㈠ 如何拍摄油画
一、器材选择：
对于油画这样的平面物体，选择镜头非常重要，不管是135相机还是120相机，最佳首选是微距镜头，因为所有摄影镜头中微距镜头的像场最平，可以确保画面的均衡素质，畸变也很小，对于拍摄平面物体来说最合适不过了。如果没有微距镜头而选其次的话最好是选标头，虽然它的像场不够平，但畸变和成像素质控制的是不错的，不过用标头拍摄时最好是拍摄画幅较大的油画，这样一来焦点距离远一些，可以增加景深，再通过收小光圈，可以拍摄到中心和边缘都清晰的画面。而对于画幅较小的油画，近距离用标头拍摄就勉为其难了，即便是收小光圈，画面的边缘素质也是难以保障的。中长焦定焦镜头也可以用，不过拍摄场地会受到限制，画幅较大的油画没有足够的场地是不行的。变焦镜头虽然有很多都有附带的微距功能，但它并不等同于真正意义的微距镜头，像场不平和畸变是不可避免的，这也是对拍摄平面物体最致命的缺陷，因此不适合用来翻拍油画。
相机的选择主要是看拍摄用途，如果只是用来做照片，135相机就足可以胜任了，也有利于降低成本，如果是出版画册最好是6X7或6X4.5的120相机拍摄，确保所拍画面有较高的素质。
二、选择胶片：
拍摄油画和拍摄一般景物有很大的区别，色彩上不宜夸张，应该是最大限度地忠实于原作，因此选择色彩还原真实的彩色反转片是首选，比如柯达EPP、爱克发 RSX、富士100F这些都是不错的选择，避免使用像柯达100VS、富士维尔维亚这样的色彩夸张的胶片。如果是出版画册，反转片是最佳选择，如果是拍摄样片，也可以考虑用彩色负片，只不过现在市面上色彩不夸张的彩色负片较少，笔者个人觉得选择爱克发负片较为理想，色彩还原比较真实不夸张。
三、拍摄要点：
1、选择光线和避免反光：
业余条件下拍摄油画的最佳光线是明亮散射光，薄云遮日而没有明显投影的光线可以取得最佳的效果，如果没有这种天气只好选择在阴影下拍摄，所受的局限性比较大；在这种散射光下拍摄油画能够体现很好的质感，凹凸不平的笔触所产生的反光也表现的恰到好处，如果画布不平整产生局部反光的话，可以调整一下方向，不建议采用偏振镜，第一是适量的微弱反光有助于体现油画的质感，第二是使用偏振镜有可能对色彩还原不利，这和拍摄油画的目的是相抵触的。拍摄时间最好选择上午 10点到下午4点其间拍摄，有利于色彩还原，不过在阴天或者阴影下拍摄色温会有些偏高，后期制作时可以做适当校正。
这一点很重要，也是我实战拍摄油画后总结的经验教训，第一次拍摄时我把油画架在画架上拍，油画的摆放几乎和地面垂直，拍摄后发现画幅较小的油画没有明显影响，而画幅较大的油画出现了上亮下暗、光线不匀的现象，当时拍摄的是100X30cm的竖条油画，这主要是因为地面的吸光作用引起的，周围环境也有一些影响。正确的摆放应该是把画放低，向上仰一定的角度，和地面的夹角大约是75度左右，把三角架升高，相机角度略俯拍摄，基本上可以消除光线不匀的问题。根据这一原则，在拍摄竖幅画面时，把油画横向摆放最好，因为三脚架的高度是有限的，竖向摆放后三脚架不能升到合适位置而无法拍摄。我后来留意了一下，如果垂直摆放油画，对于100cm高的油画，其上下光度可以错差半级光圈以上，调整角度后实测偏差小于1/3级光圈，对拍摄结果影响不大。
首先要强调的是拍摄油画的测光和拍摄一般景物的测光是不一样的，油画是平面物体，因此我们要测量的光线主要是和画面垂直的光线，我用的是世光308BⅡ型测光表，它有一个专用的附件--平板受光窗，就是专门用来测量平面物体和立体物体的光比的，有的测光表没有这种附件，但是可以把球型受光窗缩进去，比如世光508测光表，在这种形式下，它的测光值等同于平板受光窗；测光模式选用测量入射光的方式，这种方式可以准确地测量油画表面所受到的光照亮度，不受油画作品本身明暗的影响；油画作品本身的明暗程度相差很大，由于相机内附带的测光功能都是测量反射光，对于拍摄负片的影响较小，明显偏亮和偏暗的油画可以凭经验给予一定的补偿值。而拍摄反转片就很难把握很恰当的曝光了，前面我们说过，拍摄油画要最大限度地忠实于原作，这里面既包含色彩，也包含还原油画的明暗程度，所以说要使用测光表而不能用相机的内测光。
