杉本博司摄影版权

A. 杉本博司的作品令人叹服之处何在

他最NB的不是那些容易扯的似是而非的形而上的东西，而是杠杠的摄影技术。那个大海，不是谁都能拍出那么多层次的灰的。那个剧院，最亮的地方和最暗的角落的细节之丰富。。。

B. 《杉本博司。张七。作为被摄体的我。》txt全集下载

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内容预览：
在A+A上看到一个人作的海的照片，张七愤懑地对我说：“抄袭啊！”
那几天我们都很喜欢说杉本博司，晚上在路边上烤鱼的时候，李杰说：“最可怕的是海平面的模糊是用PS做出来的。”
李杰在给他的学生们上摄影课，啪啪啪放过去都是LOW-FI的艺术。有一天早上，天气有点冷，我穿了一条黑色的鱼网袜被黄波在楼梯上说SM，李杰就给他们放了杉本博司。
杉本博司的电影院，杉本博司的海。
针孔里面的杉本博司。
针孔的魅力在本质上最接近了艺术的本质，就接近了创作者的本质。在漫长的曝光时间中，在孤独的等待中，光线被充分吸收了，细节被充分放大了，动荡的被逐渐模糊了，经过的被彻底消解了。
有几天七哥开始不用他锐死了的照片打击我们大家，改放针孔。他拍了香港的一夜，“一夜”的意思是，那十二个小时的曝光。
前几天他给我们看了他拍的体育馆，去年的十二月，一个小时的曝光，那个时候，我们就在那里打羽毛球，那天我一共摔了五次，被他的扣球打得满地爬。
就是这……
有问题再找我

C. 日本有哪些比较著名的摄影师

日本的著名摄影师主要有：

1、蜷川实花，她是当代日本炙手可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名。她的身影穿梭于摄影、时尚、电影、设计、广告之中，善于运用独特的色彩和用光，把她捕捉到的画面放进调色盘，把色彩变得鲜艳迷幻，使人过目不忘。

D. 杉本博司为什么被称为哲学摄影家

杉本博司曾说：“记忆是一件不可思议的事情：你不会记得昨天发生了什么，但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝，也许正因为这些体验都是第一次发生，使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验，一直到成人时代都是对过去的重复，因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆，从童年一路过来，就可以发现记忆永远是堆积起来的，层层叠叠。

E. 杉本博司的人物评论

杉本博司曾说：“记忆是一件不可思议的事情：你不会记得昨天发生了什么，但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝，也许正因为这些体验都是第一次发生，使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验，一直到成人时代都是对过去的重复，因此也就逐渐变得无足轻重。细细回忆你最早的记忆，从童年一路过来，就可以发现记忆永远是堆积起来的，层层叠叠。”
时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司摄影的主题。他往往在摄影中加入自己的思考。
从《海景，Seascapes》，《剧院，Theaters》，《建筑，Architecture》，《画像，Portraits》，到《数学的形体：Mathematical Form》，杉本博司形成了自己独特的摄影风格。他的作品非常平静，黯淡的画面，毫无生气，给人一种冷冷的感觉，可是却使无数人驻足于他的作品之前。
海不再是海，建筑不是建筑，他的摄影更像是一种探寻。
“我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里，我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。”
杉本博司在拍摄《剧院》系列时，跑到一个又一个已经被遗弃的电影院，架起照相机对准银幕，然后放上一部电影。当电影结束时，电影故事因为底片长时间曝光而在胶片上成为一段空白，但黑暗中的电影院里角角落落的细节却因了长时间曝光而被时间镂刻得棱角分明。
我们未必能够了解摄影师真正在思考什么，可是透过杉本博司的作品一定能够引发我们自己对于世界的思考，而这不正式摄影的目的么？
“杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释。他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起。”
——著名哈斯勃兰德摄影奖对2001年度的获奖者、杉本博司的评奖评语。

