① 中国动漫行业缺口有多大
很多人是80后一代，是看着日本美国动画长大的一代，似乎你们印象中动画就应该是日本那种大眼睛的，美国那种滑稽幽默的，国产的动画没给我们留下任何星星点点的回忆，其实中国动画的第一代也是非常辉煌的，那时候有《黑猫警长》《葫芦娃》《大闹天宫》《那喳闹海》等等著名的经典动画片，但是80年代日本和美国赠送给中国的几部动画片冲垮了国产动画的领地，《铁臂阿童木》《猫和老鼠》就是那一代作品，而后外国的动画作品接踵而至，中国动画市场的格局发生了巨大的转变，一直到今仍然是外国的动画占主导……
我们国家如今开始发展动画产业，想把这块流失的土地夺回来，有人说区区一个动画除了小孩看还能有什么用啊？道理很简单，国家几个奥运会冠军有什么用啊？俗话说的好不争馒头争口气，文艺和体育都是展示综合国力的重要手段。
我们国家动画人才缺口到底有多大？我们国家对动画产业的投入有多少？一直是动画从业者和有意从事动画者关心的热门话题，国家从2000年开始开展动画产业复兴，分别在南方和北方部分地区开设了动画专业和动画院校，最大的要数吉林动画学院，
吉林动画学院在北国长春，是一所独立的以动画为主的二类院校。国家动画产业启动的沸沸扬扬，但投入到底有多少？很多人都想知道个究竟！打个俗气一点的比喻，国家有一快土地，这快土地上种着农业，军事，科技，而偏偏剩了一小块地，闲这还浪费了，恰巧手里还有一点拣来的种子，顺便就种上了，这拣来的种子恰恰就是动画……
我们国家对动画的投入肯定不会太大，因为我们国家动画在短期时间以内想发展起来是不可能的，日本和美国落下我们至少20年，中国想依靠动画赚钱更是行不通的，这点国家比我们更清楚，中国不是电子大国，也不是游戏大国，我们国家是以农业和工业为主的国家……
韩国在几年的时间就把动漫和网络游戏产业发展成世界领先的水平且已经成为了韩国六大支柱产业之一，韩国国家经济结构还有地域特点使得它不得不发展娱乐产业，在韩国对动画的前期投入是相当大的，大家都知道韩国每个人都是要服兵役的，但是做动漫网络游戏行业的设计师做到一定程度是可以免除兵役的，起步阶段韩国从美国和日本，加拿大等世界上动漫网游先进的国家重金请了大量专业老师来韩授课，又从外国进口了很多世界一流的专业设备，从韩国几个著名的大学计算机和美术专业中精选出一批学生学习动漫网游，待遇从优，短短十余年的时间，他们已经成为了世界动漫网游的中坚力量……
反关中国，吉林动画学院2000年成立，到现在已经7年的时间，没有任何知名长片动画拨出，仍然没有外国动画专家来指导教学，一个产业的发展考的是学生，学生的知识来源于学校，而学校的教学质量靠的是教师的水平，我们中国没有解决高端教师团队的问题也就无从谈动画的发展，闭门造车还求什么大发展。学生的质量问题也呈现在我们面前，前几年吉林动画学院迫于招生的压力，出现了报一个要两个的情况。韩国动漫游戏产业的学生都是文化课和专业课兼备的人才，而我们动画专业的学生是专业课一般到不能再一般，文化课少到不能再少。很多人讨论吉林动画学院到底好不好，褒贬不一，众说纷纭，有人说不错，这话引起我的很多思索，吉林动画学院在中国范围内也许算是好的，但是在世界市场上呢？就是一个小蚂蚁，就是一个过不去火车道的小蚂蚁，我们的目标是到火车道的另一面寻找事物，在现在网络信息高度发达的今天我们跟国产动画竞争的不是国产动画而是外国的那些强敌，我们工作也不是赚自己的钱，我们赚的是外国人的钱，有很多人想学动画大赚一比，但是我可以明确的告诉你那种幻想没有可能，我们的水平什么时候能赶得上世界水平才能赚到外国人的钱，但这在10年之内是很难达到的，动画是一个高投入，高产出，高风险的一个行业，即使你能做出世界一流的产品也未必有CEO愿意掏钱做动画片，动画是个烧钱的行业，每分钟要万元以上的制作费，还不包括给员工的薪水等等，至少要投入几千万甚至上亿，有那么多钱的人都不愿意冒这个险，他们会选择稳赚不陪的房地产，动画这行业也不算是新兴产业，很多人曾经投资过，涉足过，但都以失败告终，无一例外。
动画市场的现实状况，对于一个从业者或者即将从业的人来说不是一个好现象，现在我们是做不出好的动画，即使到做出那天也未必能卖的出去，因为外国的动画也不是静止不动的，他们也发展，而且他们的发展速度会比我们更快，他们的产量大，所以成本就相对比我们要低很多，人家是轻车熟路，我们是黑夜中探路，想想我们要比他们多走多少冤枉路啊，何况我们国家还连一个认识路的外教都不请，就在那闭门造车……
吉林动画学院成立7年时间了有一个象样的作品拿出来在媒体上播放吗？吉林动画的那些所谓的教授，所谓的动画专家以前都是做什么的，你了解吗？他们可能是专业人士吗？看他们的年岁，他们上大学的那个年代有动画专业吗？他们又是什么专业出身的呢？最好的猜想他们是做广告的，艺术类专业的，更有甚他们也许就是个门外汉……这样的人来教学，中国的动画还有未来吗？
想要从事动画产业的学生，我还是建议你们到日本，美国等动画发达一点的国家去学习，因为在我们国内没有成熟的动画专业学校，也没有成熟的教师队伍，何况艺术类大学的学费也不低廉……少花冤枉钱，少走冤枉路…… 中国动漫：缺失的一代
日期：2007-07-21 09:10 来源：南方日报 编辑：wiseman
《变形金刚》来了。
可以预计的是，这部电影起码在2007年，其票房风头在国内是无可匹敌的，业内人士估计，最有可能打破目前中国票房纪录的电影，很可能就是《变形金刚》（原纪录由《铁达尼号》保持）。
但若追究这部电影的故事来源，不过就是一部动画片而已。只是，这部美国的动画片，却在这些年中从内地至少赚走了近50亿元的利润，当然，还没算上即将到来的数亿元的电影票房。
很多人在羡慕好莱坞，很多人也在羡慕美国的动画片，大家都在惊叹，美国人有这样的实力将一部动画片搞得如此赚钱，却很少有人还记得，其实我们也曾经有机会像他们一样。
如果不是翻阅资料，似乎已经没有几个人还记得，今年7月，是上海美术电影制片厂成立50周年。而这个中国唯一的美术电影制片厂，在60年代时风头曾经直逼迪斯尼——单是一部《大闹天宫》，就已经让全世界侧目。尤其值得一提的是，诞生于1959年的中国水墨动画，具有中国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。
而如果再往前推，世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。但中国最早的动画长片，也就是上海美影厂的前身制作的《铁扇公主》，其诞生日期居然是在1941年。日本动画鼻祖手冢治虫，就是因为40年前中国动画片《铁扇公主》首次在日本上演之后，他深深被其中“手持如意金箍棒、一个斤斗十万八千里”的孙悟空形象所折服，才放弃了医生职业，拿起画笔的，从而诞生出轰动日本、风靡中国的日本优秀动画片《铁臂阿童木》。可以说，直到上世纪60年代时，我们的动漫产品，不仅与现在已经登堂入室的美国、日本动漫可以分庭抗礼，甚至还有许多领先之处。
我们的动漫行业，起步很早，但经过七八十年的发展，却在行家——来自美国迪斯尼的人士的眼中看来依然处于“起步的萌芽阶段”。这无疑是一件有些荒谬的事情。但这却是实情，我们的动漫产品，虽然时间长度在不断增多，但能够赚到的利润却微乎其微。
有人将这一现象归结为国外同类企业的打压——由于美国、日本的国内卡通市场趋于饱和，为打入中国市场，国外企业通常是以极低的价格卖片，有的甚至每分钟不超过5元人民币。中国电视艺术家协会研究部主任王占海更是认为，洋卡通对国内市场的垄断，导致影视制作、播映、音像、卡通、网络和一系列衍生产品市场的丢失。而洋卡通的低价进攻战略，在国内市场造成了“约定俗成”的低价恶果。
但不可否认的是，国产动漫在行动时还是过于僵化了。太多的厂家，包括目前已经成为中国动漫第二大户的广东动漫界，依然停留在“动漫作品进入电视台播放”进而换取政府补贴，然后再进行下游商品开发的境地。当然，动漫市场正常的状态就是这样，制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。但如果全是这样的套路，动漫企业的出路并不大。因为在国内，制片人在制作卡通片后除了完成播放这个环节以外，其他环节大都处于被动局面，不能适时参与系统循环，从而造成卡通片投资行为失败。
更何况，目前国产动画片无一例外都是完全“原创”，很少以漫画、小说、连续剧等其他文化形式作为直接蓝本。而日本去年年度卡通排行榜显示，最受欢迎的10部长篇漫画中，有8部同时荣登最受欢迎动画作品的十佳榜，“卡通迷”对动画、漫画的双重消费乐此不疲。而我们的企业，在这些方面尚属一片空白。
中国动漫究竟缺什么？缺市场？这绝对是个失败的论断。既然外国企业可以从中国这里赚取大批利润，中国人自己当然也可以。缺扶持？这也是个昧心的说法。单是广东，每年政府给动漫产业的补贴就高达数亿元。缺人才？许多行家也并不这么认为，美国好菜坞著名动画导演皮尔。德塞卢、美国著名动画《加菲猫》的华裔导演温带麟和日本新版《铁臂阿童木》的执行导演LEEJONGKOOK都曾经表示，中国动漫人才很多，这个行业没有发展起来，绝对不是人才缺乏的问题。既然人才不少，那么与人才相关的“创意”等问题，自然应该也是不存在的。
迪斯尼亚太区副总裁甄超凡的回答是：缺时间。尽管这一回答有些狡猾，在记者看来有些避实就虚，颇有些为迪斯尼在内地扩张打掩护的意思，但也的确是实情。我们所拥有的时间很长，但我们浪费的时间也很长。任何行业树立起自己的经典，制造出自己的品牌，无疑都需要时间。而我们在曾经拥有了经典之后，却用差不多20年的时间，放弃了自己的品牌。
20年，足够让一代青少年成长。所以，中国的动漫事业，现在刚好也拥有了这样“缺失的一代”。
在一片缺失的时候，可以做的事情，很多很多。
专访/迪斯尼亚太区副总裁甄超凡
“中国动漫”：给它环境，给它时间
7月11日，全球有史以来投资最高的电影《变形金刚》开始在国内上映，这部由80年代同名动画改编而成的作品几天之内就在国内掠走数百万人民币，票房势头直逼当年的进口片纪录保持者《泰坦尼克号》；7月19日-7月22日，2007广州（国际）动漫节又将在中国进出口交易会流花展馆举行，这也是近年来广州又一次大规模的动漫展示活动。对于中国的动漫迷们来说，7月份无疑是令人兴奋的一个月。
尽管动漫活动如火如荼，但中国动漫的现状却依然不是那么令人乐观。从总体上看，一方面国产动漫产品的数量在不断增加，各级政府也都以各种形式进行大力支持，但另一方面，巨大的市场缺口依然存在，而与动漫产品相关的下游产品市场却依然没有成熟的迹象。如何让自己的动漫产品真正能够赚到钱，也是摆在诸多动漫企业面前最大的难题。
更让人着急的是，尽管中国动漫还在“摇篮期”，但国外企业就已经对其拥有了相当程度的关注，其采取的一些举措，现在对于本土的动漫事业发展冲击很大。最典型的，6月29日开始，在国内多家院线上映了一部作品——由张天翼的同名小说改编的动漫真人电影《宝葫芦的秘密》。这部电影可以被看作世界上最成功的动漫企业迪斯尼公司进军中国市场的第一步。完全的中国制造，同样完全的迪斯尼式营销，来自发行方中影集团的数据统计显示，《宝葫芦的秘密》首周末三天的票房为554万，这个数字堪称“好莱坞”级——与《海底总动员》、《超人总动员》和《赛车总动员》的首周末成绩处于一个水平线上。
国内动漫尚未成熟，迪斯尼已经行动起来了——当然，作为一家在几十年来拥有无数成功经验的企业，他们不会打无准备之仗。日前，记者专访了迪斯尼亚太区负责动画片制作和营销的副总裁甄超凡先生，这位从事了几十年动漫事业的前辈表示，在他看来，中国动漫并不会因为迪斯尼的介入而萎缩，但这个行业的发展，却必须慢慢来，除了创造必要的环境，还需要同样必要的时间。
“中国动漫”？应该先学会讲故事
记者：7月广州国际动漫节即将开幕，目前内地很多政府在扶持动漫产业，并且热衷于办动漫节和类似活动。在您看来，动漫节这种模式对于内地的动漫事业的发展，究竟有多大帮助？
