小熊维尼版权

① 什么是动漫周边店

周边、动漫周边是个比较广义的概念，是指以游戏为载体，对其周边的潜在资源进行挖掘。包括以游戏为主概念的玩具、食品、饰品等等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。这些不同形式的产品，在游戏周围构成了一个庞大的产业链。在为游戏厂商带来游戏以外丰厚的利润的同时，也把游戏同制造业等传统行业紧密的结合在一起，推动着整个产业的向前发展。
游戏周边是游戏的延伸，也是游戏文化的一种延伸。周边产品将游戏形象定格，然后栩栩如生的制作出来。这给玩家带来的是惊喜；给厂家带来则是利润，赚钱是必然的。国内几家大的网络游戏运营厂商都已经注意到了游戏周边市场。盛大、金山、天晴等携手网天、维泰等进军周边市场。而细观几家周边厂商的产业模式来看，确又是另番不同。
同理动漫周边也是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫周边的产品也同样涉及到生活的方方面面。
中国动漫业(其实还不能叫产业)现在的发展很不成熟.国际动漫产业一般都由三个层次组成,动漫产品本身\音像产品\动漫衍生品.目前我国动漫业只是处于第一\二层次,能完整开发衍生产品的比较少,动漫品牌意识不强,加上行业版权问题,以及盗版问题在我国普遍存在,我国动漫爱好者习惯消费的是正版和盗版相结合.
动漫周边,日本的确做得比较好,形成了动画和漫画相结合,以漫画养动画的模式,漫画爱好者能过渡到动画爱好者,这有助于发展动漫周边产业.美国也不错,后起之秀韩国也在发力,美国能够形成产业联动,和饮食业等产业互动发展
常见分类：扭蛋、模型、食玩、积木人、SD娃娃、景品、可动人型、手办等
主要分类：1.景品 2.食玩3.Tonobiz4.模型model5.可动人型6.超合金7.人偶9.扭蛋10.手办-GK模型
而在国外，这类商品被统称为HOBBY（业余爱好，嗜好），有硬周边（CORE HOBBY）与软周边（LIGHT HOBBY）的区分。
象扭蛋、挂卡、模型、手办这样没有多少实用价值纯观赏收藏的被称为硬周边。相对降格较高
具有一定实用性的如文具、服饰、钥扣、手机链等商品，相对价格便宜。
常见分类：扭蛋、模型、食玩、积木人、SD娃娃、景品、可动人型、手办等

② 迪士尼授权中国公司

华特迪士尼公司授权中国公司有：华特迪士尼（中国）公司，华特迪士尼（上海）有限公司，华特迪士尼（上海）有限公司北京分公司，深圳迪斯尼影业发展有限公司，香港华兴集团旗下广州派浪体育用品有限公司。

授权商品：

迪士尼的电影DVD、 VCD由中录德加拉发行，书由童趣发行，CD、磁带曾经分别由滚石、EMI授权多家出版社发行，但是2004年起已经没有新的迪士尼CD或磁带发行了。电影是由中国电影集团和华夏发行。

在中央电视台，曾有多部电视影集，如麻辣女孩与电影播出。在40多个中国地方电视台，均有小神龙俱乐部这一节目播出。此外，很多地方电视台都与迪士尼占50%股份的ESPN STAR Sports签约，播放体育节目。在香港，电影及家庭影音产品分别由洲立影片及洲立影视代理发行。

2007年，香港华兴集团旗下（广州派浪体育用品有限公司）取得美国华特迪士尼公司米奇系列、公主系列、小熊维尼系列等迪士尼标准卡通图像使用权。

允许在中国大陆、香港、澳门、印度和阿根廷范围内生产及销售迪士尼全系列体育用品，成为全球第一家及唯一一家被授权全系列体育用品的授权商。

(2)小熊维尼版权扩展阅读

华特迪士尼公司在中国

华特迪士尼公司及其子公司和附属机构，是领先的多元化国际性家庭娱乐公司，公司拥有五项主要业务。迪士尼在中国放映的第一部动画片可以追溯到20世纪30年代，而今公司在北京、上海和广州共有超过3000名员工。公司致力于创造高品质娱乐体验并在中国打造本土及迪士尼系列人物。

华特·迪士尼的诸多事迹使他成为全球著名的人，包括他创造的《白雪公主》、《木偶奇遇记》等很多知名的电影，还有米老鼠等动画角色，也是他，让迪士尼乐园成为可能，开创了主题乐园这种形式，为全世界的孩子们创造了一座宏伟的快乐天堂。

