动画人设知识产权

① 在中国能做出火影忍者那样效果的动漫吗从0做起要投资多少钱才能做一集

日本的动漫1分钟大概要500张左右，中国的一分钟能有100张就不错了，然后是后期的上色各种各样的处理，再加上声优的钱，一集换成人民币的话最起码得20000块吧！日本的动漫已经形成产业链了，一般都是包赚不赔的，中国的商人哪有这种魄力去花大价钱搞这个。

② 日本的动漫为什么做的那么好哩

中国的重视教育，简单来说，就好像是做给小孩子看的。日本的就把低龄向、一般向、成人向分开，每个年龄阶段的有，较全面
再者，中国的人设实在是...；与日本相比，出色的人设就很多，看CLAMP、麻枝准、藤井まき、武内崇...
中国的剧情不怎么样，反正到最后一定是正义战胜邪恶，原创性不够；日本的就跌宕起伏
在配音上，日语较普通话好听，且日本的专业
最重要的还是质量问题。中国的虽然不能说质量都不好，但是精品实在少；日本的虽然有时人物脸型会暴走，但整体来说比中国就好太多了。
中国的就算上面的都做起来了，但最关键的可能过不了审批，做了也基本等于没做
以上是我的拙见，只是看完日漫后看电视时看到国漫后，心中的一些想法...
总之就是 ╮(╯▽╰)╭

③ 为什么ppt中的内容会自动播放

ppt中的内容会自动播放的具体解决步骤如下：

我们需要准备的材料分别是：电脑、PPT幻灯片。

1、首先我们打开需要编辑的PPT幻灯片，点击打钩切换中的“单击鼠标时”。

④ 十万个冷笑话哪些地方有侵权葫芦兄弟

上海知产法院审理后认为，福禄娃动漫形象与葫芦娃动漫形象，两者的不同之处为动漫形象的身体部分，两者的相似部分为服饰部分。上诉人主张葫芦娃动漫形象的服饰来源于公有领域，不受著作权法的保护，但其仅举证了葫芦娃服饰的个别元素来自于公有领域，未能证明在葫芦娃动漫形象创作之前，已存在与葫芦娃整套服饰实质性相似的服饰。福禄娃系根据葫芦娃改编的新作品，四月星空公司侵害了美影厂作品改编权。四月星空公司、仙山公司先后为涉案游戏提供动漫形象授权，妙趣公司开发涉案游戏，蓝港公司运营涉案游戏，共同侵害美影厂作品信息网络传播权。一审法院综合考虑美影厂涉案作品知名度及美誉度、美影厂作品授权费、侵权人的主观故意、侵权行为持续时间、范围、涉案动漫形象在涉案游戏中人物数量的占比等因素，酌情确定经济损失的赔偿金额为50万元，所确定的赔偿数额在合理范围内，予以维持。各上诉人分工合作，共同实施侵权行为，应当承担连带赔偿责任。

综上，上海知产法院判决驳回上诉，维持原判。

⑤ 中国卡通发展历史

商业盈利模式的巩固

这一时期，美国卡通业发展的另一个突出的表现就是商业盈利模式的巩固。美国漫画业在20世纪三、四十年代，就已经初步形成了“漫画作者→出版商→分销网（含专卖店）→读者”的商业运作模式。在战后，这个运作模式基本上没有什么大的变动，所不同的是，销售网络的规模和对读者群的覆盖面有了明显的扩大。而一些原本不大介入漫画销售的普通书店也开始涉足漫画的经销。除了漫画期刊和图书出版以外，对于漫画周边产品的开发和知识产权的再开发（形象授权）也正在成为美国漫画业新的利润增长点。

到了二十世纪末，随着计算机多媒体技术的兴起，动画片的生产和制作面临新的革命。迪斯尼公司再次充当了新技术的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》（1990）、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》（1992）、根据莎翁名著改编的《狮子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》（1995），以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。

这些动画大片的推出不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力，而且还引发了“剧场传统”的回归，人们不再守着家里的电视机而是买票到影院里去观看动画片。这是电视取代电影成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。另一方面，以“梦工厂”为代表的业界新锐也在与迪斯尼的竞争中逐渐崛起，不断为世界各国的卡通迷们奉上精美的“动画大餐”。

