美国作曲版权是多少

㈠ 怎样在美国学作曲

排名的话就有点麻烦，因为每天都在更换，并且，你是指综合排名，还是单指作曲回专业排名？答
学院基本上都有作曲系的...哈佛的作曲系很好，茱莉亚音乐学院，伊斯曼音乐学院，还有
大学，新英格兰音乐学院，
音乐学院，纽约大学，
音乐学院，
音乐学院，等等，还有很多耶，主要看你想去哪些地区...

㈡ 美国国歌的作曲者为何是个英国人，怎么回事呢

众所周知，如今的美国经常为了自己的利益而舞动“知识产权”的大棒大于其他国家的发展。但鲜为人知的是，美国一直“山寨”别人，甚至连美国国歌的曲子都是从英国人那里“山寨”的。这又是怎么回事呢？

《保卫麦克亨利堡》的诗词与《致天国里的阿纳克利翁》的配曲结合起来的歌曲就是《星条旗（The Star-Spangled Banner，又名星光灿烂的旗帜）》。1931年，美国正式将《星条旗》定为美国国歌。

然而《致天国里的阿纳克利翁》本是一首英国歌曲，其作曲者约翰·斯塔福德·史密斯是个地道的英格兰人（1836年去世）。正因如此，美国国歌算是个“山寨”作品，只不过如今没有五十年版权的限制了。

㈢ 美国有一个作曲家叫格什温，他从来没有

乔治·格什温（George Gershwin,1898－1937），原名雅各布·格肖维茨（Jacob Gershowitz），出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太内移民家庭，美国著容名作曲家，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。
1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。格什温1937年夏因患脑癌去世，去世时三十九岁。

㈣ 美国综合大学音乐学院作曲系研究生好申请吗

美国留学艺术专业申请基本要求

1. GPA成绩很重要，学士学位也是必须的

申请人要提供专大学本科成绩单(GPA)和学属士学位。

2. 要有艺术作品

这是美国留学申请艺术类专业最重要的部分，也就是说你申请某个艺术专业，要有这个专业相应的艺术作品，申请时把自己的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。

3. 个人陈述和推荐信

个人陈述和申请其它专业的都差不多，推荐信要由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封，具体看学校要求。

