㈠ 为何网上几乎找不到美国的电影但是日韩的倒是挺多。。。是美国版权严的关系么
因为日韩的电影比美国的多，所以美国的电影不好找到，很容易找到日韩的电影。
㈡ 美国franchise模式和中国ip影视生产方式的差异是什么
参考答案：
答案：C。解析：“公众不参与”说法错误，原文是“公众很少参与”。
2.答案：D。解析：“所以就应该宽容不同的创作模式、创作风格，形成多元的影视类型和流派”的推断与原文意思不符，原文是“只要不违反相关法规政策，就应该宽容不同的创作模式、创作风格，形成多元的影视类型和流派”。
3.答案：B。解析：“我们面对“IP影视”这个新生事物，要坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针”与“就是因为‘IP影视’绝非天然就缺乏思想性和艺术性的肤浅庸俗之作”两个分间句没有因果关系，属于强加因果。
题目：
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A．目前已经超过110部网络小说成功售出影视改编权，预计明年播出的影视作品近百部，是当下“IP（知识产权）”热的一个表现。
B．“IP影视”这种新的影视模式，随着它迈入成熟期和模式化，可能对今后的影视创作，甚至整个文化领域的产业化都具有深远影响。
C．传统的影视创作模式，每个环节都遵从艺术规律，进行精英化、个体化、个性化创作，创作全程封闭，公众不参与。
D．资本已经介入到整个生产链的源头，即网络小说的创作阶段，是“IP影视”创作模式与传统的影视创作模式不同点之一。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．当下的网络小说的创作，一般是先由方深入调研市场，再由作者根据读者偏好精心策划故事题材、主线和叙述框架来完成的。
B．小说在网络发表的时候就跟进市场推广，吸引读者参与互动，这有助于现在的网络小说能够赢得多数网络读者的认可。
C．网络小说在内容设置方面，进行类型化创作，这与它的阅读人群主要是个性鲜明、富有理想主义、有强烈表达欲的“85后”分不开的。
D．资本与文化相结合，是文化成为产业化、实现跨越式发展的捷径，所以就应该宽容不同的创作模式、创作风格，形成多元的影视类型和流派。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．影视领域只见工业化生产的大众文化产品，不见强调思想性艺术性的影视艺术作品这是由监管部门对市场放任自流、毫无作为而引发的。
B．我们面对“IP影视”这个新生事物，要坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针，就是因为“IP影视”绝非天然就缺乏思想性和艺术性的肤浅庸俗之作。
C．欧美国家创作出的很多叫好又叫座的影视作品，说明资本化、工业化和市场化的生产模式，完全有可能跟思想性艺术性兼容，使两者相得益彰。
D．当前“IP影视”已经有过热迹象，防止盲目跟风炒作已成当务之急，这要求监管规范不能长期滞后，要引导“IP影视”走出一条健康有序的可持续发展之路。
㈢ 美国franchise模式和中国ip影视生产方式的异同
控制面板,网络,连接属性,TCP/IP选项
㈣ 美国影视收入占国家总收入多少
美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略
第一节 美国文化产业发展概况
纵观美国的历史，我们不难发现，美国在不同的历史时期抓住主导产业而逐渐成为世界强国（现在是唯一的超级大国）。在第一次世界大战前，美国只是一个普通的年轻的资本主义国家，很少参与国际事务。但两次世界大战及冷战时期，美国以外交手段为渠道，着重发展军工产业，逐渐成为世界霸主。从冷战后期到上个世纪末，美国逐渐转变为以计算机和互联网产业为主导产业引领世界发展。从上个世纪末开始，美国在发展网络产业的同时，渐渐转向文化产业的发展。美国哈佛大学政治学教授塞缪尔·亨廷顿《文明的冲突与世界秩序的重建》，提出了颇具影响的“文明冲突论”。该理论认为随着冷战的结束，意识形态不再重要，“文明冲突”模式成为新的对抗和协调模式。文化的共性和差异影响国家间的对抗和联合；最可能升级为更大规模战争的地区冲突是那些来自不同文明的集团和国家之间的冲突。虽然这种理论还存在争议，但该理论认为文化将成为将来国际竞争中的决定因素却得到认同。可以说，美国现阶段成功的奥秘之一就在于美国文化产业的成功。