㈡ 油画《总理在汶川》与摄影构图相似 算不算剽窃
画家冯明创作的著名油画《总理在汶川》在蓉义拍拍出350万元的消息（本报曾作报道），在社会上引起热烈反响。昨日，因与新华社记者姚大伟拍摄的摄影作品《告别北川》相似，油画《总理在汶川》再次成为热议焦点。是画家抄袭摄影家？还是画家的二度创作？众说纷纭。对于《总理在汶川》引来的争议，昨日记者专程采访了摄影界、美术界和法律界人士。
油画家冯明：
二度创作不存在侵权
谈及创作《总理在汶川》过程，冯明回忆说，2008年5月汶川特大地震发生后，他第一时间赶赴灾区，一个多月时间里画了上千张速写、拍了3000多张照片。随后，经过近一年时间创作，完成了宽2.8米、高1.5米的巨幅画作《总理在汶川》。本月6日，他把该作品进行义拍，拍得350万元。该款项将在本月17日全部捐给四川省红十字会，用于帮助四川地震灾区肢残人士以及灾区患有心血管病的少年儿童。
昨日，面对网络上对自己作品的质疑，冯明并不认为自己侵权。他坦言，虽然创作时确实参照了新华社记者姚大伟的摄影作品《告别北川》，但他的作品属于“再创作”。冯明直言：“油画与摄影是不同艺术门类，我通过油画创作摄影画面，并不构成侵权，而且，国家领导人形象也并不属于摄影者个人所有。”不过他最后坦承，油画创作完成后，应将此事告知摄影作品《告别北川》原作者姚大伟。
原作摄影师：
希望尊重摄影师著作权
据了解，摄影作品《告别北川》拍摄于2008年5月22日，这幅新闻摄影作品经由新华社播发通稿，全国很多报纸头版均采用。在接受媒体采访时，摄影作品《告别北川》作者、新华社记者姚大伟坦言，自己也是从网上看新闻才获知油画《总理在汶川》与自己摄影作品如出一辙。“摄影师的作品被画家所用的现象并不罕见，但我认为，摄影师的创作应该得到最起码的尊重。”姚大伟说，希望此事能得到较好的解决，并希望通过此事引发人们关注、尊重摄影师的著作权。
律师：
画作应署名原作者
油画与摄影作品相似，是否涉嫌侵权？接受记者采访时各方人士有着不同观点。省摄影家协会副主席、秘书长贾跃红认为：如果经过一定的艺术处理，创造另一种文化氛围，应不算抄袭。成都美协主席刘正兴也认为：画家根据摄影作品进行再创作，是一种艺术上的二度创作，合情合理。
四方达律师事务所律师伍波告诉记者，油画对摄影的二度创作是法律允许的，冯明的作品是对《告别北川》的再创作，可认定不是抄袭。但在进行了二度创作并形成新的署名权作品后，原作者有对新作品进行署名的权利。该事件中，虽然画家冯明并没有从该作品中获利，但他涉嫌侵犯了原摄影作者的署名权。冯明有义务在新作品中为原作者署名，原作者也有权要求画家为其增加署名权。
㈢ 我在摄影网上找的花卉的照片画油画用算不算侵权呢
照片和油画是两种完全不同的艺术，属于再创作，不算侵权
㈣ 国外哪些摄影师的创作是以油画作为参考（不是抄袭），或者说在摄影作品中有西方油画的介入。
摄影最开始早期的时候有一个流派叫pictroialism 作品都很像是画而不仅仅像是照片
有很多回人 你在wikipedia搜索pictroialism就可以了
还是你想答问的是一幅照片模仿一幅油画的话cindy sherman有很多
㈤ 临摹摄影作品画油画是否构成侵权
楼上说的是也
我也是画油画的
如果你按照片原封不动的画下来
在发表或销售的话最好专和作者沟通以属下
其实那样是属于侵权的
建议看见自己很喜欢的照片 想用自己的方式把他纪录下来 我也经常有