百花齐放的卡通产业

值得注意的是，近年来，一些非欧美国家的卡通业也正在获得长足的发展，其中最为典型的就是以中、韩、日三国为代表的东亚卡通业的崛起。

在中国，“中国学派”的出现，把民族文化与动画艺术有机的结合在一起，创造出一部部美轮美奂的动画精品，在世界上为中国卡通界赢得了尊重与赞誉。

韩国的卡通艺术基础相对薄弱，但是通过与日本卡通界的交流与合作，也逐渐建立起了自己的风格和影响。日本卡通业在经历着半个世纪的高速发展之后，不但确立了独具特色的卡通风格，而且还建立了完整的产业链条，成为日本文化娱乐产业的重要组成部分。随着“全球化”的逐步推进，日本卡通也正在以新的姿态走向全世界。

1．3中国卡通发展史

中国卡通的发展经历了6个时期。

1922～1945年是萌芽和探索时期。

1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国卡通片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的卡通片着迷。

1922年万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国卡通人摄制了中国第一部广告卡通片《舒振东华文打字机》，成为中国卡通片的开山祖。之后，1924年中华影片公司摄制了卡通片《狗请客》、上海烟草公司摄制了卡通片《过年》。这两部影片是中国最早的卡通片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。

1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声卡通片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长卡通片《铁扇公主》。这些卡通片不仅再国内产生了巨大影响，而且走出了国门，在国际上也占据了一席之地。

在创作初期，中国卡通的创作水平跟世界是同步的，产品质量跟当时迪斯尼公司的产品几乎没有差距。但在卡通制作技法和动态样式上却一直深受美国模式的影响；由于处于战乱年代，经济落后，中国卡通片未能实现规模化生产，卡通片也只有在上海等为数不多的几个城市上映，致使中国卡通起步后未能迅速形成市场，走上产业化道路。

1946-1956年是中国卡通片的稳定发展时期。由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、卡通片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。

1950至1956年这一时期，中国卡通片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、卡通片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统卡通片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。新中国为卡通艺术家提供了更加广阔的空间，曾出现了一支完整的创作团队。

1957-1965年是中国卡通片第一个繁荣时期。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国卡通片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国卡通学派。

这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨卡通片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界卡通影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨卡通片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨卡通片的表现领域。

⑥ 动漫专业职业生涯规划。

前 言

人生如同一本书,一本自传。不同的人他书中的内容也有着不同的内容。书中可能有彩色的，黑白的图片；有繁华的，纯朴的文章；有快乐的，痛苦的情绪，等等。

在书中，我们的经历就是那书中的书页，辞去了旧的一天，页码就会相应的增加了一页；迎来了新一天的同时，一张空白的纸也在等着我们去填写。而且每本书的开头都标明目录，以方便我们去查找所需要的内容。那我们人生之书的目录又是什么呢？是我们的计划。出版社一般都是根据内容去制作目录，而我们的“书”则是根据目录去填写后面的内容。在不同的时期，可以根据自己的计划去完成预定的目标。古语曰：“凡事预则立，不预则废。”

生涯规划是对个人一生的规划。一个人只有在拥有了一个规划之后，才能判断一个机会是否真的是机会，否则就无法判断自己是在朝预期的方向前进，还是走上了歧途，从而分散了精力和时间。规划的目的是使人在变幻莫测的环境中能够达到希望的结果，使一个人能够果断地把握机会，走好每一个成长环节。对于那些能够在人生道路上设计好自己的人生策略，时刻保持一颗进取之心，同时不断总结经验的人，成功就不再是一件难事。

2.1我的性格

我乐观，开朗，自信，正直，善良。有责任心，踏实，肯吃苦。务实，热爱学习，肯钻研。开朗，大方，能言善变，会微笑，易接触，善交谈，喜欢结交朋友。有干劲。喜欢团队合作。善待自己。好胜心强，追求完美。果断，忠诚，值得信赖，有目标，有理想。现实主义者。平实，谨慎，严肃，果敢。优点是有自知之明。稳重，接受新事物的能力和适应力比较强，并能及时面对生活中的一切困难。缺点是有时缺乏一定的自控力，太过于理想化，甚至有点好高骛远，有时比较固执。