4. 标准化考试

申请美国大学的艺术类专业一般只需提供TOEFL成绩即可，GRE的成绩一般不需要除部分学校明确要求提供外，但是有GRE成绩当然更好。

㈤ 谁知道美国和日本，谁在音乐上的造诣高谁的作曲能力强

看什么领域了。

日本有独有的动漫泛acg音乐，美国没有这种音乐。但这种动漫音乐基本也回只在东亚有市场。

流行音乐方面差不多。日答本出中岛美雪这种大神级人物，还有独特的偶像音乐。 美国出gaga那种。

音乐剧和交响乐都不错 日本的交响乐还更牛一些。日本一直是西洋乐器最大的消费市场

摇滚乐队各有千秋，重摇滚硬核摇滚不如美国。

㈥ 怎样在美国学作曲

1. 罗彻斯特大学 (纽约州)U. of Rochester–Eastman School of Music
罗彻斯特大学伊士曼音乐学院一直在美国大学音乐专业排名第一位，伊士曼音乐学院创建于1850年，伊士曼音乐学院有自己单独的校区，其座落在罗彻斯特市城区。该校区有学生住宿区，教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。
2. 印地安那大学布鲁明顿分校 Indiana University–Bloomington
印地安那大学布卢明顿分校校园环境优美，位居全美最漂亮的五个校园之列，是一个充满活力、文化气息浓厚并具有国际性特征的良好学习场所。学校共有学生36000人。其音乐学院多次在全国性的音乐表演中高居榜首，每年该院还举办1000多场歌剧、交响乐、室内乐、声乐、爵士乐及舞蹈音乐会。
3. 茱莉亚学院 (纽约市) Juilliard School
茱莉亚音乐学院创于1905年，位于美国纽约市林肯中心的一所音乐艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。
茱莉亚音乐学院(The Juilliard School) ，是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院 (Institute of Musical Art)，以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院(Juilliard Graate School) 合并而成。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
4. 密西根大学安娜堡分校 University of Michigan–Ann Arbor
密西根大学-安娜堡分校 University of Michigan Ann Arbor 成立于1817年，密西根大学也是美国中西部Big Ten十大联盟之一，占地3千1百多公顷，共有315个主要的校园建筑物。无论校地大小、校园建筑、学术地位、教学资源、师资或学生素质都是美国州立大学的翘楚。密西根大学安娜堡分校文学、科学与艺术学院，开设有宗教/宗教音乐音乐与相关，音乐理论及作曲，音乐师范教育，音乐表演，音乐历史、文学、理论等专业。
5. 新英格兰音乐学院 (麻州) New England Conservatory of Music
新英格兰音乐学院 (波士顿)是一所以音乐为主的专科学院。该校建立于一八六七年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。新英格兰音乐学校是新英格兰地区著名的文化中心，也是全美唯一一个成为国家历史标记的音乐学院。新英格兰音乐学校被认为是世界上最高。音乐学府之一。新英格兰音乐学校开设的专业有：弦乐：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他，竖琴 ;木管：长笛，双簧管，单簧管，巴松管，萨克斯管 ;黄铜和敲击：非洲之角，小号，长号，低音大号，打击乐 ;键盘乐器：钢琴;爵士研究 、当代即兴 以及声乐：声乐表演等。
6. 西北大学 (伊利诺州) Northwestern University
西北大学Bienen音乐学院，这是由GoettschPartners建筑事务所设计的美国西北大学Bienen音乐学院项目，这个项目位于学校Pick-Staiger音乐厅的南侧，并与里根斯坦音乐厅相连，以加强学院的音乐项目发展。新项目包含一个400座的演奏厅，一个150座的歌剧院排练厅，一个2400平方英尺(222.97平方米)的的合唱彩排室和图书馆，项目还包含教学教室，教育实验室等等空间。建筑强调可持续性，符合美国绿色建筑委员会的LEED银牌认证。
7. 辛辛那提大学 (俄亥俄州) University of Cincinnati
被誉为“辛辛那提音乐之子”的辛辛那提音乐学院College-Conservatory of Music (CCM) 由钢琴家克拉拉.鲍尔 (Clara Baur)于1867年创建，1962年并入辛辛那提大学。 辛辛那提音乐学院CCM 是世界闻名的音乐学府，在U.S. News 和World Report 的美国音乐学院排名中，CCM名列第六，其中声乐和智慧分别排在专业第三和第五位。 2004年辛辛那提音乐学院与中国音乐学院作曲创建了师生互派交流学习项目。
辛辛那提音乐学院CCM开设有100多个专业，每年招收大约780名本科生和大约710名研究生。学院旨在为学生提供最专业、最优秀的教育，为此，学员除了配备有尖端的教学设施外，还有雄厚的师资，学院有150多名教师同时也是国际著名的艺术家，他们是舞蹈、电子媒体、合唱团与指挥、键盘乐、音乐教育、歌剧/音乐剧/戏剧/艺术管理、表演、作曲/音乐学/音乐理论等领域的杰出人才。在该院任教的科特，萨斯曼斯豪斯教授就是国际公认的当代最优秀的小提琴教师，由他发起成立的Starling乐团，现在已经成为世界著名的弦乐培训中心和美国少年弦乐演奏的首要培训基地。Starling乐团及基础教学和演出实践为一体，被誉为“令人瞩目的室内乐团”，并被伦敦“Stad”杂志称作是“真正优秀的实验室”。
辛辛那提音乐学院也是俄亥俄州最主要的演出场所，每年有近千场演出，包括学生合奏/独奏会、来访艺术家演出、教师与来访艺术家交流演出、专业协会的学生独奏会、大型演出和示范教学的成果演出等，为学生提供了大量的表演机会。学院也专设有表演团体，如爱乐管弦乐队，音乐会管弦乐队，室内乐合奏团，木管合奏团，交响乐标管乐队，古典吉他，合奏乐队等。
8. 伊利诺大学香槟校区 University of Illinois–Urbana-Champaign
9. 耶鲁大学 (康乃迪克州) Yale University
10. 南加州大学 University of Southern California
11. 德州大学奥斯汀分校 University of Texas–Austin
12. 佛罗里达州立大学 Florida State University
13.北德州大学 University of North Texas

㈦ 关于美国音乐史

美国音乐经过长期发展，到世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。

16-18世纪 印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美大陆的优势。因此，英国音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。1619年，第1批非洲黑人奴隶被贩运到北美。非洲黑人酷爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。

1640年，马萨诸塞出版了《海湾诗篇歌集》，是北美刊印的第1本书。18世纪初，为提高歌唱水平，许多牧师著书指导唱歌。同时，随着移民的增加和一些大城市的逐渐繁荣，世俗音乐也变得活跃起来。欧洲乐器如小提琴、吉他、哈普西科德等开始流行，出现了专业音乐家。1731年在波士顿举行了第1场音乐会。通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。在此基础上产生了美国本地出生的第!批作曲家。同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。

