三毛流浪记版权

A. 中国禁的日本动漫有哪些啊

17：00--20：00是禁止播一切有外国动画节目的，包括动画片和介绍动画片的节目. 《网球王子》没有买到52集后面的版权，禁播。 《死亡笔记》由于不符合有中国特色社会主义形象，没有完全遵守和谐社会的主导精神，其中某些场景对于中小学生有极其强烈的不良影响。其中对生死簿等祖国传统神话传说的恶搞，更是一种对祖国文化的侮辱，禁播。 《ONE PIECE》含有色情，暴力和宣扬犯罪的内容，海贼横行政府却无能为力.还说什么会影响中国青少年的身心健康，禁播。 《棋魂》以宣扬迷信、误导青少年、不符合和谐社会主义特色等"罪名"而审核不合格，禁播。 《灌篮高手》说是暴力，禁播。汗，当年干啥去了，现在的才说。 《蜡笔小新》把给大人看的东东给小孩看，禁它没商量。 《NANA》《草莓100%》－俺到现在都还没有搞懂为啥它俩禁播。 估计就只有一休哥一类的日本动漫能幸免了…… 即将禁播的国产动漫（幻想一下）： 西游记 封建迷信的传播 哪吒闹海 从小不学好，长大还得了 蓝猫3000问 猫都能说话，容易产生幻想，误导孩童。 隋唐英雄传 血腥暴力的产物，另外画面其差无比，影响国产动漫在青少年心中的印象。 我为歌狂 配音的人有典型的心理自闭症，那声音让人不寒而栗，影响青少年身心发展。 三毛流浪记 误导了青少年的流浪儿童的正确认识。 已经挂了的国产东东： 虹猫蓝兔七侠传－因为涉暴涉黄~~很可笑吧~~偶都没找出来哪里黄了。 象棋王－不符合有中国特色社会主义形象，没有完全遵守和谐社会的主导精神，其中某些场景对于中小学生有极其强烈的不良影响，其中对山海经等祖国传统神话经典的恶搞，更是一种对祖国文化的侮辱（上纲上线，汗） 方言版《猫和老鼠》《摩登时代》－为推广普通话下达“禁播令”，汗，为啥不把英语禁止了，好多国人国语还没英语好呢！

B. 《三毛流浪记》中三毛的三个特点

穷苦、可爱、善良

《三毛流浪记》是上海昆仑影业公司摄制的喜剧片，由赵明、严恭执导，阳翰笙编剧，王龙基主演，于1949年12月上映，2019年6月18日，该片的4K修复版在第22届上海国际电影节“光影记忆·时代经典：新中国成立70周年特别影展”首次展映。

该片根据张乐平创作的同名漫画改编，通过孤儿三毛在旧上海的种种遭遇，展现了旧社会广大城市流浪儿童的不幸命运。

(2)三毛流浪记版权扩展阅读：

创作背景

1947年，从事话剧事业的韦布在亲友资助下，当上了独立电影制片人。出于对漫画《三毛流浪记》的喜爱，他决心将其作为自己的第一部作品搬上银幕。他先找到小学同学陈庭鲤导演，希望由陈来执导影片。但陈正在拍摄《丽人行》，无法抽身，为他推荐了赵明、严恭担任导演。

在冯亦代帮助下,韦布取得了《三毛流浪记》的拍摄版权，又请阳翰笙担任编剧。正巧阳翰笙也在考虑如何以电影手法通过贫困儿童的遭遇揭露国民党统治区的社会矛盾，便欣然同意。而且经阳翰笙劝说，韦布同意带着已组成的摄制组加入昆仑公司

作品赏析

该片是诸多系列“三毛”作品中最出色的一部，它不仅仅描写了三毛的受苦受难，同时赋予了三毛不折不挠的奋斗精神和聪明机灵的不畏强暴的顽强性格，始终没有丧失生活的勇气，使人们有理由相信，三毛和小伙伴们是有前途的，他们必将可以等到胜利的那一天。

影片的风格并非一味的凄苦，而是保持了讽刺和幽默的漫画特色。三毛和他的流浪伙伴在"四四儿童节"的遭遇堪称其中点睛之笔。

C. 动画的就业市场未来5年后会怎么什么样的艺术专业会起主导地位

☆★☆★☆★ 传统漫画销量下跌 日现网络漫画杂志 ☆★☆★☆★
转自－新华网

阅读漫画杂志是不少漫画迷每月必做的功课。为更贴近生活在网络时代的读者，日本不少漫画杂志出版商近两个月纷纷推出网络版漫画杂志。

日本动漫出版社双叶社在4月底推出了号称“世界上第一本免费漫画网络杂志”的Comic Seed，读者进入网站后，只需在计算机屏幕上点击鼠标，就可以翻看漫画，感觉与阅读杂志差别不大。6月号的Comic Seed有206页，其中有多组连载漫画，这本虚拟杂志还包括下期漫画预告和广告等，封底还赠送读者一个小礼物：免费下载漫画桌面。

双叶社漫画出版部部长岛野浩二说，网络杂志不需印刷装订，因此整体成本比印刷杂志要低一半。该出版社希望创立一种商业模式，通过扩大免费阅读杂志的读者群，从广告和出版纸质漫画专集来获利。

日本软银集团下属的软银创意公司4月推出的漫画杂志Blood有传统的印刷杂志、网络版和手机版3种形式。据悉，手机版Blood杂志实行会员登记制，月收费315日元（1美元约合112日元），内容与网络杂志相同，目前可在某运营商的3G手机上阅读。

《读卖新闻》20日援引有关统计数据说，日本传统的漫画杂志销量已连续10年下跌，2005年销量为2420亿日元，比前年下降5％。平装漫画书的销量在2005年首次超过了漫画杂志，达到2600亿日元。

另据日本Impress集团下属的网络生活研究所的调查，2005财年日本电子图书市场估计比前一年增大一倍，销售额达到近90亿日元。其中一个重要的增长点是可以在手机屏幕上观看的数字漫画。（LSMH 整理）

☆★☆★☆★ 漫画即将到来的数字化时代 ☆★☆★☆★
转自－迈鼠网www.mysoon.com

“听说了吗，××漫画杂志倒了！”一阵子来这样的消息时不时地从MSN或QQ上蹦出，一开始有点吓到，不过怕着怕着也就习惯了。

中国动漫目前的现状之微妙十几年来所未见。一方面利好消息不断，国家发展动漫产业之心殷殷，各地大型漫展此起彼伏，高校及职业培训的动漫类专业纷纷上马，形势一片大好；另一方面奋斗在原创前线的战士们大都身陷弹尽粮绝的困境，回首四顾心茫然，原创杂志一家接一家倒下，存活着的也多数经营状况不佳，作者的舞台越来越小，获得刊载机会也不代表能如期、如数获得稿费，越来越多的业界成员开始在考虑何去何从……
这是最好的时代，也是最差的时代，对于我们的原创而言。
还不愿放弃漫画之梦的话，我们该怎么做？弄一笔资金，期望做出一两本成功的原创刊物？在眼前低迷的市道里，这种头痛医头，脚痛医脚的办法已经被证明，并且继续被证明很难奏效。放弃徒劳，找一家动漫学校专心授徒，期待明天？没能取得成功的我们又有多少自信能把我们的学生引向成功？
把头抬起来，看看漫画以外的周遭，我们的生活正在急剧地数字化。电脑、宽带、手机、MP3、MP4、PDA……越来越多的电子元素进入了我们的休闲娱乐，这是不可抗拒的趋势。我们的漫画欣赏习惯也不由自主随之改变。多少原来纸质漫画书的信徒，现在使用看图软件，按着PageDown；多少原来天天去漫画小店报到的常客，现在关心的是动漫网站http、ftp地址或者是一个BT种子。
中国挟后发优势，没有经历日本那样漫长的纸媒体漫画发展期，直接踏入了数字时代，稚嫩的漫画出版被冲得稀里哗啦。现在梦想重走日本漫画的成功之路只怕是不可能了。看看我们的漫画作者群体，其中使用CG辅助绘画的比例远远超过日本漫画界。日本漫画家和编辑很多还在使用传真机进行交流，而我们几乎一律使用internet。因为我们没有几十年来的创作惯例，没有庞大成熟的漫画出版体系，没有包袱，没有惯性。我们得到了选择更廉价更便捷创作方式的权利。产业链上的其他不少环节也是如此，我们不可能，也不必要做到和日本一样，我们应该做得更先进。身处原创黑暗期的今天，我依然相信，我们是站在巨人肩上的牛顿，只是暂时没找到那条属于我们自己的崭新的路。
中国的动漫读者群已经养成，虽然现在吃的多数是“日本料理”，但只要“中国菜”做得精到，端到面前，也不会有多少人刻意拒绝。另一边，我们的作者和准作者的人数也不少，放在眼前的问题是中间这个管道出现了瓶颈。作者接触不到读者，缺乏具有指导意义的反馈，一两个人闭门造车再怎么努力也很难快速进步。
一些察觉到这一点的作者，为了取得与读者接触的通道，不惜将自己创作的漫画免费在网上连载。这举动虽然值得钦佩，但却无法推广，因为对创作者个人而言，成本太高，难免后继乏力。这个想法中的合理成分在于：使用网络，跳过中间环节，作者和读者直接相遇。只是必须导入商业模式，形成正循环才是真正解决之道。
它山之石，可以攻错。流行音乐产业给我们上了宝贵一课。唱片公司一直以来饱受盗版荼毒，近来却获得了巨额利润，重新振作起来，靠的是授权手机铃声下载。我们呢？如果能顺利地将漫画嵌入数字娱乐的拼图中，中国原创动漫将获得巨大的推力，实现脱胎换骨。想想，没有印刷，没有纸张，没有畸形的发行二渠道，读者可以用比纸媒体漫画低廉得多的价格方便地购买数字漫画。而省下来的成本中的很大部分让最该奖励的人——我们的创作者获得，激励扩大再生产。先以电子平台解决量的问题，量变中发生质变的部分再回头引入传统平面出版……这不是乌托邦，是完全可能实现的景象。
是的，中国原创漫画正期待着有人做出这样的尝试，漫画爱好者和创作者都无法回避数字漫画时代的来临。留心看吧，拐点也许就在眼前不经意地出现……（LSMH 整理）