③ 《小山上的风》作者介绍

艾伦·亚历山大·米尔恩（1882～1956），是英国著名剧作家，小说家，童话作家和儿童诗人。毕业于英国剑桥大学，是英国达勒姆大学教授 。
英国剑桥大学，是英国达勒姆大学教授 。1906年起就在英国老牌幽默杂志《笨拙》工作，写了大量幽默诗文，还曾把格雷厄姆的《柳林风声》改编成剧本《蛤蟆府的蛤蟆》，这部戏剧每年圣诞节英国都要上演。
英国一战期间一份秘密文件曝光证实，著名儿童作家、小熊维尼的创作者米尔恩，曾是英国军情处特工。据BBC俄罗斯站报道，米尔恩曾在代号为MI7b的英国军事情报机关工作。该机构于1916年成立，1918年一战结束时解散。米尔恩在战前就已是著名的剧作家和记者了。
一生主要童话有《小熊维尼》（1926），《菩角小屋》（1928）丑公主等；儿童诗集《当我们还很小的时候》（1924），《我们已经6岁了》（1927）等。轻喜剧《皮姆先生过去了》，《迈克尔和玛丽》；儿童剧《假象》。此外还有侦探小说《红房子的秘密》等。《小熊历险记》共分两部，原是作者为他儿子小罗宾写的，主角是小罗宾的一只玩具小熊。他看上去有点傻，实际上在关键时刻却很机智，而且能够想出解决问题的好主意。《小熊历险记》描写了小熊及其小伙伴们在森林里的生活、交往以及追捕“猎物”、“北极”探险、智胜洪水等种种奇遇。故事生动、笔调幽默、富有浓厚的生活气息。这部书在1926年出版，由于它的成功，到1976年为止，这部书在英国已重版了70多次。迪斯尼公司随后买下了《小熊维尼》的版权，先后推出三部卡通短片，并集合一起，命名为《小熊维尼历险记》，成为迪斯尼第22部经典动画，迄今为止，已经80岁的小熊维尼魅力仍然不减，它的经典形象已经深入所有人心里，它以自己单纯可爱的个性，肥胖娇憨的形象，永远活在童话的世界里。曾作过《丑公主》，现已被收录于北师大出版社的六上课本。
就是这些我刚刚查到的

④ 国家的文化内涵

这是一组令人鼓舞的事例:

近年来,我国文化产业以年均15%的速度增长,远高于国民经济的增长速度,而广告业增长速度更达到了年均18%-22%左右;

出版业是文化市场上最活跃、市场化程度最高的行业,民营成份占到50%,市场化程度高,市场规模大,仅浙江印刷企业就超过20000家,总产值400亿元;出版物发行单位9000家;

演出市场放开后,当年演出场次就比原来增长一倍,上海文汇新民联合报业集团投资创作的舞剧《霸王别姬》,已在国内上演60多场,近两年在国际巡演100场,平均每场收入2万美元左右。这是一组令人尴尬的事例:

全国23%的图书馆无预算,少量的钱只能用于养工作人员,而不能购新书,不能提供基本的、适应群众需求的服务;

全国2000多个艺术院团一年的演出总收入只有5亿多人民币,不及日本一个四季剧院一年的演出收入。

电影厂多而散,一年拍260部电影,只有60部能上映;而美国好莱坞七大制片厂,一年生产300多部上映电影。

……

这种不言自明的强大反差,让人深切地体会到进行文化体制改革是迫在眉睫的大事。

人们越来越认识到,文化可以提高产品的竞争力,只有具有文化含量、文化品位、文化个性,不仅满足人的基本物质需要,而且满足人的精神文化需要的产品,才能在竞争中胜出;文化可以提高国民素质,有什么样的素质的国民,就有什么样的国家,只有具备较高的文化素质的人,才能不断开发应用新技术,信心十足地参与经济全球化,才能站在经济社会发展潮流前面;文化可以创造生产力、提高竞争力、增强吸引力、形成凝聚力,“是一个国家的心灵和大脑,它的思想有多么深厚、它的想象力有多么活泼、创意有多么灿烂奔放、它自我挑战、自我超越的企图心有多么旺盛,彻底决定一个国家的真实国力和它的未来。”

文化产业大有作为

横店,只是浙江中部的一个小镇,却保持着全球第一的影视产业基地建设规模,目前正铆足了劲儿在现有13个基地之外,再新建三个文化展示和拍摄基地,横店将成为集中展示中国影视文化发展历史的博览园,是具有较大集聚力和辐射力的中国影视产业基地。他们同时还是中国第一个中外合资电影娱乐公司的投资方之一,浙江横店集团董事局主席徐文荣说:“如果没有国家对文化影视产业的支持,我们不可能在2004年以民营资本的身份涉足影视产业,更不可能与美国著名电影娱乐公司时代华纳和中国最大的国有电影公司中影集团平起平坐,共同组建合资公司”。

把眼光从横店放开到浙江省,这个商业和经济发达的地区,在注重经济硬实力的同时,不断加大对文化软实力的投入,使文化产业呈现出勃勃生机。目前浙江有广播影视节目制作公司80家;剧团约500家,其中仅民营剧团的演出收入就近1亿元。

文化产业到底有多大潜力?北京大学文化产业研究所副所长陈少峰教授肯定地说:“文化产业是朝阳产业,与高智慧、高科技结合,是未来的最好的产业形态”。发达国家之所以发达,是因为文化产业所占的比重较大,不包括计算机、旅游在内,仅文化产业自身的价值占GDP的比重就达到10%-12%。文化产业还是其他消费行业的驱动器,例如文化对会展业的拉动高达1:4-1:9。比如美国动画人物米老鼠,通过授权使用,一年的产品销售额达47亿美元,而小熊维尼的销售额竟高达57亿美元。

陈少峰进一步分析说,文化产业具有高技术、高智力、高收益和低消耗、低污染的特点,只需要发挥人的想象力和创造力,按照市场规律,就能闯出一个巨大的市场空间,这是传统产业所无法比拟和想象的。被称作“21世纪最有希望的朝阳产业”——动漫业,2003年全球的总产值达310亿美元。日本动画年产值在国民经济中占到第六位,2002年它出口美国的动画产品总值是其钢铁出口额的四倍!

