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⑴ 迈克尔杰克逊的成就，英文版和中文版

《吉尼斯世界纪录》
世界史上最畅销的音乐专辑 — 《Thriller》(据《吉尼斯世界记录》的认证书上称：该专辑截至2006年巳在全球卖出了超过1.04亿张；排名第二的AC/DC《Back in Black》约为它的一半)。
第一个在美国以外的地区卖出一亿张专辑的艺人。
历史上第一位在一年内赚进上亿美金的艺术家。
夺得美国单曲榜冠军的最年轻的歌手(11岁，杰克逊五人组乐队的主唱)。
首位单曲第一周发行即夺得美国音乐榜冠军的歌手(《You Are Not Alone》)。
在美国排行榜上占冠军宝座时间最长的专辑(《Thriller》，37周)。
最成功的音乐录像带(《Thriller》，销量超过100万套)。
世界上慈善捐款金额累计最高的艺人(截至2006年，个人的慈善公益捐款已经超过三亿美元)。
世界历史上最成功的艺术家(《吉尼斯世界记录》特别为迈克尔历年无数的伟大成就所颁发的吉尼斯世界记录认证)。
历史上报酬最高的艺术家(在1989年仅仅从单曲和专辑的销售上就净赚了1.25亿美元)。
[编辑]各种荣誉
普遍被认为与猫王、披头四并列为流行乐史上最伟大的歌手。
25岁起就开始打破了全球乐坛所有的音乐销售和获奖记录。
30岁就获得了“流行音乐之王”(King of Pop)这个伟大的头衔。
在美国“告示牌Billboard杂志”榜史上有13张冠军单曲。
曾获得19座“葛莱美奖”。
曾两次得到诺贝尔和平奖提名。
西方国家1980年代至1990年代流行文化的象征人物。
长年投入慈善事业，固定资助39个慈善机构(收录在2000年出版的《吉尼斯世界纪录官方资料书》中)，并被《星期日时报》称为“慈善之王”。
美国音乐史上唯一一位连续4张录音室专辑都在首周夺冠的艺人。
历史上第一位也是唯一在美国“告示牌Billboard杂志”榜上横跨四个时代的冠军艺人：1961﹣1970年、1971﹣1980年、1981﹣1990年及1991﹣2000年，每个时代迈克尔都有冠军曲。
第一个同时包揽“NARM音乐圣礼奖”的“最畅销专辑奖”(《Thriller》)和“最畅销单曲奖”(《Billie Jean》)的艺人。
第一位两次留名“星光大道”的巨星(一次以杰克逊5人组乐队成员的身份，一次则以个人的名义)。
“MTV音乐频道”和“滚石杂志Rolling Stone”将他的四首歌曲：《Billie Jean》、杰克逊5人组的《I Want You Back》、《Beat It》及《Rock with You》选入“有史以来最受欢迎的100首流行歌曲”。
罕见的两度被引荐进入“摇滚名人堂”，也是摇滚名人堂最年轻的一位，第一次为39岁，第二次为43岁。
流行音乐史上最成功的非洲裔美国籍黑人歌手，也是世界上最成功的流行音乐歌手之一。
演唱会中昏倒的观众数量是史上最多的，平均每3分28秒就有1人昏倒。
个人创立数个大规模的慈善医疗机构，目前已曝光的有“治愈世界基金会”、“拯救儿童基金会”、“迈克尔杰克逊烧伤中心”、“迈克尔杰克逊爱滋病救助中心”、“迈克尔杰克逊有色人种教育基金会”、“迈克尔杰克逊华沙儿童医院”、“迈克尔杰克逊巴黎儿童医院”、“迈克尔杰克逊糖尿病患者基金会”。估计全球已有数千万名孩童及青少年因迈克尔的善行及影响力，直接或间接的改善生活。
他的全球唱片销售量、高难度的舞蹈动作、成功风靡全球的独特造型、琳琅满目的获奖纪录、声势惊人的演唱会阵仗、慈善捐款的庞大金额、代表人类文化的传奇性、称霸全世界的超级巨星地位、以及他在救援世界儿童及反战上的努力，都是地球上所有音乐人无法超越的里程碑。
“颤栗”《Thriller》音乐录像带，在2009年获美国国会图书馆列入国家级馆藏影片，成为最受瞩目的音乐影片作品。
全美音乐奖：26个
Billboard Awards：40个
BRIT Awards：7个
金球奖：1个
MOBO Awards：1个
葛莱美奖：19个
吉尼斯世界纪录：13个
MTV音乐录像带大奖：13个
Soul Train Awards：10个
有色人种促进协会形象奖：14个
RIAA Awards：56个
American Video Awards：2个
世界音乐奖：12个
此外，还得到无数个其他奖项与荣耀(由于数量太多，不能尽录，详细请参阅英文维基网络页面)。
[编辑]1970年代
1970年，年仅11岁，以一曲《I Want You Back》夺得了美国排行榜冠军。
1972年，美国国会 U.S. Congress颁予“特殊贡献楷模”。
1972年，“告示牌Billboard杂志”最佳单曲、最佳单曲男艺人，成为其创榜以来最年轻的获奖者。
1978年，首次发行个人专辑《Off the Wall》，一年内全球销量超过1000万张(目前销量约2000万张)，在美国“告示牌Billboard杂志”专辑榜中停留了184周之久，并产生了4首冠军单曲。“滚石杂志Rolling Stone”在乐评中称赞这张专辑是现代音乐经典之作。
1979年，“告示牌Billboard杂志”最佳黑色艺人、最佳黑人专辑。
1979年，“钱柜杂志Cashbox”最佳灵魂专辑。
[编辑]1980年代
1980年，“第22届葛莱美奖”最佳节奏蓝调男歌手奖。
1980年，“第7届全美音乐奖”最受欢迎灵魂/节奏蓝调男艺人奖、最受欢迎专辑奖、最受欢迎单曲奖。
1981年，“第8届全美音乐奖”最受欢迎灵魂/节奏蓝调男艺人奖、最受欢迎专辑奖。
1982年，专辑《Thriller》发行(目前销量约1亿900万张)，产生了4首冠军单曲，占据美国音乐排行榜冠军位置37周，并在专辑榜内停留长达122周之久，更是历史上唯一连续两年拿下年度冠军的唱片。同时是史上第一张在英国和美国榜上同时夺冠的专辑，在“告示牌Billboard杂志”榜上是有史以来第一位在流行、舞曲及黑人榜拿下专辑与单曲榜冠军。此张专辑并获得“滚石杂志Rolling Stone”五颗星评价。
1982年，单曲《Billie Jean》的音乐录像带成为了首部在“MTV音乐频道”播放的黑人歌手节目。
1983年，“滚石杂志Rolling Stone”读者与乐评票选年度艺人、年度录像带、年度灵魂艺人；读者票选年度制作人；乐评票选年度男歌手。