☆★☆★☆★ 动漫的核心价值 ☆★☆★☆★
转自－迈鼠网www.mysoon.com

在动漫迷看动漫时，有否深入地了解呢？有些人认为动漫迷只需要看动漫便非常足够了，不需要理会动漫界的资讯和知识，这般观念是错的！那何谓真正的动漫迷呢？就是动漫的初步着手。故此，我们需要了解动漫文化的核心价值。

我认为动漫文化的核心价值是传递讯息或情感，比如《钢炼》（《钢之炼金术师》），它除表达“等价交换”的讯息外，亦表达了对尊重好炼金术原则，以及渴望母亲复生的情感，感情色彩和传递方面都很强烈和明显；不只一个动漫作品是这样，《百变之星》（《カレイドスター》，又译《星梦美少女》）也是这样，它表达的情感是“我”热爱作杂技表演，同时表达了叫人不放弃、自强不息的讯息和意念。

大多讯息同时亦可教育人，《钢炼》和《百变之星》的讯息同时亦是道理。这就是动漫文化的核心价值。

相信大家亦知道动漫作品《小小雪精灵糖糖》（《ちっちゃな雪使いシュガ－》，又译《小天使糖糖》）是一个疗伤系动漫，疗伤系动漫有一个特点——将一些有关心灵的情感或意念表达，在读者心境差的时候，得到一些心灵上的安慰，《小小雪精灵糖糖》表达了沙加对糖糖离去她的心灵创伤，从这动漫作品我们可看到当日的动漫文化核心价值是医治人的心灵（疗伤）。

除此之外，动漫文化的核心价值是加强人的思维和深度，例如说动漫作品《推理之绊》，它每一次的侦探都包含有一个思路和逻辑，令人不断思考和领会个中玄机，在这过程中其实都像一个题目、考验，在试验我们，从而加强人的思维和深度。

除此之外，动漫作品亦可增加对同人志的知识，我亦体会到同人志的核心价值。同人意的原意，是给予一班动漫迷空间去创作动漫作品，使其动漫作品得以分享。据小弟愚见，我觉得的动漫迷是怀着一颗热诚的心，彷佛其意念在燃烧中！这精神是值得保留。你觉得动漫文化（同人志）的核心价值是燃起炽热的热诚心吗？

Cosplay也是同人文化的一部份，其核心价值你又知吗？据我所知，Cosplay的意义是扮演动漫人物，Cosplayer们都是为了满足对动漫人物的一点情怀，这就是动漫文化（Cosplay）的核心价值了。

有些人说文字在传递思想方面无可比拟，但其实动漫巳经可以做到文字做到的功能。懂得欣赏的人会发现传递的情感与文字没有差别，故此动漫文化的核心价值就是传递思想的工具。

总括来说，有一些核心价值日渐失色，而有一些现在还仅存。正因如此，我们更应去保护动漫文化的核心价值。（LSMH 整理）

☆★☆★☆★ 动漫产业：梦想的泥沼 ☆★☆★☆★
来源：《计算机世界》

在宏观政策和硬件条件日益完善催发下的动漫产业，一方面被美妙的光环笼罩，一方面是不得不面对的尴尬与无奈……
2005年，中国的动漫产业呈现出一片红火景像。截至年底，经广电总局批准建立的国家动画产业基地有上海美术电影制片厂、中央电视台中国国际电视总公司、三辰卡通集团等15家，而国家动画教学研究基地有中国传媒大学、北京电影学院等4所。此外，文化部还设立了3个国家动漫游戏产业振兴基地，分别在上海、四川、辽宁。

动漫产业被誉为21世纪的朝阳产业，在中国其尚未开掘的市场价值高达1000多亿元。但2004年，我国动漫行业总收入只有117亿元，市场前景广阔。国家广电总局2004年推出《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后的两个月内，十多家境内外民营资本携大规模资金进入中国原创动画领域。

截至2005年年底，国内正在生产或即将生产动漫产品的企业和机构已达到210家。2006年年初，北京市“十一五”规划纲要报告提出，北京要大力发展文化创意产业，其中动漫和互联网游戏正是重点发展的六大中心目标之一。

与热闹的行业发展景象形成对照的是动漫企业囊中羞涩的尴尬。4月底，在杭州举行的第二届中国国际动漫节上，许多企业抱怨说，尽管近几年来国家出台了一系列政策扶持动漫产业发展，但却很少听说有投资商或制片人赚到钱的。

“现在做动画片的人很多，我们要看这一波已经投放市场的影片，经过几年后有没有赚到钱，只有拿着赚回的钱进行产业再投入了，才能说明这个行业真正起步了。”在上海美术电影制片厂、香港翡翠电视台深圳翡翠动画公司有过任职经历，如今是上海贝生动画公司总经理的许宙说。

产业链断裂

“从大连到深圳，从上海到成都，到处都在建动漫产业园，动漫也热了好几年，都说动漫行业很赚钱，但钱要怎么赚？很多人都不知道。这个行业在走向市场化的时候，还是很盲目。”上海信息产业协会动漫产业委员会的一位专家说。

2005年春节期间，一部动画片在中央电视台获得了高达4.17％的收视率，并且被中央电视台以230万元收购了其51%的版权，算下来平均每分钟价格高达6804元。对动画片来说，电视台用这个价格购买播放权还是很少见的。

这部动画片就是武汉江通动画股份有限公司推出的《天上掉下个猪八戒》第一系列。“以前动画片的投资主体主要是国家，这部片子之所以引起这么大的反响，就是因为它是为数不多的民间资本运作成功的动画片。但是到目前为止，我们仍然没有收回投资。”朱佑兰董事长表示。

最近几年中国确实出现了一批影响面广、市场运作成熟的动画片，其中《蓝猫淘气3000问》就是其中的佼佼者。如今，它已经完成了6个系列一共2000多集，塑造了“蓝猫”这一动漫形象，产业链已经延伸到图书、音像、文具、玩具等十几个行业的6600多种产品。网络贴吧上有“蓝猫吧”，淘宝上有蓝猫专卖，蓝猫也像明星一样，拥有自己的“蓝猫俱乐部”。

蓝猫系列的出品公司山辰集团也被称为中国卡通企业中惟一盈利的企业。即使如此，上海的这位专家对于国内动漫企业的盈利状况并不乐观。“国内赚钱的动画片可能一个都没有，如果有也是虚的。因为前期投资来自国家，媒体宣传可能都是免费的，如果把所有资源都计算入成本的话，蓝猫也未必是盈利的。”

问题是为什么会出现这种情况呢？动漫市场一般分为三个层次：一是播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是衍生产品。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场更广，并且赚钱也是在最后一个层次。

按照国际惯例，动漫产业70%以上的利润都来自于音像出版和衍生产品。而在我国，很多卡通片自身都没什么影响力，即使推出了衍生产品，也默默无闻。从资金投入、前期策划、中期制作、后期加工、市场推广、衍生产品等各方面来看，还没有形成完备的产业链条。

首先，制片方和投资者对于这个产业都还比较谨慎。“投资动画一定要能坚持，坚持才能看到回报。”许宙说。

在国家和各级政府的政策鼓励下，已经有一批民间资本介入动画产业。以杭州为例，广厦集团、横店集团、中南集团都在此设立了影视动画制作企业。杭州中南建设集团投资4800万元制作了500集《天眼》动画片，每集7分钟，总长度为3500分钟。据悉，中南还打算投资2亿元到动漫制作中去，投资35亿元建造一座“中国卡通城”，将动漫衍生产品拓展到主题乐园、儿童俱乐部等更宽广的领域。

“动画片的投资周期很长，从项目立项到成功推出，一个好的动画片快点儿的也需要三年，甚至更长。在这期间，企业得不到任何收益，很多企业都无法承受。所以有人说动漫是有钱人的行当，一定要熬得住。”朱佑兰这样说。由于立足于打造原创动画精品，原创需要的资金量尤其大，江通动画也遇到了很多困难，但朱佑兰说，她对收回成本很有信心。

其次，播出市场回收少。过去，由于国家并不特别重视这个产业，很长一段时间里我国动画片都是靠引进的。而国外动画片为了进入中国播出市场，以很低的价格，甚至是贴钱给中国电视台播出，导致国内厂商望而却步。国外动画片是这样盘算的，我不靠播出赚钱，只要知名度足够大，图书、音像、玩具等下游衍生产品就不愁没有市场。