广东省社会科学院副院长、广东省文化产业研究中心主任谢名家研究员认为,文化产业作为一种特殊的经济形态,是以文化资源作为主要基础,生产各种文化产品的行为。文化产业和其他产业的界线不是绝对分明的,在文化经济不断发展的情况下,各行各业利用的文化资源不断增加,因而都具有了某些文化产业的特征。文化产业不仅与新型工业化进程紧密相连,而且与科技、教育等有机地融为一体,形成了具有丰富文化内涵的新型工业化发展模式。主要包括科技和科技服务产业、教育及各行各业的培训产业、出版业、传媒业、会展业、软件业和信息服务业、咨询服务业、旅游业、演艺娱乐业、影视业、体育产业、卫生保健业、美术业、广告业、文化中介和市场中介、法律服务、图书博物馆业等。随着文化经济的发展,文化产业所包含的门类有逐步增加的趋势。借助于高新技术和网络的力量,文化产业正在迅速的发展壮大。

据统计,2004年,全国文化产业增加值已达4140亿元,占GDP的3%,比2003年的3577亿元增长15.7%。部分综合性试点地区文化产业发展迅速,到2004年,北京市文化产业实现增加值290亿元,占GDP的6.8%;上海445.7亿元,占6%;浙江669.7亿元,占6%;广东1123亿元,占7%。

产业软肋有待加强

在国内文化产业大发展的同时,文化产业的软肋也逐日显现,那就是在国际市场上出现严重的文化产品逆差。全国政协委员、原新闻出版署副署长桂晓风向记者透露了这样一些数字:2004年我们出口了700多万册(份)书报,只占国内当年书报刊出版总量的0.16‰。2004年我们向美国输出了14种版权,而从美国引进版权4068种,进出比为290比1。我国2004年从人口只有316万的新加坡引进版权达156种,而输出仅30种,为5:1。影视市场的“进出口”也极不平衡。从2000年到2004年,中国进口影片4332部,而出口影片却屈指可数。

中国向国外大量出口电视机,却不能出口电视机播放的内容,不能出口思想制品,只是一个“硬件加工厂”,处于世界文化产业链的最低端。美国电影的生产量只占全世界的5%-6%,但放映时间却占全世界放映总时间的80%。巨大的文化“赤字”,促人警醒:发展势头正劲的中国不能仅被视为“经济动物”,还需有文化的渗透和美化;国家的崛起、民族的复兴不能单凭经济“一条腿走路”,更需要文化的全面振兴加以支撑,在世界范围内传播文化产品还大有空间。

我国的文化产业约占GDP的3%,但发达国家的文化产业一般可达到占GDP的10%~12%。我国文化产业的区域发展很不平衡,北京、上海、深圳、广州等地经济发达,文化需求大,文化产业相当于发达国家上世纪90年代的水平。北京加上中央单位文化产业占GDP比重达到10%,相当于发达国家水平,上海略次于发达国家的水平,而一些地级市只占零点几,相差非常大。陈少峰教授强调,进入21世纪以来,以信息技术为主要标志的高新科技向现实生产力的转化越来越快,文化因素越来越多地渗透进经济活动,使经济获得了新的发展形态和动力。人文精神越来越多地融入经济社会发展中,形成了人与人、人与社会、人与自然共生和谐的全面发展观和可持续发展观。文化与经济越融合,文化生产力的潜能越巨大,这也是一个国家在综合国力竞争中最根本的、最难替代和模仿的、最持久的和最核心的竞争优势。

另一方面,文化安全是国家安全的重要组成部分。文化是民族的灵魂和血脉,是维系国家统一和民族团结的精神纽带。在对外开放过程中,我国同西方在文化市场、文化阵地上的竞争越来越直接、越来越激烈,西方发达国家在国际文化市场竞争中占有明显优势。面对西方文化资本、文化产品和价值观念的冲击,我们如果不加快发展,就有既守不住也打不出去的危险。

形势逼人,不进则退。只有不断深化文化体制改革,形成具有核心竞争力的民族文化,才能增强我国文化产业的整体实力,推动中华文化走向世界,在激烈的国际竞争中立于不败之地。

产业瓶颈还需突破

几年前,同样面对渴求文化之旅的游人,同样生在旅游资源丰富的丽江,宣科组织起的一个老人纳西古乐团声名远扬,无论是座场表演还是世界巡演,都很有影响,收入颇丰;而丽江歌舞团领导却不得不经常找上级要钱度日。这样令人思索的局面还出现在电影等行业,面对一双双渴求光影艺术的眼睛,一个个渴盼情感和灵魂碰撞的心灵,民营影视集团出新人、出新片、抢市场,热热闹闹;而国营电影制片厂老面孔、老机制,冷冷清清。

面对广大群众日益增长的文化需求,我们的文化单位为什么没有活力,不能抓住机会,与时俱进,既发展起相应的文化产业又能提供给群众丰富多彩的文化大餐或文化滋养?与此同时,我们主流的先进文化也不能找到群众喜闻乐见的艺术形式而得到有效、广泛、深入的传播。文化传播为何出现断裂?文化产业发展的瓶颈到底在哪里?

谢名家研究员分析,原因在于文化领域在许多方面仍然停留于传统体制的模式,习惯用计划经济的手段管文化、办文化,把经营性文化产业混同于公益性文化事业,政府统包统揽,造成该由政府主导的公益性文化事业长期投入不足,该由市场主导的经营性文化产业又长期依赖政府。如此你中有我、纠缠不清,使管理和发展都进入混沌模糊的状态,该引入竞争的没有引入,该让民营企业进入的没有进入,该产业化的没有产业化。

文化产业是异常独特而又极其复杂的新兴产业,是文化发展到现代历史阶段的产物;但并非一切文化都可以发展为产业。同经济体制改革相比,文化体制改革难度更大,一方面文化事业单位和国企一样,人浮于事,养的闲人多,历史包袱重,另一方面,文化产业属性涉及深层次的价值观问题,阻力更大。