F. 直到長出青苔怎么样

杉本博司，我最喜欢的摄影师，在写这篇东西之前我怕自己的判断有什么孤寡，还特意去了豆瓣看看大家对《直到长出青苔》的评论，结果发现评论跟我想的不太一样，骂的捧的，一半一半，各有各的论调，最终我还是决定忘记所有的评论，单纯的谈谈我的看法。 喜欢杉本博司是从《海景》开始的，当然，这个作品的名字也是后来才知道。刚刚看到这照片时完全不知道杉本博司是谁，也不知道他拍的意义，简单的被纯感官的东西吸引，感觉大脑突然间进入游离状态，开始跟着照片走神，然后眼睛离开，脑子却不再离开，童年、未来、痛苦、曾经，很多东西在脑子里徘徊，晃了很久的神，才回来。我仔细回忆了下，当时的走神是因为以下几点原因：1空灵 2海面波纹的美丽，细小、琐碎 3黑白所带来的怀旧 4哲学的感觉。这最后一点稍微有点费解，不过当时确有此感觉。 然后是了解了这组照片后又多了的感触：1与远古人看到的同一景象 2对于时间中永恒的诠释 3亚洲人（我个人感觉是中国和日本）特有的审美感官 4有关于东方文化积淀后得到的作品 5这是一套海，每一个海都只拍天际线，不留带有特征感的物体。 于是乎在爱上这套作品后又回头看了杉本博司的其它作品，发现每一套自己都非常喜欢，并从那时起认定，这是我最喜欢的摄影师。 上个学期做芦老板的展览作业，杉本博司的作品是我拿来当展品的：用博物馆系列、海景系列和剧院系列分别阐释了过去的时间，永恒的时间和片段的时间。我认为，像时间、死亡、宗教这样的东西对亚洲人的意义远不同于欧洲人，当然，两者都很深刻，但亚洲人的感受我认为比欧洲人细节、敏锐。而从杉本博司的作品里我很轻易的就读到了他日本血管里流过带给他的东西。 这个人是很爱国的，他用亨利·休斯顿（一个保护日本文化的外国人）的一段话做了全书的最后一段，这段话引自亨利·休斯顿从下田到江户时第一次看到富士山的印象： 我从天成山顶的云朵间出发，自山谷而下，极目皆是无尽田野。遍野柔和阳光，令人浑然忘我的美丽溪水自眼前流过。我绕着山腰而行，在伫立的松枝之间看到阳光照耀下白色山峰。一眼即知，这就是富士山。我一生都不可能忘记，因为世界上再无任何美丽能与她匹敌。 我如此看重杉本博司和谷崎润一郎这两个日本人，甚至他们在我心中的地位超过杉浦康平、田中一光这样本专业的设计大师，是因为，他们，是让我看见亚洲文化原来可以如此渗入人心的人。长久以来对西方美术的崇拜，甚至包括西方音乐、戏剧、舞蹈的崇拜，有些时候让我已经被带入西方文化为主导的思维链中，毕加索的一句：“亚洲艺术和非洲艺术才是真正的艺术”并不能真正把我带回东方文化的思想圈，而我真正开始感受到东方文化的内心和作品，是源自《阴翳礼赞》和《海景》，一个是告诉你文化，一个是告诉你这种文化所产生的作品。 好吧，回到这本书，《直到长出青苔》与其他的摄影师出的书不太一样，这本书基本上是按作品分章节跟读者交流，但这些作品有不会提到作品的创作和思考，而更着重于为什么会有这样的作品，很多时候在说的是历史，有的章节甚至只说历史，只是单纯的配个作品的图，让你自己考虑这两者的关系。所以，如果不了解杉本博司作品的人看这本书可能稍微有点吃力。 我觉得我要把这本书挨章节拆解我能多写一倍的字,所以我还是简单的说吧。。。《直到长出青苔》是杉本博司为什么有现存这些作品的小结，很多程度上，我都觉得他很像一个思考着的设计师，从护王神社的设计到《闪电原野》那很像照片的物理实验作品，很多时候他做的不是摄影师，他只是思考着，然后通过他能表达的方式进行了他思想的诠释。 有关于时间和历史，我认为他是很在乎的，他为此下了很大的努力，也完成很多相关的作品。 而跟历史有关的，他的收藏这个副业我认为也在很大程度上给了他很大帮助，因为很大程度上，同样一个瓷器，一个古董肯定比当代的有价值，那拍摄一个有价值的古董瓷器自然比一个没价值的瓷器照片价值多很多。考古这件事，也可以很好的锻炼人的眼光和感受力。所以，长久下来自然会高于其他人很多。 他是一个热爱自己国家，没有宗教信仰，但有敬畏的人，他受日本文化影响很深，他希望能做出好的东方的作品。这是我个人对他的理解。有关于这个人，就是这样，有关于摄影，我希望大家自己看书，因为他的作品可以更好的诠释他的文化。像剧院的长时间曝光、为什么要用虚焦这种众多的思考，我实在不想再用1000字以上的篇幅再描绘，因为书中都有。 如果你也喜欢亚洲文化，推荐你杉本博司。 （《直到长出青苔》书籍的包封背面，印着杉本博司的拍摄千体佛，满满一整张，如果不把包封下掉是看不到的，我想，这也许可以很简单的说明《直到长出青苔》的背后到底是什么，那就是杉本博司对宗教的尊敬、对亚洲文化的执迷、对历史的热爱、对时空的畅想）

G. はじまりの記憶 杉本博司怎么样

2012.5.11.中央美院。应该是这个中文版。

H. 杉本博司的主要作品集

《透视画馆》（Dioramas, 1975-1999）
《剧院》（Theaters, 1975-2001）
《海景》（Seascapes, 1980-2002）
《恐怖馆》（Chamber of Horrors, 1994-1999）
《佛海》（Sea of Buddha, 1995）
《建筑》（Architecture, 1997-2002）
《阴翳礼赞》（In Praise of Shadows, 1998）
《肖像摄影》（Portraits, 1999）
《松林图》（Pine Trees, 2001）
《护王神社－相称的均衡》（Appropriate Proportion, 2002）
《观念之形》（Conceptual Forms, 2004）
《影之色》（Colors of Shadow, 2004-2005）等。