2.2 我的解析

小时候，在邻里和老师眼里，我是一个懂事听话的孩子，做事总是那么认真、执着。高中时，不顾家人的反对，根据自己的爱好——画画，我毅然选择了学习美术，选择了吉林动画学院。我活泼好动，喜欢挑战，对生活、学习和工作充满热情，有着强烈进取心和较强的自学习能力。正在努力学习Office、Windows、VFP、C语言、数据结构、Photoshop、计算机组装与维护、网络技术等课程。还参加了课外兴趣小组——动画制作、网页设计。在互联网有自己的博客。在刻苦学习专业知识的同时，我积极参加学生会工作。担任网络部的工作，丰富了同学们的精神生活，加深了同学之间的友谊，也锻炼了我的组织能力和工作能力。勇于拼搏、甘于奉献。

2.3我的职业性格

我的霍兰德职业代码 SEA ( 社会 企业 艺术)

社会型：为人友好，热情活跃，善解人意，外向直接，且乐于助人

企业型：善辩，精力旺盛，独断、乐观自信、好交际、有支配愿望

艺术型：有创造性、非传统的、敏感、易情绪化，较冲动、不服从指挥

典型职业兴趣：社会型

喜欢与人交往，不断结交新朋友，善言谈，愿意教导别人。关心社会问题，渴望发挥自己的社会作用，寻求广泛的人际关系，比较看重社会义务和社会道德

喜欢要求与人打交道的工作能够不断结交新的朋友，从事提供信息，启迪，帮助，培训，开发或治疗等事务，并具备相应能力。如：教育工作者（教师、教育行政人员），社会工作者（咨询人员、公关人员）

性格与职业特征

往往有较强的社会责任感和人道主义倾向，喜欢参与解决人们共同关心的社会问题，从事为他人服务和教育他人的工作

通常善于表达，善于与周围的人相处

一般喜欢与人而不是事务打交道

性格特征——MBTI 职业性格测试Psytopic分析（是根据荣格的心理类型理论著成）

测试结果：

性格类型是“ESFJ”(外向+实感+情感+判断)

有爱心、有责任心、合作。希望周边的环境温馨而和谐，并为此果断地营造这样的环境。喜欢和他人一起精确并及时地完成任务。忠诚，即使在细微地事情上也如此。能体察到他人在日常生活中的所需并竭尽全力帮助。希望自己和自己的所为能受到他人的认可和赏识。ESFJ通常他们很果断，表达自己的坚定的主张，乐于事情能很快得到解决。他们很现实，他们讲求实际、实事求是和安排有序。他们知道并参与周围的物质世界，并喜欢具有主动性和创造性。他们十分小心谨慎，也非常传统化，因而他们能恪守自己的责任与承诺。

2.4我的职业兴趣

----艺术设计者。动画师。艺术工作者。

3.1行业简析

近年来, 随着经济全球化不断发展, 必然带来文化全球化的推进, 当前, 经济与文化的结合紧密的程度, 已超过了历史任何一个时期, 文化已成为经济竞争的最高形式。我国人口众多, 仅动漫主要受众人群的青少年就有3.7亿, 如果受众人群向中老年人扩展, 我国喜好动漫人群还会扩大, 随着经济发展和人们生活水平提高, 仅国内需求就可以支撑动漫产业较好地发展, 加上在国际动漫市场份额不断扩大, 将为我国动漫产业发展提供巨大空间。2007年我国动漫产业总体规模已达200亿元，预计2008年动漫产业总规模可达250亿元。按中国庞大的青少年和儿童消费群体测算，未来几年里，中国动漫产业至少有1000亿元的潜在市场空间，因而被称为十一五期间的“新金矿”。