中央关于文化体制改革的精神,理清了思路,明确了“管”和“放”的界限,对打破产业瓶颈,促进产业发展有重大指导意义。

——明确文化一方面具有意识形态属性,另一方面又有产业属性。文化体制改革与经济体制、政治体制等改革相比,有共性也有其特殊性。在文化体制改革中,既要遵循改革的一般规律,又要遵循社会主义精神文明建设的特点和规律;既要有普遍要求,又要充分考虑具体情况;既要坚持早改革早主动,又要做到积极稳妥。属于意识形态属性的文化要“管”起来,而有产业属性的文化产业就要“放”得开,可以实行文化跨地域、跨行业经营,把文化产业做大做强。——科学界定和区分文化事业与文化产业的关系,把公益性文化事业和经营性文化产业之间的性质厘清,把事业职能与企业功能捋清。具体而言,需要政府“养起来”的公益性文化事业,应该经费到位,并通过内部改革增强其活力;同时,需要政府“放开手”的经营性文化产业,则应鼓励其在市场竞争中学习生存,并壮大实力。

发展文化产业,这是中国经济社会发展的必然选择。改革开放以来,经济高速发展,但发展模式是粗放的,是以大量消耗自然资源为取向的。发展到现在的阶段,再不根本转变发展模式,就很难有经济的持续快速发展。科学发展观、建设和谐社会等一系列国策就高瞻远瞩,及时纠正了粗放的发展观。而文化体制改革也顺应了这种大势,是与科学发展观、建设和谐社会一脉相承的战略,是发展指导思想的重大转变,会带来一次新的经济增长方式变革,是社会经济可持续发展的一个新希望

⑤ 市场上品牌授权有那些商家

一、基本概念 品牌授权又称品牌许可，是指授权者（版权商或代理商）将自己所拥有或代理的商标或品牌等，以合同的形式授予被授权者使用；被授权者按合同规定，从事经营活动（通常是生产、销售某种产品或者提供某种服务），并向授权者支付相应的费用——权利金；同时授权者给予被授权者人员培训、组织设计、经营管理等方面的指导与协助。 二、相关名词解释 品牌授权商：拥有授权品牌版权的公司，如迪士尼公司。 品牌代理商：品牌授权商指定的，全权代理某一地区授权业务的公司，如英属维京群岛商英佩德实业有限公司是华纳兄弟公司消费品部门在台湾地区的授权代理商。 被授权商：获得品牌授权商授权使用其品牌在合同约定范围内的公司。如立鼎国际企业有限公司，获得迪士尼公司的授权生产销售小熊维尼品牌的玩具、糖果产品。

⑥ 怎么拿到迪士尼授权

迪斯尼授权 让米老鼠在中国遇尴尬

当迪斯尼的米老鼠第一次被当做“品牌”出售之后，全世界的制造商都开始为这只小老鼠疯狂。在许多人的眼里，可以生产迪斯尼旗下品牌的产品就意味着盆满钵满、高枕无忧。甚至有些厂家倾家荡产也要拿到迪斯尼的授权。

但事实上，至少在中国，米老鼠已经不再是一只幸福的老鼠，它纷杂的品牌授权行为给它的拥有者——迪斯尼公司带来了尴尬。

赚钱成功的诱惑力

王忠（化名）这几天非常激动，他怀揣着上百万的资金找到迪斯尼签约，终于成功地将钱给到了后者的手上。这笔钱将作为权利金，使他有资格继续生产迪斯尼旗下小熊维尼的相册。虽然仅仅是小小的相册，为王忠带来的却是高达几亿元的销售额。而在代理迪斯尼之前，他仅仅是一个做盗版的小作坊，“公司”只有4个人。

两年前，王忠无意中接触到迪斯尼的商品，他感到这是一个改变命运的机会。于是，只用了二三十万元的正式授权费用就拿下了小熊维尼相册的品牌授权。同时，王忠的工厂还获得了迪斯尼的工厂认证。这项评估意义重大，因为这意味着他可以拿到迪斯尼海外的订单。而且，由于迪斯尼和沃尔玛的认证是相通的，王忠生产的相册也可以轻易地进入全球的沃尔玛渠道销售。目前，王忠收入的70％都是来源于海外市场。

王忠的经历是许多小型生产企业梦寐以求的。在他们看来，能够获得迪斯尼的授权，仿佛就有一股神奇的力量，使企业获得巨大的成长。

这股神奇的力量可以追溯到上世纪20年代。在沃特·迪斯尼影片公司的创始之初，一天，一位男子找到沃特说：“我是一个家具制造商，我给你300美元，你能让我把米老鼠的形象印在我的写字台上吗？”这笔钱成为迪斯尼公司收到的第一笔品牌授权金。此后，品牌授权产品销售的收入达到迪斯尼总收入的一半左右。

“我把品牌给你，赚钱两家分成”的商业合作模式造就了这家著名公司。到2000年，迪斯尼公司在全球就已拥有4000多家品牌授权企业，其产品从最普通的圆珠笔，到价值2万美元一块的手表，每一种形式都为迪斯尼带来了丰厚的利润。80岁高龄的米老鼠笑咪咪地看着自己的名字、形象、音乐、图片、玩具、文具、服装等创造了极大的价值。

然而，在中国，受人追捧的迪斯尼品牌授权却出现了各种各样的问题。许多被授权商并不能像王忠那样获得高额的回报，有些孤注一掷取得迪斯尼品牌授权的企业反而境况变得更糟。

有业内人士告诉记者，迪斯尼并不是独家授权形式，由于渠道商只能从一家被授权商处进货，这就使得各个被授权商之间互相竞争、“打架”。而王忠这样的企业之所以能够获得成功，是因为他的业务比例中，外贸占据了绝对主导。但是，相对而言，更多的被授权商都是以内销为主的。