1983年，“告示牌Billboard杂志”榜上第一位同时间拥有14首十名内排行单曲的艺人，同时还破天荒的一次获得了年度流行艺人、年度黑人艺人、年度流行专辑、年度流行专辑艺人、年度流行单曲艺人、年度流行男艺人专辑、年度流行男艺人单曲、年度黑人专辑艺人、年度黑人单曲艺人、年度黑人专辑、最佳舞曲艺人、最受欢迎单曲、最受欢迎专辑；并且在摇滚专辑榜、摇滚单曲榜、灵魂/节奏蓝调专辑榜、灵魂/节奏蓝调单曲榜、舞曲榜上同时夺冠。
1983年，单曲《Thriller》的音乐录像带在“MTV音乐频道”放映时，创下超过1000万户收视率，为日后MTV主导流行音乐市场奠下基础。
1983年，单曲《Thriller》的音乐录像带被誉为全世界“最伟大的音乐录像带”之一，并在音乐录像带的艺术性上“前进了一大步”。
1983年，专辑《Thriller》在美国被鉴定为27白金唱片；在英国也获得11白金认证。
1984年，《健力氏世界记录》世界史上最畅销的专辑——《Thriller》。
1984年，《Victory World Tour》在堪撒斯城箭头体育场举行，3场演出共吸引了13.5万人到场。
1984年，成为当时拥有钻石专辑(1000万销量)的最年轻艺人(25岁)。
1984年，在白宫接受美国总统里根颁发了“特殊成就奖”、“人道主义总统奖”(因《Beat It》一曲用在防治酒驾宣导影片上成效卓越)。
1984年，“第1届MTV音乐录像带奖”历年最佳录像带奖、最佳舞蹈设计奖、最佳人气奖。
1984年，“第2届全美音乐录像带奖”最佳长篇录像带奖、最佳家庭录像带奖。
1984年，“第3届全英音乐奖”最佳英国专辑奖、最佳国际艺人奖。
1984年，“第11届全美音乐奖”特殊贡献奖、最受欢迎流行/摇滚男歌手奖、最受欢迎流行/摇滚专辑奖、最受欢迎流行/摇滚单曲奖、最受欢迎流行/摇滚音乐录像带奖、最受欢迎灵魂/节奏蓝调男艺人奖、最受欢迎灵魂/节奏蓝调音乐录像带奖、最受欢迎灵魂/节奏蓝调专辑奖。
1984年，“第26届葛莱美奖”最佳摇滚男歌手奖、最佳蓝调男歌手奖、最佳蓝调歌曲奖、最佳制作人奖、最佳流行男歌手奖、最佳年度专辑奖、最佳年度唱片奖、最佳儿童音乐专辑奖、最佳音乐录像带专辑奖。今晚的颁奖晚会被称为“Michael Jackson之夜”，共计有超过6500万人收看，创下了“葛莱美奖”现场直播的最高收视率。
1984年，“有色人种民权促进协会”(NAACP Image Awards H. Claude Hodson)克劳德哈德森自由勋章。
1985年，“第27届葛莱美奖”最佳音乐录像带奖。
1985年，单曲《四海一家》(We Are the World)，召集了45位著名歌手所共同演唱。在美国成为史上销售最快的单曲(3天内卖出80万)最后狂销700万张，也成为史上第二最佳销量单曲，并募款达到六千三百万美金。
1986年，“第28届葛莱美奖”年度歌曲奖、年度唱片奖、最佳流行二重唱或团体奖、最佳短篇音乐录像带奖。
1987年，专辑《BAD》发行(目前销量约3000万张)，产生了5首冠军单曲，同时也创下“告示牌Billboard杂志”榜上“拥有最多冠军曲的单张专辑”的记录，并且又破纪录的在全球在25个国家内登上了排行榜冠军宝座。
1987年，开始为期16个月的《Bad World Tour》。在全球4大洲的15个国家举行共123场演唱会，吸引了约440万人到场观看。使其成为史上最大规模的巡演，它也是史上获利最丰的巡演，共收入1.25亿美元。
1988年，“音乐录像带先锋奖”音乐录像带杰出贡献奖。
1988年，《Bad World Tour》是英国史上最大规模的巡演，吸引了超过80万人到场观看，创下收入高达1300多万英镑的纪录。
1988年，由伦敦温布利大体育场颁发特别荣誉，表彰迈克尔在此创下的新记录，7场售票演出共吸引了504,000人观看。
1988年，在利物浦Aintree赛马场的演唱会共吸引了125,000人前来观看，创下了该体育场最多观众人数记录。
1988年，有色人种联合大学基金会授与“Fisk大学人道文学博士荣誉学位”、“Frederick D. Patterson奖”。
1988年，“第15届全美音乐奖”最受欢迎灵魂/节奏蓝调单曲奖。
1988年，“第7届全英音乐奖”最佳国际艺人奖。
1988年，“第2届灵魂列车音乐奖”年度最佳节奏蓝调专辑奖、年度最佳男艺人单曲奖。
1988年，“告示牌Billboard杂志”最佳黑人艺人。
1989年，“MTV音乐频道”十年先锋音乐录像带艺人奖。
1989年，“第16届全美音乐奖”特殊成就奖。
1989年，“第6届MTV音乐录像带奖”录像带先锋奖－世界史上最伟大的录像带。
1989年，“滚石杂志Rolling Stone”十年来最佳录像带。
1989年，“世界音乐奖”名人殿堂、录像带终生成就奖、最受欢迎录像带奖。
1989年，“第21届有色人种民权促进协会”最佳男艺人奖、年度最佳专辑奖、列奥那多．卡特人道主义奖。
1989年，“第8届全英音乐奖”最佳国际艺人奖、最佳音乐录像带奖、最佳国际男艺人奖。
1989年，“告示牌Billboard杂志”年度冠军黑人艺人、年度流行/节奏蓝调冠军专辑。
[编辑]1990年代
1990年，“第32届葛莱美奖”最佳短篇音乐录像带奖。
1990年，“全美影业基金会”十年最佳艺人。
1990年，“第4届灵魂列车音乐奖”十年最佳艺人奖。
1990年，“哥伦比亚唱片公司”评为当代最伟大的艺人。
1990年，美国总统老布什在白宫颁发“十年最佳艺人奖”。
1991年，专辑《Dangerous》发行(目前销量约3000万张)，成为英美史上销售速度最快的专辑：在美国公开发售后的37天内便卖出了1400万张，同时在英国3天内就卖出了超过20万张。
1991年，单曲《Black Or White》是迄今为止被播放次数最多的音乐录像带，耗资超过400万美元，首次广泛的运用电脑特效制作出人脸变形技术。
1991年，与索尼音乐签约，拥有其50%的音乐版权(包括披头四乐团、猫王等歌手)，合约价值9.1亿美金，每制作一张专辑资助2300万美金，专为他成立一个“杰克逊娱乐中心”，做为统合他一切音乐、电影、电视的指挥总部，外加年薪1000万美金。迈克尔此时身价已高达30亿美金。
1991年，《Dangerous》专辑成为史上销售最快的专辑：公开发售37天内便卖出了1400万张。