3.2对所需人才的要求

首先，要画技高超的。在者，有丰富的想象力，会创新。思想健康，有职业操守的。能吃苦会忍耐。3.3学校环境分析

a.就读学校环境

吉林动画学院是全国第一所专业动画高校、目前全国惟一一所独立设置的动画学院、也同时是我国目前动画高等教育领域内唯一的一所拥有国家动画教学研究基地和国家动画产业基地和吉林省原创动漫游戏产业园的特色鲜明的专业型高等院校，在我国动漫高等教育领域处于领先水平。动画专业本科教育在2000年以前是没有招生户口的，也就到目前为止从业的人员不存在真正意义上的动画专业本科生，为了繁荣国家动画事业，重新恢复中国动画的历史辉煌，培养高层次动画专业人才开始受到业界和国家的广泛重视，世界范围内也开始重视动画产业带来的巨大经济效益，都大力在发展动画事业，我国本来就是动画事业起步最早的国家，由于各种原因渐渐落后于其他国家，鉴于此探索具有中国特色的动画高等教育就由此起步了，2000年全国最早率先成立了也只有三所的挂靠二级动画学院，它们分别是北京电影学院动画学院，吉林艺术学院动画学院（现吉林动画学院），中国传媒大学动画学院（按时间成立排顺），在2000年也只有这三所学校有动画本科专业招生名额，因此它们为中国输送了第一代动画本科专业毕业生。现在中国的动画高等教育还处于探索时期，教学体系在慢慢趋向完善。吉林艺术学院动画学院成功的转设无疑是中国动画教育界和动画产业界的大事，也代表了在中国动画史上从此拥有了自己单体独立自主的动画学院。她的前身——吉林艺术学院动画学院,是2000年6月由吉林省教育实业集团股份有限公司投资,与吉林艺术学院合作创建的新制二级学院。不久前,学院被国家教育部批准为独立设置的本科层次民办省属普通高等院校,属于省属普通高校系列（艺术类).成为全国320多家独立学院中首批被教育部批准转设的院校,也是全国1000多所本科普通高校中唯一一所独立设置的动画学院。

b．所学专业—二维动画

二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。二维画面无论怎样看，画面的内容是不变的。二维与三维动画的区别主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。

现在的电脑制作的二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。

3.4中国动画目前状况及前景分析

近几年，国产影视动画生产实现了跨越式发展。目前，全国34个少儿频道和4个动画频道成为推动国产动画产业健康发展的主力平台，全国共有300多家电视台具有固定时段播放国产动画片。据统计，2008年全国制作完成国产电视动画片共249部131042分钟，比2007年分别增长33.87%和28.96%，创历史最高水平，我国影视动画产业发展再上新台阶。2009年以来，截止到3月份经备案公示的全国国产电视动画片为45部，共36739分钟。随着国产动画生产和交易数量的大幅增长，进一步丰富了我国各级电视频道的节目源，一定程度上满足了广大观众尤其是青少年的收视需求，也为动画企业树立动画品牌，完成资金、人才、知识、技术的积累提供了坚实的基础。我国动画产业未来发展前景诱人。

2009年以来，就在各行业遭遇愈加震荡的金融危机影响的时候，金融危机对中国动画市场的影响尚不明显，影响比较大的主要是投资方，因为由于资产缩水造成影响是必然的，但是受众方不但没有影响，反而在金融危机下有所提高。因此，在中国动画公司急需一场大的洗牌之时，金融危机成为一次难得的契机。首先，利用经济危机全球大量裁员，引进海外动画高级人才；其次，采用反外包模式，投资开发一些国际市场需要的动画，通过合作制片进入国际市场，学习西方的经营运作、市场推广的经验，学习他们如何尊重知识产权、如何保护知识产权；可以适当收购或者参股一些优秀的海外动画制作公司以及发行公司，为将来中国动画、游戏全面进军国际市场做准备。随着金融危机的深入，中国动画公司洗牌势在必行，市场也必将日趋完善，而中国动画产业还有很长一段路要走。

从长远看来，2009年及以后几年，将是动画产业发展的重要关键时期，国产动画片生产数量、艺术质量、制作技术、播映效果、市场环境、产业结构、教育教学等方面都将取得显著发展。然而相比美国、日本、韩国等国外动画产业，我国动画产业仍有较大差距。主要表现在动画作品的质量不高，原创性差，导致核心竞争力的缺乏，而人才匮乏也成为制约发展的一大瓶颈，加之运营方式落后，衍生产品开发少，致使产业化步履维艰。据测算，从我国市场需求看，国产动画节目播出每年需要28万分钟以上，而国内实际制作能力只有约15万分钟，每年的市场缺口高达近15万分钟，同时我国存在的还有3.67亿未成年人，他们都将是动画产业潜在的消费群体，国产动画商机无限。

本行业分析报告主要依据国家统计局、国资委、国家信息中心、国务院发展研究中心、中国动画行业协会、国民经济景气监测中心、国内外相关刊物的基础信息以及动画行业研究单位等公布和提供的大量资料，结合深入的市场调查资料，立足于世界动画行业整体发展大势，对中国动画市场的相关概念、动画产业链发展状况、动画产业现状和市场运行情况、动画产业细分市场情况、动画企业竞争情况、重要动画企业（迪斯尼、梦工厂等）发展情况、动画企业投资等进行了分析及预测，并对未来动画行业发展的整体环境及发展趋势进行探讨和研判，最后在前面大量分析、预测的基础上，研究了动画行业今后的发展与投资策略。

