都铎王朝版权

『壹』 权力的游戏什么时间播出，在哪里播出

《权力的游戏第八季》是《权力的游戏》系列电视剧的最后一部作品，电视剧的进度已经远远超过了出书的速度。在马丁老爷子脱稿成瘾的背景下为了保证作品的连贯性的最后结局的完整，编剧们可以说是熬白了无数的头发啊！

『贰』 好像再看看都铎王朝，可是网上的版权好像都过期了，那个小伙伴有资源呀望共享，(*^__^*) 谢谢啦！

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『叁』 迈克杰克逊有多少资产

迈克尔·杰克逊不仅是美国流行歌坛巨星的名字，也意味着价值几十亿美元的商业利益。不过，即使杰克逊生前在美国卖了六千一百多万张唱片，据报他去世时还欠了约五亿美元的债务。

杰克逊四十年的演艺生涯为他带来数亿美元的收入；他1982年的《惊颤》专辑是有史以来最畅销的。

但是，他巨额收入的另一面是伴随人尽皆知的奢华、怪异的生活方式带来的巨额开销。他购买玩具和古董的随心所欲堪称传奇，而他的私宅"梦幻岛"不但有仿都铎王朝时期的大厦，还有一个设施齐全的主题公园，共占地两千六百英亩，维修开支巨大。

"梦幻岛"地产的产权已经转到给他贷款的一家公司名下。

他原定在英国举办的巡回演唱会预计可以带来五千万美元收入。

不过，杰克逊的私人财务状况或许并不像表面看到的那么糟糕。

他的巨额债务底下还有一些有价值的资产，估计至少值十亿美元，其中首先是他的作品版权。

另外，他还曾作了一项精明的投资：1985年，他以四千七百五十万美元的价格买下ATV音乐出版社。该出版社拥有251首"甲壳虫"乐队歌曲的版权。这家公司后来变成跟日本索尼（新力）集团的合资企业，如今市价数倍于杰克逊当年付的价格。

