电影版权贷款分析

㈠ 什么叫电影版权侵权

电影历经一百多年的发展历史,深深影响了人们的行为和生活方式。它不仅仅是一种人们娱乐的方式,更是一种文化传播的途径。电影是建立在科学技术基础上发展起来的一门综合艺术。科学技术的进步,为电影提供了更加丰富的创作手段,并为电影的传播开拓了更多的渠道,也开辟了更为广阔的观众市场,但同时也给电影的发展带来了挑战。 在电影领域,科学技术的应用同样是把双刃剑。一方面,它是电影赖以生存和发展的基础,科学技术每向前迈进一步便为电影拓展一些发展的空间；另一方面,科学技术又为电影作品版权侵权提供了更先进的工具和手段,又在相当程度上阻碍了电影的发展。纵观世界电影发展史,几乎就是一部便随着技术创新的电影版权侵权斗争史。在最初的胶片电影传播时期,由于受技术限制,对电影作品的侵权一般仅限于在除电影院外的公共场所的未授权放映,权利人比较容易维护自己的权利；而光碟电影的传播则是随着录制设备技术的完善及影碟机的家庭普及而发展起来的,这使盗版光碟很容易的走进了千家万户,这给版权人造成巨大损失的同时也带来了维权路上的艰难；当今的数字电影,是在计算机技术、数字技术和通信技术相结合下产生的一种新型的电影作品形态,互联网使得电影作品的非法复制、翻录、传播变得极为容易,从而电影作品版权也更容易受到前所未有的侵害。因此,数字技术时代怎样保护好电影作品版权便成为各国法律不容回避的重要内容。作为一种综合的表现艺术形式的电影作品,具有许多其他文学艺术作品不具备的特点,恰恰这些特点给相关法律的制定和适用带来了很大的困难。过去的很长一段时期内,我国理论界对电影作品版权保护问题缺乏密切关注,致使这方面的理论研究还相当贫乏,这种理论研究的缺乏势必影响到立法和执法的水平和质量的提升。故而,电影作品版权侵权研究的加强,不仅有重大的理论意义,更具有深远的实践意义。 本文在考察国内外学者对相关问题研究的基础上,结合我国相关实践,对电影作品版权侵权责任这一主题,分四个部分进行论述。 第一部分对电影作品的一般问题进行分析。从电影作品的概念谈起,论述了电影作品及电影作品版权法律关系的特殊性。 第二部分详细分析电影作品版权的侵权责任的基本法律问题。主要从对电影作品版权侵权责任的界定、特征分析、归责原则、构成要件等方面进行了相关理论探讨。在电影作品版权侵权归责原则的问题上,针对权利人是停止侵害还是损害赔偿的请求,区分不同的情形,分别适用不同的归责原则。 第三部分对电影作品版权侵权责任的表现类型和抗辩事由进行了论述。依据不同的标准,其表现类型有所不同。针对信息时代电影作品版权侵权变得更加复杂的特点,本文着重从间接责任方面论述对我国电影作品版权的保护。在抗辩事由问题上,分别从合理使用、法定许可和版权失效方面进行了探讨。 第四部分论述了电影作品版权侵权责任的法律救济。在结合我国当前实际情况的基础上,分别从民事、刑事、行政三个方面来讨论对我国电影作品版权侵权责任的法律救济。本部分主要论述了民事救济方法,并从第三人责任制度、精神损害赔偿和惩罚性赔偿的角度提出了一些立法建议。

㈡ 电影版权问题

这个问题涉及到公开传播权（包括放映权、表演权等）中“公开”专二字的界定。
目前，属理论和实践中“公开”的判断标准为“除了家庭成员、朋友圈之外的不特定人能够欣赏、获得作品。你说的学校可以可以分以下情形而影响侵权认定：
如果是大、专院校的电影放映厅，则属于公开，这会侵犯到版权；
如果是大、专院校和初高中的教室，则不属于公开，这不会侵犯到版权。