2005年6月，国家广电总局提出了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》草案，所涉内容共18条，其中比较重要的有两条：电视台17：00至21：00的黄金时段必须播出国产动画片，制作机构引进境外动画片数量与原创数量比例应为1∶1。虽然还未正式颁布，但这个规定还是给国产动画很大信心。

最近几年，国产动画片的播出价格也略有起色。据朱佑兰说，现在一部在全国播出的动画片，所有卫星频道加起来，每分钟可以卖到3000元，两三年前这个数字还只有500至1000元，更糟的时候，一些电视台还开出过每分钟一二十块的价格。但与动画片每分钟1万元的制作费用相比，这个数字仍很渺小。

再次，产业链缺乏专业的分工。“我把一部片子授权给一个音像公司，如果它是什么都卖而不是专卖动画产品的公司，我的产品就未必被重视，继而被很好地包装、推介出去。”朱佑兰说，理论上，音像、图书和电视播放就能够收回成本，但中国缺乏这样的专业公司，相关产品未必卖得动。

头重脚轻

国家广电总局副局长胡占凡在近日召开的2006年全国影视动画工作会议上说，动画产业是一项涉及多方面的综合产业，动画制作不是动画产业的全部，只是产业链条的一个关键环节。而动画运作的真正成功，在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配。

胡占凡的讲话是有背景的。从2003年起，我国国产动画片的产量每年将近翻了一番。2005年达到42700分钟，2006年第一季度，我国动画片的实际产量接近2万分钟。与此形成鲜明对比的是，1993年至2002年十年间，我国国产动画片总产量只有33900分钟。

从产量上看，我国动画片呈现出直线上扬的态势，但从产业结构上看，则不那么理想。整体上看，我国绝大多数动画制作公司仍充当着海外产品来料加工的角色，前期创作能力与后期合成力量严重缺乏，形成两头小、中间大这种缺乏自主知识产权、无法获取最大利润的产业结构。

曾经有人尖锐地指出，国内动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。上海的那位专家指出：“政府大力支持发展动画产业，并不是说大家都去‘做’动漫，其实制作只是很小的一部分，更多的还是策划、创意、营销。”

上世纪80年代末90年代初，日本、欧美等地区看中我国廉价的人力资源，纷纷把动画加工业转移到中国来，培养了大批漫画制作人员。当时，一个动画公司工作人员的月工资甚至高达2万元。2000年前后，国际动画加工业开始流向劳动力更加低廉的国家，代工的利润空间越来越小。

胡占凡表示，目前中国具有正式资质的原创动画制作机构大约以每半年50家的速度增长，许多原来只为境外动画片承担加工任务的动画公司也纷纷转向国产原创。但是资金不足的先天障碍、生产周期长的产业特性，使得中国动漫产业的原创道路并不平坦。

海贝生动画公司是一家只有十人的小公司，其中50%的精力做业务，比如为其他公司制作动画广告片，50%的精力做原创动画艺术短片，后者的投入全靠做业务的收入来补贴。目前贝生动画已经做了两部艺术短片，第一部是不到六分钟的《夺酒坛》，第二部是17分钟的《铁杖公主》。总经理许宙说，贝生动画的目的，就是把中国传统的武侠内容和场面与高科技的3D动画结合起来，在动画艺术形式上有所创新。

做完《夺酒坛》，贝生动画花了5万元，这还不包括人力成本，因为所有的创作和制作人员都没有收取报酬。到《铁杖公主》这部片子的时候，贝生动画开始找投资商了，这个过程并不顺利。最初，许宙与国内投资商谈，但“他们都很迟钝，没什么反应”。与国外的投资商接触就不一样了，很多人都看好他们的作品，并且很快就与现在的投资方进入了合作阶段。日方向这部2003年开始策划的片子投入了50%的资金，中方制作完成后，对方会拿到日本做出日文版，双方在两年内都享有这部短片的电影节参赛权和推广交易权。

但这两部片子都没有怎么在电视台播出，一方面，电视台没有设置相应的栏目，“甚至你白送都没地方播”。有些电视台倒是可以以节目介绍的形式播出，却要收取数目不菲的广告费。为此许宙很是苦恼，虽然他也只是想通过电视台的播出扩大公司在群众中的影响力，打开知名度。

“其实社会的闲散资本很多。国外从推出一个主角，到动画片在电视台滚动播出，慢慢建立起影响，这个过程有时长达八年。头一两年不会有什么回报，两三年后才会有人购买衍生商品，但是在中国能坚持三四年的都不多。” 许宙认为，眼光不够长远，害怕市场的风险，是很多资本不愿意介入原创动画市场的重要原因。

另一方面，创意人才的缺乏，也导致中国动漫产业原动力不足。作为从业者，朱佑兰对这一点深有感触。“制作人才并不缺少，中国比较缺的是创意人才，这也是我们犯难的地方。我个人可能接触面有限，虽然已经从国内外广纳贤才，但是动漫的创意人才并没有我想象中那么多那么好。”

朱佑兰的感觉没有错。目前全国动漫从业者不到1万人，只有韩国的1/3，且多为低端制作人员和高端纯研究人员，每年我国动漫专业的毕业生也只有2000人左右。事实上，全国影视动漫人才总需求量达15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右，动漫人才特别是动漫前期规划和创作人才缺口非常大。

如果没有好的创意，整个产业链就缺乏有竞争力的上游产品，中下游衍生产品也就无从做起。江通动画目前涉足的题材也是以传统题材居多，除了正在做的《天上掉下个猪八戒》三、四系列外，还计划出品《花木兰》、《小子贱三》等动画片。这些故事或取材于中国传统文学作品，或来自当地的民间传说。他们认为这类题材好把握，至于科幻题材和反映现代生活的题材则很少涉足，“不知道市场反响会怎样，而且现代题材对创意提出了更高的要求，否则很难被市场接受。”朱佑兰说。

我国政府从发展文化产业、倡导优秀文化的战略高度出发，积极扶持和培育民族动漫产业，把“中华牌、产业化、国际性”作为发展我国动漫产业的基本策略。但是，仅仅因为好把握就做传统题材，无疑不利于适应当代生活的、充满活力和现代气息的动漫作品诞生。久而久之，作为产业链上游的创意和剧本端，就很难发展壮大。

探索无价

国家广电总局在其官方网站上公布的《2006年广播影视工作要点》中明确指出，今年将加强影视动画规划，并采取措施鼓励和支持各级电视台在黄金时段播放优秀国产动画片。此外，将加大政策引导和产业扶持力度，重点扶持原创动画的创作生产。

除了广电总局、文化部、信息产业部出台的各项政策外，地方政府也纷纷针对本地区的实际情况出台了支持政策。以苏州为例，去年12月，《关于扶持动漫产业发展的政策意见》指出：对新创办的动漫企业，按其对地方经济贡献的大小，给予一定奖励；对在苏州生产的原创动画影视片，经批准在国内发行并播出的，予以补助；企业为发展动漫产业向银行贷款的，政府给予贷款贴息补助；对于进入动漫产业基地的企业给予房租减免优惠。

北京市版权局副局长王野霏指出，“文化创意产业的发展和繁荣，基础是作品的创作，核心是作品的交易和传播，关键是作品的版权保护”。他说，创意产业是以知识产权来保障收益的，如果知识产权保护不足，就会让创意产业失去发展动力。动漫产业作为创意产业的一部分，也面临着打击盗版、保护正版的严峻现实。据“蓝猫”品牌所有者三辰集团统计，盗版商所攫取的利润约为正版经营的9倍。

经过多年学习国外经验的积累和摸索，中国动漫企业也走出了一些有中国特色的发展道路，其中一些还有待实践的检验。长沙是我国动漫产业的重镇，占有国内动漫产量半壁江山。山猫卡通公司探索出一条“后卡通”的发展模式，这种后卡通，就是先做衍生产品，再做卡通片，即使做卡通片，也不是纯粹文化娱乐性质的动画片，而是抓住卡通形象做文章。

山猫公司选择了动画音乐这个空白点，成立了“山猫合唱团”和“山猫艺术团”，随着《小山猫起得早》、《捉问号》、《河马感冒》、《拔河》等原创动画歌曲的问世，山猫的知名度也得到了迅速提高。以山猫的卡通形象作为品牌标识的书包、玩具、文具、彩盘等文化产品，不仅销售国内市场，还有10万套山猫卡通彩盘出口到了墨西哥。

落户于石景山区北京数字娱乐产业基地的小川汇文化发展有限公司制作的《快乐驿站》，采用以往经典小品、相声的录音，配上用Flash动画制作的画面，在中央电视台播出后广受欢迎。这种对已有的文化资源的再利用，也有望开拓出动画制作的一条新路子。

成都则在手机动漫上先行一步，虽然国内3G还没有启动，就已经借国外的平台提前试验市场，抢占市场机会。由中华轩创作的长达80多分钟的Flash动画——《女孩你的一分钟有多长》，是中国内地第一款登陆新加坡和马来西亚的3G动漫作品。在新加坡可以用3G手机分段付费下载或在线收看整部电影，1个月内创下了70多万元的收入。