美国是一个年轻的移民大国，有多元的文化。同我国相比，没有悠久的历史和灿烂的文明，也不是文化资源大国，却是一个文化产业强国。在美国，文化产业有着多种不同的提法，例如，版权产业、创新产业、内容产业、信息产业、艺术产业、休闲娱乐产业等，而版权产业使用最多。通过版权产业的概念来表述商业和法律意义上的文化产业。在美国版权产业，尤其是核心版权产业，已经成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动力。
在尖端技术和雄厚资本的支持下，美国文化产业取得了另世人惊叹的发展。根据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，在1997年-2002年，美国核心版权产业增速是3.51%,超过同期美国GDP2.4%的年均增长速度;2002年美国核心版权产业的增加值为12500亿美元,约占美国GDP的11.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业人口有548.4万人，占美国就业总人口的4.02%。同年，全部版权产业就业人口有1147.6万人，占美国就业总人口的8.41%。仅核心版权产业创造的就业机会就远多于飞机、钢铁、药品、纺织、食品加工和电子器件等传统知名产业。
目前，美国有1500多家日报，8000余家周报和小报。《纽约时报》、《今日美国》《华尔街日报》的发行量都超过100万份。有1.22万种杂志，1965家电台，电视台1440家，拥有美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视网。好莱坞是世界最大的电影生产基地，其先进的电影生产流水线和成熟的商业运作经验使它多年来垄断世界电影市场，迪斯尼公司的动画片制作世界闻名。音像业已经成为美国最有影响的行业之一，曾以每年12%—20%的势头增长，其出口额已经超过航空业的出口额。到20世纪末，美国的传媒产业走向集约化和巨型化，如2000年有美国在线与时代华纳合并而成的媒体巨人—美国在线-时代华纳公司，已经成为一个庞大的文化产业链，年销售额超过200亿美元以上。文化产业与制造业、金融业相互融合，共同组成的产业群凭借其规模优势开拓国内国际和市场。
随着经济全球化步伐的加快，美国文化产业不断向世界各国渗透，成为对外扩张的重要渠道，音像产品占据了40℅以上的国际音像份额，电影出口额占据世界电影市场80℅的份额。1996年，其文化产品（电影、音乐、电视节目、图书杂志和计算机软件）的出口首次超过汽车、农业、航空和军火等传统行业，位居所有出口产品之首。美国控制了世界75%的电视节目和60%以上广播节目的生产和制作。美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略。
美国文化产业的成功当然与全球政治格局的深刻变革和经济全球化的充分扩张（美国领导着全球经济浪潮）有密不可分的联系。但美国有众多产业为何文化产业独树一帜，这要从美国内部去寻找答案。美国是一个极赋创新精神的国家，在文化产业发展方面也显得那样与众不同。
在行政体制上，美国没有文化部；在文化政策方面，至今没有一个官方文化政策文件。其实，这正是美国文化政策的精妙之处，美国采用“无为而治”的文化政策为文化产业的发展提供了宽松的外部环境。与此同时，政府高水平的管理，进一步促进了文化产业的发展。美国文化产业的成功有以下几个原因：
第一，政府创造宽松的外部环境。首先是美国政府注重通过法律加强对版权的保护。美国国会先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列有关版权保护的法律法规，为版权产业的繁荣和发展提供了法律保障。