上映已久的电影，而且无盈利，一般不会有人追究。

㈢ 关于影片版权的问题 不懂这方面，通俗的讲一下我想问的问题。

电影版权，即电影著作权，是指电影作品的个人作者或者公司对其作为制片人所依法享有的人身权和财产权。含电影发行权、电影放映权、信息网络传播权、复制权等17项权利。

㈣ 电影版权评估的标准指标

基于电影版权的各项标准指标，可以说是电影版权最核心的评测指标，也就是说，这些指标都是在最大程度上从电影版权的物理属性出发所得到的。 在电影产业中，演员的影响力和号召力也是数一数二的。虽然对于消费者而言，每一部影片都是新的，但是演员却未必。消费者对于演员的偏爱是可以从其过往的作品中进行累积的，同时也能通过历史作品来测度其平均水平。对于消费者而言，由于信任演员而信任影片质量的情况，也是比较普遍的。无论是演技派的演员，还是偶像派的演员，往往都能为电影带来一定数量的消费者。
电影明星一词始于无声片时期，好莱坞的创始者之一阿道尔夫·楚克尔创建的“名演员公司”，选用优秀电影演员拍摄影片大获成功后，电影明星之称便开始盛行，并在世界影坛沿用至今。美国等西方国家制片人创用“电影明星”，是为了在观众中制造崇拜的偶像，从而谋取更高的票房价值。①《建国大业》这部主旋律影片在票房中的成功，很重要的原因就是打了明星牌，有许多观众当时都表示，就算是看明星脸的PPT也是值得去一趟影院的。 电影的剧本决定了电影的类型和大致的情节走向。在以往的诸多研究中，研究者都或多或少地论证了电影类型对电影最终票房有着比较大的影响。剧本的好坏，在很大程度上决定了电影情节是否吸引人。消费者在进入电影院之前，一般会根据影院给出的剧情大纲和预告片进行判断，并决定是否要观看影片。
对于消费者而言，电影是否改编自文学作品，以及是否是系列电影中的一部，又或者是否是以前某影片的续集，都能在一定程度上降低其消费决策时的不确定性。在这方面，比较有代表性的还是《哈利波特》影片系列，暂且不论J·K·罗琳的小说到底精妙在何处，但是电影消费者将对小说的喜爱平移到电影中，却是不争的现实。对于这样的系列片，许多观众往往有一种“强迫症”，具体说来，就是想要看到结局，因此他们往往会一部一部接着看，直到电影拍无可拍为止。当然，《非诚勿扰2》借势《非诚勿扰》也是同样的道理。此外，改编自书籍的影片往往会比其他影片多一些卖点，其原因就在于剧本的可预测性和故事情节的可联想性。 在很大程度上，电影的社交性往往超越了传播内容的重要性，观影有时候更像是一种特意准备的社交活动。因此，借助看电影活动增进彼此之间的情感，是受众选择观影时需要优先考虑的问题。在这种情况下，电影是否好看其实已经被消费者搁置到了比较靠后的位置。这就能解释为什么在有些档期，例如情人节、圣诞节的时候，电影院常常出现一票难求的情况了。
当然，从客观上来说，档期也可以确保一定的票房和上座率。《喜羊羊与灰太狼》的成功就归功于此，《喜羊羊与灰太狼》原定于大年初一上映，想要讨个“喜洋洋”的彩头，但后来发现共同上映的片子有5部，其中《游龙戏凤》、《家有喜事2009》都是喜剧电影，很适合春节放映。而《喜羊羊与灰太狼》是以低幼人群为主要观众的影片，所以就放弃了贺岁档，转而提前10天（即1月16日）放映，那天恰巧是中小学放假的日子，把影片的定位从贺岁片变成假期片（为学生假期制作的影片）。可能就是这样的转变使得《喜羊羊与灰太狼》缔造了中国国产动画片的票房神话。② 在中国的电影市场，电影票房收入还是电影版权收益的主要部分，而各院线的排档好坏可以说是直接影响了电影的票房收入。一份来自联合院线的不完全报告显示，很多国产影片，很多是要靠院线/影院精心安排、耐心调度和积极组织的，否则不要说票房没有保障，许多国产影片包括质量上乘的甚至连影院也进不了。