甄超凡：动漫节是一个很好的交流模式。当前，中国动漫事业正处于高速发展的阶段，与外界的交流越多，受到的不同刺激越多，就越有利于中国动漫事业的发展。其实早年，比如上世纪60年代前后，经典国产动画片就做得很不错，当时孙悟空的形象在美国就很流行，可以说，在那之前，中国的动画片和迪斯尼甚至都是在同一水平线上的。但60年代过后，中国的动画就处于被动甚至停顿的状态了。现在，有了一个开放的环境，就应该利用动漫节等各种形式多多交流，对中国动漫事业是个很好的机遇。
记者：中国动漫界一直存在“学欧美”和“学日本”两种声音，在您看来，日本漫画模式和美国迪斯尼模式，哪一个更适合中国的现状？
甄超凡：无所谓！动漫的灵魂在于故事。不管是“学欧美”还是“学日本”，这都只是模式的来源不同罢了。风格与作者的品味和性格有关，只是一种表达方式。目前中国动漫事业正处于萌芽状态，在这个学习和成长为主的状态下，不需要太介意是欧美风格还是日本风格。欧美也好，日本也好，关键要看到人家的优点，取长补短。
其实美国的动画片也有学别人的时候，比如最近上映的《变形金刚》，当年的动画片就是孩之宝公司从日本搞来的形象，但最终这部动画片却成了一部地道的美国动画片，并且在世界上风靡一时。所以，其实学谁并不重要，只要能找到自己的故事、找到一个很好的形象，就可以了。中国动画片的最大缺点，现在看来就是不会讲故事。等到中国动漫事业发展真正能将一个故事讲好时，中国那时候就可以去自创中国模式的动漫了。
创造力不够？环境使然
记者：但是对中国的动漫人来说，会画画而不会讲故事是一个更加直接并且困扰了大家很久的问题，毕竟制作这些动漫产品的都是成年人，而他们却要讲述一些以孩子心理进行叙事的故事，在这方面，中国的人才非常缺乏。
甄超凡：还是环境问题。计划经济在中国搞了这么多年，什么环境都是被计划好了的，人们习惯所有元素都被设定好，人只是充当那个不动脑筋的操作机器。在这样环境的熏陶下，我们这一辈的制作人可能习惯“听话”了。但是，现在社会大环境变了，个人的小环境也相应改变。等我们的下一辈，他们都是在如今这种开放的环境下长大的，他们的创意肯定不可限量。所以，创意是由环境做出来的。
记者：不光是故事，包括形象设计也有瓶颈。内地现在很多年轻人喜欢动漫，并且画功都很不错，许多美术学院的学生在毕业之后，也都在从事这些与动漫有关的，甚至是承接一些美国、日本动漫产业下游的具体工作，但中国动漫人“创造性”不够，创造出来的形象过于单一，对于如《变形金刚》这样的科技化形象，基本不可能想得出来。对此你认为是什么原因造成这样的现象？是我们的教育体制导致的么？
甄超凡：还是环境问题。动漫是一个创造性的行业，但这种创造性的创作需要一个互动、刺激的环境。我接触过一些中国的美院的学生，他们不是没有创造性，假如把他们放到迪斯尼这样的动漫环境中，周围都是很有创造性的人，不断有新的灵感相互刺激，中国人也会很有创造力。所以，我觉得并不是教育体制的原因导致的创造性缺乏，而是我们的团队问题，内地的一些动漫公司并没有培养出这样一个充满创造性的环境，承接下游产品可以带来利润，却无法产生自身的创意。
中国的动漫事业，现在是刚刚起步，到成熟需要一个过程。经过六七十年代的停顿，现在的内地动漫画家们习惯于走一条保守路线，画猫画虎，最有创意的东西反而不敢拿出来。但我觉得这只是一个时间问题，迟早中国也会形成creative （创新）的风气，不需要太过心急，走路学好了自然就可以学跑步了。
迪斯尼在美国创作已经超过80年，是动画的鼻祖了。经过80多年的积累中，迪斯尼才形成了今天如此有创造性的氛围，修炼出这样一个经营团队。迪斯尼培养人才，就是把他们放到一批有创造性的人中间，经过多次的“头脑风暴”、“脑震荡”，从而成才。所以，近年来有调查说美国的年轻人在就业时最喜欢到迪斯尼这样的公司来，我觉得最大的原因就在于这个公司会提供一个有创意激荡的环境，让他们觉得很有成就感。
说教+太土？中国观众太严格
记者：中国现在的不少动画片，存在一个比较普遍的规律，就是“动物拟人化”，也就是设计一个人的故事，然后让主角变成动物而已。不同年龄段的孩子所喜欢的事物不同，一个成熟的动漫体系，不能只有这些动物。我们现在很多动漫企业，则是将这些“动物拟人化”的作品却打着“宣扬传统文化”的旗号来兜售，你觉得这一外壳是否有些太大太虚呢？现在很多动漫企业，打着“宣扬传统文化”的旗号来兜售“动物拟人化”的作品，你觉得这一外壳是否有些太大太虚呢？
甄超凡：无所谓。打着“宣扬传统文化”的旗号还是打着其他旗号，只要故事说的好，不需要介意用什么形式。每个作者或导演，都是带着一种理想去创作一部电影的，并没有人存心去拍一部不受欢迎的片。每一个故事都有它的存在道理。迪斯尼的一只小老鼠活跃在银幕上80多年了，够传统够老了吧？它还有生命力的原因就在于有好的故事来给它注入生机。对于在萌芽状态的中国动漫，如果能够打着“宣扬传统文化”的旗号把故事说的传神有趣，当然也可以。
记者：中国近年来拍摄的动画片，都存在着说教性相对比较强的问题，但中国人又是异常反感这些非常浅白的说教，您觉得如何将教育意义与故事本身之间进行搭配更加合理？
甄超凡：对于这个问题，个人尚处于摸索阶段。中国人有个怪现象，就是对于自己的电影有“严格”的要求，因此只要国产片稍微出现一点教育苗头，就骂声四起。其实迪士尼的每部电影都有教育意义，但是国人就相对包容。就拿我们最近的《宝葫芦的秘密》来说，“不劳而获是不行的”也算是其中的一种教育。这是真理啊，不管是中国人还是美国人都该反对不劳而获。这样积极性的教育为什么不能加入电影中呢？所以，希望中国人在看国产动画时，怀一颗包容之心。
记者：《宝葫芦的秘密》作为迪斯尼和中国合作的第一部动画电影，为什么会选择这样一部作品，而不是中国另外一些传统的适合动画片拍摄的神话形象？之前美国曾经拍《花木兰》，为什么这次不用同样的模式进行操作？
甄超凡：迪斯尼与《宝葫芦的秘密》可以说是一见钟情，占尽天时地利人和的优势。天时——之前与迪斯尼合作的先涛公司恰好买了张天翼这部小说的版权；地利——这是一部中国的名家名作，它的故事细节饶有趣味，以它进军中国市场很有代表性；人和——这部作品所带的“教育意义”就是反对不劳而获。这一中心价值放之全球而皆准，不会在中国“水土不服”。所以，迪斯尼一见到这个剧本，就敲定它了。
《宝葫芦的秘密》与《花木兰》的共同点是都是迪斯尼公司的电影，而最大的不同点就是《花木兰》是老外拍中国人的故事，而《宝》是中国人自己拍中国人的故事。有创意的电影才能成功，不是说《花木兰》成功了，以后的电影就都要按它的模式操作了。
记者：在大多数人的眼中，国产动漫还有一个很大的问题在于，动画形象看起来“太土”。
甄超凡：土不土也得靠时间去解决。美国的动漫产品为什么不土？因为它已经走了80年了。中国不能够一步登天。中国观众期望国产动漫好，好了又希望更好，心情可以理解，但是在对国产片动辄“打骂”的同时，是否也该多些鼓励呢？
动漫作品的下游产品的开发其实是需要基础的。电影第一部成功了是不够的，当导演开始了续拍、拍第三、四次，下游产品的商家们才敢放下心来，投资开发下游产品。红透全球的《加勒比海盗》第一部时有下游产品吗？没有。迪斯尼的《玩具总动员》第一部时有下游产品吗？也没有。中国有这个基础的电影极少。成功如《满城尽带黄金甲》、《夜宴》，却不适合拍第二、三部，而一些适合拍续集的，往往第一部就死掉了。《宝葫芦的秘密》是否拍续集，还要看票房总成绩。
关于国产动漫的几个数字
★中国广电总局的规定，每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片（省台要求30分钟以上），其中60%必须是国产片。而在今年1季度，国产动画片的产量只有2.2万分钟，平均算下来，整个2007年也不过8.8万分钟，距离广电总局的要求，至少还有15万分钟的缺口——这个数字，只能由进口动漫补充。
★平均计算，目前国内电视动画片每分钟制作费为1.5万元左右（中央电视台制作费已达每分钟3.36万元，而国际通常平均制作费每分钟为1.2万美元），每年制作市场商机可达37.5亿元。按成本投入1，播出收入、版权、形象出让权及衍生产品的收入为3计算（美国为1比4），则每年还有112.5亿元的市场机会。如果国产电视动画片在创作、制作运行机制上与国际接轨，将有1/3的片子可出口，那么，国外播出国内与国外片价之比为1比4，这一块又将会有6亿多美元的外汇收入。也就是说，我国卡通业存在着每年总计200亿元的庞大市场。
★夸克市场研究公司对京、沪、穗3市2000多名青少年进行的调查表明，卡通的相关消费与洗发水相当。青少年每年进行的卡通相关消费总额就超过了13亿元。但是，青少年喜爱的卡通形象却与“MADEINCHINA”无缘，史努比、米老鼠、机器猫等几个最受青少年喜欢的卡通形象创意归属中，来自中国内地的不足10%，而日美舶来品则超过80%.
★调查显示，日本卡通产品的受众平均年龄为32岁。而中国卡通迷的基准年龄，以十几年前看《圣斗士星矢》的一代孩子推算，今天大约已经21岁。但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是12岁以下。生产者和消费者面临一个尴尬的年龄错位：12岁以下产品的生产者，如何去满足21岁左右的消费者？
② 是谁限制了中国动漫
故事，故事，还是故事。
没有完整的产业模式可遵循，国家对知识产权的保护不力，政府扶持政策的雷声大、雨点小，还有对创作内容的制约以及整个社会对动漫的偏见，这些已经被人探讨了无数次的中国式困境就像一头头凶狠的狼，围剿着本身规模不大，资金欠缺的动漫公司。原创动力也是其中一头温顺的绵羊，它一直在不断地积攒实力，静待突围的一刻。喜羊羊的成功也许只能算是一次翻身仗，从他们的谈话里可以感觉到他们对这次的成功并无太大的兴奋，因为他们自身也很清楚，前面还有一条很长的路要走。
迪斯尼成长了32年才在加州洛杉矶建立了第一个主题公园，而原创动力的梦想是能在10年内像迪斯尼那样建造一个属于自己的主题公园。任何伟大的企业都需要经受住时间的考验，尽可能地吸取这个时代所能提供的养分。在采访的间隙，我们看到喜洋洋的人偶剧团正在另外一个房间排练，这在中国还是第一次出现的表演形式，他们的演出据说非常受欢迎，将前往更多的城市巡演。
残缺的产业链
湖南宏梦卡通集团高级大区营运经理朱海尧站在他们的参展台边，看着涌进挤出的人群，面露笑意。近年的宏梦已经成了中国动漫界的领头羊了。如今，他们有自己完整的运营链条：有创意人才，有制作部门，有发行部门，有零售和授权部门。他们自己的“小星球”是这样运转的：制作部门负责从创意到技术到后期制作；发行部门负责频道的推广以及DVD、图书等周边产品的发行；零售部门则成立了“虹猫蓝兔生活馆”一站式的全品类儿童商店，从儿童服装、鞋类到家居床品、卫浴用品、家具、装饰品、玩具、文具；授权部门则负责把集团的著名卡通形象向有合作意向的商家进行授权，比如书包和铅笔盒上的卡通形象，以及沐浴液、香皂上的卡通人物，如多啦A梦、史努比、hello kitty的全球授权一样。“不要小看这些包装上的小小画片儿，它们可是能为集团盈利的。要知道，国内的动画没有一个是能通过在电视台的播放收回全部成本的，因此这些周边产品的收益就显得尤为重要。”
所有在中国盈利的动漫企业，与宏梦一样，几乎都是靠衍生品来赚钱，而不是靠出售播放权本身，这是与美国动漫的一个显著区别。
动画的制作成本相较电视剧是高昂的。一部电视剧500万能制作完成，而同样的钱在动漫人的眼里可能就是“扔到了水里，听不到一点声音”。按照制作的精细程度来分，比较精致的动画，一分钟的投入不低于2万，而最粗糙的动画，一分钟也不可能低于1万。“高昂的制作成本逼得大家只能不断缩短制作与播放周期。” 河南华豫兄弟动画影视制作有限公司总经理林波很无奈。他不无羡慕地称赞外国动漫市场的规范与产业链条的完整。