其次是加大对文化产业的投入，这种投入面向所有符合规范的团体，鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励非文化企业和境外资金投入文化产业。现在美国投资主体非常多样，一是政府投资大。这种投入面向所有符合政策导向的团体。二是吸收非文化部门和外来投资，来自于各大公司、基金会和个人捐助的数额远远高于各级政府的资助。
再次是形成了比较完善的融资体制。一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有金融大财团的支持。
第二，政府高水平地的引导和管理。在美国，政府机构中保护版权产业的机构很健全。政府机构中设有版权办公室——隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等部门提供版权咨询；美国贸易代表署——负责知识产权方面的国际贸易谈判；海关——主要负责涉及知识产权产品的进出口审核等相关工作；商务部国际贸易局、科技局和版权税审查庭。此外，随着版权产业的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强对版权的监督和保护，如克林顿政府设立了美国国家信息基础设施顾问委员会、信息政策委员会等机构。
各州政府和市政府等各级政府都十分重视文化产业。例如，纽约市政府比国家艺术捐赠部门有更高的年预算。在布隆伯格（Bloomberg）市长的领导下，文化产业在纽约经济中的重要性日益增加，并且通过电影戏剧广播市长办公室等机构改进了对文化产业的服务。的职责是使每个地区都有文化生活，用于资助文化事业的经费由政府核定，议会审查批准。同时要保证这些活动符合法律的规定，凡是背离法律规定的，政府有权给予取缔。美国在对文化市场进行管理时不仅运用经济的、行政的、行业自律的手段，还非常重视法律的约束。
第三，重视科技在文化产业中的作用。美国文化产业的成功，并能引导全球文化产业发展，在经济和政治因素促成的基础上，科技含量高是其重要原因。尤其是大众传播媒介，它直接构成了美国文化产业的输出机。如果缺少了电视、电影、收音机、印刷新闻媒介和广告这些传媒的支撑，那么，至少美国文化的传播不会如今日这般普泛与深入。尤其是在大众传播媒介领域，印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国文化产业具备了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。
美国文化产业的产品，尤其是好莱坞的电影、几大电视网的肥皂剧及娱乐节目、自由的无线广播，在世界各地都形成了这种媒介霸权。首当其冲的就是《星球大战》、《阿甘正传》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《谍中谍》等好莱坞大片，特别是那些投资巨大的娱乐影片抢占了全球票房的大部，甚至全球正在放映的电影中85%都来自好莱坞。
第四、放眼全球，充分吸收国际资本、世界文化资源和各国人才，同时广泛开展国际合作。借助贸易自由化潮流，美国文化产业已经取得了向全球输出的主导权，且正在从资金、技术、信息等要素的全球自由流动中受益。特别是在资本方面具有压倒性优势，美国文化产业的投资者，无论是好莱坞的电影制片厂还是流行音乐的唱片公司，其实都是以外来跨国资本为主的。在文化产品制作中，则立足于全球市场需求并引领潮流，牢牢把握海外销售市常美国的电影产量仅占全球的6％，而市场占有率却高达90％。输出美国的文化价值观，并通过影响人们的观念来进一步培育消费市场成了美国人发展文化产业的法
㈤ 美国franchise影视生产模式是什么意思，不懂，求解答
"Franchise" 便是这种电影生产模式。这种模式大家都很熟悉，就是续集、外传、前传，将一个故事的前世今生不断扩展延伸，构成一个更加完备的体系。漫威电影的 " 宇宙 " 模式，是把美漫里常见的跨刊连载模式应用到电影中，这对 "Franchise" 模式的扩展。