1992年，“NABOB”终生成就奖。
1992年，《Dangerous World Tour》罗马尼亚布加勒斯特演唱会在全球61个国家的电台和电视上现场直播，共吸引了全球大约2.5亿的观众收看。
1992年，《Dangerous World Tour》罗马尼亚布加勒斯特演唱会的现场直播节目，获得“Cable Ace Awards”的大奖。
1992年，HBO支付给《Dangerous World Tour》罗马尼亚布加勒斯特演唱会的全球直播费达2000万，创下有线电视网络电视转播费用的最高价。
1992年，《Dangerous World Tour》全球演唱会共计六十九场，观众超过三百五十万。总收入达到一亿美金，迈克尔将之全部投入慈善事业。
1992年，专辑《Dangerous》累计卖出2200万张，成为当年全球最畅销的唱片，专辑中另外发表的9首单曲也达到了1700万张的销量。
1993年，《吉尼斯世界纪录》终生成就奖。
1993年，“第6届世界音乐奖”本世纪全球最畅销艺人、全球最畅销流行艺人、全美最畅销艺人。
1993年，“第20届全美音乐奖”最受欢迎流行/摇滚专辑、最受欢迎灵魂/节奏蓝调单曲、特殊国际艺人奖。
1993年，“第7届灵魂列车音乐奖”年度人道主义奖、最佳节奏蓝调专辑、最佳节奏蓝调单曲。
1993年，“有色人种民权促进协会”年度人道主义奖、杰出音乐录像带奖、25周年纪念年度艺人奖。
1993年，在“27届美式足球超级杯赛”开幕式进行个人表演(由NBC直播)，联合发起“拯救洛杉矶”慈善运动，共吸引了1.334亿美国观众收视，在全球80个国家吸引了15亿观众收视。
1993年，《Dangerous World Tour》成为墨西哥历史上最大规模的巡演，5场演出共吸引了50万人观看，共收入1200万美元。
1993年，“第35届葛莱美奖”当代传奇奖。
1995年，专辑《HIStory》发行(目前销量约1800万张)，产生了2首冠军单曲。
1995年，在好莱坞Tower唱片行顶楼竖立高达9.1米的迈克尔雕像。
1995年，“第12届MTV录像带奖”最佳舞曲音乐录像带奖、最佳舞蹈奖、最佳美术指导奖。
1996年，“第38届葛莱美奖”最佳短篇音乐录像带奖。
1996年，“第8届世界音乐奖”历年最畅销专辑、最佳流行男歌手、最佳节奏蓝调艺人、最佳唱片男歌手、最佳美国男歌手，从而成为该奖项历史上单年度获奖最多的艺人。
1996年，网络上与迈克尔有关的网站高达6000个，比第二名美国克林顿总统还多500个。
1997年，在芬兰赫尔辛基，5万张票在5个小时内售完，创下芬兰历史记录。
1997年，《HIStory World Tour》成为德国历史上规模最大的巡演，共有超过65万的观众到场观看。
1998年，在“告示牌Billboard杂志”庆祝创榜40周年的选举中夺得“拥有最多热门曲目的男性艺人”的桂冠。
[编辑]21世纪
2002年，在柏林获得“2002年德国千年Bambi奖”，以承认他是世界“最伟大的流行歌手”的地位。
2003年，“告示牌Billboard杂志”TOP 10单曲总数(包括Jackson 5时期)已累积达48支。
2003年，获Radio Music Awards电台音乐奖颁发人道主义奖。
2006年，在伦敦获得“世界音乐奖”钻石大奖[51]。同场获得《吉尼斯世界记录》特别为迈克尔杰克逊历年所创造无数伟大的成就与贡献所颁发的吉尼斯世界记录认证。
2009年，迈克尔‧杰克逊宣布将举办50场《This Is It》最后公演。约100万张门票在开售后4个半小时内就抢购一空，再次创下流行音乐史上最高纪录。
2009年3月12日，伦敦谢幕演出正式开始预售五个小时后，《The Essential Michael Jackson》(世纪典藏)精选辑的销量增加了2377%，从8001位直接跳升至323位。《Thriller 25th Annivrsary Edition》(颤栗25周年纪念专辑)则销量猛涨了411%，排名第171。《Number Ones》(独一无二)精选辑增涨了384%，而《Off the Wall》(墙外)专辑增涨了260%。
2009年11月22日，获“第37届全美音乐奖”追颁四个奖项，凭2003年的专辑《Number Ones》获得了流行/摇滚最受欢迎男歌手、流行/摇滚最受欢迎专辑、灵魂/节奏蓝调最受欢迎男歌手及灵魂/节奏蓝调最受欢迎专辑四个大奖。由其兄长(Jermaine Jackson)代领[52]。
2010年1月31日，荣获“第52届格林美奖”终生成就奖，由其子女“Prince Jackson”、“Paris Jackson”代领。
2010年3月7日， 第11届儿童联合奥斯卡节(11th Annual Children Uniting Nations Oscar Celebration)在加利福尼亚贝芙丽山举行，兰迪·杰克逊(Randy Jackson)代迈克尔‧杰克逊(Michael Jackson)领取了“天使奖”(Angel Award )，瑞比·杰克逊(Rebbie Jackson)也出席了该活动。
2010年6月7日，根据尼尔森统计(Nielsen SoundScan)，在音乐史的17首最畅销R&B老歌中，杰克逊拥有9首，而且排行榜的前5名被杰克逊一扫而光，分别是出自《颤栗》(Thriller)专辑的同名曲、《比莉·珍》(Billie Jean)、《避开》(Beat It)；《真棒》(Bad)专辑的福音力作《镜中人》(Man In The Mirror)和《墙外》(Off The Wall)专辑的迪斯科金曲《满足为止》(Don't Stop 'Til You Get Enough)。
2010年6月13日，拉托亚‧杰克逊(Latoya Jackson)赴莫斯科代替弟弟麦克‧杰克逊(Michael Jackson)领取“国家缪斯奖(National Award of Muses)”，此奖是表彰麦克“对国际流行文化的贡献”，并与俄罗斯歌手合唱迈克尔生前的环保歌曲Earth Song地球之歌。
2010年6月18日，Billboard告示牌杂志刊出Billboard由1991年起开始统计的Hot 100，而杰克逊一个人已占了Hot 100 的其中 50 首。这是一个前无古人的纪录，大概也是后无来者。而杂志将于2010年 6 月 26 日出版。