院线的排档主要是决定了影片上映的时间周期长短、场次数量和场次时间（早场、夜场、午夜场、周末场等）等。而这些因素不但决定了票房的价值，也在很大程度上确定了观影的消费者群体。所以，可以这样认为，但凡被院线接纳得越好的影片，其票房也就越好，那么相应的版权价值也就越大。
《东京审判》可以说就是利用了院线精巧的“细水长流”式的排档，成功地避开了《夜宴》已然完美的宣传造势。如果当时的《东京审判》选择和《夜宴》“正面相撞”，那么很有可能就会落败，于是《东京审判》在联和院线采取了按场登记（即组织到观众就开出场次放映）。众所周知，《东京审判》是一部社会效益和商业效益并重，甚至前者还会超过后者的影片，于是，在口碑的带动下，影片票房的增加有条不紊，影院增开场次也成为了常态，甚至许多影院还增加了拷贝。最终该片单在联和院线就取得了662万元的票房。③ 对于任何一部影片来说，消费者在进入电影院之前，谁都无法知道该片到底如何，于是营销就发挥了相当大的作用。其实，影片营销通过口碑、活动、公关、广告等多种方式的整合，可以在一定程度上营造出一个“拟态环境”，从而提起消费者消费的兴趣，并促使达成消费，以实现盈利。发行公司的营销能力以及公众对电影的评价，都会不同程度地影响到消费者。
在这方面，“吊足观众胃口”的《让子弹飞》应该是屈指可数的了，从影片拥有雏形开始，对于影片信息的披露就是比较有计划的。例如演员陈坤是用“激将法”感动导演姜文的，陈坤当时对姜文说，“你敢用我这样偶像型的演员吗？片子里有我能演的角色吗？”④诸如此类的消息在影片投拍中和上映前几乎充斥了各媒体。此外，关于该影片不同角度的解读、导演的赌气“一定要让观众看懂”都是营销的经典案例。 在电影市场中的同期其他影片，其内涵就是竞争者。对于电影市场来说，与竞争者的相对优势可能更为重要。在电影消费中，由于社交性、情感性消费的存在，消费者如果对影片没有特殊偏爱的话，那么，最有可能发生决策的地点和时间就是在电影院购票时。也就是说，在这种状态下，消费者是通过比较当时电影院可观看的所有电影，从而确定最终的消费决策的。此时，竞争者（同期其他影片）就显得格外重要了。
《十全九美》的票房幸运可能就是源于此，《十全九美》的幸运在于《赤壁（上）》在上映的时候，官方为了保证《赤壁（上）》的票房，把原本要在7月26日上映的《木乃伊3》用一个“不给通过”的方式推到了9月份，而《赤壁（上）》到了后期的时候明显乏力了，又没有强片能接上来，这时候《十全九美》上映了。它等于是挣了《木乃伊3》的票房，要在很多强片的档期，它就死定了。同期影片可以视为竞争者，在竞争者实力不济的情况下，市场的需求得不到满足的情况下，所谓的烂片也有可能出好成绩。⑤ 影片的社会资源指的是电影版权既有持有人所拥有的相关资源。从电影版权生成到其消亡的时间维度内，是否会有相应的资金支持、设备支持、人员支持、市场开发支持、发行渠道支持和优惠政策支持等等，这些都属于影片社会资源的范畴。一般情况下，社会资源越多的影片就越容易打通制作、发行、销售、衍生等诸多环节。在其他条件不变的情况下，多方环节越顺畅，影片最终的盈利就越容易。
《唐山大地震》这部影片就是以唐山市政府为主要投资人的，于是便拥有了许多额外的社会资源，例如场景地的提供、资金到位的速度，甚至是群众演员。在这些方面，唐山市政府都给予了相当大的帮助。并且由于有了一定的政府背景，该片在获得版权质押贷款和寻找投资人方面也更有了便利。 在中国电影产业内部，相较于制片公司，发行公司所起到的作用可能会更大。发行公司的发行能力，包括影片营销的能力、影响院线排档的能力、发行时机选择的能力和发行窗口多样化的能力等，在很大程度上影响了电影版权的最终市场表现。以上提到的所有能力都是需要用一个稳定的公司来进行支撑的，就如同制片公司的财务状况一样，发行公司的财务状况也从历史和未来预期两个方面证明了公司的操作能力和安全性。在国内，华谊兄弟、中影集团等发行公司发行影片在很大程度上都是有保证的。