随着科技的发展和接收终端的增多，动漫产业的载体和形式也越来越多。只要有创意，就有盈利的可能，企业类似的积极探索，也给中国动漫产业增添了精彩的一笔。LSMH 整理）

☆★☆★☆★ 动漫产业的土洋博弈 ☆★☆★☆★
转自－观察与思考

近日，第二届中国国际动漫节在杭州开幕，总金额达14亿人民币的动漫产业项目让美国、荷兰、丹麦等8个国家和地区的客商蜂拥而至。“忽如一夜春风来”，在政府强大的优惠政策助推下，动漫产业正成为国内外商家新的投资热点。面对国际巨头的强大竞争力，中国企业又如何在虎口夺食呢？

动漫大餐，引无数英雄竞折腰

近年来，中国动漫业可谓大动作不断，捷报频传。不久前在杭州举行的第二届中国国际动漫节上，中国广电总局宣传管理司司长金德龙对中外媒体宣告了一个激奋人心的消息：动漫公司在中国目前已经开始盈利了。消息传出，业界为之动容，因为它一改“此前中国的动漫市场一直处在雷声大雨点小的境况中，即谁都知道这是朝阳企业，却不得不去面对一旦涉足血本无归的现实。”

的确，2004年以来，中国动漫产业突围求变、加速热启动。两年多来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。同时中国政府颁布了—系列政策，鼓励国产动漫、原创动漫的发展，并给予了动漫产业史无前例的政策支持。

在市场不断完善的同时，动漫产品日渐走出困境。2005年，动漫作品《三毛流浪记》还未完成，版权销售就达到近2000万元人民币；2006年开始至今，版权销售突破3000万元。“蓝猫”等系列动漫今年的产值有可能达到1. 2亿元。

不少商家惊叹：在中国内地，关于动漫的感觉终于来了！

动漫产业的利润历来为各国巨商所看好，其主要利润来源是电视或电影的播映以及系列产品开发这两大板块。一部动漫影视作品的成功，不仅在于电视或电影收视率上的成功，主要是可以将卡通形象作为一个品牌进行开发和经营其衍生产品，延伸了产业链，把名气升华为难以估测的真金白银和商业运作。其中，各种衍生产品的开发是动漫产业最重要的收益来源，如玩具、饮料、保健品、服饰、袜业、鞋业、文具……都能开发成动漫衍生产品。由于可开发的衍生产品品种多，销量大，利润难以估量，可谓一本万利。如美国网络游戏业连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业；美国迪斯尼公司制作的动画片《狮子王》，投资4500万美元，到目前为止，播出环节收入已达75亿美元。更让人惊叹的是，其衍生产品的收入已经高达20亿美元。日本动画业年产值在国民经济中占第6位，动画产品的出口值高于钢铁产业

D. 哪里可以下载央视版<<三毛流浪记>>

国内动画现在很注重版权，估计一时半会儿还不会有~

E. 有关三毛流浪记的剧本

有很多介绍漫画“三毛”及电影《三毛流浪记》的文章已见诸报刊，然而，还有许多内情尚不为大家所知。
《三毛流浪记》从1947年6月15日在《大公报》一问世，就引起强烈的震撼，其巨大的艺术魅力，使“三毛”成为全上海儿童、大人关注的热点，许多人写信、寄钱、寄衣物给“三毛”。古往今来，只有反映时代，有进步社会意义的作品，才能成为传世之作，《三毛流浪记》就这样升华为不朽的经典名著。

1948年初秋，一位独具慧眼的独立制片人，决心将《三毛流浪记》搬上银幕。他就是在新中国剧社任过理事长的韦布。虽然他从来没拍过电影，但由“三毛”激起的他对社会黑暗的愤恨，使他对拍好这部电影产生了极大的热情和毅力。在韦丽琳、上官云珠的帮助下，他克服重重困难，自筹资金，甘冒风险，担当独立制片人；由冯亦代介绍，毅然买下该画册的版权，并力邀他家乡江阴高小的同班学长、著名艺术家陈鲤庭先生来执导。

但陈鲤庭正执导田汉老的《丽人行》，分身无术。鲤庭先生“仙人指路”，点出影片成功与否，剧本是关键。这部名著，应该请阳翰笙先生以如椽大笔再创造。至于导演，他郑重推荐了我和赵明。韦布兄曾与我风霜雨雪苦斗在“新中国”，素相深知，所以毫不迟疑地同意了。我和赵明得知，十分激动。我和赵明都是刚入电影门的新手，鲤庭师是1934年主持创建“左翼剧联南京分盟”的领导，也是“上海业余实验剧团”和“演剧队”的领导，更是我入戏剧门的开蒙恩师。他的推荐，是对我的信任和了解。我们也明白，更重要的是实现党组织培养新中国电影导演的战略安排。

我们都尊称阳翰笙同志为“翰老”，他的传奇事迹早为我们所敬仰。在年轻时他即组织了四川“社会主义”青年团，当过黄埔军校教官，参加“八一南昌起义”时就任师党代表。他主持党的文化工作后，创作了许多脍炙人口的戏剧和电影，馥馨曾在他编剧的《草莽英雄》中任主角罗大嫂。1947年时，他是党的“文委”的领导成员之一，当时，又忙于创建昆仑影业公司。

“昆仑”是国统区新创立的地下党直接领导的电影厂，集中了党的电影骨干，也都是当时著名的艺术家。昆仑影业公司在当时政治上白色恐怖、社会经济全面崩溃的艰苦环境下，坚持党的电影工作，并且利用行业的便利，直接帮助地下党工作。当时湖南将领程谮、陈明仁有意起义，但苦于无法直接与毛主席联系，地下党几次派人联系，由于特务监视，都未成功。最后还是通过“昆仑公司”老板任宗德帮助，以公司宣传新片为名，将我军报务员伪装成“昆仑”职员，在放映机中密藏电台，偷运到长沙，顺利地在陈明仁家中设立了电台，直接与党中央建立了联系，定下起义大计，为湖南解放立了功。

翰老在昆仑影业公司任编导委员会主任，可以想见他工作的繁重，但他毅然承担了《三毛流浪记》编剧的重任。

此时，我人民解放军节节胜利，濒于灭亡的蒋家王朝更加疯狂，暗杀、绑架时有发生，街上经常截路搜捕，即使是深夜，也能听到宪兵抓捕的警车（时称“飞行堡垒”）凄厉的警笛声。张乐平和韦布都收到了无头无尾的恐吓信：“不准拍三毛电影！不听话，于你不利！”“三毛再搞下去，当心脑袋！”信中赫然夹着子弹！韦布拿来给我们看，但我们都毫不迟疑地坚决搞下去。

在这个困难危险的时候，翰老说：“资金现在难筹没关系，有我们昆仑公司，‘三毛’一定要拍好。”又对韦布说：“这种情况下，独立制片人很难拍这部电影，还是由昆仑公司来承担吧。”于是，“昆仑”退还了韦布购置版权的资金。我和赵明本来就是“昆仑”的人，韦布仍为制片人之一，并兼任制片主任。

翰老这么有成就的剧作家，却提出一定要深入生活，到流浪儿生活的地方去。这可使我们十分担心，于是组织决定，由我寸步不离地跟着他，一方面保卫，一方面辅助。这是我艺术生涯中重要的一段时间，我们朝夕相伴，翰老敏锐的思想、认真踏实的作风、高超的编剧技艺，给我很大的启迪和教育。能在极度困苦中，得到一代宗师教导，是我的幸福。

为安全计，翰老化装成商贾，戴着墨镜；我则西服革履，礼帽稍斜，像个“白相人”（上海帮会中人），深入到流浪儿栖身的“滚地龙”、黄浦江边废弃的下水道等地，亲眼看见冻死的流浪儿，被“收尸队”像扔柴棍似地丢到车上，芦席下的小手佝偻着伸出，脚拖着在地上划出痕迹，激起我们强烈的同情和愤慨！

进入写作阶段，我俩化名租旅社，为躲避特务，二三天就换个地方。在“百乐门旅社”、“先施公司”楼上都住过。其中，还发生过一件趣事：一天，我们在小餐厅吃饭，突然，一位珠光宝气的小姐走到我们坐的角落，用四川话客气地跟“阳先生”打招呼，并邀我们晚上去“百乐门”跳舞。原来，这是“百乐门”的红舞女，是翰老做统战工作时认识的。她走后，翰老风趣地说：“严恭啊，第一，今天晚上你这位‘王先生’要去陪她跳场舞；第二嘛，我们得马上搬家！”就这样，辗转躲藏，每天我都尊欧阳师母之命，给她打个电话报平安。

在这样恶劣的环境下，翰老还要主持“昆仑”全盘工作，却经常将他对剧本的设想虚怀若谷地与我们这些年轻人探讨，地点多在湖南路“任公馆”（老板任宗德的家），热烈讨论后，夜深人静，就打开收音机听解放区的广播，那真是充满激情的日子。

不久，翰老写出了《三毛流浪记》剧本的初稿，从艺术上解决了由无情节的连载漫画变为电影剧本的问题。这不是按图照搬，翰老是抓住人物，深挖主题，取其精华，在此基础上，大胆构思情节。其中“三毛被收养为义子”、“流浪儿大闹公馆”的高潮戏，都是神来之笔，无论从人物发展还是影片结构都不可或缺。大家都很满意，翰老自己却觉得还要修改。