I. 杉本博司，荒木经惟，森山大道，三者有何异同

森山大道
生于1938年的大阪，父亲因为工作关系四处搬家，年轻时夜校学设计辍学，20岁在大阪开过设计事务所，21岁给岩宫武二做助理被引至摄影圈并转赴东京，中间经历父亲去世和女友分手，年轻气盛一心投入自由摄影，1962年24岁时机缘给30岁的细江英公（摄影大师持续成名中，19岁出摄影展出道很早）做助手，不久就自己出来单干搬家到东京南边的逗子市（属神奈川县），一度穷困潦倒，是靠着妻子工作支撑生活，每天拿着妻子给的饭团和三百日元在横须贺（逗子市北）街头拍照，深受威廉姆克莱因（William Klein1956年出版的纽约的新街头摄影影响很大）、东松照明（日本战后的成名摄影师）、尤金阿杰（Eugene Atget19、20世纪交替期拍摄巴黎）等人影响，以强烈对比的黑白照片拍摄街头。
1964年，以横须贺基地为主要内容的街头照片投稿到杂志社被采用，26岁的森山大道开设独立影展，算是在摄影界初露头角。1968年首次摄影集《日本剧场写真》出版，1969年与中平卓马（同龄摄影师及评论家，成名较森山略晚，两人在66年合伙开摄影事务所）等人创办杂志《Provoke挑衅》，个人风格确立，影响很大。70年代后，森山的摄影陷入一段整理期，74年同细江英公、荒木経惟、东松照明、深瀬昌久、横须贺功光等人创立摄影学校（2年后解散），期间出国游历。1982年的《光与影》展览再次获得巨大成功，个人风格稳固，开始不断在日本及海外开展，90年代后成为公认的摄影大师。
荒木経惟
生于1940年的东京，父亲是做木屐的工匠也是业余的摄影师，年轻时读印刷工学科，1963年23岁时进入电通公司做设计职员，1964年的摄影集《さっちん》（很独特的街头影集，题目请日语达人翻译下）获得首届太阳赏（出版社平凡社下辖平面杂志《太阳》设立的摄影奖项），受到日本摄影界的关注。70年代初以前出版的摄影集基本都是自制私家版，以城市街头、个人生活及私密性为主题。1971年，荒木経惟与电通公司的同事青木阳子（好像是文案，后来有很多杂志随笔专栏）结婚，同年两人在冲绳的新婚之旅以《センチメンタルな旅》之题个人出版一千册，内容非常的私密，年轻人的新婚、出游、生活、两性。
1972年，荒木辞职成为独立摄影师，也是有很长时间靠着妻子的工作支撑生活。1974年，荒木同上面提到的几位成立摄影学校，与森山大道相识相知，惺惺相惜，也与篠山纪信（同龄摄影师，也拍写真，拍过小野洋子和列侬）关于写真产生争执绝交。荒木这时的作品多出版在各种杂志上，因为私密性的主题一直备受争议。1976年，荒木在银座开展《我的爱。阳子》。1990年初，荒木阳子因癌症去世，荒木経惟因此悲痛而无法自拔，此时两人在杂志上连载的配图文《东京日和》刚刚开始三期，后来荒木决定独自完成专栏借此表达情感（有97年同名电影取自这段经历）。荒木経惟是个多产的摄影师，各种写真、私密生活、两性、东京的摄影集至今已超过350本，也是在90年代后成为公认的摄影大师。
杉本博司
生于1948年的东京，父亲是银座经营美容用品的大商社老板，也是业余落语家（日本单口相声），年轻时以继承父业原因学习经济，求学时热衷于铁路模型转而拍摄铁路照片并获得认可。1970年，22岁的杉本毅然决定转行攻读摄影前往洛杉矶设计艺术中心学院，深受杜尚（Marcel Duchamp）、达达及超现实主义影响，并成为自由摄影师，1974年移居纽约，早年生活也是靠妻子的工作资助生活，因为妻子从事古董经营所以帮忙的杉本博司经常在美国、日本两地奔波，也借此接触到很多日本美术、建筑、文学和历史的研究，他本身也开始收藏日本古文物。
1977年29岁时于日本举行首次个展，内容（好像）是他在美国历史自然博物馆里摆拍的场景。70年代末至80年代初，杉本博司开始在美国各地拍摄剧场系列，在全世界各地拍摄海景系列，形成自己独特的时间与历史特点。80年代后陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会博物馆、德国古根海姆美术馆等地巡回展出，逐渐成为世界公认摄影大师。2001年获得哈苏基金国际摄影奖（有号称摄影诺贝尔）。（摘自网络）