㈤ 电影版权评估的评估现状

到2010年，中国电影产量、票房和综合效益实现了连续七年的增长，但隐藏在产业繁荣专盛景之下的影片属（或影片组合）项目融资难题却扼住了其进一步发展的咽喉。以社会资金为主的融资模式因其不确定性强，成了产业整体发展的“玻璃天花板”。要实现中国电影产业的进一步发展，引入专业金融机构、“以金融激活传媒”乃大势所趋。专业金融机构所追求的是可控制风险下可预期的合理收益，故在其决策时遵循理性、客观和“用数字说话”，具体表现为在决策时，将各影响因素数据化，再根据标准化的筛选流程决定最终的投资。
从传媒经济学的角度对电影进行评估，实则是对电影版权的经济价值进行评估，并以定量的方式（货币价格）表现这一价值。电影融资之所以困难重重，其深层原因是电影版权评估指标体系的缺位。尽管会计师事务所、知识产权类专业机构和专业金融机构都会从事相关评估，但暂无“领头羊”式的权威评估机构，也没有统一的评估标准。更遗憾的是，业界至今还没有一个专业且权威的机构专职专能地进行电影版权评估指标体系的构建。

㈥ 影视版权你是怎么理解的呢

影视抄版权可以参与影视网络转播权，海外转播权，电视转播权等所产生的票房及转播费用利润享有出品方，制片方所按照比例计算出来的赠送给广大持有版票的分红利润。
而众筹就是制片方通过向有一定关系的特定人群发起电影项目计划，筹集资金完成拍摄。电影众筹片的不确定因素太多，比如主创团队、演员阵容、广电审批、上映日期等都不能确定下来。因为电影众筹的风险比较高，所以一般投资额度也比较小，风险也就比较低了。

㈦ 获奖原创音乐影视作品版权质押怎么获得银行贷款

您好！这种行来为属源于影视版权质押融资，以下为成功案例：
2007年交通银行北京分行与北京天星际影视文化传播公司的电视剧“宝莲灯前传”签订了一份以版权作为质押的贷款合同,成为中国影视产业版权质押贷款的第一例。
随之，银行版权质押贷款模式得到进一步推广。2008年北京银行进军影视业的行动成为影视融资圈内一大亮点。自北京市启动影视产业与金融资本对接工作以来，北京银行发放的文化创意企业贷款占金融机构发放总额的90%以上。
2008年5月，北京银行以版权质押方式为华谊兄弟提供1亿元的电视剧多个项目打包贷款，这是无专业担保公司担保的“版权质押”贷款第一单，也是迄今为止金融业为影视公司发放的最大金额贷款。2008年7月，北京银行与保利博纳、光线传媒分别签署战略合作协议，分别为两家影视民营公司提供1亿元的贷款支持。
著作权质押，是指债务人或者第三人依法将其著作权中的财产权出质，将该财产权作为债权的担保。债务人不履行债务时，债权人有权依法以该财产权折价或者以拍卖、变卖该财产权的价款优先受偿。其中债权人为质权人，债务人或者第三人为出质人。
如能进一步提出更加详细的信息，则可提供更为准确的法律意见。