他把中国动画产业分别与美国和日本进行了比较。美国的动漫通常有严格的分级，把产品的质量从高到低分为若干等级，每个等级的售价都是明确的。这样，动漫公司在向电视台以及院线卖片的时候，就不会出现讨价还价的现象，一切都是明码标价的。因此，美国的动漫基本是靠发行来收回成本和盈利。而规范的市场操作程序，让他们有底气有信心花极长的甚至是几年的时间来完成一部作品。因为制度能够保障回收的资金与投入的资金成正比。比如皮克斯的《料理鼠王》以及梦工厂的《功夫熊猫》就都是制作周期极长的影片，但是收益很好。同样的事情在中国则是无法复制的。“几年前，我们公司花了很大的心血做了一部动画，满心欢喜地拿到电视台去卖，结果200块钱一集，电视台都嫌贵。他们的逻辑是这样的：反正动漫商提供什么我就放什么，至于质量我才不管那么多呢。市场有那么多20块钱一集的，为什么要来买你200块钱一集的呢。这样的恶性竞争有时候真让人哭笑不得。”林波苦笑。
我国的动漫与日本相比，有一个互逆的现象：日本在制作动画前，通常是先出版相关漫画图书，依据图书的发行量选出年度最优秀的漫画作品制作成动画片，这是动漫作品市场收益的一个保障，也是有效的前期调查。而作品一经投入市场，则院线、DVD、图书、下游产品齐齐上阵，围绕一部作品形成一个完整的“小宇宙”。而中国则是反其道而行之，通常都是先有动画片，等到作品形成一定的影响力之后才回到图书上来，而等制作公司缓过劲来挖掘作品的潜在价值时，盗版已经铺天盖地了，消费者版权意识的薄弱和盗版的强势都削弱了维权的可能性和可操作性，最终，制作公司通常都会选择放弃。
讲好故事 全民动漫
如果说中国动漫发展出现了瓶颈，那么最大的问题在哪里？“讲故事能力太差。”动漫节论坛的负责人艾晓静这样认为。“前些年我们有部动画叫《熊猫晶晶》，收视尚还可以，但是根本无法跟《功夫熊猫》比。为什么我们的熊猫到了人家那里能赚那么多钱？因为人家会讲故事。那只熊猫好吃懒做，不听鸭子爸爸的话，任性调皮，完全算不上我们传统意义上的‘好孩子’。但最后他学成了漂亮的中国功夫，保护了整个村庄。可能所有的故事最终都是一个好的结局，但是这千差万别的过程才把作品的优劣区分了开来。”好看、生动、情节紧凑、吸引眼球，这是艾晓静对好的动漫的评价指标。
几年前，崔永元曾认为中国的电视节目无法做到在“意义”和“意思”之间的平衡——要不过于严肃，生怕观众说自己不够深刻、不够品位，最后弄得没有人看；要不娱乐得没边，低俗得不靠谱。如今，动漫人对自己的行业也有着同样的感受。“其实仔细想想，中国的传统文化里有多少好玩的故事啊，比如守株待兔，多有趣的故事啊。可是我们这个民族好像习惯了苦大仇深，好玩的东西生生地要拍出‘意义’来。哪怕是动画，看的时候你也能感受到制作者的良好用心，就好像他们在你旁边说‘孩子啊，你看那个人多笨啊，你可不能向他学习啊，你要自己去觅食去奋斗啊。’故事拍成这样，儿童还会有兴趣看吗？其实你要做的只是如何精彩地把这个故事讲出来就好了。就好像你们记者，你只要把事情的经过结果说出来就好了，为什么非要做一番评论呢？我们读者有自己的判断能力，不需要你来讲道理，对不对？”
好的精神是不分传统和现代的，好的作品也应该是不分年龄和阶层的。河南华豫兄弟总经理林波用“低幼化”总结了中国动漫的特点。“其实，好的作品应该是不分年龄的。日本和美国的动画之所以有那么好的票房，很大程度上是成人观众的贡献。美国的《狮子王》、《料理鼠王》、《功夫熊猫》，日本的《千与千寻 》、《悬崖上的金鱼姬》、《蜂蜜与四叶草》这些都有很大的成人市场，但是中国动画的定位基本是儿童市场，多数还是10岁以下的儿童，成人根本不会去看，除了陪孩子看。这些年一直是这样。但是我们可以在《喜羊羊与灰太狼》上看到一点改变的迹象，他们已经在朝成人市场努力了。这也是它上映一周就能取得7000万票房的原因之一。”
袁志刚对在日本所感受到的“全民动漫”也颇有感触。“在日本，可能三四十岁的人也会拿本漫画书来认认真真的看，周围人的人也不觉得有什么奇怪。我们还不行，如果一个三四十岁的人看漫画的话，身边的人肯定觉得奇怪，甚至认为他不务正业。”
当然，说到操作层面的技巧问题，袁志刚认为我们的技术已经不差火候了，但是精细还有待加强。“美国的动画，发音和口型已经能对上了，我们还做不到。而宫崎骏的动画为什么80年代制作的还能那么好看？就看一个跑步甩胳膊的动作，人家可以用300张图来连贯起来，我们只有18张，这就是差距。”
在问到对中国动漫前景所持的态度时，袁志刚、林波、朱海尧的态度高度一致：“当然乐观。虽然我们的动画现在还没法跟美国日本比，但是我们才刚刚起步，以后的路还长着呢。我们对中国的动漫很有信心。”高度一致的乐观态度与周围喜气洋洋的节日气氛相得益彰。
行销与内容同样重要
对智创产业来说，我们首先想到的是在内容生产上体现智慧与创意，但生产只是这个产业的中游，这个产业前期的设计与后期的营销无不体现智慧与创意。
我举个例子，《功夫熊猫》是在2000年中国申办奥运成功之后，制片人动用美国商会的力量，与有关部门达成协议，获得了在2008年的暑期档播放一部美国动画电影的档期，按照动画片创作的合理周期推算，这个时候恐怕连名字和内容都没想好，但是2008年的暑期档在2000年就已经被他们lock住了。这一方面锁定了院线，一方面是给了投资商极大的信心。中国的企业能这样吗？再反过来想一下，中国有没有趁着美国经济不景气的时候去lock别人的院线档期？比如说，3年以后我们要去推出一部中国的动画片，在美国的所有院线播放，作为拯救美国经济的一个条件。
美国人想到动用商会，这就是智慧。如果等中国回过劲来，发现2008年是个巨大的商机的时候，我们已经不能毁约了。我们在考虑《功夫熊猫》成功的时候，没有人认真想过它的营销方式。我们所分析的什么精良的制作、爆笑的情节、对中国文化的重新包装，这些都不是最重要的。仅仅2000年签约这一举动，就决定了这部片子肯定是赚钱的，后面的事情，只是在做一个能让自己赚更多钱的东西。后面做内容，前面做市场。等到一部片子做好了才去想怎么推广怎么营销吗？肯定不是。文化的传播需要技巧、需要智慧。而且需要把握时机创造机会。
在中国，动漫人才的培养也是一个一直争论不休的话题，有趣的是，原创动力年轻的动画师们竟然大部分都是在学校里“不务正业”的学生。
不懂得保护漫画家的版权，令人绝望的电脑技术，幼稚的情节是限制中国动漫的最致命原因。
【如果答得好就给点分= =+】
③ 米菲 书籍 哪有
可爱的米菲miffy兔子→
米菲兔是荷兰著名画家迪克·布鲁纳（Dick Bruna）的作品，他是个极成功且畅销的童话创作者，他的作品被译成三十三种语言于世界各地，销售量更高达8千万本。迪克·布鲁纳总是喜欢用简单的线条与几种颜色（通常只是橘、蓝、黄、绿这几种颜色），来创造出他心目中的童话世界，而Miffy便是他笔下将近半个世纪，在作者的坚持下，Miffy的造型始终维持她一贯朴实轻松的原则，从来不会因为节目或任何理由乱换衣服和首饰，这样“超清新”的形象，也许正是Miffy的人气地位始终屹立不摇的原因。
在一次假期中，28岁的Bruna在找灵感画画时，看见儿子正在玩着兔子玩偶，突然想起自己曾经养过的兔子，就顺手画了一只兔子，童稚般的线条，拙拙的双耳肢体——就是最初Miffy的造型，Miffy诞生于1955年的一天，她是一个活泼可爱的天真小女孩，深得大家的喜爱，她以及他的好朋友们也一样受到大家的热爱，好像在1989年出生的Boris Barbara，它们是两只可爱的小熊；也有很nice的Poppy女士，他出生于1977年，她是一只高雅的猪女士；还有出生于1969年的Sunffy，名字跟Miffy有点像，性格也跟Miffy差不多，一样都是那么可爱！
米菲兔诞生于1955年，是世界上最著名的图画书作家之一的荷兰画家迪克·布鲁纳创作的经典动画人物。米菲画像风格一致，易于记忆、简朴、亲切, 深受全世界各地小朋友的喜爱。
米菲兔的塑造大部分来源于孩童间天真烂漫的许多动人时刻以及孩提时代温馨的记忆。因此，对于我们每个人来说，米菲不再是一个故事人物，她成为了一种非常个性化的体验。
作者赋予米菲兔简朴的图案形象，不做任何解释，更不讲出细节；让空间留给读者，让读者以他们自己的经历去自由发挥。
米菲强烈反对造作，米菲的价值是真实、简洁、可靠；含义是简单、明了、直接、放松；想要体验一下米菲这个人物的话，不用到荷兰现在就有机会了。
米菲形象在艺术上成功的秘密是：去除一切掩盖本质的东西，图中仅存基本线条，每一部分都相当精准，充分体现了简朴的力量和省略的艺术。
米菲形象除了在艺术上成就，在商业领域也获得了巨大的成功。米菲形象在世界各地包括亚洲地区已经最为一个品牌被运用在各种商品领域，从新生婴儿的衣服到成人的 家居用品。近日米菲将在中国召开消费品授权商会议，相信很快，通过米菲品牌在各种商品领域的授权，米菲这个有生命的小兔子就会出现在中国人的日常生活里。
Mercis 公司一直负责迪克·布鲁纳作品的管理和商业上开发工作，同时还负责保护迪克·布鲁纳作品的版权。问起对中国消费品授权市场看法，Mercis显得信心十足。尽管中国市场上的授权品牌已经很多，但Mercis公司相信，凭借米菲独特的品牌个性和简洁的艺术风格，肯定在中国市场会大有做为。
背景资料：
“米菲”的父亲——迪克·布鲁纳
迪克·布鲁纳（Dick Bruna）1927年出生于荷兰的乌得勒支市，是世界上最著名的图画书作家之一，他迄今为止共创作超过100本米菲系列图书，并为这些书画了插图；他的书被翻译成了33种语言，并在世界范围内销售了8亿多本。
作画风格
迪克·布鲁纳用尽可能少的东西表达了尽可能多的事物。在他的作品中有些甚至没有文字，只用插图来讲故事，给读者留出了充分的想象空间，让读者以他们自己的经历去自由发挥。
迪克·布鲁纳先生在画人物时，总是画出非常简洁的轮廓。他一般先观察现实生活中的事物，然后才会开始作画，在作画当中他通常抛弃一切不必要的东西；用最鲜艳、最明亮的颜色作画，这些颜色组成了布鲁纳的颜色世界。
迪克·布鲁纳先生以“米菲”兔的形象为基础，并且创作了一大群小精灵—“米菲”身边的好朋友，逐渐形成了自己独特的风格。
在迪克·布鲁纳先生的作品中，他用他的插图清楚地表明了他所想要表达的东西，任何人都能理解其中的含义。看到他的插图，你立刻就会明白迪克在说什么。迪克·布鲁纳先生创造了自己的语言—一种布鲁纳的“图画语言”。例如：米菲心情不好，很悲伤，迪克就会给她画上眼泪，不过通常只有一滴，这时，我们立刻就会明白，她一定很悲伤。
迪克·布鲁纳不仅在荷兰，而且在全世界范围内都广为人知。主要是因为他创作的“米菲”卡通形象现在被使用在许多儿童用品上甚至成人用品上，包括服装、鞋帽、玩具、配饰用品，家居用品，食品，等等。
它是世界上最纯真、善良的狗狗，它的漫画形象早已风靡世界，成为拥有3亿5千万Fans的顶级偶像。它是“史努比之父”老舒尔茨制造的漫画精髓！
1950年 10月4日 史努比第一次在花生漫画出现
1952年 史努比梦想自己能用双脚走路
1965年 登上《时代周刊》封面
1966年 狗屋失火，各方慰问信如雪片般飞来
1967年 和主人查理·布朗登上《生活》杂志封面
1969年 史努比与查理·布朗登上“阿波罗”10号
1990年 巴黎卢浮宫举办“流行史努比”画展
2000年 史努比50岁，老爹舒尔茨去世
2006年 我爱上了喜欢史努比的她
史奴比的骄傲
50年来，史努比的足迹遍布全球，通过报纸、书籍、舞台表演、动画及电视特别节目与世界千百万人成为好朋友。
查尔斯·舒尔茨（Charles M.Schulz）曾两度获得漫画艺术最高荣誉“鲁本奖”（Reuben Award），1978年被选为“年度国际漫画家”，1990年得到法国文艺勋章。
著名电视制作人李·门德尔松及动画大师比尔·门勒德兹共同合作，第一套电视动画特别节目《查理·布朗的圣诞节》赢得美国“艾美奖”及“皮博迪奖”的殊荣。
史努比人物表
Snoopy:史努比
世界上最出名的狗，Snoopy是一只猎犬，出生於「戴依兹．席尔」狗园，他是只粉爱幻想的狗，常常在他的狗屋上幻想，幻想自已变身为各式各样的身份，而且还喜欢抢奈勒斯的宝贝小毛毯。
Woodstock:糊涂塌克
Woodstock是Snoopy最好的朋友，也是最好的谈话对向，他说的话呢，也只有史努比才听的懂!常常看到他和Snoopy在一起玩，Woodstock是一只鸟哦~常常有不知道的人说他是只鸡!!