前期开发、项目制作已经花了不少钱，片方此时骑虎难下，只能赢，不能输，因此会在后期宣发押上更多的筹码，甚至造成一种 Win or Nothing 的局面。斯皮尔伯格在与卡梅隆的一次对话中说：说不定有一个夏天，好莱坞所有的大片都失败了，那么好莱坞是不是会面临破产。
全产业链模式便是为了应对这种危机，可以简单称为 " 迪士尼模式 "，因为迪士尼是把这套模式玩得最好的。迪士尼电影八成以上的收益都并非来自票房，而是后续的衍生品开发，按照一位迪士尼高管的说法，《冰雪奇缘》带来的收益，可以一直延续到 2020 年。
这并非美国已经玩滥过时的模式，如今的好莱坞依然在乐此不疲、前仆后继地用着这两种模式，都希望把自己打造成下一个迪士尼。也因此，好莱坞在拍摄电影上越来越保守。往往六大讨论电影拍摄方案时候，首先想到的不是电影本身如何如何，而是电影是否适合拍续集，是否适合卖玩具。最近，《钢铁侠 3》导演接受采访时候说，本来《钢铁侠 3》里的反派是一位女性，但是迪士尼觉得，女性玩具不好卖，所以修改了电影剧情。
这看起来是不错的出路，但在中国未必行得通，原因很简单，中国的项目（版权）管理、内容制作能力都跟不上，而且没迪士尼那么有钱。
因此，在一个超级 IP 的开发上，只能多个公司共同合作，《魔兽》是个很典型的例子。它背后有中国资本支持，但无论哪家都没能力掏钱买下全部的权益，所以这个电影的不同链条分开，卖给了不同的公司。电影本身这块先不说，时光网买下了正版衍生品授权，还趁机改版了网站首页。前些天 PPTV 品牌升级成聚力传媒，升级后的第一件大事就是买下魔兽独家线上放映权。
通过这些操作，《魔兽》投资方在电影上映之前，已经获得了一部分收益。而时光网和聚力，它们正打算升级转型，所以也把不小的赌注压在《魔兽》上，倘若这次赌赢了，能够吸引很多人来买玩具，来看线上电影，成功吸引人流，也打响了知名度。
也正是借助厂家的共同合作，IP 链条才能不断地从线上往线下延伸。线上不仅仅指的是网上，主要是说内容，而线下则包含衍生品、主题公园、社交聚落等一系列产品和场景。目前产业链条上最完备的万达院线，现在提出的战略是把电影院作为入口，把会员看成流量，将这部分消费能力较高的会员引入到其他消费场景里——餐饮、娱乐、购物等等，让电影院成为一个 " 场景 " 而不仅仅是终端，聚力传媒也打算建设文化体验中心，举行展览等活动，增强线下交流，把内容消费者聚集起来。
IP 模式并不仅仅是把有名的小说拍成电影那么简单，它其实是以电影作为基础，构建起一整个链条，从娱乐一直贯穿到日常生活，把内容的消费者牢牢绑定住。也正因此，内容的质量非常重要，它吸引来的一批用户，其实是在各个场景中的核心消费者。各个公司花大力气投注大片，其实正是因为，这是一笔更赚钱的生意，只是赚钱的地方未必在电影院里面。
不过需要解决的问题还有两个，一个是内容生产环节的问题，囤积了很多 IP，但以中国影视公司体现出来的内容生产能力，最终完成的应该很少；另外一个是项目管理和整合的能力。后续的产业链条，也就是 offline 的部分，不应该仅仅是内容部分的衍生，而应该有效地帮助内容发展，同时在发行上有所帮助。这不是一个火车头与车身的关系，而应该成为一个环。
㈥ 为什么美国电影卖得火
2007年6月24日，第十届上海国际电影节落下帷幕。在本届电影节上，电影“牵手”网游成为亮点。如本届电影节主席陈凯歌导演的电影作品《无极》早先便授权北京一家游戏开发公司制作同名游戏。而上海的一家网游公司更是耗时三年投资一亿元人民币将张艺谋的电影《十面埋伏》制作成了同名网络游戏。
IT业和电影业联姻
电影和游戏像娱乐业中一对关系亲密的双胞胎，热门游戏改编成电影、火爆大片改编成游戏的案例层出不穷。虽然从游戏改编而来的电影大多会受到票房问题的困扰，但是由电影改编而来的游戏却往往能获得玩家们的好评。原因很简单，热爱这部电影的影迷和玩家们可以通过游戏平台，将原先旁观者的身份转变为游戏中的主人公，去亲身体验影片中的情节和感受。