杰克逊晚年演艺生涯落入低谷；他用"梦幻岛"和"甲壳虫"歌曲版权作抵押借了巨额高息贷款。

因此，这位美国流行乐坛巨星身后留下了巨额债务和资产交织的遗产。

『肆』 德库拉的相关作品

《德库拉》1897年成书以来，大概历史上再没有哪一个角色如德库拉伯爵一样深入人心，从史蒂芬·金到安妮·赖斯，从恶魔城月下夜想曲到吸血鬼猎人D，受到这部小说影响的作品无数，迄今为止，大约160部电影以德库拉作为主角，超过600部片子涉及到了德库拉伯爵。特兰西瓦尼亚成为了无数吸血鬼迷心目中的圣地。
其实第一部改编自《德库拉》的电影并非众所周知的黑白默片《诺斯费拉图》（Nosferatu: A Symphony of Horror）。在波里杜利的《吸血鬼》和斯托克的《德库拉》成书后，1920年已经开始有相关剧作的改编，吸血鬼的形象成为了流行文化的符号，由此衍发的戏剧和音乐剧泛滥了英国与欧洲大陆的舞台。尤其是法国，当时巴黎的每家剧院都拥有自己的《吸血鬼》表演。在这样的影响下，1921年一部名为《Drakula》的电影首先在匈牙利拍摄完成，导演是卡罗里·拉塞（Karoly Lajthay）。后来德国导演茂瑙（F.W.Murnau）受到启发，第二年，他同样未经授权就把小说搬上银幕，也就是后来的《诺斯费拉图》。在影片中，原著的剧情做了大幅度的删改，两位女主角合二为一，也没有出现书中任何名字——德库拉变成了欧洛克（Count Orlok），乔纳森·哈克成为了托马斯·哈特（Thomas Hutter）——即便如此，本片在版权官司上仍逃不脱败诉的厄运。匈牙利那部片子则更加理所当然的引起了斯托克好斗的遗孀弗洛伦斯的注意，她花了差不多20年的时间试图使影片受到查禁并销毁。之后美国出版商贺瑞斯·利沃莱特（Horace Liveright）同样为版权问题大费周章，终于在1931年，影史上第一部“正规”《德库拉》电影诞生了。 《德古拉》 导演: Steve Shill编剧: Cole Haddon / Daniel Knauf主演: 乔纳森·莱斯·梅耶斯 / 托马斯·克莱舒曼 Thomas Kretschmann / 奥利弗·杰森-科恩 Oliver Jackson-Cohen / 杰西卡·德·古维 Jessica De Gouw类型: 剧情 / 恐怖制片国家/地区: 美国语言: 英语首播: 2013-10-25季数: 1集数: 10单集片长: 40
NBC电视台的总裁鲍伯˙格宁布莱(Bob Greenblatt)在周二电视影评人协会(Television Critics Association)的秋季文件电视预览会上宣布，该电视台已预订了十集影集:《德古拉》( Dracula)，内容灵感来自于布兰˙斯托克(Bram Stoker)经典原著，将由《都铎王朝》(The Tudors)的演员强纳森˙莱斯˙梅尔(Jonathan Rhys Meyers)饰演德古拉。 本剧中德古拉将回到伦敦，假扮一名美国商人，宣称想把现代科学带到维多利亚时代的社会。事实上，他是要向几世纪前毁了他生活的人们报复。阻止他的复仇计划只有一线契机，德古拉无可救药地爱上貌似他亡妻转世的女子。 格宁布莱称本剧为「布兰˙斯托克经典小说德古拉的新版诠释」。他说「在《暮光之城》(Twilight)和《真爱如血》(True Blood)之间，我们决定回归原典」，他并指出，本剧将带入《都铎王朝》的感性。 根据共同执行制作科尔˙海登(Cole Haddon)的一份剧本，本剧将由柯林˙凯兰德(Colin Callender)，托尼˙可兰兹(Tony Krantz)，格瑞˙尼安姆(Gareth Neame)及安妮˙满莎(Anne Mensah)制作。雷丝˙皮尔森(Reece Pearson)也将加入制作阵容。
故事发生在1890年前后,神秘的德古拉将自己装扮成美国企业家Alexander Grayson来到伦敦,声称要把现代科技带到维多利亚时代的英国社会.他对当时属于前沿科学的电力科学特别感兴趣——这种科学能够照亮黑暗的夜空,对无法见到阳光的他来说真是太有用了.他此行还有另一个目的:向数个世纪之前将他变成不死之身并彻底毁掉他生活的人复仇! 在平野耕太的作品《皇家国教骑士团》中，男一号阿卡多的真实身份就是德古拉。
在《绯弹的亚里亚》中，小夜鸣老师的真身，其实就是著名的吸血鬼德库拉。
其他吸血鬼题材的动漫还有很多，比如《吸血鬼骑士》等。 与吸血鬼有关的游戏非常多，而直接与德库拉相关的游戏相对较少。
《恶魔城》系列，由日本游戏公司KONAMI制作，是日本乃至世界与德库拉有关的最优秀的游戏系列作品。特别是《恶魔城月下夜想曲》更让德库拉与他的吸血鬼故事风靡世界。《恶魔城：暗影之王》是于2010年末在X-BOX360和PS3上发行的游戏，讲述了贝尔蒙特家族始祖加百列·贝尔蒙特由于怨恨与痛苦变成了吸血鬼德库拉的故事。

『伍』 可不可以推荐好看的英剧，像飞天大盗这种的~~

我，没有看过《飞天大盗》，但是我看了几个特别好看的英剧《火炬木小组》（可惜这个最新一季的被美国买去版权了，感觉没有前几部好看，这个剧超级好看啊，感觉编剧演员都太好了，英剧虽然没有美剧有钱，但是感觉上要更好一点更有内容······还有《我欲为人》这个也超级好看，但是这个有美剧版的，还挺火的，我本着实事求是的原则看了一下美剧版的，实在是太累人了！！！一定要找英剧版的看啊~~~~
哈哈，美剧我就觉得《危机边缘》还挺好看的

『陆』 为什么说美剧专业 英剧剧情分解

第一，从行业生存模式来说，英剧比美剧少且短，物以稀为贵。
美国电视台众多，收视率竞争激烈，就算是靠包月费用盈利的有线卫视也很在乎收视群；每一季度各大电视台都会推出新剧，制作成本较高不受观众喜爱等诸多原因导致许多剧集都撑不了多久就被砍。故美剧良多，质普遍一般；能撑四季甚至百集以上的屈指可数，而且到那时越发众口难调，边拍边播的模式的某种弊端（即为了讨好观众取得好收视违背该有的创作逻辑）更易显现。

英国电视台不多，如众所周知的BBC更是不依靠广告赚钱，所以电视剧的制作上，创作者所需要考虑的因素就更加的少，能够比较自由地创作。由于不比美剧财大气粗，所以普遍制作集数也少。故英剧少，质比较能得到保证。

从这样的行业模式其实就能看出，英剧在制作上是能最大程度保证作品的完整性。不会轻易出现人物前后逻辑接不上的情况（如《欢乐合唱团》），不太容易自己挖坑解释不清楚的情况（如《迷失》，多嘴一句，我仍觉得这样的结局是一个编剧能找到的最好的解决途径），成本稍高些的剧集在视听语言上完全可以和电影媲美（如《夏洛克》《被告》），无需向主流价值观靠拢能更先锋犀利（如《黑镜》）……