Charlie Brown:查理布朗
Snoopy的主人，Charlie是一个心地善良的人，也是一个多愁善感、忧柔寡断的人，因为对侍同学、朋友都很好，所以在Peanuts中有很有人缘~他还是棒球队中的队长兼投手，虽然球队屡战屡败，但他始终相信有一天会打赢。
Lucy Van Pelt:露西．潘贝鲁特
Peanuts中最唠叨的人，常常利用姐姐的身份...欺负自已的弟弟，但是他是一个很讲理的人，所以并不惹人讨厌，在故事中他自已还开了一个「心理谘询室」，但是常常诊断错误就是了!他非常的喜欢谢勒德，常常向谢勒德推销自已!只是谢勒德好像都没有任何反应的样子~
Linus Van Pelt:奈勒斯．潘贝鲁特
他是露西的弟弟，常常会看到他手上拿著毛毯，他不管走到那会都拿著毛毯，那件毛毯对他来说是他的宝贝，有次的他不小心把他的毛毯的送给别人了!还去求Snoopy帮他拿回来~同时他还是村子里的学者，在他的谈话中常常听得到圣经中的句子，但是他却一直相信「南瓜大王」会在万圣节出现!
Schroeder:谢勒德
整天弹著玩具钢琴的音乐家，最喜欢贝多芬了，而且还可以用玩具钢琴弹出贝多芬乐曲，而Snoopy也常常去找他玩，他在查理布朗的棒球队中，他可是一个非常好的捕手哦!
Peppermint Patty:派伯敏特．佩蒂
一个运动天才，佩蒂~运动神经非常发达，不管是任何的运动、溜冰、棒球、曲棍球、足球....等等，对佩蒂来说，都不是难事，但是呢~在学业方面，就可是一个头两个大了!因为..上课时佩蒂常常偷打瞌睡，当然啦功课就都是红字啦，也不知道什么时后就开始喜欢查理布朗了~~
Marcie:玛茜
玛茜的功课非常的好，是一个好学生，但是呢~有一得必有一失，运动对玛茜来说....则是一个头两个大，和佩蒂可说是两个完全不同的人，玛茜上课时是坐在佩蒂的后面，而当佩蒂有不会的问题时，常常就向玛茜求救，他也是不知道在什么时后就开始喜欢查理布朗了!
④ 征求著名的玩具偶像
福娃 Fuwa
福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。
[编辑本段]福娃产生
2005年11月11日傍晚。新中国最古老的体育建筑北京工人体育馆披上了节日盛装。夜幕降临时分，北京进入了2008年奥运会倒计时1000天。在为这个重要时刻举行的纪念活动中，第29届奥运会吉祥物终于揭开了神秘面纱。
20点15分，党和国家领导人贾庆林触动发布装置上的开关，发布装置射出的五束激光投向大屏幕，大屏幕上勾勒出吉祥物的轮廓，五个活泼可爱的吉祥物形象定格在大屏幕上。同时，五个2米多高的充气吉祥物卡通人从大屏幕后走上舞台――这就是人们期盼已久的第29届奥运会吉祥物——福娃。
福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型分别融入了鱼、大熊猫、奥林匹克圣火、藏羚羊以及沙燕风筝的形象。
每个娃娃都有一个琅琅上口的名字：“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”。在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统文化方式。当把五个娃娃的名字连在一起时，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎你”。
福娃代表了梦想以及中国人民的渴望啊！
[编辑本段]福娃意义
（一）
五福娃应对五行说，透着深邃哲理。五行是中国古代的物质观，系中国文明之源，出自始祖伏羲氏或更早，中国博大精深的天文、历法、易经、儒道，莫不源于五行智慧。古人说的五行是指：金、木、水、火、土，认为大自然由这五种要素构成，意思是用五行来说明世界万物的起源和多样性的统一。从此意义上讲，金燕为金、熊猫为木、游鱼为水、圣火是火、藏羚羊为土，用金木水火土来表达体育意愿，表明中国是一个有五千年历史的国家，包括了世界万物，同时也蕴含了中国人胸襟很宽广，海纳百川。五行用于中医的含义：金，代表沉降、肃杀、收敛等性质，为肺。木，代表生长、升发、舒畅的功能，为肝。水，代表滋润、寒凉、闭藏的性质，为肾。火，代表温热、向上，为心。土，代表生化、承载、受纳等，为脾。《内经》把五行学说应用于医学，对研究和整理古人积累的临床经验，形成中医特色理论体系，起到了重要作用。战国晚期又提出了五行相克相生思想，即：金克木，木克土，土克水，水克火，火克金。金生水，水生木，木生火，火生土，土生金。这些思想，是古人的发明，也与现代唯物主义的物质是世界的本源学说相吻合，其中透着自然规律和哲理。五福娃应对五行说，是科学深邃的。
（二）
五福娃应对五环说，透着文化智慧。奥运五环五彩的标志，分别代表五大洲，蓝色（欧洲）、黑色（非洲）、红色（美洲）、黄色（亚洲）、绿色（澳洲）。根据奥林匹克宪章精神，五色环象征五大洲团结、及运动员以积极的比赛和友谊精神相聚，其文化内涵非常丰富。而五福娃，正是五环的延伸和写照。“福娃贝贝”原型鱼娃，来自江河湖海，代表繁荣。鱼和水图案，在中国传统文化艺术中象征繁荣与收获，“鱼”还蕴涵吉庆有余的祝福。纯洁可爱的贝贝，好像水上运动高手，是五环中蓝环的代表。“福娃晶晶”原型熊猫，来自森林，代表欢乐，象征人与自然和谐共处。华夏上古的黄帝，也称有熊氏；西周时楚国祖先鬻熊，也以熊为名，后来的国王则叫熊渠；可见其历史渊源之久。憨态可掬的熊猫，是五环中黑色的代表。“福娃欢欢”原型奥运圣火，代表激情。我国远古燧人氏发明了钻木取火，成了世界火种的发源地，使人类社会向前迈了一大步；古代战争也多以火攻为主；这说明火在我国确实是圣火。而如今的圣火，更是熊熊燃烧，向世界传递着更快、更高、更强的奥林匹克精神，欢欢比喻各项球类运动的健将，代表五环中红色的一环。“福娃迎迎”原型藏羚羊，来自高原大地，代表健康。史书记载炎帝族发源于姜水，羊也是吉祥的象征和绿色奥运的展现。“福娃迎迎”比喻身手敏捷的田径好手，代表五环中黄色的一环。“福娃妮妮”原型燕子，来自天空，代表幸运。燕子俗称玄鸟，是殷商时的图腾，“燕”还代表燕京（北京）。燕子是春的使者，它细语呢喃，身轻矫捷，带给人们喜悦和祝福。福娃妮妮比喻体操运动健将，是五环中绿色的一环。五彩福娃，不正是奥运五环的象征吗。
（三）
五福娃应对五福说，透着吉祥如意。五福临门，是国人祝福时最好听的一句话。“五福”一词，源于《尚书 洪范》，指的是：一福长寿（福寿绵长）、二福富贵（富足尊贵）、三福康宁（健康安宁）、四福好德（仁善宽厚）、五福善终（临终时无横祸、无病痛、无烦恼、安详地离开）。
（四）
五福娃应对成语说，透着恰如其分。包含五字的成语，意义非同寻常。五湖四海（五洲四海），指的是团结大多数人，五娃正是代表五湖四海。奥运就是一个大家庭，参赛国和运动员等，无不来自五湖四海，大家团结在一起，享受和平与欢乐。五方杂处，泛指各地，意为东西南北中，五娃不正是代表五个方位的全球吗。五星连珠，也叫“五星聚”，是古人用来表示金木水火土五行星同时出现在天空同一方的现象，因这种现象很少见，所以古人认为这是祥瑞之兆。奥运会上世界各国运动员等齐聚中国，不就是五星聚吗。五彩缤纷、五光十色，指的是各种色彩鲜艳繁多，那么五福娃正是五彩缤纷，让人喜爱。五花八门、五行八作，比喻事物变化莫测繁多和各行各业，奥运会的种种体育运动，正是这方面的杰作。五体投地，比喻敬佩到极点，对运动员的出色表现，五福娃和世界人民一道，都会敬佩的五体投地。还有五风十雨、五世其昌、五百罗汉、学富五车、五子登科、不为五斗米折腰都是托五福娃的福啊。
（五）
五福娃应对各国说，透着中国特色。许多奥运会举办国选择制作的吉祥物，可以说是各具特色。1972年慕尼黑奥运会，德国推出了纯种小猎狗“瓦尔迪”为吉祥物。这个大耳朵、身长腿短的小精灵敏捷、坚韧、有耐性，体现出运动员的品格。周身五彩缤纷的颜色，象征着德意志多姿多彩的大地，表达了热闹和谐的气氛。1976年蒙特利尔奥运会吉祥物，是一个周身黝黑发亮的海狸，叫“亚米克”。相比以后越来越复杂的设计，亚米克是历届奥运会构图最简单的吉祥物。1980年莫斯科奥运会吉祥物“米莎”，是一个可爱、活泼的小棕熊。米莎由于在闭幕式上为战争破坏了奥运会和团结友谊而落泪，被称为最动情的吉祥物。还有1984年洛杉矶奥运会吉祥物“山姆大叔”、1988年汉城奥运会吉祥物“虎多里”、1992年巴塞罗那奥运会吉祥物“科比”、1996年亚特兰大奥运会吉祥物“伊兹”、2000年澳大利亚悉尼奥运会吉祥物“澳利、悉德、米利”、2004年雅典奥运会吉祥物“雅典娜、费沃斯”，这些各有千秋的吉祥物，无不为人们带来了美好祝愿和欢乐
变形金刚 the Transformers
是从1984年起至今美国孩之宝（Hasbro）公司与日本TAKARA（タカラ）公司合作开发的系列玩具和推出的系列动画片/影片的总称。但因为对动画片不甚了解的成年人的误解，在一定程度上广义地扩展到各种（能够变形的）机器人玩具和动画片。
皮卡丘 Pikachu
“皮卡丘”最早只是一套游戏软件，1996年2月开始推出，动画片则是1997年4月出品的，中间也没有经过漫画。游戏软件推出一段时间，并占领一定市场份额后，研究人员发现游戏的内容可以发展改编成故事。继而开始有动画了。
现在，仅日本国内，皮卡丘形象版权价值每年高达1000亿日元。2006年，日本的动漫产业市场的总规模已经达到2兆多日元，占日本GDP的十个百分点以上，已经成为日本第三大产业。2007年日本年度票房十强《2007电影版口袋怪物皮卡丘》价值50亿日元。现在，皮卡丘的衍生产品在多个国家取得了较好的市场效应，从玩具、文具、服饰到食品，“皮卡丘”形象出现在大众生活的各个角落。
史努比 Snoopy
1950年 10月4日 史努比第一次在花生漫画出现
1952年 史努比梦想自己能用双脚走路
1965年 登上《时代周刊》封面
1966年 狗屋失火，各方慰问信如雪片般飞来
1967年 和主人查理·布朗登上《生活》杂志封面
1969年 史努比与查理·布朗登上“阿波罗”10号
1990年 巴黎卢浮宫举办“流行史努比”画展
2000年 史努比50岁，老爹舒尔兹去世
奥特曼 ULTRAMAN ウルトラマン
是圆谷株式会社拍摄的科学空想特摄电视连续剧，由杂志连载、电影、电视剧变成节目演变出现。
奥特曼中国其它地区官方译名：超人、超人力霸王 咸蛋超人
圆谷公司生产，以奥特曼作为目标新创意开发， 1965年，圆谷株式会社的28集特摄电视片《奥特Q》在日本TBS电视台引起巨大轰动，圆谷株式会社首任社长，著名的特摄之神圆谷英二导演决定放送新系列，于是科学空想特摄《奥特曼》就开始在TBS黄金时段每周播出了。
在奥特Q以后面向彩色化的作品。（奥特Q是H片）怪兽的原点就是奥特Q而奥特曼的原点就是本作。作为系列始组作品，他的光辉是用远不会消失的。
米老鼠 Mickey Mouse 米奇
世界上最出名的老鼠。1928年在世界上第一部有声动画《威利汽船》中米老鼠正式登上银屏，从此进入娱乐业。米奇以其随和、快乐的天性成为孩子和家庭心目中永远乐观的卡通形象并为人们所钟爱和信任。米奇是《米奇妙妙屋》中的主角，他鼓励他的朋友和观众坚持寻找生活中问题的答案。尽管米奇具有多样的性格，但是他是每一个人的好朋友。他的感召力和友善使他成为妙妙屋的中心人物，而他的亲切和丰富情感使他成为史上最受欢迎的卡通形象。
唐老鸭 Donald Duck 唐纳德
唐老鸭（唐纳德/Donald Duck）是迪士尼最著名的人物之一，他有一个热心肠，并且总是充满好意，而实际上他却总是非常急躁，爱发脾气（当然他的运气也不怎么样）。他脾气火爆，好与人争执，喜欢夸大事实，经常抱怨生活中的小事和不如意的地方。而正是因为这种性格，注定了他的生活中各方面总是屡遭不顺。他是个失败者，却不是个懦夫，因为他总是在努力抗争。唐纳德和米奇是好朋友，他的女朋友是黛丝（Daisy Duck）。唐纳德有三个小甥子，辉儿/Huey、杜儿/Dewey和路儿/Louie。