摄制准备工作在加紧进行中。当时，我和馥馨住不起城里，只能在徐家汇郊区马家宅福华新村一座岌岌可危的木板房租了个亭子间。一天，翰老悄然而至，他压低声音说：“三妹、严恭，我马上要和田老离开上海，去香港，再北上解放区了。”我们一时反应不过来，但预感他一定是去参与大事（果然，后来得知是去参加“第一届全国政治协商会议筹备会议”）。他接着嘱咐：“你告诉大家，我走了以后，剧本由白尘修改，我已经跟他说好了。”

虽然，馥馨和我很想和他多谈谈，但为安全计，只有站在窗前，看着翰老沿着菜地小径匆匆走远。

翰老的一稿，充满对流浪儿的同情和对黑暗社会的控诉，喜剧大师陈白尘先生则在此基础上增强喜剧因素。写喜剧，以反面人物为主要讽刺对象还比较好办，然而，以正面人物，又是儿童，创作则难上加难。白尘先生很好地解决了剧本阶段的第二个难题。白尘先生修改一稿后，也因受迫害匆匆离沪。接着由他的学生和晚辈、喜剧名家李天济再“通”一稿。

昆仑公司决定，细致的部分最后定稿，由我和赵明在分镜头时解决。我们俩深感责任重大，只有当作革命任务去全力完成，决心在翰老和白尘先生创作的基础上，牢牢抓住人物性格，展现性格与深灰环境的冲突，坚决不走劳莱、哈代庸俗滑稽的路子。要使人笑，但不搞硬性说教，又寓意深刻，使人带有泪笑。喜剧是我所钟爱，1939年创作的《闹元宵》，就是一次追求性尝试，这次无论从思想上和艺术上都是高层次、高要求。分镜头时，不离身边的一册剪贴的《三毛流浪记》几乎翻破。

“三毛”是已经深入全社会人心的上海流浪儿，漫画家张乐平创造了这个成熟的艺术形象：既饱受欺压、凌辱，惹人怜爱；又聪敏机智，嫉恶如仇。“三毛”的外形亦家喻户晓，到哪里去找形神兼备的小演员？让一个六七岁的孩子担任戏份最重的主角，哪个孩子能胜任呢？

儿童片的艺术创作工作，决不是从实际拍摄才实施的。苏联儿童影片导演大师告诉我们：“你能够找到适合剧作家所创作的，和导演加以研究、认识、想象的儿童形象，你的导演工作就完成了百分之五十。”只要是有过儿童片导演的经历，就会感到这不但是论断，也是一种实际经历的感慨。甚至可以说，如果演员选择错误，则影片可能百分之百地失败。

昆仑公司要我承担这个挑选“三毛”的任务，指令“一定要找好”！于是，我跑了许多学校、福利院，还登报招聘……这期间，不少有势力的先生、阔太太向我推荐自己的子侄，应允入选了，就送我金条美钞，我当然不屑一顾。摄制日期一拖再拖，我们决心找不到理想的“三毛”决不开机！这个过程拖了两个月，当时的投资人表示理解，这在那个“赚钱唯一、金钱至上”的时候是难能可贵的，即使今天拍片也很难坚持做到。但“演员的正确选择，是影片成功的关键”，这是被无数实践证明了的，虽然在商品社会导演很难坚持住，但这的确是成功的铁的定律！

磨镰不误砍柴工，正在我踏破铁鞋无觅处时，偶然间于“昆仑公司”大门外小巷里，看见一个小孩子玩弹球胜了，与“赖账”的大孩子之间“正义的战争”。那孩子倔强不畏的性格引起了我的注意，而且七八岁，头大、颈细、瘦弱，很符合“三毛”形象的要求，这就是幼小的王龙基。

一些报刊文章中只强调了王龙基的倔强性格，以及外形、身材与“三毛”的相像，其实，作为导演，我们认为更重要的，是他与“三毛”相近的生活经历。他虽然是“昆仑公司”著名作曲家王云阶的儿子，但那个年代，艺术家常常一贫如洗，生活难以为继，王云阶一家从成都流落到山东，又从山东到上海。甚至在龙基小的时候，曾因家中实在困窘，父母两次忍痛将他送人。一次丢在学校门口，已被人捡走，终于舍不得又抱了回来。龙基四五岁时，眼睁睁地看着弟弟因无钱医治，在父母的怀里夭折。后来父亲重病住院，家产卖光，连最后一床被子也送到医院。母亲带着他，只得睡在稻草窝里。因为没钱吃饭，小龙基曾经饿至昏厥，甚至连胆汁都呕吐出来。这些和“三毛”流浪相近的生活经历，才是龙基演好“三毛”的根本。

我一直坚持儿童演员也必须内在素质和生活经历尽量与角色相近。尽管在那个时期极少采用非职业演员，但除王龙基外，其它流浪儿都选自福利院真正的流浪孤儿，他们演出的真实感很强。这大概是国际影坛评价《三毛流浪记》影片时，断言中国早就开创了民族的“新现实主义”，甚至，比意大利的“新现实主义”流派早远的原因之一吧。

王龙基小名叫王贝贝，是个有天赋的儿童演员，史东山先生看见他就说：“哈，‘老’演员来了。”因为没演“三毛”前，他就在《新闺怨》中和白杨配戏，还在《艳阳天》中演小牛牛，这是曹禺先生编剧，并很难得亲任导演的影片。王龙基的表演使曹禺先生很后悔：没有给小牛牛写更多的戏。于是亲自教小龙基国语和演技。此后王龙基又在“昆仑公司”的影片《关不住的春光》、“文华公司”的影片《母亲》中出演。“三毛”招聘，王龙基一家都知道，龙基极喜爱“三毛”，有心跃跃欲试，但父亲王云阶深感责任重大，不忍八岁的孩子就承担这部全社会关注的电影的沉重压力，始终隐而不发，直到我无意中发现了龙基。

儿童演员需要身世经历的基础，但是否需要体验生活呢？仍然要！我们坚持这一点。我和赵明虽然在当时没有处理儿童演员的经验，但在演剧队时，始终坚持的是现实主义的创作方法，我们决定在保证孩子安全的前提下，由我亲自带着王龙基去体验生活。

于是，我和王龙基去了流浪儿出没的地方：在熙熙攘攘的南京路，在外滩，流浪儿有的在卖报，有的在捡烟头；在外白渡桥桥洞下，他亲眼看到栖身在那里的流浪儿凄苦的生活；在北四川路拱形桥，流浪儿争抢着推三轮车过桥讨几个零钱；而在风雪凛冽的夜晚，看到饥寒交迫的流浪儿颤抖地围着熄灭的炉子取暖，我俩都流下了热泪……王龙基是天才的，八岁的他竟然在我的鼓励和保护下，像有艺术禀赋的演员们一样，勇敢地进一步融入流浪儿生活，和流浪儿交了朋友，一齐在桥上推车；甚至不怕脏臭，同去饭馆后门抢剩饭……正是因为他有自身贫苦经历的体会，有强烈的同情心，于是很自然地融入角色，并以其出色的表演才能，创作出了经典的艺术形象。这个艺术创作的过程是他演好“三毛”的关键。

值得高度赞扬的是，王龙基还具有极强的吃苦精神和坚强的毅力。影片从1949年春节后开拍，“三九四九难出手”，寒气逼人。整个拍摄中，为真实再现流浪儿的悲惨生活，要求“三毛”始终穿着极少极破的衣服，尤其是全片都要光着脚。八岁的王龙基，从来没光过脚，孩子的嫩皮肉在马路上走，真是刺痛钻心，但他没退缩闹性子，最后硬是磨出了一层老茧。特别是，在连大人穿着棉鞋都冷得跺脚的时候，他仍然光着脚直接站在冰冻的地上，不仅难能可贵，而且其坚韧的精神超过大人，令人喜爱之外更添敬佩。应当说，他是当之无愧的天才童星。

“三毛”的造型，由化妆大师辛汉文精心设计，张乐平先生第一眼看到就说：“他就是我的三毛！”

在拍摄中，如何处理儿童演员是个整体性系列问题。我认为，从挑选儿童演员开始，到演员进入摄制组，导演都要全力以赴。因为儿童演员首先是“演员”，他演的不是本色生活，有一个我称之为进入“假定情境的游戏状态”的过程，这个过程极为重要，是全片能否演好的关键。

特别要强调的是，从导演营造“游戏”的气氛和情境，到引导小演员进入角色，所有的艺术创作过程，其本质是对孩子真挚深沉的爱，切不可本末倒置，把儿童演员当作工具，哄哄骗骗。孩子对人是极其真诚的，他们幼小的心灵十分敏感，对于真诚的爱他们所作的回应，能使久经沧桑的大人亦会激动得心灵震颤，潸然泪下；而对于虚情假意，他们也能明辨细微。