4.1 SWOT分析

优势：

1. 对所学专业有很浓厚的兴趣想象力

2. 自身性格适合深造该专业

3. 所处学校环境适合于自己所选发展方向
劣势：

1.考虑问题不够全面，

2.不喜欢处理复杂的人际关系，

3.能用到的资源不丰富

机会：

1.国家对该类型人才的需求量大，

2.国家对动画行业的支持，

3.学校所在地动画市场
威胁：

1. 动画方向发展的研究人才太多造成的竞争

2. 动画市场的饱和

4.2 职业行动计划

a.大学本科（四年）

要不断的学习，全面发展，但同时要努力学好、学精专业课。具备一定的英语和计算机水平。 有选择地参与有意义的社会实践和社团活动锻炼自己的社交组织能力。抽空多锻炼身体为以后工作打下坚实基础。大学四年就提计划如下:

大一：主要是加深对本专业的培养目标和就业方向的认识，增强学习专业的自学性，培养专业学习目标并初步了解将来所从事的职业，为将来制定的职业目标打下基础。公共课程亦要学好特别是马克思主义基本原理概论，英语也不可松懈。

大二：要了解应具备的各种素质，通过参加各项活动，锻炼自己的各种能力，如参加兼职工作、社会实践活动，并要求具有坚持性，最好能在课余时间后长时间从事与自己未来职业或本专业有关的工作，如参与学生科研工作，提高自己的责任感、主动性和受挫能力；同时增强英语口语能力和计算机应用能力，通过英语和计算机的相关证书考试，并开始有选择地辅修其他专业的知识充实自己；同时检验自己的知识技能，并要根据个人兴趣与能力修订个人的职业生涯规划设计。确定考研方向与院校。适时多接触有关考研事宜，适当准备政治、英语科目的复习。