超人 Superman 又名The Man of Steel
虚构的超级英雄，美国漫画中的经典人物，出现在DC漫画公司的同名作品中。其角色还出现在不同的电视剧集和电影中。
超人出生在克利普顿星，外星名“凯尔”(Kal-El)。当他还是婴儿的时候，被他的父亲“乔-艾尔”(Jor-El)和母亲“拉若”(Lara) 单独放进太空船中，当他乘坐的太空船离开时，他出生的星球发生大爆炸。他的太空船降落在地球。被美国堪萨斯州斯莫尔镇（Smallville）肯特农场里的一对夫妇收养，改名为“克拉克·肯特”(Clark Kent)。长大后，他在大都会市做记者。超人最为世人所知的登场，是在1938年6月号的《Action Comics》；原作者之一的Jerry Siegel曾在学生时代创造过光头的邪恶Superman形象，但那毕竟不是我们现在熟悉的氪星之子。
铁胆火车侠
《铁胆火车侠》是日本TOMY公司最新摄制的一部动画片。故事的主人公一边是中学生哲雪和米娜娅，一边是以博士号为首的希望号、阳光号等铁胆火车侠。这些火车侠平时每天都各自飞驰在日本各地的高速铁路线上，运送着来来往往的旅客。可是，一个以快速魔头号为首的黑暗军团却处处专门与他们作对。这些坏蛋想尽了各种方法，比如搬错铁路的道叉、发明吸收火车侠能量的装置，以破坏火车侠为手段，达到突出自己的目的。机智勇敢的火车侠们凭借自己拿手绝技，与黑暗军团巧妙周旋，机智作战，并在中学生哲雪和米娜娅的帮助下，每一次都能战胜黑暗军团，赢得胜利。这部动画片故事幽默，情节紧张，画面处理得极为精致，富有立体感，深受广大少年观众的喜爱。
泰迪熊 Teddy Bear 罗斯福熊
严格来说，我们现在一般常见的毛绒熊玩具，并不能算是真正的泰迪熊。如同车子具有不同外型、规格、厂牌一样，毛绒熊也有各种不同的品牌、风格、外貌，甚至设计师，没有办法以泰迪熊来代表所有的熊熊，然而由于泰迪熊实在被应用得太广泛了，人们往往便将所有的毛绒玩具熊通称为泰迪熊。
其实早在泰迪熊出现之前，毛绒玩具熊就已经存在了。虽然目前，还没有直接的证据可以证明玩具熊最早的发明 始末和来源，不过，早在十九世纪末，就已经有玩具熊的踪迹出现。1880年，柏林当地最受欢迎的玩具就是一只站在四轮上的木制熊（on all fours是一种可以拉着四处走的玩具车），同一时期，在莫斯科当地的酒吧，也流行一种由自动发条制造的饮酒熊（Drinking Bear，上了发条的熊玩具，除了可以拿着酒瓶把酒倒在酒杯里喝掉外，还会抽烟和跳舞），这种会自动饮酒的玩具熊，在当时非常新奇和受欢迎。现在最著名的玩具熊制造公司史泰福（Steiff）在1893年时，也曾经制作过一些直立式、鼻子上嵌有铁链的非布偶熊玩具，不过这些还未经过这一百多年时间洗礼的玩具熊，是以写实的形象出现的，不但在视觉上比较逼真，在触觉上也较为沉重和坚硬，要发展成为现在所认知的四肢可转动的毛绒熊模样，还要经过长久的许多材质、填充物和外型的演变。
其实泰迪熊原本是一个独立的专有名词，最正确的说法，应该只有在第一次世界大战之前，也就是老罗斯福总统任内时，于1903年至1912年间制造的熊，才能称为泰迪熊。
1903年出生的泰迪熊，源自于罗斯福总统对熊熊的爱好和当时的流行，可以说是现在毛绒熊的老祖先。它有着浑圆丰满的身材和四肢，蓬松温厚的安哥拉羊毛，简素的材料和绣线，憨厚的表情，以及百分之百的手工缝制和填塞作业。不论是出自于美国或是欧洲，那些历经古老岁月留下的精神，直至今日仍然存在。
不过这种真正的泰迪熊，甚至所谓古董熊，现在已不多见了，只有在书籍、博物馆，或收藏者的家中，我们才有缘一窥它们的真面目。然而，这些不再回返的泰迪熊，在目前的复古风潮和历史忆怀，以及拍卖和收藏家保值观念的催生下，已经再度复生，出现了厂商重新开模制造，仿制当时风采的复制熊，或是特意模仿老旧年华的复古熊玩具。
芭比娃娃 barbie
芭比的流行肯定了她对西方儿童的影响，引来高度的监察，对她的批评多基于儿童会视芭比为模范对象，而且会尝试模仿她的假定。
1：2003年9月，中东国家沙乌地阿拉伯禁止国内出售芭比，认为芭比不符合伊斯兰教的思想。委员会的繁殖德治和预防副主席表示： “犹太芭比娃娃暴露的衣着和可耻的姿势，服饰是西方堕落的象征。我们应该注意她的危险性而且小心。”
2：在中东国家有一种名为芙拉的娃娃，芙拉娃娃与芭比相似但设计上迎合伊斯兰市场，而她并不是由美泰儿生产。在伊朗，在芭比外则有萨拉和达拉娃娃供选择。
3：“芭比”成为具贬义的俚语，形容愚蠢的女子，最有名的是歌曲“芭比娃娃的女孩。” 1992年美泰儿出产了会说话的芭比，这一系列的娃娃懂得说的句子包括： “我们到底会不会觉得衣服足够？”“我爱购物！”和”想要个披萨派对吗？”。每个娃娃被设定会说二百七十句中的四句说话，所以应该没有两个娃娃会相同。虽然只有1.5 ％的娃娃会说： “数学课很困难！ ” ，但却引起美国大学（毕业）妇女联合会（美国大学妇女协会）的批评。 1992年十月美泰儿公布青少年对话芭比娃娃不会再说此一句说话，并向拥有玩偶者提供更换。
4：芭比娃娃的腰围其中一个对芭比最广泛的批评，是她宣扬不切实际的女性身体形象，导致模仿芭比的女性会患上厌食症。批评指女性如果要有芭比的身材，她需要有7呎2寸高，重115至130磅，臀围30日至36寸，腰围18至23寸，胸围38至48寸。同时，她会缺少足以维持月经的17 ％至22 ％的脂肪。在1997年芭比重新设计后腰围增加，美泰儿指此改变会令芭比穿现代时装设计时更合适。
“芭比娃娃”之母
露丝·汉德勒是世界玩具市场上畅销最久的玩具——“芭比娃娃”的创立者，后创建了美泰玩具公司，是美国最成功的女性企业家之一。现在，“芭比”娃娃已经销往世界上150多个国家，总销售额超过10亿元。
2002年4月28日，各大报刊纷纷转发一条惊人的消息：芭比娃娃的创造者、85岁的露丝·汉德勒女士去世了。半个世纪以来，露丝创造的芭比娃娃几乎已经成为全世界小女孩的心爱之物。随着这个大眼睛、长头发的玩具娃娃的畅销，今天的“芭比”已经不仅是一个玩具，它是美国女性的一个象征，是美国文化的一个象征，正如遍布全球的麦当劳、肯德基一样。作为创造这个品牌的露丝，她用自己一生的努力，给了全球的女性以梦想和希望。
天线宝宝 teletubbies
丁丁（TINKY WINKY）、迪西(DIPSY)、拉拉(LAA-LAA)、波(Po)
在英国，天线宝宝是家喻户晓的明星娃娃，不论大街小巷，小朋友们都在模仿天线宝宝的动作、说天线宝宝儿语和唱天线宝宝 的儿歌，就连美国也造成相当的轰动，上个月，美国ABC News才针对天线宝宝 做一系列的报导和研讨，事实上，天线宝宝在英国播出只不过一年，就引发观众极大的回响，在英国可说是儿童节目的一大盛事；相对的，在美国PBS已播出近三十年而历久不衰的「Sesame Street」与英国BBC的「天线宝宝」均为幼儿节目，但两者的节目风格却大异其趣，「天线宝宝」的内容极为简单、安全，而「Sesame Street」则放入很多的讯息。另外，在发展中国家，例如非洲地区，由于缺乏制作费，需仰赖许多国外进口的节目，但也没有一部能像天线宝宝播出的效果这么好，令当地小朋友着迷。
在全世界各地（无论是已开发国家或开发中国家），天线宝宝都引起儿童节目从业人员、家长及儿童的注意，对于从事儿童节目制作二十年经验的我来说，天线宝宝到底是个什么样的幼儿节目我十分好奇。笔者有幸在今年三月8日参加由英国BBC在伦敦举行的第二届世界儿童高峰会议，并且认识了负责此一节目的制作公司Ragdoll、制作人Anne Wood和制作总监Nick Kirkpatrick，当他们知道笔者从事儿童节目有多年的经验，并且了解到笔者制作儿童节目的用心时，他们热心地为我介绍天线宝宝的种种。此外，笔者也向天线宝宝的制作单位表示儿童节目在我国的公共电视是制播的重点节目，或许同为公视人，或许我们都对儿童节目有一份使命感，再加上笔者对于天线宝宝非常感兴趣，因此他们对于我的问题是有求必应，以满足我的好奇心。Anne Wood特别安排我参观了拍摄现场，并为我说明了天线宝宝节目的规画、前制研究、节目测试、作业流程、Ragdoll与英国BBC合作的关系以及他们彼此权益的分配问题等。
天线宝宝是英国BBC为了让学龄前儿童有个耳目一新的新节目，节目的资金来源是经由竞争而来，而英国BBC的儿童部及小学部也都认为Ragdoll出品的节目"天线宝宝"观点，显然可以满足所有的编辑信念。Anne Wood和Andy Davenport在制作得奖影片上是长期合作的伙伴，他们所制作的高品质儿童节目都是有口皆碑的。Anne Wood已经制作了五个其它类型的儿童节目，并且在国际上屡次获奖，她本身在英国教导11至18岁的儿童英文已有39年了。而Andy的工作则是在Ragdoll担任演员和布偶操作员，他并且在UCLA修有四年语言科学的课程，对于0至5岁的小朋友，他也有深入的研究和5年临床经验。所以Anne和Andy不仅有实务经验，更清楚了解儿童的语言。
⑤ 我想问关于查尔斯舒尔茨的生平
查尔斯·舒尔茨生平简介：
出生：1922-11-26 美国明尼苏达州圣保罗
逝世：2000-02-12 美国加利福尼亚州圣罗莎
查尔斯·舒尔兹小时就喜欢描画米老鼠等动物形象。当理发师的父母十分高兴地支持他发展这方面的才能。他进入漫画函授学校学习，多次获奖。舒尔兹小的时候，一位老师告诉他，他长大后将成为一名艺术家。查尔斯·舒尔茨所创作的《花生》漫画1950年10月首次与读者见面，迄今已风行了整整50个年头。《花生》在丹麦问世时，丹麦著名漫画家皮特斯脱鲁普特为其写专文加以推荐。《花生》早期仅针对少年儿童创作，内容简易通俗，后来，逐步改变，开始在作品描绘的儿童世界中反映成人的社会生活和思想感情。
《花生》漫画都是由他自己独立完成的，从想象，设计，到写作，绘画。并且在每周的周末定时与读者见面，不论大人，小孩，老人都喜它，他的的作品风靡全球。他还出版过书、电视剧和百老汇音乐喜剧。
查尔斯·舒尔兹（Charles M.Schulz）曾两度获得漫画艺术最高荣誉“鲁本奖”（Reuben Award），1978年被选为“年度国际漫画家”，1990年得到法国文艺勋章。
查尔斯·舒尔兹于2000年2月12日逝世，令所有曾被他笔下漫画感动的读者，都难掩心中的悲痛。那轻松自如的对白，以及仿佛就发生在你我身边的剧情深深触动了读者的心灵，他的作品在全球2600多份报章刊登、超过40种语言出版，读者超过3.5亿人。
⑥ 中国瓷器，元代的藏品总共不超过1000件，而中国不超过300件的是什么
CCTV.com消息（东方时空）：
白岩松：今天我们自然跟着泉灵继续游台湾。在头两天的节目当中，我们既有规定动作，像台北故宫博物院、日月潭、阿里山，又有自选动作，比如说中台禅寺、泰鲁阁，还有垦丁的风景区。今天我们该关注传统了，因为在昨天的节目当中泉灵已经预告了，其实先要从你们出发的时间说起，因为你们出发的时候咱们的这个年，春节中国人刚过去的天数还不多，但是咱们挺感慨的说北京不错，今年让放鞭炮了，传统有点回来了，到台湾一定这年味还没过去，在台湾还找得到年味吗？
张泉灵：我们到达台湾的时间是在元宵节之前，我们一去什么感觉呢？特亲切，不光是语言的相同，交流起来很方便。关键是他们在元宵的时候跟我们一样，他们有灯会，在正月十五的时候，我们就在台南市看了当地最大的一个灯会。
在台湾，所有的灯会都有一个精心打造的主灯，亮主灯总是灯会上最激动人心的时刻。今年台南灯会的主灯以生肖“犬”为主题，由狗爸爸、狗妈妈和狗宝宝三只主题犬担当，象征安定祥和。
台湾的灯会一般会有一些大企业赞助，而看灯的老百姓是不用花钱的。灯会一般都设在河边等比较开阔的地带，没有围墙，万一有什么意外情况，民众逃生也很方便。这一届的台南灯会是近年来规模最大的，不但灯的数量多，还动用了许多高科技的手段，创造出了群灯璀璨的效果，让人惊叹。
记者：你们是跟什么人一起来看呢？
台湾民众：就是家人，一家人。