第二，从内容处理上来说。英剧比美剧做得更极端，更纯粹”艺术“。
这个大概只有举例才能更浅显易懂。
就比如喜剧，最近靠着台词黄暴在中国很火的《破产女孩》（此剧在国外收视非常平淡）和在美国人心中荤段子大拿的《好汉两个半》，与同样靠走无下限黄暴粗俗闻名的英剧《小不列颠》相比，《破》和《好》简直就是小清新了。当然再具体分析就该是剧作层面的了，在这里举例只是想说明，相对而言，英剧在某一题材上的处理会更极端，更无须考虑观众或社会的接受度（当然这肯定和行业发展有关），而是这与这剧本该呈现的状态有关，所以相对而言，会给人一种英剧更加艺术的感觉。
如果觉得这个例子不能说明问题，那就拿两部想同的剧来比较，英剧《中间人》和美版《中间人》。这是美国购买版权后的翻拍。两者最大的区别就是，英版从头到尾几位主角们还是彻头彻尾的屌丝，笑点都是对他们无情的讽刺戏谑；而美版在此基础上，加重了很多温情的元素，基本每集都能散发一下正能量。这便是出于对观众心理学的考虑。美版的《皮囊》《我欲为人》都有这个特点。

第三，历史及戏剧背景的优势，导致英剧比美剧更有品味修养，而不是全身散发着土豪味。
那么多年的莎士比亚不是白读的，戏剧和电影虽然不是同一种艺术（电视剧是商品），但用伯格曼的话说”戏剧是忠贞的妻子，电影是高贵的情妇“，英剧从戏剧中吸收到的养分很难用三言两语来讲清楚。
更别提因为历史优势，英剧有着一种美剧无法制作的特殊题材：古典剧（好吧，作为showtime脑残粉，我该自己掌嘴了，请不要拿《都铎王朝》来反驳我。其一，如今仍有很多人跟我辩论说这是英剧，可见古典剧在多数人心中就是英剧的代名词；其二，此剧的叙事视听等和英剧古典剧有着明显的区别）。无论是经典名著改编，还是英国悠久的历史改编，古典剧都是最能凸显高大少气质的题材。而美剧主流的仍是探案/医务/科幻/情景喜剧，英剧里这类丝毫不少，美剧中独特的西部剧（正如电影），显然比不上西部片流行。
大体上来说，其实就是美剧有的主流题材类型，英剧同样都有；但是英剧有的主流题材类型，美剧不一定就有。

第四，文化涵养不同，英剧是自讽型的绅士，美剧是瞧不起所有人的土豪。谁讨人欢心一眼便知。
从情景喜剧以及剧情类喜剧元素的分析可知，英剧大量的笑点制造是自我吐槽讽刺嘲笑，（如《小不列颠》《是，大臣》《是，首相》），而美剧大量的笑点制造则是在吐槽除美帝国主义外的所有国家民族等（如《服务外包》、《生活大爆炸》）。

其实从根本上来回答题主这个问题便是，看英剧觉得比看美剧高大上的人想必是觉得，只有自己这么聪明伶俐有品位有深度高端大气上档次的人才懂得欣赏那些不像美剧那般烂大街的英剧。

当然，最后一句话是，这类一竿子打死一帮人的歧视都是无意义的，无论哪国的剧，都有它的好与坏。

转自http://www.hu.com/question/22218693

『柒』 为什么都铎王朝第四季看了五集突然就版权受限不能看了

广电局最近新出的规定，好多动漫都不能看了

『捌』 从《女王》到《王冠》，为何英国王室题材影视剧魅力不减

这类题材的影视剧首先非常的华贵，无论是从衣着还是谈吐、还是布景都十分精致，男女主人公也大都是美女帅哥，是一种非常极致的偶像剧。

英国王室历史悠久，故事太多，戏剧开发潜力也大，一方面英国人本身就崇尚蓝血贵族的生活，拍这种剧也算是有受众基础，第二这种类型的剧不论是从剧情还是服装化妆造型上来说，一般制作水准都比较精良，“维多利亚”就是BBC做的，小的影视公司没有这个财力、视野和编剧能力来驾驭这种题材。

『玖』 什么是文艺复兴

文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

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文艺复兴产生原因

一、物质基础

中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。商业城市的兴起，手工工场的发展，经济繁荣。

二、文化基础

大量古希腊、古罗马文化典籍从东罗马帝国传到了意大利。

三、阶级基础

新兴资产阶级的壮大。

四、人才优势

文艺复兴时期意大利人才济济，汇集一处。

五、地理位置

意大利相对邻近东方，较早接受了东方文化（造纸术，印刷术）。

六、导火索

黑死病在欧洲流行。

七、深层原因

教会严格控制人们思想，激起资产阶级与平民的不满。