上述业内人士称，代理迪斯尼儿童内衣的上海三枪市场操作就是不成功的。虽然权利金高达40万美元，但利润很小，销售量不高，导致现在经营面临比较大的困难。

⑦ 迪士尼的创始人是谁

迪斯尼
迪士尼全称为The Walt Disney Company,取名自期创始人华特·迪士尼（在香港和台湾地区的译法有不同，见下），是总部设在美国的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。点金石电影公司，Miramax电影，好莱坞电影公司（公司名），博伟音像制品，ESPN体育，ABC电视网都是其齐下的公司（品牌）

迪士尼，华特尔·伊利斯（平时一般是“华特”）(1901-1966)

美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名，他制作了世界第一部有声动画片《威利汽船》 (1928年)和第一部动画长片《白雪公主》 (1938年*)。
据说这个动画王国的创始人华特尔·伊利斯早年生活并不美满，他曾经居住在一个破旧的仓库里，正是在那里，他在寒冷的夜晚发现了一只小老鼠，并且为这个老鼠画下了速写。
这就是著名的“米老鼠”的原形。

神奇一刻注：实际上《白雪公主》是在1937年12月21日首映的。

看来这个单词已经有了具体的意思，更系统的说，迪士尼这个词有以下几个意思。

姓氏名称：Disney

很自然，这个世界上迪士尼家族所有的人都姓迪士尼，比如当今的 Roy E. Disney 先生 等。

华特迪士尼先生，特指其人

华特迪士尼 ( Walt Disney ) 先生，全名 华特尔·伊利斯·迪士尼 ( Walter Elias Disney ) 。他是迪士尼公司的创办人之一（另一位是他的哥哥 Roy Oliver Disney - 罗伊迪士尼先生）。

换句话说平时如果说迪士尼先生，如果没有文章特别的环境或者特别说明，一般也都是指华特迪士尼先生。

迪士尼，品牌名称

一个娱乐品牌，2005年 Interbrand/BusinessWeek 的世界100强品牌（按照品牌价值）排名为第7位。

其实平时这个最为常见。

迪士尼乐园，特指

有人会这样说“你去过迪士尼吗？”，“我想要迪士尼的门票”，这里面迪士尼的意思就是迪士尼主题乐园，而在所有的主题乐园中，加州迪士尼乐园被特指的情况又最多。一般只有中国（包括港澳台）才会用这种特指方法。

迪士尼乐园是一座主题公园。所谓主题公园，就是园中的一切，从环境布置到娱乐设施都集中表现一个或几个特定的主题。全球已建成的迪士尼乐园有4座，分别位于美国佛罗里达州和南加州以及日本东京和法国巴黎。

主题公园可说是迪士尼的摇钱树，去年仅部门的收入就占了总销售额的27％———254亿美元，利润为32亿美元，是总获利的一半。

洛杉矶迪士尼乐园

迪士尼把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，1955年推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪士尼乐园。

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奥兰多迪士尼世界

1964年人们开始筹建一座更大规模的游乐公园，这就是奥兰多“迪士尼世界”。经过5年营造，迪士尼世界终于1971年10月向公众开放了。它耗资7.66亿美元，位于佛罗里达州的奥兰多郊外，是一座老少咸宜的游乐中心。

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东京迪士尼乐园

被誉为亚洲第一游乐园的东京迪士尼乐园，依照美国迪士尼乐园而修建，是目前世界上最大的迪士尼乐园。它的主题乐园面积为七八十公顷。比美国本土的两个迪士尼乐园还要大。这乐园从1983年4月15日开放以来已成为男女老少各享其乐的旅游胜地。

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巴黎迪士尼乐园

沃尔特·迪士尼公司耗资440亿美元，兴建了位于欧洲的第一个迪士尼乐园，1992年初，位于巴黎市郊马恩河谷镇的迪士尼乐园开张。最初它有6家宾馆、5200个房间，比肯勒斯市所有的房间还要多。

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2005年：香港迪士尼乐园

1999年11月2日，迪士尼公司和香港特区政府就在港兴建迪士尼主题公园达成协议。迪士尼乐园首期项目“神奇王国”将于2005年建成开放，占地126公顷。建成后约40年内，可为香港带来1480亿港元的收入，提供2万个就业机会。

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Magic Park: 八大主题园区

美国所有的迪士尼乐园几乎一模一样，都是由8个主题园区构成：美国大街、冒险乐园、新奥尔良广场、万物家园、荒野地带、欢乐园、米奇童话城、未来世界。

关于Disney的中文名称

这个是平时大家最常问的问题之一了，大家一定平时经常看到“迪士尼”和“迪士尼”。但是他们究竟有什么区别呢？

原来在1995年以前，中国大陆、香港、台湾地区的Disney名字根据当地语言的发音翻译是不同的，下面就是一个列表

大陆：Disney - 迪斯尼，Walt Disney - 沃尔特·迪斯尼

香港：Disney - 迪士尼，Walt Disney - 和路·迪士尼

台湾：Disney - 狄斯耐，Walt Disney - 华特·狄斯耐

但是在1995年，迪士尼公司为了统一中国的市场，在经过了认真的讨论之后，决定在中国统一使用“迪士尼”这个名字。也就是下面的

统一官方中文名字：Disney - 迪士尼，Walt Disney - 华特迪士尼

还记得那是在《米老鼠》杂志1995年第5期（封面蓝色调，人物是唐老鸭）的内封《米老鼠》的通知栏目，有一篇叫做《关于“迪士尼”改名字》的文章第一次向广大迪士尼迷发布了这个消息，并且从1995年第6期开始《米老鼠》全面采用“迪士尼”这个名字。（比如封面的标语“真正原版迪士尼卡通”字样，原来就是“迪士尼”）。我们真的对这种行为称道！