大三：此时临近毕业，加强专业学习，集中精力复习，准备考研。根据自身情况适当参加考研辅导班。同时联系已考取研究生的校友多吸取考研复习经验。

大四：上学期期末参加研究生考试。寒假及下学期全力准备考研复试。联系所考院校负责人，多获取所报考院校信息，不打无准备仗。

b.研究生（三年）

培养动画方面专业技能和知识，主要是实践、课题研究技能。向导师多学习，多接触本研究方向最新成果，适时多关注、联系研究机构。

c.毕业后1-3年

进入大型动画企业工作，也可去专门动画研究机构，及时适应研究工作，找到最佳工作状态。工作的同时也要通过不断学习来提升自己。

备选方案：若毕业后一时进不了满意的研究机构，准备继续深造考博再进研究所工作。

d.毕业后3-10年

此时已适应了研究工作，专心致力于所在机构的研究项目，争取取得研究项目的成功。并坚持学习，不松懈。在此前提下的社会资源、社会关系网络的拓展。

e工作10、20年后

从事研究至少工作10年后对该领域各方面有了彻底全面的了解.可考虑一边在研究所继续工作，一边给学生讲课，传授自己的毕生所学，致力于动画行业的未来发展。

5、实施计划

大一：打牢地基。观念上将“要我学”变为“我要学”，脚踏实地学好基础课程，特别是英语和计算机。在大规划下要做小计划，坚持每天记英语单词、练习口语，并从大一开始就坚定不移地学下去。根据自己的实际情况考虑是否修读双学位或辅修第二专业，并尽早做好资料准备。大一的学习任务相对轻松，可适当参加社团活动，担当一定的职务，提高自己的组织能力和交流技巧，为毕业求职面试练好兵。
大二：承前启后。在这一年里，既要稳抓基础，又要做好由基础课向专业课过渡的准备，并要把一些重要的高年级课程逐一浏览，以便向大三平稳过渡。这一年，手中应握有一两张有分量的英语和计算机认证书了，并适当选读其它专业的课程，使自己知识多元化。可参加有益的社会实践，如下乡、义工活动，也可尝试到与自己专业相关的单位兼职，多体验不同层次的生活，培养自己的吃苦精神和社会责任感。
大三：奋起直追。主动加深专业课程的学习，并把大四的课程尽量挤入大三这一学期，以便大四有相对宽松的时间求职或考研。对于大多数同学来说，大三是到了快要把自己抛向社会的时候，因而要多向大四的师兄师姐打听求职信息、面试技巧和职场需求情况，请教写求职信、个人简历的经验，并在假期开始为自己心目中的职业进行实践。准备考研或出国留学的同学，则要关注考试资讯，尽可能多渠道地搜罗各种资料。
大四：扬帆千里。目标既已锁定，该出手时就出手了。求职的，编写好个人求职材料，进军招聘活动，多到求职网站和论坛转一转，你自然会享受到勤劳的果实。考研和出国的，现在就是冲刺期，落足功夫，争取把目标拿下。在同学们为自己的前途忙得晕头转向的时候，毕业论文这一关可马虎不得，这是对你大学四年学习的一个检验，要对自己负责，别“剪刀加浆糊”就糊弄过去，想想被评上优秀论文是一件多么荣耀的事情啊。只要在大学前三年都能认真践行自己计划的同学，相信大四就是你收获的季节了。

生活上，在大学四年间应当养成良好的生活习惯，良好的生活习惯有利于我们的学习和生活，能使我们的学习起到事半功倍的作用。要养成良好的生活习惯就要做到以下几个方面的内容。我要合理地安排作息时间，形成良好的作息制度；还要进行适当的体育锻炼和文娱活动；要保证合理的营养供应，养成良好的饮食习惯；不能养成沉溺于电脑网络游戏等不良的习惯；并且在课堂上要认真详细的记笔记。

在大学本科期间，我们并不指望能学到什么高深的专业知识，而是应该把重心放在学习能力的培养上。一个人贵在知道自己应该去干什么，"明其志，方能知所赴！"学校提供的平台是许多专家的共同认可的，适合大部分同学的需要，然我们自己应该更清楚自己的实际需要，在学的课程上有所侧重，有所安排，另外选学一些对自己有价值、有益处的课程……这将更具个性化更能挖掘你的潜力。

大学同样是一个施展表现你的才华的大舞台。好好利用它，也是一个任务。怎么说呢？有人说："社会经验道义后社会上去培养也来得及，现在读好书不就行了么？"我认为这是各误区能力的培养其实不是一朝一夕的。就比如语言能力，我们从小就开始训练，对么？但你可以说——我现在的语言功底、交际能力非常出色了么？很少有！即使我们平时一直在培养的东西尚且如此，更何况工作能力呢？它常需要一定条件，一定时间空间的。许多大一没有从事任何社会工作的同学，往往到了大二、大三就很难加入学生会、团委，等等，为什么呢？就是这个道理，我们应该把握大学里这个机会充分锻炼自己的工作能力。

大学课余生活丰富多彩，思源湖畔、光彪楼里，时时飘来美妙的音乐。
各类大小社团所推出的活动络绎不绝，只要你在校园逛逛，回寝室时便会发现手里捧着一大堆海报、传单。这儿一个报告，那儿一个音乐沙龙，东边一场辩论赛，其中你择其一二参加可以帮助你缓解学习的压力，舒缓自己情绪，又可以广交朋友，走进大学的社团身份，对将来人生多元化有百利。

我上高中时的理想大学生活跟我现在的差距的确是很大，但那时只是天真的认为大学是很美好的。现在明白了，也认清了，并开始适应了。我想大学终究是一个学习的地方。所以学习还是第一位，这四年中一定要把学习抓好，尤其是对自己感兴趣的学科，要好好学好，兴趣决定动力，我就是对很多事都提不起兴趣，才会缺少很多的动力。总之大学生涯不一定要门门都是优秀，只要有拿得出手的就可以。毕竟各科都精通实在难做到。我也没必要订些不切实际的目标。

曾经读到了这样一句话“青春的含义就在于不管我们选择了什么、成功与否，都不后悔。我希望通过4年的大学生活，深切地体会到青春和成长所带来的喜悦和甘甜。不仅要努力学习专业知识，同时还应该培养自己的竞争意识，创新意识和团队合作意识。在经历4年的历练之后，我希望自己能够更加勇敢、坚强，并且积极向上。”我觉得，这正是我对大学生活的期望。

