博物馆衍生品知识产权

『壹』 什么是 文化创意知识产权衍生业务

以漫画为例，漫画本身的出版印刷是首要市场；漫画的音像制品是第二市场；漫画卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等是后续市场。

『贰』 动漫衍生品包装攻略

1、国内复艺术衍生品现状：艺术衍生制品在国内出现存在时间已经比较长了，原来主要包括各博物馆推出的与古代艺术品相关的衍生品，实际上是一种纪念品性质的衍生品。目前“衍生品”的概念指的是与现当代艺术品相关的衍生品，它们目前的被认可程度和消费介入程度都不是很高，可能是一个开始和发展的阶段，这是目前的一个现状。
2、国外艺术衍生品现状：国外的衍生品因为起步早，已经形成相对成熟的体系，比如说大都会、卢浮宫等所有的大的美术馆或博物馆，都有专门的衍生品和发展的部门，制作一些衍生的明信片、纪念品，也包括高端的复制品。
3、艺术衍生品制造条件：艺术衍生品的开发和制作实际上是建立在高端的制造业的基础上，比如说你要做一件雕塑的产品，涉及到很多的工艺、材料，如果没有成熟的制作体系是没办法完成的。现在我觉得中国制造已经能够解决这个问题，包括各种版画的复制技术。
4、艺术品的衍生产品主要是建立一个流通的渠道，这个流通的渠道建立起来的话，大量的开发就能够有一个持续的，而不是说只是在一个点上进行销售，这是很困难的，这是不具备复制化或者是批量化的一个制造的基础。

『叁』 博物馆衍生物受众分析

博物馆元素衍生品的涵义界定

“衍生”一词有两种解释：一是较简单的化合物中的原子或原子团被其他原子或原子团置换而成较复杂的化合物;二是演变发生，产生。[1]衍生品中的“衍生”显然是指“衍生”的第二层意思“演变发生，产生”;所以，现在为人们共识的“衍生品”通常是指从原生事物中演变产生出来的事物，也可以说是从原生事物中派生出来的事物。如豆浆就可以称为大豆的衍生品，金融衍生品是指从传统的金融业务中派生出来的交易形态。

对于“博物馆元素衍生品”一词，目前国内尚无统一、精确的定义，且国内博物馆界对此的研究也比较零散。笔者在对中西方博物馆的相关资料及各类成熟形态的衍生品资料进行类比、分析后，尝试对博物馆元素衍生品做出如下定义：博物馆元素衍生品是指由博物馆相关元素演变而产生的产品，是博物馆相关元素的副产品，是围绕博物馆相关元素方面开发出来的产品。其中博物馆相关元素包括博物馆的管藏、展览、文化、建筑等一切与博物馆相关的元素。因此，博物馆元素衍生品除了包括传统意义上的图书、导览册、影视资料、本馆著述的科研报告之外，还包括丝巾、茶杯、贴纸等现代意义的产品形式。博物馆元素衍生品的运营主要是通过博物馆商店，有些大型的博物馆还可以增开有博物馆特色的咖啡厅、茶吧等。这里还需要特别指出的是，博物馆元素衍生品中的“衍生”概念，与化学衍生品或金融衍生品中“衍生”的概念不同。衍生的英文拼写“derivative”在用于艺术领域时主要包括两种含义，一是“模仿，缺乏独创性”，二是“推导，发展而来”;被衍生对象(即原作)的表达也不是用化学或金融领域常见的“derivation”，而是称之为“original”。[2]也就是说，这里的“衍生”更为强调衍生的“起源”。因此“derivative-art”或“derivative-work”即我们通常所说的与艺术有关“衍生品”。

二、博物馆元素衍生品的价值和作用

在成熟的西方博物馆运营中，开发和营销博物馆元素衍生品已经体现出相当大的经济作用和社会作用;在中国，它对于博物馆事业的推动也是不可忽视的。下面，笔者试对博物馆元素衍生品的价值和作用进行一番梳理。