但是很可惜，由于种种原因，“迪士尼”这个名字在我们大陆地区并不像台湾那样得到应有的推广，比如大多数包括电视报纸的媒体仍然有很多使用“迪斯尼”的情况，而且中国的语言权威词典里面也没有对这个词条进行修订，甚至有少数的官方产品也使用“迪斯尼”这个现在已经不是官方译名的名字。

但是迪士尼是真正的官方中文名字这个事实是不能改变的。比如你可以看到Disney.com.cn、正版迪士尼影碟和图书都是用的是“迪士尼”。

所以我们作为真正的迪士尼迷，以后都使用“迪士尼”这个官方名字吧！

世界上第一部全部对白动画片

是1928年华尔特．迪士尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也 是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，迪士尼在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机 迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。

第一部宽银幕动画片

是Walt Disney在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》。

第一部使用动画摄制机拍摄的动画片

是1940年Walt Disney摄制的影片《幻想曲》。

美国第一部大型动画片

是1937年Walt Disney制作的《白雪公主》。

第一部Walt Disney的彩色动画片

是1932年用三原色工艺制作的《花和树》，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为 是世界上第一部彩色动画片

花钱最多的动画片

是Walt Disney制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》（1982），耗资一千万美元

著名动画角色唐老鸭第一次登上银幕

米老鼠和唐老鸭是美国动画大师Walt Disney绘制的两个最著名的动画角色。唐老鸭第一次出现在1934年的动 画片《三只聪明的小鸡》。

最受欢迎的动画角色

是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《威廉号汽艇》首次公映之日， 而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上，它并不是Walt Disney而是另一位叫乌巴．伊威克斯的动画片家创造 的。但米老鼠的声音则是Disney设计的。到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为 主角的动画片共拍摄了11部，其中三十年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。

Disney动画片：

迪士尼的动画电影可以划分为迪士尼经典动画(CLASSICS)、迪士尼真人动画(Live Action with Animation)、迪士尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪士尼模型动画(Claymation Animation)、迪士尼电影版卡通(Movietoons Animation)和迪士尼录像带首映(Video Premiere)等类型，其中的经典动画成为迪士尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪士尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖，可以说，从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的电影形态。迪士尼公司从此成为动画电影的龙头大哥，领导了动画电影的潮流，经过数十年的发展，迪士尼也由原来的小小动画工作室迅速膨胀成为国际娱乐界的巨子和拥有全球知名度的跨国大公司，除了电影，势力范围扩张到主题公园、玩具、服装和书刊出版等行业。

迪士尼的经典动画(CLASSICS)由迪士尼最具代表性的沃尔特·迪士尼动画片厂(Walt Disney animation Studios)制作，尤其是近年来，几乎每年都有新戏推出，因此也常被一些影迷称为“年度动画大片”，实际上也并不一定每年推出一部，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质，后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。为使大家对已推出的迪士尼经典动画进行更好的收藏工作，下面给大家看看迪士尼经典动画截至2004年已有的44部电影的发行目录:

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七个小矮人) 【CLASSICS-1】

1940/11/13 Fantasia (幻想曲) 【CLASSICS-3】

1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) 【CLASSICS-5】

1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) 【CLASSICS-6】

1945/02/03 The Three Caballeros (三骑士) 【CLASSICS-7】

1946/04/20 Make Mine Music (为我谱上乐章) 【CLASSICS-8】

1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇与魔豆) 【CLASSICS-9】

1948/05/27 Melody Time (旋律时光) 【CLASSIC-10】

1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (伊老师与小蟾蜍大历险) 【CLASSICS-11】

1950/02/15 Cinderella (仙履奇缘) 【CLASSICS-12】

1951/07/28 Alice in Wonderland (艾丽斯梦游仙境) 【CLASSICS-13】

1953/02/05 Peter Pan (小飞侠) 【CLASSICS-14】

1955/06/16 Lady and the Tramp (小姐与流氓) 【CLASSICS-15】

1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) 【CLASSICS-16】

1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) 【CLASSICS-17】

1963/12/25 The Sword in the Stone (石中剑) 【CLASSICS-18】

1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) 【CLASSICS-19】

1970/12/24 The Aristocats (猫儿历险记) 【CLASSICS-20】

1973/11/08 Robin Hood (罗宾汉) 【CLASSICS-21】

1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊维尼历险记) 【CLASSICS-22】

1977/06/22 The Rescuers (救难小英雄) 【CLASSICS-23】

1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸与猎狗) 【CLASSICS-24】

1985/07/24 The Black Cauldron (黑神锅传奇) 【CLASSICS-25】

1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) 【CLASSICS-26】

1988/11/18 Oliver & Company (奥丽华历险记) 【CLASSICS-27】

1989/11/17 The Little Mermaid (小美人鱼) 【CLASSICS-28】

1990/11/16 The Rescuers Down Under (救难小英雄澳洲历险记) 【CLASSICS-29】

1991/11/22 Beauty and the Beast (美女与野兽) 【CLASSICS-30】

1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) 【CLASSICS-31】

1994/06/15 The Lion King (狮子王) 【CLASSICS-32】

1995/06/23 Pocahontas (风中奇缘) 【CLASSICS-33】

1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (钟楼怪人) 【CLASSICS-34】

1997/06/27 Hercules (大力士) 【CLASSICS-35】

1998/06/19 Mulan (花木兰) 【CLASSICS-36】

1999/06/18 Tarzan (泰山) 【CLASSICS-37】

2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) 【CLASSICS-38】

2000/12/15 The Emperor's New Groove (变身国王) 【CLASSICS-39】

2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝国) 【CLASSICS-40】

2002/06/21 Lilo & Stitch (星际宝贝) 【CLASSICS-41】

2002/11/27 Treasure Planet (星银岛) 【CLASSICS-42】

2003/11/01 Brother Bear (熊的传说) 【CLASSICS-43】

2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) 【CLASSICS-44】

《白雪公主和七个小矮人》

Snow White and the Seven Dwarfs(1937)