在拟好了规划后，还需要提醒自己，在行动中具体实施目标时也会碰到困难。如很难预料的或难以控制的事情发生，像社会经济衰退、生病、环境突然发生变化等，在这种情况下，我们需要等待，或者寻求其他方法，或改变自己的设想来适应社会需求。希望我的大学能够是我梦想的跳板，助我的梦想奋力起航

6、评估调整

五个阶段每个阶段的计划完成情况。本科阶段主要为英语水平、计算机水平、研究生考试成绩、所考取院校。研究生阶段主要从所研究课题成果、对个研究机构的了解。工作5年从所进入的研究机构基本情况，以及所进行的研究项目情况。工作10年后从所取得的研究成果，建立的社会关系网络。自己主创研究室后从研究所的规模，影响力等方面。

始终不违背掌握专业、高端研究技术，可适当放慢计划速度，根据实际情况做出最佳选择。

7、 结束语

土地荒芜了，明年可以开垦再播种；可是人生荒芜了，却是一生一世。我相信，在职业生涯规划的指引鞭策下，在我勤劳的耕耘中，属于我的人生土壤一定能更加肥沃！

我是大海中的一叶扁舟，将迎接惊涛骇浪的挑战。

我是蓝天里的一只鹏鸟，愿接受狂风骤雨的洗礼。

我让自己傲立在最高的山峰，飞向人生的至高点！

⑦ 动画及影视后期制作这个行业选折哪个方面以后更有发展

对于毕业生来说，影视后期肯定比动画的工资高，而且你有良好的绘画基础，今后在影视后期制作发展会很好，特别是从事一些美术方面的设计和包装策划。

动画在中国仍然是劳动密集型产业，而且国家也是只大雷，不下雨的支持，再加上知识产权的淡漠，动画在中国发展非常困难，现在能做得好的都是海外加工型企业（个别国内原创特例除外）。但影视后期这个行业，在北京、上海、广州，都有很大的市场，除了电影、电视剧外，电视台栏目包装、影视广告、各类宣传片的制作量都非常大，人才肯定是供不应求的，因此工资普遍都比较高，正常都应该在1万以上。当然，毕业生估计能有2000多就不错了，毕竟你还得有1、2年的学习、经验积累的时间。

对于你学习的软件来说，都比较业余，可以说也是一些基础概念型的软件。在影视后期中，也有很多发展方向，主要是非线编辑、特技合成、三维动画三个方面，他们对于你的能力要求不同。对于你的情况，建议主攻特技合成，然后学习一些maya方面的渲染和基础动画，这样你就可以做在任何一家影视后期公司找到自己的位置了。不同的公司使用不同的合成软件，很多软件比较高端，你没有办法找到，可以学习DigitalFusion来学习一些基本概念和方法，如果有苹果电脑，可以把FinalCut的套装软件都学习一下，这样你可以掌握编辑、合成、校色等全方面的影视后期知识。

说一点打击的话，如果想做原画，你得在动画公司修炼5年以上（而且非常刻苦），如果耐不住寂寞，那你将损失青春和机会。

⑧ 为什么蓝猫淘气、海尔兄弟之类的动画片不在电视上播了

一、《海尔兄弟》

说到中国最强科普动画，这个名头应该归给早于蓝猫的另一部大型国产动画——《海尔兄弟》。前段时间，海尔集团发布了《海尔兄弟》动画重置的消息。和记忆中的海尔兄弟不同，这次的海尔兄弟“穿”上了衣服。

归根结底，蓝猫还是一部具有跨时代意义的严肃科普动画片，在很多方面还是开了国内的先河，给后来的继承者们留下了许许多多可以借鉴的地方。随着90后和00后家庭消费意识的崛起，蓝猫的继承者们只要做出真正具有教育意义的好产品，中国动画的东风就即将到来。

实质上，两部动画——《蓝猫淘气三千问》和《海尔兄弟》都有过自己辉煌和鼎盛的那个时代。在那个时代，它们意气风发，它们万人空巷，它们似乎将未来确凿把握。但纵观两部动画，似乎只有海尔集团一家算得上是赢家——而且赢得不那么痛快。很难去找一个什么样的原因去概括，但我看来看去，看到短短二十年的兴衰历史，看短短几十年的光荣与伟大。

看到的只有四个字——不忘初心。

想一想自己来时的路，才不会走错方向。只不过这话说来太简单，做起来又太难。

国漫不缺人才，也不缺少努力，只是真正好的作品，总是得不到有力的支持。商业化的经济背景下，用心做的动漫往往抵不过低成本的快餐化动漫。我们也希望自己的孩子可以看得到和许多日漫一样优秀，有教育意义的国漫！