小“三毛”一入摄制组，就和我与赵明住在一起，朝夕相处。我们喂他吃饭，给他穿衣，惦记他的冷暖甚至上厕所……在有了深厚的感情基础上，建立了坚实的信任感。这样，当你引导他进入规定情景时，他坚信导演叔叔说的都是“真实”的，特别是一些他没经历过的，甚至是引起他恐惧的场景、动作，他坚决相信你是对的，并且一定会保护他的，这十分重要，一些“狗咬”、“从地下捡包子”、“垃圾盖满身”等戏，就容易拍了。即使这样，他还是会突然闹起别扭，怎么也不肯喝“浆糊”，尽管已经把刚才拍摄苍蝇爬过的那缶换掉了，而且是加了藕粉和糖的糊糊，他也坚决不肯。到最后，只有我先捧起来喝了半缶，他才乖乖地“喝”了。我和龙基有了深厚的感情，以至于不但艺术创作取得了成功，在拍戏结束后，他还坚决不肯和家里人回去。

既然表现流浪儿，街头外景占了四分之三强。除“市场一角”为场地外景，其余大部分则为街头实拍。这是拍摄中的难点。上海人多，街道拥挤，特别是北四川路桥等繁华地段。沪人多喜凑热闹，当地话叫“白相相”、“轧闹猛”。那时不像现在，可以请公安局截断交通。即使可以，当局想封杀“三毛”还来不及，更不要说送上门去，况且，也付不出那么多钱。唯一的办法就是：现场抢拍！

“现场抢拍”是我们那个时代独有的，是被“逼”出来的，涉及摄影、灯光、服化道一系列的工作。事先采好景，每个部门的任务、地位、技术要求都由导演统一计划、协调好。实拍时几乎在同一时间，汽车急速停在指定地点，三下两下搬出器材，机器快速架好，不可能现场测光。场务人员组织群众演员暂时隔绝行人，这才把“三毛”往地位一放，掀开包裹他的毯子，立即开拍！拍后立即撤离。在这种情况下，还要从容搞艺术，确实不易，但也是被逼出来的本领。当然，王龙基的悟性和表演天才，是成功的重要因素，而导演对非现场排练、对儿童演员做假定性的语言启发，使之仅在人中看到现场就能体会导演的要求，以及摄制的全面协调指挥等等，这里有很多经验和技巧。

“三毛，三毛，快快‘流’……”

《三毛流浪记》摄制组总共十七人，大大少于今天的编制，个个都是多面手，努力钻研技术，肯动脑筋。虽说在当时谁做得比别人差，就砸了自己的饭碗，但他们敬业、认真、负责的精神仍使我很佩服，也保证了摄制顺利进行，这是值得现在的电影工作者学习的。

影片前一阶段摄影师是朱今明，后另有任务，继由韩仲良担任。两人的艺术感觉都很好，特别是在街头抢拍中，更体现出娴熟的技巧。美工师张汉臣极善于动脑，用很少的钱，就可以搭出很漂亮的景。豪华公馆大厅场景，很少人能看出是模型接顶，为影片增色不少。

值得一提的是，“公馆豪华舞会”一场戏，有许多当红明星参加，而且不要分文报酬。有意思的是，三十年代的时候，有一位号称“影坛噱头专家”的老板，为给自己拍的电影“扎场子”，就给所有的明星发了舞会的请帖。在舞会现场，他装做拍新闻片，事后剪辑进自己的影片中，并在海报上注明：“沪上全体红星出演。”引起舆论大哗，还打了一场官司。我们当然不会那样做。《三毛流浪记》的确是影星们主动参演的，为一个儿童演员配戏，俗称“捧角”。这只能用他们出于对现实中“三毛”命运的关爱来解释。尤显珍贵的是，参加演出的有极少出境的名导演沈浮和应云卫伉俪，大牌明星有赵丹、黄宗英、魏鹤龄、上官云珠和可爱的小女儿姚姚、孙道临、吴茵（孔二小姐造型）、中叔皇、蓝馥馨、林默予、梁明、项堃夫妇、朱琳、沙莉、熊伟、章曼萍、许兰等。这在中国电影百年中，属“空前绝后”之举，他们都是我的朋友和一起苦斗过的伙伴，仅在此向他们致以谢意。

《三毛流浪记》于1949年2月下旬正式开拍，租借“中电二厂”场地，得到厂长徐苏灵的大力支持。至4月，在拍摄中已时常隐隐听到解放军的炮声，上海的天就要亮了！敌人迫害更加疯狂，在大部分场景已抢拍，但未全部拍好，更来不及做后期的情况下，组织上指示：目前特务猖狂，形势危急，胶片设法密藏，人员分散隐蔽，迎接解放。

在匆忙转移中，我不慎将身份证和仅有的几块银元遗失在黄包车上，更增加了危险性，所幸躲过了难关，全家人藏到了解放。

1949年5月27日，半个月蜗居在屋，躲避枪炮的上海市民，突然感觉外面安静下来，清晨推门，居然看见屋檐下冰冷潮湿的地上睡着浑身硝烟的解放军。就凭这一点，老百姓认定这军队是人民自己的。上海欢腾了，人民乐疯了！“昆仑公司”的职员纷纷涌上大街欢迎解放军，朱今明抢拍下许多弥足珍贵的解放军入城的镜头。

随军进驻上海，穿着军装的夏公（夏衍）任军管会文教委员会副主任，他进城的第二天就打电话给“昆仑”，并告诉我们文教委员会主任是陈毅司令员，可见党对文教工作的重视，我们深感责任重大和自豪。

电影工作由于伶同志主管，他时任“文委”委员、文艺处副处长。组织决定以“昆仑公司”为主干，并从“昆仑”抽调人员接管国民党办的“中电”一、二厂。

我和赵明、韦布跑到市军管会，于伶同志笑着握住我们的手说：“《三毛流浪记》，要快快的‘流’！……”

于是我们找出了封藏的胶片加紧工作，重新构思，抢拍未完成的“豪华舞会”、“大闹公馆”、“四四游行”等重要场景，并根据现实时代的发展，加拍了“三毛”迎接解放的结尾，使这部电影成为有双结尾的作品。但仍从人物性格出发，与前边“四四儿童节”三毛领着流浪儿游行的一场相对应，力求在结构上完整。

这个结尾颇有争议，当然，从以社会批判为人文基础的“新现实主义”看来，这个不协调的一笔。然而，在刚获解放的举办欢腾的形势下，是真实的，也是符合观众心愿的。即使国外的评论也有这两种不同的看法，在法国上映时就有评论认为这个结尾“合情合理”，不属于赘笔。联想到苏联名片《战舰波将金号》轰动美英法等资本主义国家，屡获世界电影节大奖，成为世界电影史上公认的经典作品，说明并非以共产主义为指导思想拍摄的影片，在资本主义社会人民中就一定没有观众。关键在于影片不是硬性说教，而是遵循现实主义的原则，真实动人，合情合理；在艺术上达到高水平，以生动可信、可爱的艺术形象感动观众，以艺术的魅力震撼观众心灵，就可以赢得世界人民的喜爱和认同。

9月底，在“开国大典”前夕，作为新中国正式公映的第一部党领导下拍摄的儿童片——《三毛流浪记》，首先在上海“大光明”、“美琪”等影院公映，第一场就在过去专放外国片的大光明影院，观众反映强烈。全上海连演两月，场场爆满。

10月，《三毛流浪记》开始在全国上映，引起“极大轰动”（报刊语）。王龙基在宋庆龄副主席带领下，到各地举行救助流浪儿童、建立“三毛乐园”的慈善义演，在南京等地完全达到了今天“追星族”般地热烈欢迎。据报载：在南京新都戏院举行的南京首映式上，王龙基一出场，影迷就疯狂了，人们竟抢去他的帽子作纪念，也想看看他的“三根毛”。个子矮小的王龙基站在舞台银幕前，用童稚的声音对观众说：“谢谢大家喜欢我，我是王龙基，演了小三毛，请大家把爱三毛的心，去帮助马路上正在流浪的真的‘三毛’，谢谢大家！”

在张乐平先生漫画的基础上，影片的艺术创作获得了成功，直至今日，影片“三毛”的形象已成为代表一个时代的艺术典型，深入全社会，可以说中国的男女老少，都知道并深深喜爱“三毛”。

值得谈起的是，毛主席在革命年代，也曾顾不上照顾自己心爱的儿子，毛岸英兄弟都曾沦落为流浪儿。《人民日报》曾刊登毛岸英夫人的回忆录，其中提到：毛岸英同志在看电影《三毛流浪记》时，不禁流下热泪，感慨地谈起幼时当流浪儿与“三毛”有同样悲惨的遭遇，真实的情景仿佛在现眼前。

一位旅美的艺术家曾与我切磋，他讲到一部电影的社会影响，必须能从单纯的电影院走向社会，进入百姓的日常生活，这才是经典传世影片的标志。他举出美国有“米老鼠”，我脱口而出：“我们有三毛！”

是的，在这场对比中，我们用不着自惭退缩。一部影片对社会的影响有不同方式，不可一概而论之。然而，深入百姓的日常生活确实是重要标志，作为一个民族的电影绝不可少。作为一部有时代意义的艺术影片，《三毛流浪记》中的“三毛”不仅成为那个时代的，甚至超越具体时期，成为一种人生境遇、一种性格的不朽的经典形象，而且其形象的玩具、图片、商标广泛面世，各种艺术形式、工艺美术、电视连续剧、动画片等作品历经半个多世纪，至今仍然不断翻新再现，流传在城乡，遍及全国各地。值得说明是，美国电影形象的推广，是有意识、有强大资金的商业运作，而我们的“三毛”则基于人心所向，完全是自发深入，这更难能可贵。