1937年出品的《白雪公主和七个小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是电影史上第一部长动画电影，对影史和迪士尼本身都具有非凡意义和特殊价值，对全球少年儿童乃至成年人的影响更是巨大而深远，它已经远远超出了文艺作品的范畴，发展成为善与恶、美与丑道德规范的代名词，为人们所津津乐道和广泛传播。《白雪公主和七个小矮人》对动画片容量的拓充，拍摄的顺序，画面的景深、透视和层次等都具有革命性的突破。而这部已有64年历史的经典动画首度推出的DVD，为数字影音领域再次带来了令人惊叹的里程碑式成就。

沃尔特·迪士尼诞辰100周年之际，DVD版的《白雪公主和七个小矮人》于2001年10月在全球同步发行。这也是被迪士尼公司列为十大白金收藏版系列动画片的第一部。这套DVD绝对是一本动画网络全书，除了幽默可爱的动画形象、鲜艳夺目的画面和动人心弦的音乐外，内含的花絮和特辑包罗万有，简直可以用奢侈来形容:不仅包含白雪公主不同版本的故事，而且把本片的制作过程、手绘画稿、半成品动画、被舍弃场面、角色设计、互动游戏和卡拉OK等等等收纳其中，更创造性地以“魔镜”为DVD的主持人，引领观众进入《白雪公主和七个小矮人》的魅力世界。

《花木兰》

这部取材自中国著名民间传说的动画电影是迪士尼推出的第36部经典动画，把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界。而花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象彻底把西方观众完全征服了，他们慨叹木兰姑娘英勇事迹的同时，也深深地热爱上了这个坚强的中华女子，他们甚至把自己心目中的年度亚裔风云人物毫不犹豫慨赠予了这个传奇角色，以表达他们对她的崇敬和爱戴之情。迪士尼为了《花木兰》的制作，专门在佛罗里达州重建了一个强大动画片场和制作工作室，并且多次派遣专家小组深入中国内地进行调查和取景，力求尽量还原中国古代故事的风貌和轨迹，而配乐大师杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)则亲自为本片担任原声配乐，大量运用于电影中的民族乐器让国人甚感亲切。成龙和李玟两大华人巨星更被重金聘请担任配音和中文主题歌曲的演唱，无形中使本片在华人地区的影响力进一步加强。通过一系列精心铺排和超过五年时间的准备工作，《花木兰》一炮打红。

《花木兰》

许多场景的背景就像一幅幅的中国泼墨山水画，如果把前景的人物角色拿开，背景追求若隐若现的朦胧画风，不像西方的油画那样追求精致写实，而是营造一种淡雅写意的意境，这在迪士尼的动画电影中是从来没有过的。另外，在线条的运用上，《花木兰》也融入中国绘画上的圆润笔触，无论是人物造型、背景建筑，还是烟雾的线条形状，都具有浓郁的中国风味。同时，作为一部适合全家大小观看的动画片，在战争场面的描述上，迪士尼尽量模糊时代的背景，巧妙地避开了冷兵器时代近距离作战的残酷画面，既可以看到汉晋的匈奴、唐朝的服饰与仕女妆，也可以看到宋代的火药和明清的庭园风格等，同时，影片中出现的中国文字，也是篆隶草楷各种风格兼有。虽然与史实有出入，但这种艺术的处理手法也是值得称赞的。

《狮子王》

迪士尼改编自莎士比亚名剧《哈姆雷特》的经典动画，不过场景从王宫移到了非洲大陆，影片通过描述小狮王辛巴的成长，探讨爱、责任和生命意义等严肃主题。迪士尼的动画专家利用水墨粗绘的渲染技巧充分显露出非洲大地的壮阔瑰丽，电脑动画将羚群奔驰一幕澎湃呈现，再配合汉斯·季默澎湃的乐章，给人如同史诗般的感受。改片的票房惊人，成为影史上最卖座的电影之一。

《美女与野兽》Beauty and the Beast

这部来自格林童话的寓言故事改编的电影是动画巨人迪士尼的第30部经典作品，奥斯卡金像配乐大师阿伦·曼肯(Alan Menken)脍炙人口之作，歌坛天后席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而红，汇集性感与感性于一身的《美女与野兽》风靡全球亿万观众，是迪士尼为世界影库贡献的又一瑰宝。无论是演变成动画作品还是IMAX大电影、舞台剧甚至是冰上舞蹈作品的《美女与野兽》，它的魅力不但丝毫没有减退，更以持久的妖娆和绝美散发出惑动人心的曼妙姿彩。除了在当年度奥斯卡金奖、金球奖等电影大奖上持续辉煌之外，由迪士尼御用作曲家、奥斯卡金奖配乐大师阿伦·曼肯创作的电影主题曲“Beauty And The Beast”更是横扫全球各大音乐流行榜，并且在流行音乐最高荣誉“葛莱美大奖”上获得了专家们的充分肯定，勇夺桂冠，并且被誉为“迪士尼电影音乐的极致作品”、“最壮阔、最瑰丽的颠峰代表作之一”。