2.1增加博物馆的收益

博物馆元素衍生品作为一种以销售为最终目的的具有博物馆特色的高品位的产品，首先具有一定的赢利作用。据费加罗报对法国博物馆内商店的相关报道可知，“法国博物馆界已经逐渐认识到博物馆元素衍生品的商机，除了包括销售量最大的展览图录和明信片，其衍生品从文物复制品到茶杯，从丝巾到冰箱贴，可谓一应俱全。通过开发利用博物馆元素衍生品，法国国家博物馆联合会在全国范围内一共经营40多家商店，2008年收入高达4000多万欧元。”[3]国内开发与营销博物馆元素衍生品最为成功的博物馆非台北故宫博物院莫属，如今以台北故宫博物院元素为特征的衍生品共有3000多种，大致分为精品类、出版品、仿制品和旅游纪念品;产品价格从10元人民币的明信片到20万元的珠宝产品俱全，使得不同年龄层、不同消费层的人都可以在生活中与博物馆元素亲密接触。台北故宫博物院元素衍生品在2007年的销售总额达到9000万元人民币，2008年是近亿元人民币，2009年销售额与2008相比约增长50%，这种业绩在一定程度上也缓解国家博物馆经费紧张的窘境。可见，博物馆元素衍生品有着相当强大的盈利作用。

2.2扩大博物馆的知名度

博物馆元素衍生品不仅可以为博物馆赢利，也是宣传博物馆的“第二门票”。这些博物馆元素的衍生品在发挥其商业上的赢利作用的同时，也是向观众展示和宣传博物馆文化的有效途径。在西方发达国家，大大小小的博物馆几乎都有着经营自己本馆特色元素衍生品的艺术商店或者艺术礼品店，在经营这些衍生品的同时不仅能缓解博物馆运营的资金压力还能扩大该博物馆的知名度。像美国MOMA元素衍生品，琳琅满目，不甚惹人喜爱;在人们关注到MOMA元素衍生品时，MOMA总能被提到，被人们关注，在人们心中留下深刻的记忆。

2.3满足大众的消费需求

博物馆的展品、藏品，给大众的感觉总是遥不可及、高不可攀的。但是，随着物质生活水平的提高，大众在精神层面的需求必将越来越强盛。人们渴望更近地观看自己心仪的艺术品，甚至希望自己可以拥有这些艺术瑰宝中的一些，但作为文物，拥有原作的梦想是不可能实现的，因此，人们期待拥有一件能触发同样艺术感受的衍生品，以此移情，满足自身的消费需求。另一方面，随着大众审美的不断提高，艺术和生活的界限已经越来越不明显。[4]对于面向日益增长的大众消费群体的衍生品，就要求能践行“艺术要融入生活，生活要艺术化”，更大地满足大众对艺术品消费的需求。

2.4加强藏品及其内涵的传播推广

与一般消费品的商业推广相比，博物馆对其藏品的推广模式可谓少得可怜，无外乎办展览、出画册之

『肆』 浙江阿特多多知识产权交易中心有限公司怎么样

简介：浙江阿特多多知识产权交易中心有限公司（以下简称“ATIP”）是经浙江省人民政府金融办专核属准、组织知识产权及其衍生品交易的公司制交易中心，是国内首家推出知识产权限量许可权网上交易的“知识产权+互联网+类金融”平台。
法定代表人：盛暘
成立时间：2003-06-18
注册资本：3000万人民币
工商注册号：331100000024937
企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)
公司地址：桐乡市乌镇镇常丰街南大街河西87号20幢

『伍』 公司入驻天猫的门槛是多少

服饰等大类的进驻商户注册资本需高于100万元人民币，而入驻也将采用品牌邀请制。

天猫发布新招商标准调整公告，针对入驻商家提高了门槛。其公告显示，自2015年3月9日0时起，服饰等大类的进驻商户注册资本需高于100万元人民币，而入驻也将采用品牌邀请制。天猫商家店铺有旗舰店、专卖店、专营店三种类型，暂不接受未在中国商标总局注册商标的品牌入驻。