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⑶ two steps from hell victory 是什么主题曲

victory不属于任何电影或者电视剧的主题曲，是two steps from hell制作的一首版权音乐(罐头音乐)

⑷ 麦克杰克逊详细介绍

Michael发行过的专辑,单曲,混音清单

总共:188
专辑:47
(包含整时期Jackson5到Michael Jackson个人)
单曲:137
(包含各版本以及和别人合唱或跨刀的)
电影原声带:4
(THE WIZ E.T FREE WILLY1&2)

Jackson 5时期
1969年"Diana Ross Presents The Jackson 5"
1970年"ABC"
1970年"Third Album"
1970年"The Jackson 5 Christmas Album"
1971年"Maybe Tomorrow"
1971年"Going Back To Indiana"
1972年"Lookin' Through The Windows"
1973年"Skywriter"
1973年"Get It Together"
1974年"Dancing Machine"
1975年"Moving Violation"
1976年"The Jackson 5 Anthology"
1976年"Joyful Jukebox Music"
1979年"Boogie"
1980年"The Jackson 5-Superstar Series Vol. 12"
1983年"14 Original Greatest Hits"
1984年"The Great Love Songs Of The Jackson 5"
1985年"Motown Legends - Jackson 5 Featuring Michael Jackson"

The Jacksons时期
1976The Jacksons
1977年Goin' Places
1978年Destiny
1980年Triumph
1981年Jacksons Live
1984年Victory

个人专辑部分

Motown公司
1972年"Got To Be There"
1972年"Ben"
1973年"Music & Me"
1975年"Forever Michael"
1975年"The Best Of Michael Jackson"
1980年"Michael Jackson-Superstar Series Vol. 7"
1981年"One Day In Your Life"
1984年"Farewell My Summer Love"
1985年"Motown Legends - Michael Jackson"
1986年"The Michael Jackson Anthology"

Epic公司

1979年"Off The Wall"
1982年"Thriller"
1987年"Bad"
1991年"Dangerous"
1995年"HIStory Past, Present and Future, Book 1"
1997年"Blood on the Dance Floor History in the Mix"
2001年"Off The Wall - Special Edition"
2001年"Thriller - Special Edition"
2001年"Bad - Special Edition"
2001年"Dangerous - Special Edition"
2001年"Invincible"
2003年"Number Ones"
2004年"Michael Jackson: The Ultimate Collection"

2003年"Charity Single 'What More Can I Give'"
2005年"Best of Michael Jackson & The Jackson 5 (CD album - Japan)"
2005年"BEN (5" CD single - Japan)"

其他,单曲,REMIX版
1982年E.T.: The Extra-Terrestrial
1985年We Are The World
1987年The Wiz (Original Motion Picture Soundtrack)

下面给你一个历史上最伟大的专辑，也是全球销量最高达到6700千万张被吉尼斯世界记录载为“世界上销量最高的专辑”——《颤栗者》的详细介绍：

关于《颤栗》

“制作《颤栗》专辑是一项非常艰巨的工作，但的确功夫不负有心人。……于是我一开始工便对自己信心百倍。因为无论我开始做什么，我都百分之百相信自己能够做好。我为它呕心沥血、竭尽生命。我就是这样的人。”——迈克尔·杰克逊，《太空步》。

看着我的面具，你以为破解了我的容颜

听着我的心跳，你以为透彻了我的魂灵；

信仰的白鸽，执著追问光的踪迹

时间的长河，静默淌过心的荒漠……

20年前，迈克尔·杰克逊和制作人昆西·琼斯共同在流行音乐史上书写了这一传奇的篇章；20年后，专辑《颤栗》终于沉淀为乐迷心中永恒的记忆。尽管杰克逊现已今非昔比，但在脑海中回溯，那段记忆竟历久弥新，于是亦是时候让我们来回顾它二十年来的辉煌了：

“颤栗”——震撼世界!

《颤栗》于1982年12月1日发行，在接下来的一年时间里，它称霸美国专辑榜冠军宝座长达37周，据唱片工业协会统计，截止2000年10月30日，它已经在国内卖掉了2600万张，仅次于老牌乐队Eagles的精选辑成为美国唱片历史上第二最畅销的专辑（在1999年前，则连续十余年享有“美国史上最畅销专辑”的称号）；在海外，它当仁不让地登上了众多国家的排行榜并名列前茅：仅在英国一地就卖出了340万张；在日本榜上则连续呆了65个星期，甚至在南非都成为了冠军；在前苏联，当时官方媒体自然愤力抵制杰克逊的音乐，可是它的走私卡带却到处蔓延并被音乐爱好者们收藏，“他的音乐是时代之音。”一个前苏联高中生当时评论说。到1997年中叶，Sony音乐公司给出官方数据显示：该专辑在全球的销量已超过5400万张。它成为了世界上最畅销的专辑，并被《吉尼斯世界记录》永远载入了史册。

A&M唱片公司老板Gil Friesen当年评论道：“整个音乐工业都因之受益。”是的，当年《颤栗》及其相关产业在美国国内的赚取的总利润大约就达到41亿美元，围绕着该专辑甚至产生了一个新兴的产业——它的衍生物：书，杂志，报刊，录影，谣言……至今被人们津津乐道，也给当今极度商业化的唱片业界的运作、宣传、行销提供了重要参考。而有着强烈迈氏风格的《颤栗》的音乐录影则为后世录影带的拍摄定下了极高的标准，开创并促进了80年代以来的世界MTV时代蓬勃发展。因此，正像迈克尔的经纪人兼律师John Branca指出的那样，“迈克尔在音乐界里享有最高的版税收入。”于是，当时24岁的迈克尔也实现了他另一个梦想--成为娱乐界的首富：他能从每一盘售出的《颤栗》的利润里获得大约2美元的提成，当然还不算上来自29.95美元一盘的长期雄居排行榜的音乐录影带《颤栗制作花絮》销售所得的收益、迈克尔的老专辑在国内外的收益、百事可乐的付给他的广告费、杰克逊兄弟著名北美巡回演唱会的收益（门票、招贴海报、T恤……）和甚至1983年5月上市标价12美元一只的杰克逊玩具娃娃带来的收益。整个世界变成了他的提款机。