在中国，作为一部电影的艺术形象，能被全国人民公认喜爱，延伸扩展到各领域，与时俱进，这说明“三毛”的电影形象已经上升为民族的经典形象。可惜，到目前看，儿童故事片中“三毛”还是我国唯一的，期望我们有更多的艺术形象能像“三毛”那样成为深入百姓生活的经典形象。

在中国电影百年诞辰世纪大典的历史时刻，国家广电总局的领导从历史发展的高度对《三毛流浪记》予以了评价，指出：“（《迷途的羔羊》和《三毛流浪记》）为配合当时中国革命形式，反映底层人民的真实生活和革命意愿，迎接斗争胜利和新中国的诞生，发挥了应有的作用，在中国电影史上产生过较大影响。尤其是三毛这个旧中国都市流浪儿的典型形象，成为国产电影人物画廊中不朽的经典。以其个性鲜活、意义深远的艺术魅力，长期存留在观众心中，并深受国内外观众的喜爱。”（国家广电总局局长赵实：《儿童电影心系祖国的未来》）

我将这高瞻精神、分量很重的评价，视作是对党的左翼电影的政治思想、艺术成就和历史功绩的赞誉，我个人只是党领导下的一员，这是对我的勉励。

至今，此片仍然每年于“六一”儿童节在各电视台播放，据中央电视台统计，这是回放率最高的一部电影，成为群众自发喜爱的真正意义上的传世之作。1958年和1980年，为满足观众的需要，全国两次重新印制了该影片的拷贝。

至今，电影《三毛流浪记》已经先后录制成数十种版本的录像带、VCD，最近又开始出版DVD，而且都是发行量最大的。

为中国电影诞辰百年新建的中国电影博物馆儿童馆中，《三毛流浪记》作为新中国第一部儿童片的地位得到确认，并由泥人张塑了“三毛”等身像，作为艺术经典形象放在显著位置。

《三毛流浪记》还先后被中宣部、团中央、教育部、国家广播电影电视总局列入“最适于少年儿童观看的优秀影片”和2005年“纪念中国电影诞辰百年”的百部优秀影片之一。

的确，建国后到“文革”，因为对左翼电影极左的错误评价——尽管毛主席早就高度赞扬了左翼运动的功绩，甚至与军事斗争并列为文化战线的胜利，但《三毛流浪记》始终不能堂堂正正地作为中国电影的代表参加国际电影节。直到粉碎“四人帮”以后，以邓小平同志为首的党中央拨正航程，颠倒的历史被还原了本来的面目，《三毛流浪记》也终于获得公正的评价。

《三毛流浪记》终于代表中国电影走向世界。

1981年5月21日，《三毛流浪记》在法国戛纳电影节“中国日”放映，立即引起轰动。此后，法国各大报刊纷纷发表评论，电视台播放了专题节目，机场、商店、餐厅、咖啡馆张贴了大幅海报。在巴黎等六大城市连映近六十天，观众仍很踊跃。1981年《国外电影参考资料》（中国电影家协会编）登载了当时国外的热烈反映，并以“中国的《寻子遇仙记》、《雾都孤儿》”、“中国的新现实主义”、“精湛完美的佳作”为小标题，详细翻译了国外评论对《三毛流浪记》从思想性到艺术性全面予以褒扬的原文。

F. 请问同人作品违法吗

同人作品具有创新成分，应认为是新作品，作者享有对此作品的著作权。
但是由于内利用了原作品容的元素，属于对原作品的改编。如果没有得到原作品著作权人的许可，即侵犯了原作品著作权人的改编权。若是进行公开传播甚至商业利用，更属于严重侵权。

G. 谁能列出从1980至今的较有特色的国产动画

海尔兄弟
212集大型国产系列大型动画片
http://ke..com/view/240387.htm
葫芦兄弟 是上美1986年的作品
http://ke..com/view/228674.html?wtp=tt
大闹天宫
神笔马良【出品】上海美术电影制片厂
http://ke..com/view/166773.html?wtp=tt
《阿凡提的故事》：
导 演：曲建方 靳夕 刘蕙仪 蔡渊兰 金芳铃
上 映：1979年
地 区：中国大陆
语 言：国语
http://ke..com/view/18541.htm
崂山道士
上海美术电影制片厂1981年出品。
导演：虞哲光
艺术指导：程之、刘异龙
编剧：虞哲光、凌纾
摄影：黄佾
作曲：邱悦
背景设计：钱祖春
http://ke..com/view/127902.htm

小蝌蚪找妈妈》：中国动画片的张三丰，中国卡通界的达摩，开山鼻祖。据说是齐白石先生的原画!
《天书奇谭》：
导演：王树忱、钱运达
编剧：王树忱、包蕾
造型：柯明
影片长度：70分钟
上海美术电影制片厂1983年出品
http://ke..com/view/191333.htm
雪孩子
年代：1980
导 演:林文肖
类 型： 动画片
时 长： 1集
地 区： 中国
语 言： 大陆影视|国语
制作公司： 上海美术电影制片厂
奖 励： 本片获文化部1980年优秀影片奖
编剧：稽鸿
摄影：段孝萱
作曲：金复载
美术设计：常光希
背景设计：方澎年、江爱坚
动画设计：陆青、邬美坤、潘积耀、傅斐卿、袁素琴
http://ke..com/view/169934.htm
《三个和尚》：
出生：1980年
奖状：
丹麦第四届欧登国际童话影展银质奖
第三十二届柏林国际电影节银熊奖
葡萄牙国际国片电影节最佳影片奖
第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖
1980年文化部优秀美术片奖
http://ke..com/view/156781.htm
《舒克和贝塔》：
导演：严定宪 / 林文肖 / 胡依红 / 王加世 / 闫善春 / 姚光华 / 沈寿林 / 薛梅君 / 彭戈
上映年度：1986
语言：普通话
制片国家/地区：中国大陆
http://ke..com/view/38171.htm
《三毛流浪记》，
http://ke..com/view/149300.html
《哪吒闹海》本片于1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖、文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖 （严定宪、金复载），1983年获菲律 宾第二届马尼拉国际电影节特别奖， 1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、 宽银幕长动画片奖

哪吒传奇
http://ke..com/view/84761.htm
中国现代动画制作技术的体现
片名：风云决
类型：二维加三维动画大电影
片种：武侠动作片
片长：约 100 分钟
授权：天下出版（香港）有限公司
原著：马荣成先生
发行：亚洲动画多媒体有限公司
导演：林超贤
监制：方燿犟、谢继昌、陈树帜
版权：2006 方块动漫画文化发展有限公司 / 上海文广新闻传播集团
上映时间：7月19日全国开播．日本9月开播
http://ke..com/view/260424.htm
蓝猫系列蓝猫淘气3000问
http://ke..com/view/37737.htm

H. 电影《三毛流浪记》故事，为什么说是起源于人间悲剧，结束于明星盛宴

著名女作家陈懋平，为何笔名叫三毛？对此曾有多种版本的解释，其中有一个版本是她从小喜欢看漫画家张乐平的作品，后来还曾特意拜访过晚年的张乐平并认其为义父。

七、三毛是一个什么样的孩子

王龙基说，他拍完《三毛流浪记》之后整个人都不一样了，他从三毛身上学到了很多东西。

导演严恭说，他和王龙基去流浪儿童聚集的大桥下观察他们的生活，王龙基和这些孩子还交上了朋友，他们发现很多流浪儿童都有自食其力的想法和能力，虽然有人诱惑他们去小偷小摸，但很多孩子自觉抵制这种诱惑。