服饰、母婴、生活家电、医药保健品、汽车配件等大类需要注册资本高于100万元人民币，公司需要成立2年以上；对于其他大类，比如旅游、摄影、电影票等都有不得低于30万人民币等诸多限制。移动、联通、电信充值中心方面，只有省级及以上运营商开设旗舰店才能入驻。

新申请入驻经营的商家审核时规则将发生变动。最大的招商变化是建立招商品牌库。此举也意味着开始定向招商，只有受到天猫邀请的品牌才能入驻，并将结束商家自主入驻的方式。

但天猫官方对此补充说明，招商的品牌会根据消费者需求和天猫市场各品类的结构在合适的时间里进行更新，更新的内容也会在天猫招商频道进行公示。

(5)博物馆衍生品知识产权扩展阅读：

2018年7月1日，大英博物馆在天猫开了首家旗舰店，售卖博物馆文创衍生品。但这家店真正爆红却是半个月，经过谷大白话、雨前羽街等微博大V转发，这家店已经被“攻陷”，短短几天，吸引了6万粉丝。

这并不是大英博物馆来中国首次试水。2017年，大英博物馆展品到上海展出，周边产品卖到脱销，销售额超过300万元。同年，该博物馆与阿里鱼以及天猫达成合作，陆续将藏品的设计版权授权于天猫入驻品牌天堂伞、ITO旅行箱、百丽等，这些品牌也都推出过一些合作款商品。