你可以给他改动一些 在加上一些自己的东西就OK了
㈥ 油画图片和摄影图片的区别就是 画好的油画拍成照片和 直接拍风景的照片，两者之间，有什么区别吗
画好的油画拍成照片看上去比较有质感（也就是上面很斑驳，懂艺术的人看上去很美），而直接拍照片就很死板，一点儿也不＂活＂
㈦ 我用单反拍摄照片修饰成油画类型冲洗出来可以么
1.只要是图片格式的，不管是照片还是随便一张图片，冲印店都可以帮你冲印。其实冲印店就是打印店，只是他们用的打印机以及纸张比较细致和高级，专门的墨水盒，和照片专用的纸。所以任何图片都可以冲印成相片那样子。
2.要放大图片冲印，so easy！不过，前提是要保证你的原来图片像素足够。将照片放大不是你的责任，你不需要做任何事情，这是冲印店做的。以目前数码相机的水准来看，这点不是什么问题，放大到1米长也能够保持清晰。所以，你不需要做什么，用PS修好图，按原来的像素大小保存就OK。
㈧ 毕业创作古典油画可以画网络上的摄影作品吗
直接画发表的摄影作品涉及到版权，曾经有过这样的官司，摄影师状告画家侵权，而且最终摄影师赢了。你要么获得摄影师的书面同意，要么画得让人看不出油画与摄影作品的直接联系，不然就可能面对版权纠纷。
㈨ 把摄影作品转为手绘油画有人要吗
有，我就很想要一幅
㈩ 摄影照片发明以后，超写实的油画还有存在的意义吗
简单概括的说一句，相机照片是相机照片，写实油画是写实油画。
首先，绘画有多种艺术表达形式。比如中国画与油画，就是两种很大不同的绘画形式，而且，把人物画得像“照片”一样，那也是缺乏科学知识的。
第一，摄影发明以后，最初的照片是黑白照片，这是大家都知道的。
大约上个世纪五十年代才发明了彩色摄影，而且最初的彩色摄影的色彩也不是很理想，与绘画的美丽丰满的色彩根本无法媲美。
中国第一部彩色电影是六十年代拍摄的《早春二月》。
大约八十年代，我们中国普通人可以很稀罕地有彩色照片了。
进入九十年代，彩色摄影进入电子摄影时代。
事实上，摄影与绘画不是同一种手段。
就造型效果来说，可能有一些相近的地方。
比如，一般情况下，拍摄一个人体或者人像，传真程度往往摄影比绘画要好一些。
但是，绘画与摄影不是一回事。
摄影数秒之间就会完成“造型艺术”。
但是，绘画（油画）需要的不是几天而是几十天甚至更多的时间，才能完成“造型艺术”的任务。
油画通过长时间的描绘，对艺术对象会描绘得更精彩、更深入细微，一些摄影无法表达的，绘画也可以描绘。
其传真程度超过摄影完全没有问题。
因为，油画的色彩是精细化工制品，它的颗粒微度，比我们今天的像素还要精细，所以，传真度比摄影“超写实”也是非常自然的事情。
所以，不要把摄影和绘画混为一谈。以为摄影美会代替绘画美，那是没有道理的。
假如，我们处于没有摄影的时代，一张油画肖像非常难得。
那么今天，一张照片，就是没有摄影训练的人都可以完成的情况下，一张照片值钱还是一幅油画值钱？（我们抛去成本，只谈美）我想，肯定油画更美更值钱。
为什么？因为绘画可以加入画家的思想情感和表达，还可以丰富内容，而摄影是根本做不到的。
从美学来说，摄影一直是学习绘画的。今天都是如此。
所以，绘画在美学上的优势，这是摄影无法比较的。
这就好比，机器人比人办事效率都高，我们干脆不要生人，生一些机器人多好？
这个肯定是疯子说的吧？
摄影给我们带来了许许多多的高效服务，有时还是重要的历史记录的资料。可以说，近一百多年的历史，有百分之六十的历史是摄影记录的，这是科学带给我们的快乐。
但是，我们也需要一些深度细致的品味和欣赏。
超写实主义绘画，只是绘画的一种方法，在可能性上远远不是摄影能够比拟的。
但是，绘画的共同规律，对于超写实主义绘画方法仍然有制约作用，那就是，绘画形式不等于绘画美。
伟大的绘画绝对不是绘画方法问题而是美学价值问题。