2006年中国网络游戏市场的总收入为65.4亿。作为娱乐市场的边缘产业，网络游戏的盈利能力要远高于居娱乐市场主流地位的电影业。更为重要的是，由网络游戏直接带动的相关产业，如网吧、电信宽带、游戏传媒等总产值已达到上千亿元。与之相比，中国电影市场的周边产业却还未实际形成，这也正是影响中国电影业发展壮大的一大软肋。
过去几年里，作为电影衍生产品的相关游戏并不少见。比如《星球大战》系列就推出了好几款。不仅是近些年的电影，30年前的《教父》也被改编成了《The Godfather the Game》。厂商这样做的目的不言自明，现在影视的运作模式中，电影投资方在投入资金拍摄电影的同时开发各种衍生产品已经是习以为常的事情，而比较以往玩具、模型、海报，游戏无疑在资金回报率和销量方面更有优势。
电影、网游相互看上对方什么？
那么，是什么让电影和网游双方互相吸引？电影发行方知道网络游戏在年轻人群体中的影响力很大，而电影公司的宣传没有办法覆盖这些人，因此与网络游戏合作的目的之一就是要通过网络游戏影响这些人。而作为与电影合作的网络游戏运营商而言，一部大片所吸引的眼球正是他们看重的，网络游戏运营商可以借助电影将网络游戏的信息覆盖到更为广泛的人群中去。
美国电影产业之所以能享誉全球，是因为其拥有一整套产业化管理方式和产品开发方式。在美国整个电影业，其实票房总收入仅仅占到27%，有73%的收入来自周边产品以及后续产品的开发。特别是在热门电影改编同名游戏上，好莱坞众多的知名大片都在上映不久便推出同名游戏。
作为电影衍生产品的游戏并非是电影的简单复制。最经典的例子是《指环王》，电影《指环王》三部曲只围绕着“护戒小队”展开，而游戏版的《指环王》只有第一部是电影的重复，剩下的两部，一部是对《指环王》原著小说中北方战场的再现，另外一部补充了电影中缺失的重要人物的历史背景。
电影寻求营销突破
不少知名电影人士表示，打造一个类似好莱坞的电影周边市场，是中国电影产业发展壮大的关键所在，也是电影产业链中不可或缺的重要环节。中国是未来全球最大的电影市场，这个不争的事实正吸引着各路投资者的目光，资本的追逐将把中国电影产业链中的各个环节都推向一个新的高度。
对中国电影周边产业的开发刻不容缓。目前中国的商业电影周边市场的运作模式，主要还集中在与电影版权相关的音像音乐制品的发行，而受盗版的影响，这一产业的产值十分有限。而电影授权小说、图书、玩具、歌舞剧甚至游戏的改编领域，还几乎是一片空白。中国的电影周边产业应该如何在困境中寻找发展的空间，值得大家深入思考。
其实商人的最终目的都是为了赚钱，不管是以往影视作品的传统衍生物，还是如今电影改成游戏、游戏改成电影，一切手段都是为了获得更丰厚的经济利益。总的来说，网游与电影整合营销体现了网络游戏产业和电影产业的成长，毕竟一个成熟的行业应该有更为多样化的营销手段，我们也期待双方的合作能让各自有更美好的明天。
㈦ 美国主要电影公司的运营模式是怎么样的
一部电影的基本收入和支出项目，收入项：影院放映、家庭录像、付费有线电视、非影院（航空等）、广告、原声音乐、其他。 支出项：发行费（美国30%，加拿大和英国35%,其他地区40%）、印刷与广告、拷贝、广告与宣传、各种版税、运费税费、美国电影协会收费、追加酬金、其他（慈善捐款、法律费用）、反向成本（制作成本、贷款利息）、补充劳动力成本（合同员工除薪水外的税、福利、医疗费用）、总体分成（只要是明星们在净利润计算前预先分去的收益）、延期分成（在票房达到一定水平后按固定比例获取收益）。 剧院票房依然是美国电影工业重要的收益来源，在谈到某某影片大卖的时候，一个数字陷阱早已隐含其中。票房-成本的简单公式很容易让人以为依靠票房电影制作和发行公司就能获利不菲，但从上面收入和支持项就能看出，大量的支出都在制作成本之外。一部票房大卖的的影片最终的结果在多数情况下都是入不敷出的。可见票房对于影片最终的赢利更不具有决定意义，比如迈克尔.贝拍摄《珍珠港》时。仅制作成本就高达1.45亿美元，迪士尼又在宣传上花费了将近亿元，即使可以得到院线分成的最高比例90%——在如今的电影市场几乎是不可能的。最终1.98亿票房的惨淡状况让迪士尼痛心不已，最终导致迪士尼主席施奈德不得不黯然离职。