这张专辑在一向苛刻的格莱美奖上也大放异彩，一举捧走了7项（12项提名）大奖，加上因《E.T.故事书》而获的“最佳儿童录音奖”，迈克尔在格莱美奖上共拿走了8项大奖，创下了个人单年度得奖的最高记录！这个记录直到2000年才被老将桑塔那以《超自然》专辑打平。《颤栗》在当年其它各大颁奖典礼上也出尽了风头，在全球获得了超过140项大小奖杯，罕有地成为音乐史上商业与艺术的双赢之作……这简直就如同1997年电影界所向披靡的《泰坦尼克》，然而不同的是：1982年的时候，没有全球网络，没有DVD，没有数码电视，没有超速调制解调器，而冷战的敌对因素也使它没有能力进入当年共产主义阵营国家的市场大门。

可是迄今为止，这个近乎荒唐的奇迹再没有在任何当代红星身上重演——无论是红得发紫的Teen-pop组合或歌手，炙手可热的Rap/Hip-hop巨星，还是叱咤江湖数载的摇滚老将。流行和完美的定义在那一刻被迈克尔·杰克逊以《颤栗》一举推向了辉煌与极致。

Hits! Hits!!Hits!!!

由于不满歌曲的混音效果，完美主义的MJ冒着被东家起诉违约的风险重新录制了整张专辑。时值家庭危机和人生挑战， 杰克逊以自己的作品向社会传递出了一份悲怨、黑暗的讯息，拟或说是他在其中发泄着自己的愤怒；杰克逊放弃使用其早期金曲（从《I Want You Back》到《Don't Stop 'Til You Get Enough》）中的男孩般的假音，而以一种更为成熟、伤烦的嗓音来演绎歌作。他的新姿态因此首度赋予了作品更深刻而情绪化的内涵，亦毫无疑问成为了这位杰出艺人创作历程上的重要分水岭。专辑内的9首作品，7首被发行为单曲，7首均打入了Top 10，创下了当时的最高记录。

1、Wanna Be Startin’Somethin’

迈克尔自创的专辑的开篇曲。强劲的节拍从一开始就猛烈地冲击着我们的耳膜。迈克尔延续了他在“Don't Stop 'Til You Get Enough”中体现的风格，迸发着自己的情感直至几乎失去控制。“Somebody's always tryin' to start my baby crying...You're a vegetable, you're a vegetable/They'll eat off you, you're a vegetable. ”迈克尔事实上悲哀地唱出了其不被公众理解、备感媒体压力的心声和对虚情假意的愤怒。歌曲最后以富有节奏感的非洲欢乐的重复句“Se-ma-ma-sa-ma-ma”结束，既体现了迈克尔顽皮的一面，又让人感觉到在迈克尔嘴里，任何甚至看似无意义的字符都能变成跳动的音符，让人备受鼓舞。其作为专辑内第4首单曲，发行于1983年6月。它在英国最高达到了第8名，而在美国则名列第5。迈克尔·杰克逊在3次大型个人巡回演唱会中都将“Wanna Be Startin' Somethin'”作为自己的开场曲目。

2、Baby Be Mine

也许由于发行时机不当，也许由于它不如其它专辑内歌曲那样引人注目，它最终没能发行为单曲，并总是被人们忽视着。但这首出自Temperton之手的歌有着典型的流行曲式，而迈克尔则用他干净高亢的嗓音轻松自如的驾驭着它，洋洒着阳光般的激情。

3、The Girl Is Mine

自The Beatles解散后，Paul McCartney开始了自己个人音乐事业，并取得了不错的战绩。但是想要再现The Beatles时期的辉煌，对Paul来说未必勉为其难，评论界也在当时一如既往地指责他不如John Lennon。这个时候，刚刚因《Off The Wall》走上巨星之路的迈克尔给他去了个电话，于是便开始了这两位传奇人物的一段不平凡的友谊和合作，直至Paul由于懊恼迈克尔以“残酷的商业手段”买下几乎所有The Beatles的歌曲版权并擅自将他和John Lennon写作的歌曲卖去作广告——当然MJ有这个权利——而拒绝和迈克尔再说一句话。翌年，他们合作的“Say，Say，Say”登上了冠军位置，并卖出了金唱片的佳绩，而这首俏皮可爱的AOR旋律式的“The Girl Is Mine”则给人留下了更深的印象。歌曲以梦幻的旋律轻柔开场，淡淡铺陈黑人音乐的韵味。“the doggone girl is mine,”他们半开玩笑式温文地唱道，是在为那“女孩”争风吃醋，直至于歌曲末尾这场永无休止的“争吵”仍没有结束，迈克尔柔声叫着“I'm a lover not a fighter”却毫不妥协的告诉Paul他会为那“女孩”坚持到底。这是一个少男少女故事的片段。在让人莞尔之余，留给人们更多的是对自己青葱岁月的回味和爱的醇香。作为专辑的首发单曲（1982年11月），它十分合适，仅籍以两大巨星的名号就足以震耳欲聋。它在英国排名第8，在美国更取得了第2名的佳绩并卖出了100万张。有意思的是，虽然这首歌没有在任何正式演唱会或典礼上表演过，但在1993年的法庭上，迈克尔却可爱地以“不插电”的方式给在场的包括法官在内的所有人演绎了它，以证明这首歌曲确实源于自己的灵感而非剽窃。

4、Thriller

当第一次听到它的时候，任何人都得惊讶于歌中令人称道的特殊音效。一首歌竟可以作得如一部电影一般精美。如同歌名一样，这首作品述说的正是一个颤栗的恐怖故事。从开头“吱吱嘎嘎”的开门声起，听众的心就在那一刻被揪紧。沉重而回响的脚步声、圆月下的鬼哭狼嚎声、木门的撞击声以及Rod Temperton谱写的超自然旋律和神秘痉挛的MJ嗓音，在真实与幻觉中交织萦绕，紧张而凝重。小号、萨克斯和长笛声在每个音乐的间歇恰倒好处地响起，撕扯着听众的神经。“They're out to get you/There's demons closing in on every side...”看啊，暗夜中的幽灵复活了，他们阴森森地包围了你……这个揪心的黑暗主题，在最后由著名恐怖片演员Vince