记者：觉得今年的灯怎么样？
台湾民众：超漂亮的，焰火也很漂亮。
记者：每一个角度都很漂亮。
台湾民众：对对对。
记者：那新年在灯会上有没有填一张许愿卡来许个心愿。
台湾民众：有，祈求国泰民安，大家都平平安安，这是最大的希望
除了传统主题之外，台湾的灯会还经常会用一些现代主题吸引年轻人观看，比如今年台中市的灯会主题就是“史努比的家”，这也是为了配合今年农历狗年而特别安排的。据说，灯会的主办方，向拥有史努比版权的动画公司支付了高达8万美元的版权使用费，代价实在是不小，但是他们的付出显然得到了回报，可爱的史努比让观灯的年轻人大大兴奋了一把。
泉灵：我们发现在台湾的灯会，除了非常强调观赏性之外，也非常强调参与性，比如说他们在每个城市从小学生到研究生都会组织来共同自己做这个彩灯参加比赛，你看我们在台中市的灯会就看到了今年小学高年级组的第一名，这个第一名的名字叫新春旺旺来，是非常可爱的，非常高兴的小狗的一家，我们看一下这个获奖人的名字叫叶冠仪和柯沛姗两个小朋友制作的，这里所有的灯都是获奖的作品，获奖作品您肯定要问，是如何评选出来的，这个评选还真的是非常认真，因为他们会特地请来荷兰的设计师和本地的设计师共同来评选，这些获奖作品还会有奖金，比如说像这个第一名会获得新台币一万元。
白岩松：泉灵，我给咱们过年总结过几个事，一个是家人在一块儿，另外哪儿人多去哪儿，然后狂吃，然后孩子是主角，骑在爸爸妈妈的肩膀上，最后是买一大堆平常可能是根本不用的灯、卡通等等，这些情况台湾是不是也是这样？
张泉灵：一样啊，否则怎么叫过年呢？他们的灯会周围外圈也都会是小吃，会开到很晚，而且我们看到过最神的景象，去苗栗看灯会的时候，你知道一辆摩托车上会骑几个人？
白岩松：骑三人警察就该不干了。
张泉灵：警察管不着这些了，因为模特车行进速度很慢，爸爸骑前面，有一个孩子坐在后面，有一个孩子站在上面，还有妈妈抱着爸爸，所以一辆摩托车上是一家四口人去看这个灯会，孩子一定是举在头上的。原来其实台湾过年的年味据他们自己说越来越淡，大家吃一顿年夜饭，给一份压岁钱就过去了，但是现在有了这个灯会，十几年以来传承下来，就变成了过年最重要的一个活动。
白岩松：也经历过这样的情况，今年有民俗的学者曾经写过这样的文章，它似乎是一个现代化的过程，由人们现代化刚开始的时候，开始厌倦自己的年去过圣诞，过着过着，回来的时候重新找年，台湾比咱们先行了一步在现代化的过程中。
张泉灵：所以你看到这种情况的时候，你真的觉得是非常非常的亲切，怎么回事呢？他不光现状，你看到这种总结出来的关键词语以后非常类似，而且历史发展也很类似，比如说年味很浓到很淡到逐渐地恢复这个过程。我们在台湾就会找到很多的文化的传统，一些文化的现象，跟大陆真的是一脉相承，为什么说血浓于水？我们都是一家人，你从这种地方体会的就很深。比如说在台湾到处都可见妈祖庙，我们在鹿港小镇就看到了一个妈祖庙。鹿港小镇里看到这个妈祖庙其实最最让我们觉得心动的，让我们觉得有亲切感的是两块扁，上面写着康熙22年。这是康熙御题的一块匾。
白岩松：我也看到过这个扁，当时我的感觉也特别深，就是一下子历史就给串在一起了。
张泉灵：对，然后你还会听到一些你不熟悉的一些很新鲜的事情，比如说你知道怎么来判别这个妈祖庙的历史悠久吗？你就得看这个妈祖的脸，比如鹿港小镇这个妈祖庙就属于历史特别悠久，妈祖的脸是黑的，完全是黑的，这个黑就是香火熏出来的，所以叫黑面妈祖，在率的过程当中，你既能体会到那种亲切，同时你们又能学到新的知识，又能去回忆和填充很多历史的记忆。
白岩松：当然年是中国人传统文化的一个最大的载体，但绝不意味着我们所有的传统文化都集中在年这儿，应该还会有其它的一些东西，你关注点在那儿？
张：当然一路走来我们只是走马观花，但是我们也看到了很多中华文化一脉相承的很多的文化现象，我们一起看一下。
泉灵：今天还只是正月十四，但是我们已经体验到了台湾灯会的热闹，听说其实是很多人怕正月十五的时候太多的人会赶来灯会，太过拥挤，所以很多人会提前到十四就来看灯会，但是我们看一下十四的灯会是一个什么样的场景，我现在所在的地方是苗栗县，这里一共只有五十几万人口，但这个现场据说现在就已经有了几万人，到明天肯定会更加热闹，这儿的灯会有一个特色叫做炸龙，你看这个鞭炮会集中指向当中的那条龙，来对它进行攻击，据说也是驱除瘟神，驱除一年的麻烦，给大家带来好运气44秒。
炸龙是苗栗地区客家人的传统习俗，当舞龙的队伍过来时，人们会把一些点燃的鞭炮扔到龙的身上，据说这样能赶走晦气，而扔得越多就越吉利。怎么样，是不是看着都觉得很紧张呢？不过，这个还只是在炸龙，下面的活动可比这个要紧张、刺激多了。
泉灵：我现在是在台南的盐水镇参加当地元宵节的一个民俗活动，您可能觉得很奇怪，我为什么要打扮成这个样子，因为要参加这个活动第一要务就是要保护好你自己，这个活动有相当的刺激性和危险性，但是，其实有经验的人告诉我，即便有我这样一身装备，也只能在远处观望一下，要到核心位置的话，一定要有以下装备，你看，安全须知上是怎么讲的，要有一个全罩式的安全帽，棉质外套，棉质牛仔长裤，棉质的手套、口罩、毛巾还有长筒的运动休闲鞋，到底是什么样的活动，需要这么强的装备？到底又具有什么样的危险呢？你马上就会领教到了。44秒
这项看起来有些疯狂的活动是台南县盐水镇的习俗，成千上万枚绑在一起的爆竹被点燃后，就仿佛炸了窝的蜜蜂四处乱窜，因而得名盐水蜂炮。我们到的时候，已经过了鞭炮燃放的高峰期，但还是有人在鞭炮堆里寻找着，希望能被剩下的几枚爆竹炸到，因为根据当地人的说法，被鞭炮炸到可以驱赶晦气，被炸得越多，这一年的运气也就越好。虽然每年都有人被炸伤，但每年还是有人乐此不疲。
泉灵：现在台湾有很多传统民俗，可能让大陆的老百姓听起来会相当的陌生，但是事实上追其原由，这些民俗还是源自大陆，比如说烧王船就是其中的一种，所谓王船就是王爷坐的船，而王爷有一个我们更加熟悉的称谓就是瘟神，烧王船就是要把瘟神请到船上，然后拖到海边完全烧掉，把瘟神送走了自然能够祈求大家的平安。烧王船整个的过程非常壮观，因为这个王船的尺寸大大出乎我们的意料之外，比如说我们现在看到的这艘王船，它就是长达十二点六米，而且烧的时候不仅仅是烧这艘完全木质的船只，另外这个船上还要装上供王爷使用的油米柴盐，锅碗瓢盆，甚至还有麻将牌，因为这种民俗就是为了防止王爷在船上觉得寂寞了，又想家了，一定要把它完整地送走。这种风俗事实上是传自于我们国家的福建、浙江等沿海地区，我们也从一些历史资料中看到，在台湾最早看到从浙江漂流过来的王船大概是在明朝的时候，然后这种风俗也在台湾逐渐流传开来了。我们现在看到的这个王船，它是用非常珍贵的木料，就是侩木来制作的，所以它的价值非常昂贵，大概要折合新台币四百万，人民币就是一百万左右，在去年十一月份的时候，他们烧掉了另外一艘王船，那艘王船的尺寸比它还要大上几公分，因为他们有一个风俗就是每隔三年烧一次，但是每一次都要比上次更大一点。我们来看这艘船，你看它上面有一些精美的彩画，还有木雕，钻雕，包括这个三桅帆船的一些做法其实都是非常传统的中国的工艺。
白岩松：泉灵你还记得在昨天的节目当中，应该是前天了。在阿里山，当时你问美如水的阿里山少女，当时你指着她衣服上绣的东西的时候你说现在还有人会做吗？然后那个女孩说还会有，我当时一下就感觉，这反映了大陆现在相当多人的一种内心焦虑和担心，恐怕这种急剧变化和改革的过程当中，我们一些传统的东西会丢失，那也是一种潜意识。我现在这个问题你不止问过绣花，在内心可能也问过很多东西。比如像台湾的一些传统，它保持的怎么样？
张泉灵：你卡，我们去看了很多的灯会，那灯，彩灯，中国是有传统的做法的，比如你要怎么做一个鼓架，你要怎么拿绢布蒙上去，怎么来布置色彩。但是在十年多年，台湾刚刚恢复等会的时候，特别可怜，他们的灯都是塑料灯，因为在台湾已经找不到会会做这样传统灯的人了。所以他们费劲找了很多当时还会一点传统工艺的老人，又从大陆去买了一批灯回来，慢慢的这种工艺就会恢复了，最主要的是他们很重要，他们很在乎青少年怎么培养他们有这种传统文化的意识。所以在所有的灯会上，不管是台中、台北、台南任何一个城市的灯会都会有一个专门的区，这个区就是给小学、中学的孩子们来展出他们的作品的，每年都要评奖，而且每年都是大家观看的一个热点，所以人都想去看看孩子们做的怎么样。孩子们做出来的东西真的很让我们震惊，包括台湾人自己在看的时候，我就听到后面有一个大学生来说，哎哟，这是小学生做的，我们大学生还做不出来呢。
白岩松：我去的时候也有这种感触，我当时去参观了一所中学，这里没有任何大男子主义的意思，我当时特别高兴在他们中学里每一礼拜都有一堂女红课，就是绣花等等这样一些。我说为什么？他们愿意上吗？他们说很愿意上，因为这个将来可以让他在谈恋爱，或者在其它的时候一是有实用，而是觉得我延续了一种东西。前不我看我儿子他们上课，小男孩也有每礼拜有一堂课叫“钩针”。
张泉灵：男孩钩针。
白岩松：对，我一点不反感，我觉得这很有意思。
张泉灵：而且他们非常自发地愿意保护自己一个村落，或者是一个小部族这样的历史。比如说我们经过了有一个叫做东龙宫这样一个村子，一个村子居然自己给自己盖了一个五层楼的博物馆，博物馆里头有自己的木雕、陶艺，就是自己很多的历史，包括他们“烧王船”的历史都放在这个博物馆里面。最让我们觉得新奇的就是他在一楼开辟了一个专门的教室，村子里的孩子会找老人来教他们，我们去的那天教两样事情，一个是怎么来结中国结，另外一个怎么剪窗花。看老人教得很有乐趣，孩子们学得也很有乐趣。
白岩松：你看得也很有乐趣。
张泉灵：对，不知不觉当中这样的传统就被下来了。
白岩松：我在台湾的时候也面临着另外一种，也跟传统文化保持，因为我们必然要谈到文字，在那个时候好多人跟我辩论，繁体字和简体字，其实他们关心的是说我们认为繁体字更保持这种传统文化，你肯定也面对了，也有人跟你说。我觉得你辩论肯定比我强，你们之间的结果怎么样？
张泉灵：我们之间的结果，他要首先说服你，说繁体字第一保存问题，中国字是有道理的，这边表音，这边表意，你变成简体字之后，可能很多的部分就没有了。然后他要不断地跟你宣传美感，说你不觉得繁体字更美吗？这些我全都同意，这也是为什么我们有些政协委员也会提议，说要不要适当地去恢复繁体字。但另外一方面，文字有一个很现实的意义，就是交流，我们这一代人是学简体字长大的一代人，现在的繁体字大多数都自我会看，但是你让我写，真的很困难。
白岩松：一下子重新变成半文盲，我们又回到半文盲的状态。
张泉灵：对，我说这个是很难实现的一件事情。你让我这样一个人突然变得我不会写字了，我可能不会接受，所以这恐怕它是一个历史的，变成现在这个样子，你要真的想去恢复的话，恐怕也不是一件容易的事。
白岩松：还有另一种保护的情况，最后一个问题了。两个，一个是，比如说我们的一些传统的文物，在故宫，那天我们只谈到了它有什么样的文物，你感受到了无论从温度，还有从信息程度保护得怎么样？还有一个是大自然保护的怎么样？
张泉灵：先说故宫，我们去拍摄是被特许的，我们的摄像都要穿上专门的摄影背心，这就可以意识到这个人是可以拍摄的，即便这样，绝对不打灯，字画不打灯我们都能理解，因为字画受温度和光线的影响很厉害，瓷器也不让打，说这样会破坏整个展览的气氛，他会有细微的变化，都可能造成影响。你就这么拍，游客能看到什么，你就能拍什么，别的不行。所以这个还是非常的讲究。
白岩松：所以我看你基本上享受的也是瓷器的待遇，站着说话也不许打灯。
张泉灵：关于它的自然景色的保护，我们说到泰鲁阁，原来这个地方是开大理石矿的，把这个大理石运出来，外面有很多卖大理石石雕的，或者是做大理石石材的工厂，但现在严禁开采，一颗都不许运出去。而且他们对很多的细节，每到一个地方他们都告诉你说，这个沙滩上的沙子你抖了抖了脚再走，说我们这个沙子……
白岩松：不要带走太多。
张泉灵：对，很珍贵的。上车之前你能抖了抖了脚吗？你想一颗沙子他们都那么关心，沙子不是不断地被海水冲上来的东西吗？
白岩松：过去咱们劝人抖了抖了脚，是为了你考虑。
张泉灵：特别爱干净。