『陆』 讲一讲如何看待博物馆不允许拍照的规定

有人完整拍下展厅的方位、结构，给犯罪分子提供了便利的作案条件。是不安全的。

『柒』 在中国开发艺术衍生品必须要有版权么

日前，中国首个艺术衍生品展示展览平台——红坊沙龙ADC正式对外开放；首届西湖国际艺术衍生品产业博览会于杭州举办。
以衍生品的方式，高高在上的艺术日用化了，渗入大众的生活中，接上了地气。
普罗大众可以通过日用化了的艺术衍生品，换一种方式接触到原作的艺术之美
一幅幅有着明丽梦幻色彩的花卉题材油画，落在那些细腻柔滑的丝绸或者绒布上，成了丝巾、靠垫、化妆包。一个名为“Rong”的艺术衍生品品牌将李怡蓉油画背后的美丽意境透过不同的日常用品传递出来。在不久的将来，画布上的花卉还将落在有着莹彩光芒的高科技材料碳化硅上，衍生出戒指、耳环、项链等饰物，探索艺术与科技的结合之道。
在新天地，在环球金融中心，“OldShanghai”主题系列旅游文化精品店汇集了经过连环画大师贺友直先生授权的艺术衍生品。信笺、贺卡、藏书票、杯垫、娱乐筹码、黄包车烛台等生活日用品上，素胚白描的贺氏笔法无处不在。老上海市井风情、世相百态的流韵余响借物得以延续，传统的民俗连环画焕发出了时尚的味道。
雕塑艺术家瞿广慈、向京夫妇自创“稀奇”品牌，近百种商品均在自身艺术原作基础上再创意，商店遍布北京、上海、深圳、台北等地。比如热销的一系列iPhone或iPad保护外壳，抽象出两人作品中经典的兔子元素，大胆配色，紧跟流行风潮。品牌受英国V&A博物馆之邀为其2013年中国古画展览创作的艺术丝巾，刚刚被BBC评为今年圣诞节最佳艺术风格礼物。
时下，国内越来越多的博物馆、美术馆也着意于构筑最后一个展厅——参观路线末端的衍生品商店。“快雪时晴帖”的笔记本，青花梅瓶挂钟、多宝格箱包、古钱币U盘等等，古老文物可穿可戴可享可用，走进现代人的生活。刚刚过去的圣诞节，上海当代艺术博物馆则为观众备上了4件新奇、有趣的艺术衍生品礼物。它们分别是德国哲学家和艺术评论家鲍里斯·格罗伊斯设计的“艺术给予力量”铅笔，两家荷兰设计工作室联合创作、由荷兰设计师托马斯·威德绶芬设计的“把我建起来”积木，中国艺术家张恩利设计的“艺术是个球”真皮手工皮球以及中国艺术家徐震设计的“思想就是这片看不见的刀片，它决定着身体的分离”异形便签。这四样物件以纪念品的形式向市场推广——艺术应该是好玩儿的、给力的，更重要的是，它应该是融入生活的。
艺术原作通常仅此一件，注定只能为极少数人所拥有，而热爱艺术的普罗大众却完全可以通过日用化了的艺术衍生品，换一种方式接触到原作的艺术之美，得到情感上的满足。与艺术品不同的是，艺术衍生品更多地被视为消费品，谈不上有太多投资的价值，与此同时，它也去掉了“昂贵”的字眼，以相对亲民的价格示人。一旦不必考虑它的增值性，人们反倒可以单纯地凭借自己的偏好来判断是否购买。
内地艺术市场中，衍生品市场相比原作市场落后了一大截，其实大有作为
成熟的艺术市场通常在用“两条腿”走路。这一条腿是画廊、拍卖行所经营的艺术原作，另一条腿则是通过各大艺术商店销售艺术衍生品。前者瞄准的是高端人群的收藏需要，后者则让小众艺术渗入大众生活。在艺术市场比较发达的国家和地区，艺术衍生品市场每年的市场规模早已是艺术原作市场的几倍。在纽约、伦敦、法兰克福等地，甚至还有专门的博览会在做艺术衍生品交易。
纽约大都会博物馆一年的艺术衍生品销售金额高达4至5亿美金，占其全部收入的80%，总计开发的衍生品数量多达2万余种，比如依照数幅名画里人物所戴的项链样式，就能开发出一个女性饰品系列。其艺术商店仅在纽约市内就有8家。台北故宫博物院一年的艺术衍生品销售金额高达2至3亿人民币，总计开发的衍生品数量多达3000余种，仅人气展品“翠玉白菜”的衍生品就不下百种。目前与台北故宫合作开发艺术衍生品的厂商多达90余家，其中甚至包括与意大利知名厨具商家合作，推出“宫乐美人胡椒瓶”等厨房用品。
而在内地艺术市场中，衍生品市场相比原作市场明显落后了一大截。据文化部发布的《2012中国艺术品市场年度报告》，2012年我国内地艺术品市场交易总额为1784亿元，其中艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品交易总额为180亿元，仅为整个艺术品市场的十分之一。不过换而言之，内地艺术衍生品市场其实大有作为。下一个金矿，就在这里。