票房的收益还会受到演员和导演的瓜分依靠《魔戒》崛起的彼得.杰克逊在开拍《金刚》之前就确认可以获得20%的票房收益，至于像汤姆.克鲁斯，梅尔.吉布森这样常年位列好莱坞顶级演员行列的明星们，在高达2000万的基本薪金之外，往往还能享受到票房上20%左右的分成，当年克鲁斯在《碟中谍》还担任的制片人的角色，使得他的分成比高达25%，也使得近几年好莱坞大明星纷纷但当起了制片的角色，从收益角度来说就可以获得更多的分成，当然，高额分成必须是顶级的导演和演员，影片本身的收入也需要达到一定的下限，他们本身就是票房的重要来源，就是票房号召力。而但当制片虽然能获利不少，但更要承担票房失利的责任。 以财务角度来说，票房数字的赢利价值在日益降低，但是院线上映依然是所有片商的第一选择，虽然票房不再是赢利的全部，确实赢利的基础，它是一场大营销计划中最重头的SHOW，一部影片如果无法通过院线引起消费者的兴趣，那么在其他收入模式里的收益就会受到大幅度的影响。而这个领域里有块巨大的金矿，光看数据只能说是疯狂。刚才说的《珍珠港》，在首映周的票房是5910万，而影片的DVD首个发售日就一举掠走了6750万，不敢想象最终影碟的销量了，580万张。DVD的高回报大幅度弥补了票房不佳的状况。这些里面更有迪士尼的《怪物公司》500万套，皮克斯《史莱克》800万套，《蜘蛛侠》第一集的首映票房超过1.1亿美元，而DVD发售首日影片的销量竟然是1.25亿。近几年最热的《变形金刚》一，它的吸金风暴第一个DVD发售日销量突破830万…………当今娱乐业的一大转变就是选择的自由与广泛，影院里人们只能在特定的时间看到一部电影，但是有了DVD，选择的广度一下就增大了许多。同样的以后的发展也可以说是向新兴媒体这样的模式发展，具备这种多样性，也许不久的将来我们又会选择回到电视，这些大公司片商对于任何金钱的气味都不会放过的。 从整体来说，片商声称的电影业是高风险行业是正确的，特别是舆论宣传下，人们一般只能看到票房和家庭影碟这样比较明显的收入，但仅仅就这两项的赢利渠道还有本土和海外之分，史上第一的《泰坦尼克号》全球票房超过12亿，是国内票房的2倍，而由于DVD技术成本的低廉，片上因此亏本的可能性几乎没有。在盗版问题没有可行的解决方案和更强大的网络硬件发展之前，DVD发售就是这个领域的金矿，这是事实。 就如你说的大公司福克斯、梦工厂、派拉蒙、华纳等这些个大片商，看看他们吧，他们是电影的生产商，他们还是家庭影碟的发行商，他们还是各种纸媒的拥有者，他们还是各大电视台的拥有者，他们是一个全方位的媒体集团。美国整个娱乐产业就是他们几家的竞争，也许避免了竞争，也许他们会有一部电影失败了，但他们是处在一个不败之地的，这是美国电影产业的格局。
㈧ 中国电影在美国受不受版权法保护
从国际私法的角度来讲，美国和中国都加入了保护工业只是产权的巴黎公约，（说明一下，国际之间的私法不能用一国的法律去判定别的国家行为，也没有全世界统一的法律，所以只有国与国之间签订条约来达成一致，就好比我家有我家的家规，你家有你家的家规，我不能拿我的家规来判定干涉你家的人，你家的家规也不可能规范干涉我家的人，因此我家人和你家人通过签订一份合同就可以很公平的约束我们之间的行为了。就是这个意思）
公约里面约束，只要是签订条约的成员国自发布作品时他在当国和其他成员国就同时享有了版权，发布的这一国不必另外到每个国家公开声明。
你说的中国电影未经授权在美国播放，按照中国的法律来说其实是著作财产权被侵害，但是侵害发生地是在美国，因此就得利用美国的法律判定侵权人的责任。中国版权人必须到美国进行诉讼。利用的是美国法。（PS，依照中国民法通则中的规定，具有中国国籍的法人和自然人的权利受到侵害时，适用被侵害发生地的法律，你说的情况侵害地发生是在美国，中国人要提起诉讼就必须要用美国法判决）
㈨ 美国有哪些大型影视公司
环球影片公司
派拉蒙影业公司
20世纪福克斯电影公司
哥伦比亚影业公司
华纳兄弟影业公司
米高梅公司
联美公司
雷电华影业股份有限公司
环球影片公司(Universal Picture Co.)