三毛身上有很多人性的光辉，他善良，拾金不昧。他勇敢，面对欺侮他敢于反抗。他有骨气，不愿为了物质生活放弃做人的尊严和朋友。

总之，三毛是一个有独立性格的孩子，他的身上有稀缺的优秀品质，他应该拥有也值得拥有一个光明的未来，他的未来也是我们的未来。

I. 常见的网络侵犯著作权行为有哪些案例

三毛流浪记你搜下有被侵犯版权案例

J. 国家广电局要禁播日漫是真的么

17：00--20：00是禁止播一切有外国动画节目的，包括动画片和介绍动画片的节目.
《网球王子》－没有买到52集后面的版权，禁播。
《死亡笔记》－由于不符合有中国特色社会主义形象，没有完全遵守和谐社会的主导精神，其中某些场景对于中小学生有极其强烈的不良影响。其中对生死簿等祖国传统神话传说的恶搞，更是一种对祖国文化的侮辱，禁播。
《ONE PIECE》－含有色情，暴力和宣扬犯罪的内容，海贼横行政府却无能为力.还说什么会影响中国青少年的身心健康，禁播。
《棋魂》－以宣扬迷信、误导青少年、不符合和谐社会主义特色等"罪名"而审核不合格，禁播。
《灌篮高手》－说是暴力，禁播。汗，当年干啥去了，现在的才说。
《蜡笔小新》－把给大人看的东东给小孩看，禁它没商量。
《NANA》《草莓100%》－俺到现在都还没有搞懂为啥它俩禁播。
估计就只有一休哥一类的日本动漫能幸免了……
－－－－－－－－－－－－－－－－－－
即将禁播的国产动漫（幻想一下）：
西游记－封建迷信的传播
哪吒闹海－从小不学好，长大还得了
蓝猫3000问－猫都能说话，容易产生幻想，误导孩童。
隋唐英雄传－血腥暴力的产物，另外画面其差无比，影响国产动漫在青少年心中的印象。
我为歌狂－配音的人有典型的心理自闭症，那声音让人不寒而栗，影响青少年身心发展。
三毛流浪记－误导了青少年的流浪儿童的正确认识。
－－－－－－－－－－－－－－－
已经挂了的国产东东：
虹猫蓝兔七侠传－因为涉暴涉黄~~很可笑吧~~偶都没找出来哪里黄了。
象棋王－不符合有中国特色社会主义形象，没有完全遵守和谐社会的主导精神，其中某些场景对于中小学生有极其强烈的不良影响，其中对山海经等祖国传统神话经典的恶搞，更是一种对祖国文化的侮辱（上纲上线，汗）
方言版《猫和老鼠》《摩登时代》－为推广普通话下达“禁播令”，汗，为啥不把英语禁止了，好多国人国语还没英语好呢！
2月14日，广电总局向各省、自治区、直辖市广播影视局，新疆生产建设兵团广电局，中央电视台、中国教育电视台发出《广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知》的通知，通知说，2007年，全国广播影视系统积极贯彻落实党中央关于促进我国文化产业发展繁荣的精神以及总局《关于发展我国动画产业的若干意见》的要求，加强政策引导，增加产业投入，构建播映体系，更新创作观念，优化资源配置，推进综合开发，国产动画生产数量不断增加，创作质量不断提高，产业规模不断扩大。2007年全国制作完成的国产电视动画片共186部101900分钟，比2006年增长23％。2007年度，总局共向全国电视播出机构推荐播出33部优秀国产动画片，许多优秀国产动画片受到观众的欢迎和喜爱。为进一步规范电视动画片播出秩序，加强电视动画片播出调控和管理，为我国动画产业创造良好的市场环境，现将有关事项通知如下：

一、动画频道、少儿频道、青少频道、儿童频道和其它以未成年人为主要对象的频道要继续扩大国产动画片的播出规模，上星频道要着力创新思路，积极创造条件，切实开办国产动画栏目，为未成年人思想道德建设提供更多的思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀国产动画片，为国产动画产业的发展创造良好环境。

二、自2008年5月1日起，全国各级电视台所有频道不得播出的境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目以及展示境外动画片的栏目的时段，由原来的17：00－20：00延长至17：00-21：00。中外合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。

三、各动画频道在每天17：00－21 ：00必须播出国产动画片或国产动画栏目；各少儿频道、青少频道、儿童频道和其它以未成年人为主要对象的频道在这一时段必须播出国产动画片或自制的少儿节目，不得播出境内外影视剧。

四、各级电视台引进境外动画木偶剧、动画人偶剧需报广电总局批准。各级电视台不得播出未经广电总局批准引进的境外动画木偶剧、动画人偶剧。各级电视台在每天17：00－21：00之间，不得播出境外动画木偶剧、动画人偶剧。

五、所有国产动画片必须经省级以上广播电视行政部门审查通过，并取得国产动画片发行许可证，方可在电视台播出。合拍动画片、引进动画片必须经广电总局审查通过，并取得动画片发行许可证，方可在电视台播出。各级电视台不得播放未取得动画片发行许可证的境内外动画片。

六、动画频道、少儿频道、青少频道、儿童频道和其它以未成年人为主要对象的频道，要严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7：3的规定。

七、各级电视播出机构要严肃播出纪律，增强知识产权保护意识，确保境内外动画制作机构的合法权益，进一步规范购片渠道，严禁播出盗版的境内外动画节目。版权过期的境外动画片，如还需在国内播放，须按有关程序重新报批。对未经批准重播的版权过期的境外动画片，各级电视播出机构一律不得购买和播出。

八、各级广播电视行政部门和各级电视台要积极扶持动画频道、少儿频道、青少频道、儿童频道和其它以未成年人为主要对象的频道的建设，配备政治强、业务精、作风正的领导班子，加大节目覆盖落地力度，增加购买和制作国产动画片的经费，进一步促进我国动画产业的发展。

九、各级广播电视行政部门要加强对所辖电视台播出动画片进行有效调控和监管，对违规播出盗版境内外动画片、版权过期的境外动画片，以及超时超量播出引进动画片要及时予以通报，并严肃查处整改。省级以上广播电视行政部门要设专门机构、专职人员负责动画片播映审查和播出监管工作。

十、各动画频道、少儿频道、青少频道、儿童频道和其它以未成年人为主要对象的频道要尽快制定贯彻落实本通知的节目调整方案。请各省级广播影视局负责汇总报送所辖区域内动画频道、少儿频道、青少频道、儿童频道和其它以未成年人为主要对象的频道的节目调整具体方案；中央电视台报送少儿频道节目的调整方案。以上材料请于4月1日前传真至国家广电总局宣传管理司，传真电话：010-86091863。

请将本通知及时转发各有关动画片播出机构，并严格遵照执行。

互联网不是属于广电总局的权责范围·····所以大家不用着急国家广电总局宣布禁播日本动画漫画名单

色情类

极乐院樱子作品
北条司作品 我擦……
漆原智志作品
赤松健作品
峰仓和也作品
桂正和作品
安达充作品
大暮维人作品
《世纪末领袖传说》
《最终兵器少女》
《少年进化论》
《风与木之诗》
《青出于蓝》
《少女**》
《西洋古董洋果子店》
《I”LL》
《彼男彼女之事情》
《机动战舰》
《美少女战士》
《攻克机动队》
《圆盘的皇女》
《ToHeart》
《花右京女仆队》
《青空少女队》
《拜托了，老师》
《梦幻妖子》
《快感乐园》
《钢铁天使》
《阿滋漫画大王》
《青春男孩》
《樱桃小丸子
《朝雾的巫女》
《心跳回忆》系列
《不可思议的海之兰丽娅》
《LOVELESSON》
《妹妹公主-与哥哥一起-》
《黑街二人组》
《魔力女管家》
《天使小生意气》
《水果篮子》
《我们的王国》
《蜡笔小新》
《没有钱！》
《爱丽丝19岁》
《网球王子》 晕～
《炎之蜃气楼》
《我的女神》
《X战记》
《草莓100%》
《逮捕令》
《机器猫》
《守护月天》
《乱马1/2》

《KERORO军曹》
《福星小子》
《合法之药》
《BOYSBE…》
《替身天使》
《天地无用》
《阿倍野桥商店街》
《人形电脑天使心》
《公主新娘》

暴力类

白土三平作品
高田裕三作品
机动战士高达作品
椎名高志作品
《黑猫》
《忍空》
《幽游白书》
《浪客剑心》
《犬夜叉》
《新世纪福音战士》
《GTO》
《封神演义》
《流星花园》
《带子雄狼》
《六三四的剑》
《塞尔达13》
《怪物MONSTER》
《死神》 靠
《JOJO奇妙冒险》
《勇者王》
《钢》
《机动**》
《ROOKIES》
《饿狼MARKOFTHEWOLVES》
《烈火之炎》
《新撰组异闻录》
《东京巴比伦》
《罗德斯岛战记》
《风之谷》
《龙之谜》
《成惠的世界》
《杀戮都市》
《鬼眼狂刀》
《无限的利乌斯》
《百人斩少女》
《世上最强弟子迁一》
《星海传说-第二个故事-》
《全金属狂潮》
《圣子道》
《海盗路飞》
《龙珠》
《战区88》
《爆走兄弟Let\'s&Go》
《最终幻想》
《剑圣武藏》
《格斗之王》

犯罪类

《神风怪盗贞德》
《名侦探柯南》
《20世纪少年》
《金田一少年事件簿》
《D•N•ANGEL》
《盗贼王JING》
《LEVELE》 擦
《鲁邦三世》
《多重人格侦探》
《.hack//SING》

意识不良类

由贵香织里作品
《暗之末裔》
《游戏王》 (我想杀人.)
《变态假面》
《魔法阵咕噜咕噜》
《犯罪天使》
《东京天使保镖》
《NANA》
《地狱老师》
《鼻毛超人》
《这里是葛饰区龟有公园前***》
《魔女宅急便》
《热带雨林的暴笑生活》
《孩子的玩具》
《大人与孩子的界限》

恐怖类

《阴阳师》
《银河铁道999》
《怪医秦博士》
《真女神转生》
《时空异邦人》
《玲音》
《罗曼司的剑之光辉》

首先，在广电局眼里，色情类居然含有《樱桃小丸子》！！！他们是傻瓜吗？用脚指头想都不可能啊！！！！更可气的是居然还有《哆啦A梦》！！！ 想杀人啊！！！！
暴力类竟然有宫崎骏大师的《风之谷》！！！《最终幻想》也被封杀了！！！！哪个狗屎的魂淡？！
犯罪类还有《名侦探柯南》等一系列优秀漫画！！把广电局拆了！！！
居然还有什么“意识不良类”！！里面还包含了《游戏王》？！！！妹的！！！《魔女宅急便》？我擦广电局的狗屎们！！！！
恐怖类？妈的我实在不想再说什么了我！！！！！！！！！
爱日漫的同胞们！！！进来看看吧！！！！！！