白岩松：对，原来这有这个因素，我觉得这个是一个特别好的提醒。
张泉灵：是。
白岩松：好，最后你要告诉观众朋友，明天会领我们去哪儿？说什么？
张泉灵：其实对于一个游客来说，他是要在一个陌生的地方去生活八天到十天的时间，所以不仅仅是要有美景看，要住得舒服，很重要的是他衣食起居，他的衣食住行都得非常的方便，台湾是不是一个方便的地方呢？我们明天告诉大家。
⑦ 中国动漫的市场有多大
中国动漫：缺失的一代
日期：-07-21 09:10 来源：南方日报 编辑：wiseman
《变形金刚》来了。
可以预计的是，这部电影起码在2007年，其票房风头在国内是无可匹敌的，业内人士估计，最有可能打破目前中国票房纪录的电影，很可能就是《变形金刚》（原纪录由《铁达尼号》保持）。
但若追究这部电影的故事来源，不过就是一部动画片而已。只是，这部美国的动画片，却在这些年中从内地至少赚走了近50亿元的利润，当然，还没算上即将到来的数亿元的电影票房。
很多人在羡慕好莱坞，很多人也在羡慕美国的动画片，大家都在惊叹，美国人有这样的实力将一部动画片搞得如此赚钱，却很少有人还记得，其实我们也曾经有机会像他们一样。
如果不是翻阅资料，似乎已经没有几个人还记得，今年7月，是上海美术电影制片厂成立50周年。而这个中国唯一的美术电影制片厂，在60年代时风头曾经直逼迪斯尼——单是一部《大闹天宫》，就已经让全世界侧目。尤其值得一提的是，诞生于1959年的中国水墨动画，具有中国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。
而如果再往前推，世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。但中国最早的动画长片，也就是上海美影厂的前身制作的《铁扇公主》，其诞生日期居然是在1941年。日本动画鼻祖手冢治虫，就是因为40年前中国动画片《铁扇公主》首次在日本上演之后，他深深被其中“手持如意金箍棒、一个斤斗十万八千里”的孙悟空形象所折服，才放弃了医生职业，拿起画笔的，从而诞生出轰动日本、风靡中国的日本优秀动画片《铁臂阿童木》。可以说，直到上世纪60年代时，我们的动漫产品，不仅与现在已经登堂入室的美国、日本动漫可以分庭抗礼，甚至还有许多领先之处。
我们的动漫行业，起步很早，但经过七八十年的发展，却在行家——来自美国迪斯尼的人士的眼中看来依然处于“起步的萌芽阶段”。这无疑是一件有些荒谬的事情。但这却是实情，我们的动漫产品，虽然时间长度在不断增多，但能够赚到的利润却微乎其微。
有人将这一现象归结为国外同类企业的打压——由于美国、日本的国内卡通市场趋于饱和，为打入中国市场，国外企业通常是以极低的价格卖片，有的甚至每分钟不超过5元人民币。中国电视艺术家协会研究部主任王占海更是认为，洋卡通对国内市场的垄断，导致影视制作、播映、音像、卡通、网络和一系列衍生产品市场的丢失。而洋卡通的低价进攻战略，在国内市场造成了“约定俗成”的低价恶果。
但不可否认的是，国产动漫在行动时还是过于僵化了。太多的厂家，包括目前已经成为中国动漫第二大户的广东动漫界，依然停留在“动漫作品进入电视台播放”进而换取政府补贴，然后再进行下游商品开发的境地。当然，动漫市场正常的状态就是这样，制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。但如果全是这样的套路，动漫企业的出路并不大。因为在国内，制片人在制作卡通片后除了完成播放这个环节以外，其他环节大都处于被动局面，不能适时参与系统循环，从而造成卡通片投资行为失败。
更何况，目前国产动画片无一例外都是完全“原创”，很少以漫画、小说、连续剧等其他文化形式作为直接蓝本。而日本去年年度卡通排行榜显示，最受欢迎的10部长篇漫画中，有8部同时荣登最受欢迎动画作品的十佳榜，“卡通迷”对动画、漫画的双重消费乐此不疲。而我们的企业，在这些方面尚属一片空白。
中国动漫究竟缺什么？缺市场？这绝对是个失败的论断。既然外国企业可以从中国这里赚取大批利润，中国人自己当然也可以。缺扶持？这也是个昧心的说法。单是广东，每年政府给动漫产业的补贴就高达数亿元。缺人才？许多行家也并不这么认为，美国好菜坞著名动画导演皮尔。德塞卢、美国著名动画《加菲猫》的华裔导演温带麟和日本新版《铁臂阿童木》的执行导演LEEJONGKOOK都曾经表示，中国动漫人才很多，这个行业没有发展起来，绝对不是人才缺乏的问题。既然人才不少，那么与人才相关的“创意”等问题，自然应该也是不存在的。
迪斯尼亚太区副总裁甄超凡的回答是：缺时间。尽管这一回答有些狡猾，在记者看来有些避实就虚，颇有些为迪斯尼在内地扩张打掩护的意思，但也的确是实情。我们所拥有的时间很长，但我们浪费的时间也很长。任何行业树立起自己的经典，制造出自己的品牌，无疑都需要时间。而我们在曾经拥有了经典之后，却用差不多20年的时间，放弃了自己的品牌。
20年，足够让一代青少年成长。所以，中国的动漫事业，现在刚好也拥有了这样“缺失的一代”。
在一片缺失的时候，可以做的事情，很多很多。
专访/迪斯尼亚太区副总裁甄超凡
“中国动漫”：给它环境，给它时间
7月11日，全球有史以来投资最高的电影《变形金刚》开始在国内上映，这部由80年代同名动画改编而成的作品几天之内就在国内掠走数百万人民币，票房势头直逼当年的进口片纪录保持者《泰坦尼克号》；7月19日-7月22日，2007广州（国际）动漫节又将在中国进出口交易会流花展馆举行，这也是近年来广州又一次大规模的动漫展示活动。对于中国的动漫迷们来说，7月份无疑是令人兴奋的一个月。
尽管动漫活动如火如荼，但中国动漫的现状却依然不是那么令人乐观。从总体上看，一方面国产动漫产品的数量在不断增加，各级政府也都以各种形式进行大力支持，但另一方面，巨大的市场缺口依然存在，而与动漫产品相关的下游产品市场却依然没有成熟的迹象。如何让自己的动漫产品真正能够赚到钱，也是摆在诸多动漫企业面前最大的难题。
更让人着急的是，尽管中国动漫还在“摇篮期”，但国外企业就已经对其拥有了相当程度的关注，其采取的一些举措，现在对于本土的动漫事业发展冲击很大。最典型的，6月29日开始，在国内多家院线上映了一部作品——由张天翼的同名小说改编的动漫真人电影《宝葫芦的秘密》。这部电影可以被看作世界上最成功的动漫企业迪斯尼公司进军中国市场的第一步。完全的中国制造，同样完全的迪斯尼式营销，来自发行方中影集团的数据统计显示，《宝葫芦的秘密》首周末三天的票房为554万，这个数字堪称“好莱坞”级——与《海底总动员》、《超人总动员》和《赛车总动员》的首周末成绩处于一个水平线上。
国内动漫尚未成熟，迪斯尼已经行动起来了——当然，作为一家在几十年来拥有无数成功经验的企业，他们不会打无准备之仗。日前，记者专访了迪斯尼亚太区负责动画片制作和营销的副总裁甄超凡先生，这位从事了几十年动漫事业的前辈表示，在他看来，中国动漫并不会因为迪斯尼的介入而萎缩，但这个行业的发展，却必须慢慢来，除了创造必要的环境，还需要同样必要的时间。
“中国动漫”？应该先学会讲故事
记者：7月广州国际动漫节即将开幕，目前内地很多政府在扶持动漫产业，并且热衷于办动漫节和类似活动。在您看来，动漫节这种模式对于内地的动漫事业的发展，究竟有多大帮助？
甄超凡：动漫节是一个很好的交流模式。当前，中国动漫事业正处于高速发展的阶段，与外界的交流越多，受到的不同刺激越多，就越有利于中国动漫事业的发展。其实早年，比如上世纪60年代前后，经典国产动画片就做得很不错，当时孙悟空的形象在美国就很流行，可以说，在那之前，中国的动画片和迪斯尼甚至都是在同一水平线上的。但60年代过后，中国的动画就处于被动甚至停顿的状态了。现在，有了一个开放的环境，就应该利用动漫节等各种形式多多交流，对中国动漫事业是个很好的机遇。
记者：中国动漫界一直存在“学欧美”和“学日本”两种声音，在您看来，日本漫画模式和美国迪斯尼模式，哪一个更适合中国的现状？
甄超凡：无所谓！动漫的灵魂在于故事。不管是“学欧美”还是“学日本”，这都只是模式的来源不同罢了。风格与作者的品味和性格有关，只是一种表达方式。目前中国动漫事业正处于萌芽状态，在这个学习和成长为主的状态下，不需要太介意是欧美风格还是日本风格。欧美也好，日本也好，关键要看到人家的优点，取长补短。
其实美国的动画片也有学别人的时候，比如最近上映的《变形金刚》，当年的动画片就是孩之宝公司从日本搞来的形象，但最终这部动画片却成了一部地道的美国动画片，并且在世界上风靡一时。所以，其实学谁并不重要，只要能找到自己的故事、找到一个很好的形象，就可以了。中国动画片的最大缺点，现在看来就是不会讲故事。等到中国动漫事业发展真正能将一个故事讲好时，中国那时候就可以去自创中国模式的动漫了。
创造力不够？环境使然
记者：但是对中国的动漫人来说，会画画而不会讲故事是一个更加直接并且困扰了大家很久的问题，毕竟制作这些动漫产品的都是成年人，而他们却要讲述一些以孩子心理进行叙事的故事，在这方面，中国的人才非常缺乏。
甄超凡：还是环境问题。计划经济在中国搞了这么多年，什么环境都是被计划好了的，人们习惯所有元素都被设定好，人只是充当那个不动脑筋的操作机器。在这样环境的熏陶下，我们这一辈的制作人可能习惯“听话”了。但是，现在社会大环境变了，个人的小环境也相应改变。等我们的下一辈，他们都是在如今这种开放的环境下长大的，他们的创意肯定不可限量。所以，创意是由环境做出来的。
记者：不光是故事，包括形象设计也有瓶颈。内地现在很多年轻人喜欢动漫，并且画功都很不错，许多美术学院的学生在毕业之后，也都在从事这些与动漫有关的，甚至是承接一些美国、日本动漫产业下游的具体工作，但中国动漫人“创造性”不够，创造出来的形象过于单一，对于如《变形金刚》这样的科技化形象，基本不可能想得出来。对此你认为是什么原因造成这样的现象？是我们的教育体制导致的么？
甄超凡：还是环境问题。动漫是一个创造性的行业，但这种创造性的创作需要一个互动、刺激的环境。我接触过一些中国的美院的学生，他们不是没有创造性，假如把他们放到迪斯尼这样的动漫环境中，周围都是很有创造性的人，不断有新的灵感相互刺激，中国人也会很有创造力。所以，我觉得并不是教育体制的原因导致的创造性缺乏，而是我们的团队问题，内地的一些动漫公司并没有培养出这样一个充满创造性的环境，承接下游产品可以带来利润，却无法产生自身的创意。
中国的动漫事业，现在是刚刚起步，到成熟需要一个过程。经过六七十年代的停顿，现在的内地动漫画家们习惯于走一条保守路线，画猫画虎，最有创意的东西反而不敢拿出来。但我觉得这只是一个时间问题，迟早中国也会形成creative （创新）的风气，不需要太过心急，走路学好了自然就可以学跑步了。
迪斯尼在美国创作已经超过80年，是动画的鼻祖了。经过80多年的积累中，迪斯尼才形成了今天如此有创造性的氛围，修炼出这样一个经营团队。迪斯尼培养人才，就是把他们放到一批有创造性的人中间，经过多次的“头脑风暴”、“脑震荡”，从而成才。所以，近年来有调查说美国的年轻人在就业时最喜欢到迪斯尼这样的公司来，我觉得最大的原因就在于这个公司会提供一个有创意激荡的环境，让他们觉得很有成就感。
说教+太土？中国观众太严格
记者：中国现在的不少动画片，存在一个比较普遍的规律，就是“动物拟人化”，也就是设计一个人的故事，然后让主角变成动物而已。不同年龄段的孩子所喜欢的事物不同，一个成熟的动漫体系，不能只有这些动物。我们现在很多动漫企业，则是将这些“动物拟人化”的作品却打着“宣扬传统文化”的旗号来兜售，你觉得这一外壳是否有些太大太虚呢？现在很多动漫企业，打着“宣扬传统文化”的旗号来兜售“动物拟人化”的作品，你觉得这一外壳是否有些太大太虚呢？
甄超凡：无所谓。打着“宣扬传统文化”的旗号还是打着其他旗号，只要故事说的好，不需要介意用什么形式。每个作者或导演，都是带着一种理想去创作一部电影的，并没有人存心去拍一部不受欢迎的片。每一个故事都有它的存在道理。迪斯尼的一只小老鼠活跃在银幕上80多年了，够传统够老了吧？它还有生命力的原因就在于有好的故事来给它注入生机。对于在萌芽状态的中国动漫，如果能够打着“宣扬传统文化”的旗号把故事说的传神有趣，当然也可以。
