赛作者需在作品背面注明作品题目、姓名、详细地址、邮编、身份证号码、联系电话（贴于作品反面右下角）。
4、作品统一由大赛组装裱，来稿作品一律不退，敬请谅解。
五、截稿时间
美术、书法、摄影作品截稿时间为2013年4月10日
六、其他事项：
1、所有参评作品，主办单位享有使用权，主办单位对参评作品拥有展览、出版、摄影、录像及宣传权等。凡参加本次大赛活动的作者，即视为已确认并自愿遵守本通知的各项规定。
2、所有参赛作品如涉及着作权、版权、隐私权、肖像权或名誉权等纠纷，均由作者本人负责。
3、参赛者投寄作品不得有违反国家法律法规等内容。
七、作品寄送：
摄影作品采用网络投稿和照片寄送两种方式。网络投稿方式，上传象山摄影网，网址： www.xsphoto.cn，格式为JPG文件，最大可以上传每张200k的照片。冲印照片寄送象山县文联。美术、书法作品也统一寄送象山县文联。具体地址：象山县丹东街道靖南路462号，邮编：315700，联系人：李秀泓；联系电话：65712324；65659065

Ⅶ 民间字幕侵犯了版权了吗

《著作权法》规定，影视作品的著作权归制片者享有，其中包括四个著作人身权内（发表权、署名容权、修改权、保护作品完整权）和十二个著作财产权（复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、信息网络传播权、放映权、广播权、摄制权、改编权、翻译权、汇编权）。
从这个角度来说，字幕组翻译字幕相当于对原作品进行了演绎，有可能侵犯到著作权人翻译权的。当然，法定也有针对翻译的两种合理使用（不必征得著作权人同意而无偿使用他人已发表的作品）情况，分别是：
将中国公民、法人或者其他组织已经发表的以汉语文字创作的作品翻译成少数民族语言文字作品在国内出版发行。
将已经发表的作品改成盲文出版。
字幕组对原作品的翻译显然不属于上述两种合理使用的情况。而且电影中的剧本作者享有单独的著作权，所以有可能同时构成对制片方和剧本作者的侵权。另一种合理使用的情况是为个人学习、研究或者欣赏，使用他人已经发表的作品。字幕中经常出现的类似“本字幕仅供学习交流用”的声明，就是从这个角度来说非官方字幕可以构成合理使用，无须征得著作权人许可并向其支付报酬，不侵犯其著作权。

Ⅷ 怎么保护民间艺术创作的版权

民间文学艺术作品著作权保护条例相关规定
《民间文学艺术作品著作权保护条例 （征求意见稿）》 第二条规定， 民间文学艺术作品是指由特定的民族、族群或者社群内不特定成员集体创作和世代传承， 并体现其传统观念和文化价值的文学艺术的表达。民间文学艺术作品包括但不限于以下类型：
（一）民间故事、 传说、 诗歌、 歌谣、 谚语等以言语或者文字形式表达的作品；
（二）民间歌曲、 器乐等以音乐形式表达的作品；
（三） 民间舞蹈、 歌舞、 戏曲、 曲艺等以动作、 姿势、 表情等形式表达的作品；
（四）民间绘画、 图案、 雕塑、 造型、 建筑等以平面或者立体形式表达的作品。
第五条规定， 民间文学艺术作品的著作权属于特定的民族、 族群或者社群。
第六条规定， 民间文学艺术作品的著作权人享有以下权利：
（一） 表明身份；
（二） 禁止对民间文学艺术作品进行歪曲或者篡改；
（三）以复制、 发行、 表演、 改编或者向公众传播等方式使用民间文学艺术作品。
第八条规定， 使用民间文学艺术作品， 应当取得著作权人的许可并支付合理报酬， 或者向国务院著作权行政管理部门指定的专门机构取得许可并支付合理报酬。使用者向专门机构申请许可的，应当说明其使用民间文学艺术作品的名称、 数量、 范围以及期限等信息。除非有特殊原因， 专门机构不得拒绝授权。使用者支付的合理报酬一般按照其使用民间文学艺术作品的经营额的百分比计算， 具体比例由专门机构根据实际情况确定。民间文学艺术作品的著作权人或者专门机构不得向任何使用者授予专有使用权。
特定的民族、 族群或者社群的成员基于传承目的以传统或者习惯方法使用本民族、 族群或者社群的民间文学艺术作品，无需履行本条第一款程序。

Ⅸ 额关于插画师一类的问题。。

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想当画师，没有年龄限制，这是个拿作品说话的事情
自己画画赚钱，分很多种，统称商插，各水平都有，可以去插画中国里的招聘那一块看看，挑挑，
杂志签约的话，首先你要画得好，具体标准可以从市面上的杂志作参考，或者你的作品在网络上发表，并具有很高的人气，自然会有杂志主动向你约稿。
关于时间问题。。看个人安排了。
一个月。。看你接什么样的活，完成速度质量如何了。
当然，前提是可以接到活。
祝你成功。