上海当代艺术博物馆艺术衍生品项目负责人庄骥欣喜地看到，伴随着国内艺术衍生品市场越来越快的发展速度，国内艺术衍生品的二手市场在崛起——这正是这个市场成熟的一大表现。“在一个名为i良仓的网站上，达人们在互相推介来自全球各地的潮物尤其是艺术衍生品，并提供购买渠道。它摆脱了以往电商平台拼价的战术，主张的是美学生产力，不以物品的价格作为驱动，而是以物品的艺术价值作为驱动。这为人们开启的是一种全新的生活方式，你穿的、你用的和你家里的决定你的生活品位。未来，这类艺术衍生品的流通会越来越便捷，健康的生态链在形成。”
刚刚起步的内地艺术衍生品市场，亟待迈过三道坎 艺术消费观念不强
艺术衍生品在西方走过几十年历程，在国内它却刚刚起步，这样一种“买得起”的艺术消费观念需要慢慢培养。
买得起未必买回家。在很多中国人的潜在消费观念中，钱要花在刀刃上，花钱购买艺术衍生品，太虚了。他们恐怕更习惯于上超市买些寻常的生活用品，或是情愿花上更多的钱购买奢侈品。
据了解，目前我国内地居民的消费能力不容小觑，尤其是在精品消费方面，比重已达全球的27%，正式取代日本成为全球头号消费大国。然而，在今天我国内地所盛行的各种消费中，名车、名表、皮包以及房地产、金融产品占据了主流，可代表着品位与精神内涵的艺术品，却始终未被各个层面的消费者纳入视线中来，呈现出一个很大的消费空白区。这其实正给艺术衍生品带来发展空间。有业内人士指出，当物质生活丰富了以后，人们倾向于选择一种偏向精神性或是文化含量较高的商品，将是必然的趋势，尽管这种转变可能需要一段时间。
版权保护力度不够
就像影碟、手机、服装、首饰一样，众多艺术衍生品中，也有“正版”、“盗版”之分。台北故宫正版的“朕知道了”纸胶带三卷一套，售价200台币（约合人民币42元），淘宝网上盗版的“朕知道了”纸胶带4元就能买到一卷。市面上热销的艺术衍生品几乎都能找到相应的盗版，并且价格是正版的几分之一甚至几十分之一。
目前，制约国内艺术衍生品发展的最大瓶颈便是知识产权保护的薄弱。艺术衍生品通常是经艺术授权而享有著作权的许可使用，比如艺术品的复制、展示、改作等，法律保障是其重要构成要素。倘若无数产品被粗制滥造地模仿、山寨，伤害的无疑是艺术衍生品的开发与创造热情。
“Rong”艺术衍生品品牌设计师李怡蓉告诉记者，防不胜防的盗版的确令自己伤脑筋，“通常我每开发出一种艺术衍生品，都会去申请专利，可真正到了维权的时候，你会发现取证的过程非常艰难。又像是做饰物类的艺术衍生品，品牌有专利，而款式是没有专利的，的确存在很多大同小异的地方，被抄袭太容易了。”她认为现阶段面对盗版唯一的解决方法是先把自己的产品做好。“全世界其实都面临盗版问题。想要不怕盗版，只有不断引领潮流，让别人跟着自己走，而不是天天盯着别人，说你不能用我这个，不能用我那个。创意存在于人的头脑里，别人是学不走的。盗版和正版总是存在一定的区别，比如爱马仕的围巾在中国加工，面料就一定不在中国采购，让盗版没法和正版一模一样。你看，市面上仿爱马仕的围巾太多了，但论起品质，都比不上真正的爱马仕。”与此同时，她也寄希望于这个行业的发展，“相信随着知识产权越来越受到尊重，大家都会有够买正版的意识。”
产品开发创意不足
内地的艺术衍生品，大多数还停留在简单复制的初级层面上，仅仅是将艺术家的代表作图像印在杯子、T恤等不同的物品上，谈不上设计或者创意，无论方式、品种还是材料、形式都显得单一。这样的艺术衍生品，很难深受人们的青睐。毕竟，人们缺的不是杯子或者T恤，而是期待一只有艺术质感的杯子、一件有艺术创意的T恤能够满足自己对于美的需求。
消费群体对于艺术衍生品的需求是多样化的，成为日用品的艺术衍生品也完全可以多样化。在庄骥看来，好的艺术衍生品应该将实用性与设计感、技术与艺术统一起来，但它可能没法让人像分析股票那样去理性分析购买的原因，有时仅仅是因为人们认同这件东西传达的情绪。有人提出，不妨根据艺术原作的气质选择与之气味相投的产品类型。齐白石的水墨花鸟虫鱼灵动雅致，颇具禅意，开发成中式茶具，很能传递东方茶文化的内蕴。梵高的油画作品往往有着明丽鲜亮的色彩，开发成雨伞，很能给雨中的人们带来好心情。也有人建议，同一位艺术家的不同作品，可以有针对性地开发成不同的艺术衍生品，开发时，也不必拘泥于原作，而是提取其中的核心元素并辅以时尚设计。
根据安迪·沃霍尔原作衍生出来的商品，从书店里的沃霍尔年历到玩具店里的沃霍尔公仔，从家居店里的沃霍尔抱枕到时装店里的沃霍尔T恤衫，有人断言哪怕一卷手纸或是一个厕板，只要盖上沃霍尔的印章，都能沾染上时髦的因子。迪斯尼同样是艺术衍生品开发的好榜样。他们将米老鼠、唐老鸭等一个个卡通形象做到完全深入人心，陪伴人们长大，衍生出来的产品什么都有，从玩具、文具、服装、饰品到箱包、手表、家居用品、电子产品，多达数千上万种。