记者：中国近年来拍摄的动画片，都存在着说教性相对比较强的问题，但中国人又是异常反感这些非常浅白的说教，您觉得如何将教育意义与故事本身之间进行搭配更加合理？
甄超凡：对于这个问题，个人尚处于摸索阶段。中国人有个怪现象，就是对于自己的电影有“严格”的要求，因此只要国产片稍微出现一点教育苗头，就骂声四起。其实迪士尼的每部电影都有教育意义，但是国人就相对包容。就拿我们最近的《宝葫芦的秘密》来说，“不劳而获是不行的”也算是其中的一种教育。这是真理啊，不管是中国人还是美国人都该反对不劳而获。这样积极性的教育为什么不能加入电影中呢？所以，希望中国人在看国产动画时，怀一颗包容之心。
记者：《宝葫芦的秘密》作为迪斯尼和中国合作的第一部动画电影，为什么会选择这样一部作品，而不是中国另外一些传统的适合动画片拍摄的神话形象？之前美国曾经拍《花木兰》，为什么这次不用同样的模式进行操作？
甄超凡：迪斯尼与《宝葫芦的秘密》可以说是一见钟情，占尽天时地利人和的优势。天时——之前与迪斯尼合作的先涛公司恰好买了张天翼这部小说的版权；地利——这是一部中国的名家名作，它的故事细节饶有趣味，以它进军中国市场很有代表性；人和——这部作品所带的“教育意义”就是反对不劳而获。这一中心价值放之全球而皆准，不会在中国“水土不服”。所以，迪斯尼一见到这个剧本，就敲定它了。
《宝葫芦的秘密》与《花木兰》的共同点是都是迪斯尼公司的电影，而最大的不同点就是《花木兰》是老外拍中国人的故事，而《宝》是中国人自己拍中国人的故事。有创意的电影才能成功，不是说《花木兰》成功了，以后的电影就都要按它的模式操作了。
记者：在大多数人的眼中，国产动漫还有一个很大的问题在于，动画形象看起来“太土”。
甄超凡：土不土也得靠时间去解决。美国的动漫产品为什么不土？因为它已经走了80年了。中国不能够一步登天。中国观众期望国产动漫好，好了又希望更好，心情可以理解，但是在对国产片动辄“打骂”的同时，是否也该多些鼓励呢？
动漫作品的下游产品的开发其实是需要基础的。电影第一部成功了是不够的，当导演开始了续拍、拍第三、四次，下游产品的商家们才敢放下心来，投资开发下游产品。红透全球的《加勒比海盗》第一部时有下游产品吗？没有。迪斯尼的《玩具总动员》第一部时有下游产品吗？也没有。中国有这个基础的电影极少。成功如《满城尽带黄金甲》、《夜宴》，却不适合拍第二、三部，而一些适合拍续集的，往往第一部就死掉了。《宝葫芦的秘密》是否拍续集，还要看票房总成绩。
关于国产动漫的几个数字
★中国广电总局的规定，每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片（省台要求30分钟以上），其中60%必须是国产片。而在今年1季度，国产动画片的产量只有2.2万分钟，平均算下来，整个2007年也不过8.8万分钟，距离广电总局的要求，至少还有15万分钟的缺口——这个数字，只能由进口动漫补充。
★平均计算，目前国内电视动画片每分钟制作费为1.5万元左右（中央电视台制作费已达每分钟3.36万元，而国际通常平均制作费每分钟为1.2万美元），每年制作市场商机可达37.5亿元。按成本投入1，播出收入、版权、形象出让权及衍生产品的收入为3计算（美国为1比4），则每年还有112.5亿元的市场机会。如果国产电视动画片在创作、制作运行机制上与国际接轨，将有1/3的片子可出口，那么，国外播出国内与国外片价之比为1比4，这一块又将会有6亿多美元的外汇收入。也就是说，我国卡通业存在着每年总计200亿元的庞大市场。
★夸克市场研究公司对京、沪、穗3市2000多名青少年进行的调查表明，卡通的相关消费与洗发水相当。青少年每年进行的卡通相关消费总额就超过了13亿元。但是，青少年喜爱的卡通形象却与“MADEINCHINA”无缘，史努比、米老鼠、机器猫等几个最受青少年喜欢的卡通形象创意归属中，来自中国内地的不足10%，而日美舶来品则超过80%.
★调查显示，日本卡通产品的受众平均年龄为32岁。而中国卡通迷的基准年龄，以十几年前看《圣斗士星矢》的一代孩子推算，今天大约已经21岁。但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是12岁以下。生产者和消费者面临一个尴尬的年龄错位：12岁以下产品的生产者，如何去满足21岁左右的消费者？
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⑨ 史努比是谁创造的
查理斯舒尔茨
舒尔茨曾两度获得漫画艺术最高殊荣“鲁本奖”（Re-ben Award）， 1978年被选为“年度国际漫画家”，1990年得到法国文艺勋章，并多次登上《福布斯》（Forbes）杂志年收入最高艺人排行榜，成为历史上最富有的漫画家。
花生漫画之父——查尔斯·M·舒尔茨（1922—2000） 美国著名漫画家查尔斯·舒尔茨（Charles Schulz）于2000年2月13日因结肠癌在纽约逝世，享年77岁。
他所创作的漫画《花生（PEANUTS）》是世界上最成功的连环漫画。从1950年10月2日诞生至今，已有75个国家的2600家报纸刊登过《花生》漫画，并被翻译成21种语言。舒尔茨因病于2000年1月1日宣布停笔，2月13日他的最后一期漫画也结束了。
舒尔茨的作品影响了一代美国漫画家。“查尔斯·舒尔茨用机智、正直和极具表现力的艺术，创造了一个独特的充满幽默、幻想、温馨和痛苦的漫画世界，开创了连环漫画的美好前景。”《凯尔文和郝伯斯（Calvin and Hobbes）》的作者比尔·沃特森（Bill Watterson）在1989年如是说。
的确，《花生》漫画把美国的连环漫画带入了一个创新的时代。舒尔茨漫画中的语言和道具被读者所熟知，有的已经成为美国流行的成语，如露西的精神病小屋、莱纳斯的安全毯、史努比的白日梦和查理·布朗的棒球队等等。其它漫画家只能望其项背。
根据舒尔茨先生的遗愿，UFS集团（United Feature Syndicate－舒尔茨的经纪代理公司）没有让其它漫画家接续他的《花生》漫画。从2000年1月4日起，拥有《花生》漫画版权的UFS集团向客户提供舒尔茨1974年以来创作的经典《花生》漫画。之所以选择1974年以来创作的漫画，是因为从1974年开始最早集合了《花生》漫画的主要人物，如查理·布朗、露西、史洛德和史努比，之后几年中相继出现了派颇门特·派蒂和伍德斯托克等人物。舒尔茨在创作《花生》的50年中，他的风格在逐渐发展和成熟。在1974年，他创作的连环漫画技法和人物对话已经相当成熟。
查尔斯·舒尔茨（Charles Schulz）用他充满智能的大脑和勤劳的双手为世界各地的读者创作了近50年的《花生》漫画。在这50年里，他每天亲自构思、研究、写脚本，并且亲自动笔，从未找过代笔。他的漫画每天都和读者见面，星期日还要出一期彩色漫画。
查尔斯·舒尔茨于1922年11月26日出生在美国明尼苏达州的圣保罗。出生不到一周，他的一位叔叔为他取了一个叫“斯巴克”的昵称，意为“激发、激励”。这个昵称的创意来自于一匹同名的马。舒尔茨从未忘记过这个昵称，他也正是这样激励自己，把一生献给了漫画事业。 在幼年时，舒尔茨的天赋是大家公认的，他的绘画才能比其它兄弟姐妹都好。
有一次，一位有远见的幼儿园老师对他说：“查尔斯，有一天你将成为一名画家。” “我想我是那种天生画漫画的人，这似乎是常人无法理解的，”舒尔茨说，“在我幼年的记忆里，就有每天要画连环漫画的愿望。” 在巨大的生活压力下，舒尔茨勤劳的父亲卡尔，担负着家庭和生活的重担。他经营着一个只有两个雇员的理发店，不但要管理店务和照顾子女，还要为他的儿子能够上漫画函授学校而操劳。
军事生涯使舒尔茨的生活发生了重大的改变，使他认识到和平生活的重要，更使他变得自信和执着，这些对他取得一生的成功起着决定性的作用。由于比其它士兵优秀，他成为了一名参谋官和机械班的班长。在服役的大部分时间里，炮火抑制了他对艺术的渴望。然而在军队中，他却因在士兵们的家信上画军队生活漫画而小有名气。
舒尔茨是一个害羞而又不安分的学生，虽然他函授学习很刻苦，但是他在“儿童画”的课程上只得C+。在这段时间里，舒尔茨的母亲戴娜正在同癌症病魔作斗争。他们家搬到了一家药房楼上的小公寓，这样以便药剂师可以每天为他母亲配药。终于，舒尔茨的美术课程毕业了，不幸的是，在他就要出售漫画作品的时候，第二次世界大战爆发了。就在他应征入伍期间，他的妈妈去世了。
回到圣保罗，舒尔茨为了生计，平静地接受了一个刻墓碑的工作。后来由于一些原因，这项工作没做很长时间。 一家罗马天主教创办的小杂志为舒尔茨提供了第一份漫画工作。这家杂志社雇他给已画好的漫画划板。这项工作虽然没有多少的创造性，但是给舒尔茨一个很好的磨练技法的机会。
不久，舒尔茨找到了第二份工作――在一家艺术学院当老师。在这里，他得到了一个艺术团体的资助。在这期间，他不断作画，为今后的艺术道路奠定了坚实的基础。他还结识一名叫查理·布朗的朋友和一位漂亮的红头发的姑娘（她拒绝了他的求爱），这两个人物在《花生》漫画中都出现了。
舒尔茨满怀信心，拿着自己的漫画作品到报社去自荐。终于，他的勇气和恒心打动了《星期六邮报》的编辑。
在国际杂志市场成功的鼓舞下，舒尔茨的每周漫画《L'il Folks》又登上了圣保罗先驱出版公司的杂志。在这个漫画中，出现了查理·布朗和舍米这两个人物，这是舒尔茨创造和劳动的成果。 许多年以后，有人问舒尔茨，他的漫画是否会结束。他回答说：“当然，我想一定会结束的。我从未有意地画一些不会结束的东西。事实上，当我开始动笔的时候，我就想，我一定会画到我生命的终点。”
舒尔茨到全国各家杂志社、报社及出版公司去推销他的《L'il Folks》漫画。最后UFS集团的吉姆.福瑞曼看中了他的漫画。福瑞曼是一位有着30多年工作经验的资深编辑，他建议舒尔茨将卡通式的整版漫画改成条状的连环漫画。
这种新的漫画格式不同于其它同时代的那种只表现一个简短故事的搞笑漫画，它仅仅包括四个小格子，形成一个条带状。UFS集团很喜欢这种漫画。 在拜访了纽约的总部之后，舒尔茨和UFS集团签订了5年的合同，他成为该集团旗下的一名职业漫画家。舒尔茨高兴地吃了一顿牛排，以示庆祝。
然而，喜悦是短暂的。由于版权等方面的问题，他不得不放弃 《L'il Folks》漫画这个名字，把他的漫画改名为《花生》。
这个名字使舒尔茨畏缩了。他感觉到这个名字是毫无意义的，他担心这种漫画没有人喜欢。但是UFS 集团和报纸很喜欢这个创意。这种条带状的小型连环漫画和它匹配的名字很快地打开了市场。这种漫画后来被称赞为当时最轰动的东西。是的，舒尔茨漫画中的深刻地对白和可爱的形象，的确能引起轰动。
五十年来，世界上有好几代人是读《花生》漫画长大的。《花生》漫画是美国漫画史上时间最长、最流行的漫画之一。
很多年之后，舒尔茨的才能赢得了公司的尊重，他终于可以按照自己的意愿来作画了。当一些编辑建议他不要把史努比画成漫画的主角时，舒尔茨很坚定地否决了他的建议。
今天，我们应该感激舒尔茨为我们创造了史努比这个人物，它现在是世界上家喻户晓的;漫画人物。 到他退休时，他画了近五十年的《花生》，他从未向公司提供过草稿，编辑要改一个标点符号也须经过他的同意。
舒尔茨画了50年的史诺比，难得的是他的心境永远是那么的年轻，难得的是他笔下的史诺比永远是那么的青春可爱，更使我们佩服的是：这位塑造了全球最受欢迎漫画的漫画家，竟然获奖不多！
“这就是我永远的寄托，”舒尔茨最近接受采访时说，“我不喜欢四处旅行，我也不奢望这一辈子什么都去尝试，我的兴趣就是画漫画。我爱漫画。”
舒尔茨获得的荣誉 ：
1955 美国全国漫画家学会“鲁本奖”
1958 耶鲁大学年度最佳漫画家
1978 蒙特利尔国际幽默节年度最佳漫画家
1996 成为好莱坞名人大道上的一颗星