⑸ 想买一首国外歌曲的版权，应该怎么操作是用作商业用途，歌曲是victory纯音乐版，做背景音乐用。

找国内音乐平台买，一般有版权代理的

⑹ 王者荣耀露娜视频很多都会用一个背景音乐，英文的，开始是一个女的唱的，很空灵，忘了叫啥名儿了，求告知

应该是单曲《pdd洪荒之力》，这是是一首纯音乐，开头也是一个空灵的女声。

拓展资版料

作者为越南天才制权作人Hoaprox火爆单曲《Ngẫu Hứng》。PDD（电子竞技选手）在某一次直播中说明与该作者协商购买版权并改名为《Pdd洪荒之力》。

⑺ 中国人怎样英语演讲

从颤抖的膝盖到跳动的心

1955年，我在台北的一间初中读三年级。那些日子里，初中的男学生都穿着短裤，露出膝盖。可是我为什么要跟你们提我的膝盖呢？

我是在初中开始学习英语的，在那之前我甚至连字母都不认得。但，虽然没上过任何正式的英语课，我和小学时的朋友们却曾经几次简单地公开用英文演讲过——我们有时对着街上的美国兵大叫“hello,hello”来打招呼。

在我初中的最后一年，学校有一个英语演讲比赛。老师挑了我们班上大约四分之一的同学，让念几句随机分到的英文句子，然后选取了三四个人和其他班上的学生比赛，那其中就包括了我。她给我们每个人都发了一份她已经准备好的简短的演讲，而我们的任务就是在许多人面前把它背一遍。

依当时的情形，参赛者首先得做的是走上台去。要稳稳当当地走到中间的讲台并不容易。在上台之后、走到讲台后面站定之前，我们还得半途停下对着墙上面向观众的孙中山肖像鞠个躬。然后我们得半转过身继续走，快到讲台时再对观众鞠一躬。当时有三百多个观众，都是我们初中的三年级学生，前排还坐着校长和一些老师。这些仪式进行完之后，我们才能开始演讲。

说回我的膝盖。我可以告诉你们，它们可会在人群面前颤抖！我们学校的讲台只是个木桌子，没有任何布盖在上面。观众能看到台上的六条腿，四条是木头的，两条是皮包骨的。我已经站在那里了！鞠躬之后，我努力背出那些英文句子，这时我看到了校长、一些老师甚至还有我朋友们的熟悉的脸，它们看起来好像在威胁我一样。我感到我的心在怦怦直跳，幸好别人看不到。我作完了那个五分钟的演讲，但对我来说那就像五小时一样漫长。

第二天名次宣布了，我竟然得了一等奖！随着这个意外荣誉而来的是我没料到的一些朋友的疑问：“为什么你讲英语的时候膝盖总是撞来撞去？”你们瞧，这就是我的第一次英语演讲。

江边卖水

1972年，尼克松访华。我想：

“如果尼克松能去中国，我为什么不能呢？”所以1972年，我回来了。24年的分离之后，我终于和我的祖父在北京重聚。

那年，我还和一位著名的美国生理学家共同发表了一篇论文，《肺内气体输送的数学分析》。生物医学工程就是生物医学和工程学的结合；这篇论文展示了数学建模是如何描述和预测肺部的生理学进程的。这篇论文得到了这一领域许多研究者的注意，因此我的那位共同作者被邀请到1973年美国生理学会的年度会议上，就这个主题在学术报告会上发言。我的共同作者告诉我，因为数学分析是我做的，应该由我代替他作报告。所以，这位资深的同事给了我一次机会，让我作了人生中第二次英语公开演讲。

当我给那几百位生理学家演讲的时候，我33岁，还只是个助理教授。这样的荣誉通常会给那些比我有名望得多的人。所以我非常认真地对待这件事情，先是把我的报告录音给我的那位同事来提意见，然后前一天晚上，我在自己的酒店房间不断排练和修改。但台上的灯光不知怎么地暂时消除了我的记忆，等我走到讲台前，我前一晚在一张纸上写的用于表达我的谦卑和感激的那些优雅的语句全部和我玩起了捉迷藏。所以我不得不开始即兴演讲。幸运的是，当时我有一叠桌面投影透明胶片，其中有一些空白的。

我一个字都没说，只在一张空白的透明胶片上写了四个汉字：“江边卖水”。这一奇怪的举动让我在说话之前就赢得了掌声和笑声。然后我开始解释“江边卖水”是什么意思，以及我为什么要使用这个比喻。我说完后，又是一轮掌声。这时，我不再紧张，开始按我准备的那样演讲。从那之后，我无数次被邀请到专业大会和高校的研讨会演讲，几乎每一次我都会选一个中国谚语来引出我的话题。有几次我没有引用谚语，结果观众里有人问：“你的中国谚语去哪儿了？”所以，我在北美的大约三十年间，在呼吸生理学家和生物医学工程师的圈子中，我因为在学术报告演讲中使用中国谚语而出名。一些亲近的朋友给我起了个绰号，叫“中国智者”。

风格的要素

除了中学时我的英语老师给我上过的那一课以外，我从没正式上过演讲课，不过这些年来我的确努力学习英语。大约1977年，我买了一本小书，名字叫《风格的要素》，是1919年由康奈尔大学的小威廉斯特伦克写的。我买的那版后来又被著名的童书作者E.B.怀特修订过。我认为这本薄薄的书能给学习高阶英语的人提供很好的指导。除了常用用法、写作原则和形式以外，它也给出了一些反映作者个人风格的建议。我记得书里有一句话：“如果你不知道一个单词怎么念，大声念出来！”作者说，不要用无声加重无知。另外一个建议是：“要大胆一些、自信一些；把你的观点清晰而合理地表达出来”，因为“没有明确的观点比观点错误更糟糕”。自从我读过这本小书，我就一直尽力遵循里面的建议。我很确定我说错过很多次，但从没人能指责我说话声音太小或者观点不够明确。