19-20世纪 19世纪初，许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。与此同时，音乐教育获得迅速发展。

南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院(1881)、波士顿交响乐团(1881)等。更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。其中成就最高的是E．麦克道尔，他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。

当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家S．C．福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。他的很多歌曲是为当时盛行的“黑人剧团”(由白人化装扮演黑人，其成员称为游吟艺人)写作的；而真正的美国黑人音乐却末受到重视，它们只在黑人中流传发展。当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。

19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。另有一位作曲家C．E．艾夫斯在独自探索美国化的音乐语言。他在当时并未引起人们的注意，后来才被认为是美国老一辈最著名的作曲家。

20年代，社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。特别在交响乐领域，他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。曾在巴黎从法国作曲家N．布朗热学习的A．科普兰、R．哈里斯、W．辟斯顿、V．汤姆森以及R．塞欣斯(1896-)等人，都在一定程度上把美国的音乐语言与西方第一流的作曲技巧结合起来。他们的学生和追随者如W．舒曼、S．巴伯、L．伯思斯坦等继承了他们的道路。这些青年作曲家大都是国内培养起来的。

20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派；即便是上述作曲家，在他们的某些作品中，也表现出不同程度的实验的性质。最重要的实验主义者是1915年定居美国的法国作曲家E．瓦雷兹。同时期，美国的流行音乐空前发展。特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国。具有独立的美国风格的音乐剧(亦称百老汇歌舞剧)是在欧洲的轻歌剧和喜歌剧的基础上逐渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。著名的音乐剧作曲家有R．罗杰斯(1902-1979)、G．格什温、伯思斯坦等。

纳粹政权的出现和第二次世界大战，使许多著名的欧洲作曲家来到美国，如P．欣德米特、B．巴托克、勋伯格、斯特拉文斯基、D．米约等。他们给美国音乐生活带来了新的巨大影响。美国成为西方音乐文化的一个重要中心。美国音乐创作的民族性不再受到重视，许多美国作曲家的作品与欧洲音乐在风格上的差别几近消失。

50年代以后，美国音乐更趋多样化。尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作，但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派，代表人物是J．凯奇。在流行音乐领域内，也出现了新的品种。从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。摇滚乐的代表人物有E．普雷斯利(1935—1977)等，民歌的著名歌手有B．迪伦(1941- )等。70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。最著名的流行音乐歌手是M．杰克逊(1958—)。

在音乐表演方面，美国往往由于拥有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。美国的交响乐团占全世界总数的一半以上。其中波土顿、芝加哥、克利夫兰、纽约和费城等交响乐团均享有国际声誉。

㈧ 申请美国作曲专业本科作品集有什么要求

美国作曲专业学生一般需要提交个人近期的作品，当然若是获奖的作曲作品会更回好。一般的答话，不同风格的2---3篇为佳，因为每个学校的要求不同，所以规定的程度也不一样。准备好了，就看你的 audition的了。申请艺术院校作品集是关键, A C G 国 际 艺 术 教 育多年的美国艺术留学 申 请经验，作曲专业是学习最多的专业之一，每年都有很多学生成功申请到满意的学校，欢迎您了解美国美国艺术留学作曲专业的相关情况。

㈨ 有关美国作曲本科

可以申请，没有问题。有的需要提交作品集，肯定能申请到学校。

申请的时候别钻牛专角尖，MUSIC大类都可以申属，进去后specialization可以根据你选课什么的再换。

话说，你现在高三，应该没准备过托福和SAT吧，现在可以考虑双录取先过去，要不你在国内又得耗一年，没多大必要。美国本科前两年基础课比较多，可以称为通识教育，同一档次学校都差不多。比较牛的音乐学院录取都难，综合大学里音乐强的，也会比其他专业门槛高。音乐名校先别放在第一步的计划里，先考虑读个音乐学院不错的学校，过去先积累，打好基础，然后把目标定在大三的转学上，给自己搭个台阶。

在美国学音乐，你至少要会一种乐器，你的钢琴或者电子琴要提高水平啊。国内和美国的专业水平差距还是很大的，过去读的时候压力也不小。加油吧。

义务劳动帐号，知无不言，希望能帮到更多的学生。
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罗马书 15:33 愿赐平安的神，常和你们众人同在，阿门。

㈩ 19世纪美国出现的5位作曲家都是谁

到19世纪，美国出现了亨利许、弗瑞、布里斯托、高夏克，以及大名鼎鼎的佛斯特等5位重要作曲家，他们是美国第一代重要的作曲家。