『捌』 有哪些有趣的创意让艺术衍生品产生新价值

我们经常可以在市场上看到很多艺术衍生品，它们不再是遥远的博物馆里被珍藏的不被触碰的作品，而变成了我们身边随处可见的实用品，那么，有哪些有趣的创意让艺术衍生品产生新价值？

艺术衍生品里面涉及到一个很重要的部分，就是衍生品的版权，是不是拥有版权，也是一个很重要的内容，毕竟，这些虽然是艺术衍生品，但是也是有版权的。我国的法律规定，一幅美术作品通常存在两种权利。一是物权，二是著作权。看上去，有《民法》和《著作权法》的保护，若是你连版权都没有，你的衍生品价值就会微乎其微，甚至是一个笑话！

艺术衍生品，对于爱好的人而言，也是一个纪念。当然，对于我这样的一窍不通的人，就是一个可以看的物品而已，网上看看就好，你觉得呢？

『玖』 如何创意与开发文化艺术衍生品

1、国内艺术衍生品现状：艺术衍生品在国内出现存在时间已经比较长了，原来主要包括各博物馆推出的与古代艺术品相关的衍生品，实际上是一种纪念品性质的衍生品。目前“衍生品”的概念指的是与现当代艺术品相关的衍生品，它们目前的被认可程度和消费介入程度都不是很高，可能是一个开始和发展的阶段，这是目前的一个现状。
2、国外艺术衍生品现状：国外的衍生品因为起步早，已经形成相对成熟的体系，比如说大都会、卢浮宫等所有的大的美术馆或博物馆，都有专门的衍生品和发展的部门，制作一些衍生的明信片、纪念品，也包括高端的复制品。
3、艺术衍生品制造条件：艺术衍生品的开发和制作实际上是建立在高端的制造业的基础上，比如说你要做一件雕塑的产品，涉及到很多的工艺、材料，如果没有成熟的制作体系是没办法完成的。现在我觉得中国制造已经能够解决这个问题，包括各种版画的复制技术。
4、艺术品的衍生产品主要是建立一个流通的渠道，这个流通的渠道建立起来的话，大量的开发就能够有一个持续的，而不是说只是在一个点上进行销售，这是很困难的，这是不具备复制化或者是批量化的一个制造的基础。
5、艺术品的衍生产品的开发步骤：
一是研发阶段，要能够根据客户的需求来进行研发。因为衍生品跟艺术家的自由创作不一样，它要选择到合适的一个消费群体，在研发阶段要准确地捕捉到这个群体的需求，这可能是一个薄弱的环节，因为现在很多人想当然的进行一些开发，并没有进行市场调研，结果开发出来的产品可能消费者接受不了，这就造成一种资源的浪费。
二是要注重它的品质。因为衍生品毕竟一种艺术的商品，产品必须要保证质量、品质，跟艺术原创作品完全不一样：原创作品只要表达创作者的意图表达出来就行了，当把它转化成衍生品时，就需要在品质、包装等方面要求有一定的成熟度。