牛肉在哪儿

除了有风格之外，演讲更应该有内容。而接下来我要说的三个人二者皆备。

首先是V字手势的发明者温斯顿丘吉尔。这个著名的手势源于二战后，当时丘吉尔在伦敦的胜利庆祝会上举起了两根手指做出V字形，表示Victory（胜利）。后来，在美国的民权运动、反越战运动或为了某崇高事业的群众运动里，人们也经常使用这个V字手势作为胜利的象征，有时候还伴着民权运动的主题曲《我们要战胜一切》。如今在亚洲，至少是在香港、台湾以及最近在大陆这些中国地区，年轻人也会做这个手势，他们把它作为快乐的象征，比如在学校的毕业典礼或者集体出游的时候都会使用。在大陆，人们做V字手势的时候常常喊上一声“耶！”来表示酷。不管怎么样，我今天并不是要宣传丘吉尔的V字手势；我想重点引用一句他的名言：“如果不算其他所有已经实行过的政体，那么民主政体就是最糟糕的政体。”他还说：“世界历史可以总结为：‘当一个国家强大的时候，它并不总是公正的。而当它试图去变得公正，它就不再强大。’”第三句，我引用丘吉尔对英语语法的轻松调侃：“从现在起，以介词来结束一个句子，这是我不能容忍的。”（这句英语中将本应位于句末的介词前移，充满调侃之意。）我非常愿意听这样的演说者演讲。

第二位是肯尼迪总统。他说：“??礼貌并非软弱的表现，而真诚总是有待验证的。我们绝不应出于害怕而谈判，但我们也绝不应害怕谈判本身”。然后肯尼迪还说过这样一句几乎每个中国大学生都听过的名言；在他1961年的就职演说里，肯尼迪说：“美国同胞们，不要问国家能为你们做些什么，而要问你们能为国家做些什么。”这听起来不太像一个大多数人都认为个人主义盛行的国家的总统会说的话。他还有一些演讲在今天也依然不会过时：“如果一个自由的社会不能帮助那贫穷的多数，它也就不能拯救那富裕的少数。”

我将提到的第三位伟大的演讲者是马丁路德金，我非常敬佩他。在1963年，我去美国之前不久，他在美国首都的一场大型集会上说：“我梦想有一天，这个国家会站立起来，真正实现其信条的真谛：‘我们认为下列真理不言而喻：人人生而平等。’”这些话是写在1776年的《独立宣言》里的，但其后的两百多年，很多美国人都并没有得到平等对待，甚至直到金死后都没有。在林肯纪念堂前发表的这同一篇演讲中，他还说：“我梦想有一天，我的四个孩子所生活的国度不会以人们的肤色，而是以品格优劣来评价他人。”现在的美国总统拥有和他的所有前任们迥然不同的肤色，这一事实证明了马丁路德金的梦想至少实现了一小部分。然后他又说到社会公正：“社会的最大悲剧不是来自坏人的压迫和残酷，而是那些好人对发生的一切所保持的沉默。”

这三个人奠定了20世纪英语演讲的风格。他们展现出了优秀演说家的雄辩风格，同时，他们的演讲还有风格以外的东西。他们的演讲能够感动观众，是因为其中包含的信息，也是因为演讲者本人强烈的信念。

当然也有许多的演讲者和写作者，就像一句英语俗语说的，“光有空气没有牛肉”，即“有形无实”。

梁山伯与朱丽叶

现在我想谈谈梁山伯与朱丽叶。梁山伯和朱丽叶从没相爱过，罗密欧与朱丽叶才是世界知名的一对情侣，他们的故事起源于意大利民间，莎士比亚的改编使它成为不朽。至于梁山伯与祝英台，他们也是一对结局令人悲伤的年青爱侣，在华语世界里也一直非常知名。这一令人悲伤又感动的民间故事最早起源于中国6世纪的东晋，在19世纪时被写成古典戏曲。在20世纪时，这个故事被搬到了电影银幕和电视上，甚至进入了小提琴协奏曲中。但在华语世界之外，西方大多数人却从没听说过梁山伯与祝英台。

现在，西方文化和中国文化（或者说东亚文化）民族之间依然有一种可悲的知识不对称。不过话说回来，不太了解其他国家的文化并不只是欧洲与东亚的问题。比如说，欧洲人或者东亚人对伊斯兰文化都不怎么了解。莱丽与麦吉侬是一对情侣，他们同属于曾经生活在现在的伊拉克地区的一个部族，他们像是伊斯兰文化里的罗密欧与朱丽叶。这对情侣的故事是因为尼扎米而出名的，他是一位波斯诗人，他出生的地方就是今天的阿塞拜疆。我敢说，在伊斯兰文化圈之外几乎没有多少人知道莱丽与麦吉侬。

鸡同鸭讲

无疑，现在英语已经成为了国际性的语言，在科学技术、商务与外交中都被广泛使用。英语语言的主流地位是从18世纪末开始的，并且据我的看法，这种地位会保持到22世纪。这是因为过去的250年间世界上最强大的国家都是说英语的；也就是1780年到1920年间的英国和从1920年起的美国，其强大状态必定会持续到2020年，并且可能还会一直持续到再80年后的2100年。

从19世纪中期起，中国人就开始翻译西方作品，希望能更加了解西方、向西方学习。因此，一个多世纪之前，亚当斯密的《国富论》在中国就已经相当知名了；达尔文的《物种起源》也是一样。那时候，中国重要的经典著作，比如孔子的《论语》也被翻译成了欧洲语言。但尽管许多学者和商人都试图在中国和西方之间建立起文化和语言上的桥梁，二者之间依然存在着沟壑。

《布莱森英语简史》于2001年出版，作者是比尔布莱森，他是一位在英国居住了多年的美国人。我饶有兴致地读了这本书，但作者对中文缺乏了解的程度让我感到担心。

这位作者是一位饱学之士，他是英国皇家学会的会员；他有理有据地讲解了英语语言多样化的起源，以及它丰富的词汇、简洁的语法和灵活的句法。他还认为：许多语音上符合规则的发音没有被用来组成新词，这只是因为英语使用者自身不愿意这样做。他还以sttotadista的发音为例来说明这种自我否定。这几个音节并没有抵触既定的英语发音或拼写规则，因而潜在地可以成为一个英语词汇。但它没有被英语使用者使用。

为了对比，他开始引用中国方言。他说：“这样的自我否定在中文中发挥到了极致，特别是在中国首都北京地区使用的方言里。”然后他说，“所有的中国方言都是单音节的”，而中文方言这种单音节的属性“其限制性有时达到了一种荒谬的程度”。最后，作者继续批评北京话，认为“这种方言更加变本加厉，要求所有词汇都以n或ng音结尾”。很遗憾，出版社的审校和编辑们没有仔细检查就允许布莱森的错误判断出版成书了。这个故事让我们看到，西方对中国缺乏了解的情况即使在21世纪也依然如故。