⑧ 到底是迪斯尼，还是迪士尼呢

两个是一样的，只是中国各地发音翻译不同，后面该品牌为了统一市场，统称“迪士尼”。

在1995年以前，中国大陆、香港、台湾地区的Disney名字根据当地语言的发音翻译是不同的。下面是一个列表：

(8)小熊维尼版权扩展阅读

迪士尼乐园是一座主题公园。所谓主题公园，就是园中的一切，从环境布置到娱乐设施都集中表现一个或几个特定的主题。全球已建成的迪士尼乐园有6座，分别位于美国佛罗里达州和南加州以及日本东京、法国巴黎和中国香港、中国上海。

上海迪士尼乐园将是全球第6个、中国第2个迪士尼乐园。据悉，上海迪士尼乐园将不但拥有与全球迪士尼旅游目的地度假区一致的设施，还将具有中国本土的神奇特色。

上海迪斯尼主题乐园及配套设施区域首期规划开发面积约为4平方公里，将以占地约1平方公里的主题乐园区为主要核心区，投资规模约250亿元人民币，首期开发建设工程计划用5年到6年时间完成。

首期开发的上海迪斯尼主题乐园将围绕着“神奇王国”的主题展开设计和建设工作，其中包括建设五个主题化的游乐区域，精选“小熊维尼历险记”“太空飞碟”等20多个主要景点。

在主题乐园区的周边，再配套以绿化水面、交通设施、商业餐饮、宾馆住宿等服务设施，共同构成约4平方公里的迪斯尼主题乐园及配套设施区。

⑨ 美国迪士尼有多大啊

美国有2个迪士尼度假区
1，华特迪士尼世界度假区（Walt Disney World Resort），位于美国佛罗里达州奥兰多市附近的博伟湖。，占地120平方公里，是全世界最大的迪士尼度假区。

2，迪士尼乐园度假区（Disneyland Resort），区位于美国加州阿纳海姆市（Anaheim），于1955年7月17日随着加州迪士尼乐园的开幕而成立，是世界上第一个迪士尼主题乐园度假区。（加州）迪士尼乐园被誉为地球上最快乐的地方（The Happiest Place on Earch），游览过的游客已经超过5.5亿，这其中包括国家总统、皇室、世界顶级明星……

迪士尼乐园度假区总面积达206公顷，包括

2座迪士尼主题乐园
加州迪士尼乐园 Disneyland Park
迪士尼加州冒险乐园 Disney's California Adventure Park
3座迪士尼度假酒店
迪士尼大加州人酒店 Disney's Grand Californian Hotel
迪士尼乐园酒店 Disneyland Hotel
迪士尼天堂码头酒店 Disney's Paradise Pier Hotel
Good Neighbor Hotels
迪士尼商业区 Downtown Disney District

⑩ 史努比是什么星座的

史努比是美国著名漫画家查尔斯·舒尔兹（charles m.schulz）在1905年开始创作的系列漫画。他把真实社会和个人生活体验浓缩在每一个角色中，字里行间蕴含着幽默的人生哲理，其中史努比、查理·布朗等个性鲜明、魅力十足角色，经久不衰的赢得了世界各国，不同年龄层的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创作了漫画史上少有的奇迹。
50年来，史努比的足迹已布遍全球75个国家，通过2600多家报纸连载、3亿本漫画、50部动画和数以万计的商品与世人见面，成为世界上最受读者喜爱的漫画之一。同时查尔斯·舒尔（charles m.schulz）曾两次获得漫画艺术最高荣誉“鲁本奖”（reuben award），1978年被选为“年度漫画家”，1900年获得法国文艺勋章。
该电视《史努比的故事》由著名电视制作人李·门德尔松（lee mendelson）和动画师比尔·门勒德兹（bill melendez）共同制作而成，同时也是首次将查尔斯·舒尔兹的系列漫画搬上荧屏。随着第一集《查理·布朗的圣诞节》的播出，便深受观众好评，该剧赢得美国“艾美奖”和“皮博迪奖”的殊荣。
电视系列动画片《史努比的故事》以诙谐、幽默、稚趣的语言，形象的再现了发生在史努比这只小狗与它的主人查理·布朗之间以及其他角色间种种有趣、精彩的小故事，令人捧腹不已的同时唤起对自己的童年的怀旧。运用美国式的幽默、对白等手法，体现了美国式的人文情节和文化。丰富的人生哲理、幽默、正直、善良、友谊、勇敢、进取、公正、和平等始终贯穿片中，在欣赏之余也会让人沉思、反复品味。

小熊维尼的故事其实是源自于英国著名作家A.A.Milne创作的一系列故事书。1925年，Milne的儿子罗宾在伦敦动物园里看见了一只名叫“维尼”的美洲黑熊后，便把自己的玩具熊也命名为“维尼”。隔年，Milne开始创作以小熊维尼为主角的充满童趣的故事和诗歌。1961年，华特迪士尼公司获得Milne的同意，买下了故事版权。《小熊维尼历险记》是华特迪士尼公司制作的第一部电视动画系列片，曾两次获得国际电视界最高殊荣艾美奖的肯定。

小熊维尼在世界上可谓是家喻户晓，2003年，这只可爱的小熊，还被《福布斯》杂志列在了“全球10大虚拟人物富豪榜”榜首。作为欧洲儿童早期人格教育的重要伙伴，小熊维尼已经成为了“亲切、团结、友爱、互助”的代名词。并大大提高了小熊维尼受欢迎的程度。

在《小熊维尼历险记》中，小熊维尼的挚友克里斯多福罗宾的寝室门可以通往百亩林，在百亩林那片没有时空充满神秘的森林里，在充满了同情心、惹人喜爱的小熊维尼，过分自信、充满动力的跳跳虎和害羞、缺乏安全感的小猪等好朋友间，动人有趣的故事每天都在上演。