⑨ 同人作品有知识产权吗受版权法保护吗

要出同人？年轻人有志气：）
如果是网下出版，需要获得原作者授权，才算是合法出版，受法律保护；否则是违法的，但根据日本同人志的经验，只要是健康的、不损毁原作人格，对方都懒得追究；
如果网上创作，就凭我国不完善的网络法，基本没有限制也没有保障。
目前号称是我国第一本合法同人志是温瑞安《逆水寒》的同人集《遥远彼方》（目前卓越有售），该书由温瑞安的授权，但由于书上的作品基本上都在网上发过，网上转载很厉害。

具体回答如下：

1、这类民间的未商业化的以官方作品背景进行再创作所产生的产物有没有知识产权的？能否受到版权法的保护？
没有知识产权
不受版权法保护

2、对于这种没有经官方允许就擅自对其作品进行再创造的行为是否违法？
违法

1、那请问我这个“同人作品”有没有知识产权的，受不受到法律的保护？
这个“同人度”要把握得好绝对是好的，不过我国网络法……
如果出书的话，肯定受保护。
如果只是背景倒没什么问题，对新人来说是不错的尝试；
如果连人设都照搬，那就涉嫌抄袭，可以算是同人的一种，从道德方面不标明“同人”的同人会被大家鄙视，从法律方面来说，还是前面的那句话——根据日本同人志的经验，只要是健康的、不损毁原作人格，对方都懒得追究。

2、我应该如何保护好我自己创作出来的“同人作品”，是否要申请专利？
专利~狂汗~
如果是经过合法程序出版的，你的作品是有版权的，如被侵权可提出申诉

3、假如其他人（包括原作者）未经过我的同意，就擅自拿用我这个同人作品用作商业用途或企图通过某些手段占有我这个作品的版权这种行为是否构成违法？
如果你本身合法，对方侵权；否则情况就比较复杂，中国网络法非常不完善，可能无法追究。
中国在“同人”这方面的法律是一片空白

⑩ 想做一部动漫应该先写稿子吗

做一部动漫？是画一部漫画吧？
画漫画的话，我还是比较了解的。
首先，就是编剧了，应该是你说的写稿子吧。剧本，重中之重。你可以发现很多动漫，不是他画的怎么好，而是剧情很好，才有人看。比如现在流行的那些日本动画，其实画的简单，很多人都能临摹的很好。主要是剧情能够吸引人，就够了。
顺便说下剧本的重要性，因为你有了完整的剧本，你以后画的时候才能有个清晰的思路。在后面画的时候，如果没有剧本，你很容易会产生这样的想法，嘿，这个很不错呢。当初怎么没想到。通常这样的情况会导致你在这个点上，是有很精彩的表现了，但全篇的逻辑性就不强了。很容易穿帮，出错。因为你是临时插进去的，所以咯。还是要有详细的作战计划才能打胜仗的嘛。也不是说不能临时修改剧本。只是说严格的按照剧本画能够使你保持良好，清晰的思路。而不会被临时的灵光一现之类的打乱了。当然，如果灵光够强劲的话，还是该剧本吧··
然后，是角色设计，设计出符合剧本的角色，角色一定要和剧本合适，比如火影忍者的鸣人，一看就很热情。而佐助形象太冷，显然不符合火的性格。还有阿衰啦，这个家伙一看就是个衰人。
之后是场景，服装之类琐碎的设计。这个就没什么特别好说的。道具尽量新奇就可以了。比较明显的是多啦A梦。道具设计就花样百出。
接下来是分镜头剧本，开始画画咯。分镜头剧本就是一个更加明确，具有目的性的剧本了。比文字剧本更能直接的表达思想。对了，你画一部漫画，我想是短篇的吧？是的话，你要在脑海中清晰的有着这样感觉，就像是你看过100遍的一部电影一样，你自己要了解所有的情节，发展。开始与结束。不要说你不会分镜头剧本哦。
最后呢，就是正稿了，把你的分镜头剧本放在一边，拿起笔，慢慢画吧。
我是学动画的学生，我们做漫画就是这样做的，不知道适合你么。对了，你是投稿是吧。注意知识产权的保护哦！