我认为布莱森的错误在于，他错误地理解了两件毫不相关的事情：首先，中国南方人常常抱怨北京话结尾的儿化音；其次，很多南方人分不清前鼻音和后鼻音。布莱森可能把这两件事弄混了，于是他就在这本原本可能十分有趣的书里出了一个可怕的错：北京话里所有词汇的结尾都必须是n或者ng！

看起来比尔布莱森并不知道，在任一种中国方言中也都有许多能发出的单音节音在现有的词汇中找不到对应词，就像英语一样。

另外，中文词汇在过去的150年间迅速扩展，不是使用那些不常用的“中文”发音，而是将两个、三个甚至多达六个现存的单音节中文字组合起来构成的。比如，“激光”“转基因”“脱氧核糖核酸”（即DNA）。

持有不同语言或不同观念的人们无法互相沟通，这种场景在中文口语里有个说法，叫做“鸡同鸭讲”。这里我举个例子，是一组声调和谐的对联，它们结构对称，视觉效果也奇佳：“寄寓客家牢守寒窗空寂寞，远避迷途退还莲迳返逍遥。”上联里的字都有宝盖头部首，而下联中的字都是走之旁的。中文对联这样的特点在中文文学里很常见，而又不可能在其他语言中翻译出来。于是，所有受过教育的中国人都可以比作“鸡同鸭讲”里的“鸡”，而不讲中文的人们，除了少数一些专家，都是那些无法理解的“鸭”。

当然，“鸭”说的话，“鸡”也不能理解。这里我再举一些例子。

约翰弥尔顿在《失乐园》里写，狡猾的蛇引诱夏娃犯了原罪。他写道，“Sotalk’d the spiritedslysnake”。英文里s这个发音很像蛇在草地上爬行的声音，弥尔顿就创造性地用了“s”音的头韵来写这句话。但如果《失乐园》中的这句话被翻译成其他语言，这个声音上的效果就没法保留下来。

几乎所有英语国家的小孩都会几个人人皆知的绕口令。比如“Isawasawsawasaw”（我看见一把锯子在锯另一把锯子）和“”（彼得派珀选了许多腌辣椒）。我想这些例子可以展示我们人类有时多么像在“鸡同鸭讲”。

（本文为香港城市大学原前校长张信刚于2011年12月在第三届全国英语演讲教学与研究学术研讨会上的主题演讲，摘自张信刚著《江边卖水》，外语教学与研究出版社2018年1月第一版，定价：66.00元）

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来源：中华读书报

⑻ 经典的欧美名曲

【欧美经典TOP50】 ☆流水无情强力推荐☆
1. Time To Say Goodbye (莎拉.布莱曼)2. I Have A Dream (西城男孩)
3. I m With You (Avril Lavigne)4. Holy Virgin 舞动精灵)
5. Stop!Stop!Stop! (圣女天团)6. We Belong Together ((玛丽亚.凯莉)
7. My Love(西城男孩)8. God Is A Girl (舞动精灵)
9. Shut Up And Drive (Rihanna)10. I Will Always Love You (Whitney Houston)
11. Pretty Boy (窈窕美眉)12. If You Had My Love (珍妮弗.洛佩兹)
13. May It Be (恩雅)14. Baby I Love You (珍妮弗.洛佩兹)
15. Rockstar (Nickelback) 16. My Heart Will Go On (席琳迪翁)
17. Yesterday Once More (卡朋特)18. Love Me Tender(猫王)
19. Open Your Heart (麦当娜)20. Flying Without Wings(西城男孩)
21. The Day You Went Away (窈窕美眉)22. World Of Our Own (西城男孩)
23. To Love You More (席琳迪翁)24. Don t Give Up (莎拉.布莱曼)
25. Big Big World (Emilia)26. You Make Me Feel (西城男孩)
27. Music (麦当娜)28. Bye Bye Bye (超级男孩)
29. 2 Become 1 (辣妹合唱团)30. As Long As You Love Me (Backstreet Boys)
31. Never Say Goodbye (Bon Jovi)32. Take Me To Your Heart (Michael Learns To Rock)
33. Big Girl (You Are Beautiful)34. Lonely (Nana)
35. Shake It Off (玛丽亚.凯莉)36. I Believe I Can Fly (R Kelly)
37. Because Of You (98乐队) 38. Seasons In The Sun (西城男孩)
39. The Power Of Love (席琳迪翁)40. Blue Moon (猫王)
41. wake up call (Maroon 5)42. Just Show Me How To Love You (莎拉.布莱曼)
43. Because You Loved Me (席琳迪翁) 44. Tonight (西城男孩)
45. Too Lost In You (甜心宝贝)46. FutureSex LoveSounds (Justin Timberlake)
47. You Raise Me Up (西城男孩)48. Bleed It Out (Linkin Park)
49. Fragile Heart (西城男孩) 50. All For You (珍妮.杰克逊)

（流水无情个人精品珍藏5首，旁人请勿Ctrl+C）
1. My heart will go on 2. Love to be loved by you 3.How did I fall in love with you
4. Innocence 5 .When You're Gone

以上全是超好听的歌曲，希望楼主喜欢，好听记得加分哦！谢谢 !

【“水族”流水无情版权所有，抄袭复制一律投诉，并通知管理员封禁】

⑼ 高达：大班是什么意思啊我看卖家总爱写这个名称

大班是一家国内的模型制造公司，主要产品为高达系列（HG、MG、PG）。

生产高达模型的大班主要产品都是通过翻模而来，属于国产模型公司。红色异端的贴纸的LOGO是高高模型。大班模型有：6601红异端改(MG130)、6602艾比安(MG146)、660300R(MG145)、6607黑三连星大魔(MG21)、6608夏亚加大魔(MG58)等款式。

大班模型与正品“高达”模型在轮廓、纹路、线条基本相同，构成复制关系。刑法明确规定，以营利为目的，制作、出售假冒他人署名的美术作品的，违法所得数额较大或者有其他严重情节的，处三年以下有期徒刑或者拘役，并处或者单处罚金。

(9)victory版权扩展阅读：

大班销售的名为“雪崩能天使高达”的模型与官方售卖的“雪崩能天使高达”构成复制关系。继“龙桃子”之后，国产玩具厂商“大班”同样因涉嫌侵犯“高达”模型版权被查封。

一款正版“高达”的价格，动辄数百甚至上千，巨大的市场需求，近年来催生出庞大的地下产业链。个别厂商通过地下复刻，原本粗制加工的塑料小人，打上“正宗高达模型”的旗号。