㈧ 中国电影产业主要具有以下几种融资模式：

一、版权质押银行贷款：银行贷款是电影市场上常见的融资形式。中国政府联合金融业如北京银行、交通银行等商业银行推出版权质押贷款，帮助一些电影公司获得银行贷款。近年来，中国几家大型的民营公司在中国进出口信用保险公司的担保下，已经开始稳定的获得银行贷款，经典案例有深圳发展银行为《夜宴》提供为期两年的5000万元贷款、招商银行为《集结号》提供5000万元的贷款、广州发展银行为《功夫之王》提供6500万元贷款等。此外，境外银行入德意志银行为华谊未来制作提供2亿美元的打包融资、香港渣打银行为《赤壁》提供达7000万美元的贷款。 二、私募股权融资：随着中国电影产业的快速发展，私募股权基金已经成为电影融资的新型渠道。华谊兄弟就是中国电影产业通过私募创造价值并最终IPO 的企业。目前，VC/PE 投资中国电影产业主要有两种方式，一是对影视机构的投资，另一种是对影片的单独投资。中国电影产业比较活跃的PE 主要有：IDG 新媒体基金、中华电影基金、红杉资本、软银、A3 国际亚洲电影基金、铁池私募电影基金等。 三、专项电影基金：中国电影专项基金主要来自于两个方面，一种是来自于政府设立的专项基金，目前，中国每年通过电影专项资金、影视互济基金、进口片发行收入提成、重大题材影片专项补助等各种形式，直接或间接投入电影制作的资金已经超过亿元。另一种是来自于个人或集体出资设立的民营基金，目前，中国已经设立了专项资助基金，如中影青年导演计划、曲江助推金、亚洲新星导等，但金额较少。 四、合作拍摄，多方投资：随着中国电影投资市场的逐渐开放与成熟，合作拍摄日渐普及，这样可以降低制片方的投资金额与分散投资风险，如《赤壁》、《梅兰芳》等都是多方投资的影片。不过，业内企业合作可以较为准确的判断风险，但是引入行业外部企业，由于专业的有限性及市场成熟度不足，资本市场的风险性较大。五、影片预售融资：这是大制作影片常用的一种融资方式，在拍摄前或拍摄中

㈨ 申请电影剧本版权需要多少钱好通过吗什么样类型的不审批

电影剧本属于文字作品，登记版权可到省级版权行政部门（挂牌在省级新闻出版局），也可到中国版权保护中心（国家版权局唯一认定）。有的省级登记，为方便著作权人登记，已将其委托给版权协会等社会组织、代理机构或下级版权行政部门（一般挂牌在文化广电新闻出版局），如广东的作品版权登记就将其委托给深圳、汕头等地的版权行政部门。当然，你也可以找版权登记的代理机构为你办理，但那样可能费用就要高一些。
版权登记应提交的材料及要求主要有：
（1）按要求填写完整的作品著作权登记申请表；
（2）申请人的身份证明；
（3）权利归属证明；
（4）作品的样本（可以提交纸介质或者电子介质作品样本）；
（5）作品说明书（请从创作意图、创作过程、独创性三方面写，并要作者签字）；
（6）委托他人代为申请时，代理人应提交申请人的授权书；
（7）代理人的身份证明。
办理步骤一般为：
申请人提交登记申请材料——登记机构核查接收材料——通知缴费——申请人缴纳登记费用——登记机构受理申请——审查——制作发放登记证书——公告
办理时限一般在30天左右。
办理费用一般是按照字数计算，中国版权保护中心登记一万字以上是300元。

㈩ 斩毒行动这部电影投资是真的吗版权融资是存在的吗

电影投资是真的。其实电影版权投资是非常普遍的，《大圣归来》、内《大鱼海棠》、容《二十二》、《西虹市首富》、《流浪地球》纵观这些电影都是由电影出品方公司跟大众一起参与宣发上映的！网页链接

有兴趣了解的朋友，可以看一下。