电影制片公司。1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。莱默尔于1914年在好莱坞北面建起了摄影棚和供拍外景用的场地，命名为环球城。1915年3月环球城正式启用；当年生产影片250部。30-40年代生产了大量低成本影片，其中大多是西部片、音乐片、恐怖片和滑稽片。如B.卡洛夫主演的恐怖片，D.窦萍主演的音乐片，B.阿博和L.卡斯特洛主演的滑稽片，都有很高的票房价值，赢利颇丰。在它的产品中，象《西线无战事》(1930)那样的严肃作品极少。1946年环球公司和国际影片公司合并为环球国际公司。1952年德卡唱片公司购得了环球国际公司的大部分股票之后，恢复了旧名。以后该公司又归美国音乐公司(MGA)所有，直到80年代。50年代一改过去大量摄制低成本片的做法，采取少拍片以提高技术质量的方针。同时采用资助独立制片人拍摄影片的方法，其中不乏成功之作，如《斯巴达克斯》(1960)。60年代，公司集中全力提供电视片和供电视放映的影片。同时还把环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放而利润倍增。70年代摄制了颇有影响的《美国风情画》(1973)以及该公司历史上获利最多的娱乐影片《大白鲨》(1975)。
派拉蒙影业公司 (Paramount Pictures, Inc.)
电影制片和发行公司。 A.楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。新公司生产了一系列由 M.魏斯特、B.克罗斯贝、B.霍甫、D.拉摩、G.古柏和 C.考尔白等人主演的赚钱影片而再次兴起。当时公司的导演有J.von斯登堡，E.刘别谦和R.马莫里安等。公司在40年代发掘吸收了不少新人，如A.莱德、V.莱克、B.兰开斯特、K.道格拉斯等人。导演有B.怀尔德、P.斯特吉斯。公司在40年代最赚钱的影片是《与我同行》。50—60年代，派拉蒙和其他大公司一样受到美国影业萧条的打击，影片产量下降，收入减少。1966年石油资本集团购买了派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。随着70年代美国电影业的复兴，派拉蒙摄制了《教父》(一、二集)、《油脂》、《周末狂欢》等票房价值很高的影片，公司逐年有盈余，并于1978年达到了创纪录的数字。
20世纪福斯电影公司 (20th Century-Fox Film Corp.)
电影制片和发行公司。成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，是30-40年代好柒坞8家大电影公司之一。当时公司拥有导演E.刘别谦、E.卡善、O.普雷明格等人，并拥有不少受观众欢迎的电影明星，如S.邓波儿、L.杨、H.方达、G.佩克等，他们曾拍摄了一些有一定质量的影片。这一时期，公司生产的影片样式不一，艺术质量也参差不齐，但影片的技术质量都比较高。 t940年J.福特为公司导演的《怒火之花》可作为艺术与技术质量俱佳的例子。从50年代开始，美国电影业进入衰退时期。该公司为了与新兴的电视抗衡，曾致力于研究宽银幕在商业上的应用。1953年9月16日根据圣经故事改编拍摄的宽银幕故事片《长袍》在纽约罗克亚影院上映，这第一部宽银幕故事片不仅是该公司成立以来最赚钱的影片，也是电影从默片进入有声片以来在技术上的一次突破。60年代，摄制了美国电影史上成本空前的影片《克娄巴特技》(1963，一译《埃及艳后》)，遭到失败。1972年又推出《海神号遇险记》，开创了泛滥于70年代的灾难片样式。70年代后期，该公司拍片很少。1981年大石油商M.戴维斯买下了这家公司。
哥伦比亚影业公司 (Columbia Pictures Corp.)
电影制片和发行公司。1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司，并于30年代发展成为美国电影业的8家大公司之一，这主要是由于H.科恩的精明强干和公司导演F.卡普拉的创作才能起了作用。卡普拉在公司工作10年，拍摄了不少颇受欢迎的喜剧，其中包括《一夜风流＞(1934)、《弟斯先生进城》(1936)、《史密斯先生上华盛顿＞(1939)等。50年代，哥伦比亚公司开始采用对独立制片人和导演资助的办法拍摄影片。公司先后资助一些颇有名气的导演人拍片，如：S.施皮格尔、D.里恩、O.普雷明格、E.卡善、R.罗森和F.齐纳曼，拍出了不少质量高、影响大的影片，如《生于昨天》(1950)、《永垂不朽》(1953)、《在江边》(1954)、《桂河大桥》(1957)、《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《猜猜谁来吃晚餐》(1967)等。50-60年代的美国电影危机年代，哥伦比亚公司通过它的子公司银幕珍品公司向电视台出售公司以前的旧片并为电视台摄制电视片，成为好莱坞最早与电视结合的大公司之一。1968年公司改组，改名为哥伦比亚影片工业公司，下属两个主要分支机构哥伦比亚影片公司和银幕珍品公司，继续从事对独立制片的投资、电视片摄制和新兴的录像带工业。80年代该公司附属于美国可口可乐公司。
爱辉 2005-04-06 20:01
华纳兄弟影业公司 (Warner Bros.)
电影制片和发行公司。1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以E.G.鲁宾逊、J.贾克奈、H.鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如P.茂尼主演的《左拉传》(1937)等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。50年代美国电影萧条时期，华纳把财力转向制作电视系列片。60年代开始，越来越多地采用向独立制片人投资的制片方式。它成功地拍摄了《窈窕淑女》(1964)、《谁害伯弗吉尼亚.沃尔夫》(1966)、《邦妮和克莱德》(1967)等。1967年加拿大发行电视片的七艺公司买下了华纳公司，改名为华纳—七艺公司。两年后，华纳—七艺公司又转让到一个大企业集团金尼全国服务公司手中，改组为华纳交流公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。
米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)
电影公司。1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机，到60年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。
联美公司(United Artists Corp.)
电影制片和发行公司。1619年由C.卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建。目的是为了摆脱大电影公司的束缚和剥削，争取更多的创作自由和更大的利润。最初设想只是摄制和发行4位创始人的作品。后因格里菲斯退出，卓别林、范朋克等人的作品数量有限，公司遂把资助独立制片人拍片和发行他们的影片作为业务重点。联美公司与当时的其他电影公司不同，它没有自己的摄影棚，拍片时需租用场地；没有自己雇用的电影明星和导演，采用向独立制片人投资的方式拍片；没有自己的电影院，发行影片采取与发行商逐片签订合同的方式。联美是最早采用美国在60年代盛行的制片和发行方式的大公司。这种经营方式及导演具有的相对独立性，使联美公司得以在摄制娱乐片外，还拍摄、发行了一些具有一定影响和一定艺术成就的影片。如C.卓别林的《淘金记》(1925)、《摩登时代》(1936)、《大独裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》(1919)、《走向东方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西区故事》(1961)等等。联美公司在纽约成立时只是个小公司，20年代到30年代中，逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。50年代，美国电影业进入萧条、衰退时期，卓别林和壁克黎先后把他们的股票出售给金融资本家。之后，联美公司又几度易手，终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下，并人米高梅公司，改称米高梅—联美娱乐公司。
雷电华影业股份有限公司 (RKO)
电影制片和发行公司。30年代美国电影业的8家大公司之一。雷电华公司成立的年代和经过，众说不一，多数说法是：1928年由洛克菲勒财团的美国雷电华公司兼并美国电影票预售公司(兼营制片)和凯思—阿尔比—奥菲姆商业放映系统而成。由于新公司的组成部分中原先有两个公司是专营发行与放映的，所以新公司在这方面的力量较为强大，从成立开始，公司不仅发行自己摄制的影片并且长期发行W.迪斯尼等人的影片。雷电华影业公司存在的时间较短，1948年H.休斯买下雷电华公司，大约在1955年又卖给通用轮胎和橡胶公司，但把制片厂和将近30年所拍摄的影片于1957年转售给德西露制片公司。60年代，海湾与西方石油公司买下了德西露制片公司。雷电华公司从1929年拍出第一部影片《丽奥·丽泰》到1957年的最后一部影片《可能最大的女郎》为止，约拍摄、发行了1500部影片，其中绝大部分为低成本的娱乐片，特别是一些恐怖片、惊险片以及少数F.亚斯坦和G.罗吉丝合演的歌舞片。但是也有少数例外，例如 D.威尔斯的《公民凯恩》(1941)、《安倍逊大族》(1942)和A.希区柯克的《美人计》(1941)。