兒童畫自己創造

⑴ 人們怎樣工作兒童畫

如何教好兒童畫

我們知道，在兒童畫教學過程中，學生的學習方式和學習方法與其他科目有所不同，它是以實踐操作為重要的教學內容，它的過程也是一個循序漸進長時間的過程，而結果和評價當然不是一個統一的標准，所以教學模式也應順應時代而變，探索構建適應現代教育的美術教學模式，從培養學生對學習美術興趣入手，以促進學生全面發展。在教學實踐中，往往有這樣一種情況，因美術學科具有其他學科所沒有的特殊性，要激發學生的學習興趣並不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難，它是一個長久的艱苦的工作。在實際工作中，為了解決這個問題，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些體會，現談談個人的一些看法。
在課堂教學中，一件好的美術作品，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特徵、認知習慣和個性心理，採用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利於學生身心健康發展，富有時代氣息的教學形式、教學內容、教學方法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，並能長久的保持下去。在具體的教學中，我認為應該從這幾個方面入手。
第一、必須以教師的人格魅力感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮，精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能使得學生渴望成為象你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師的言談必須幽默，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達;時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己的人格魅力，關心和愛護每一位學生，使自己成為學生樂於親近、樂於仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。
教師在教學中處於主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：「我們一起來琢磨」，從而使學生的學習興趣能長久保持下去。
第二、選擇性的教學內容、教學方法。教學形式要符合學生年齡特徵和認知習慣書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的知識，教師完全可以根據教學需要選擇能更好的完成教學任務的教學內容;教學方法的靈活性選用更是取決於教師對教學內容的理解程度和教師掌握教學技巧的多寡;打破傳統的教學形式，更靈活、更實用的組織教學是現代教育發展的主流方向。同時，我們必須清楚的認識到只有符合學生年齡特徵和認知。
習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂於接受和認知。更多的了解學生是解決這個問題的關鍵之所在。如引導學生對范作進行鑒賞時可以贊賞、批評、臨摹，更可以改頭換面，或者移花接木，或者創造更新更美的形象來替換或否定它。充分體現學生的自主性和主體性。
第三、要讓學生擁有體驗成功的快樂。讓學生覺得學好美術並不太難，要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。因為學生幼小的年齡決定了，他們不可能長時間的關注一件即使經過艱苦努力也不一定能獲得成功的事情，任何太難完成的教學任務，太復雜的教學過程，都將導致學生學習興趣的喪失。況且，在現在的學校教育中，學生也不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科;愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。
第四、要給學生藝術表現的空間。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱;要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某一道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜。作業講評時我注意多說優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來，是學生心靈的反映。
第五、要鼓勵學生挖掘生活素材。鼓勵學生通過親自動手，對日常生活中可利用的材料接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。充分挖掘和利用學習、生活中的各種有利因素，使學生受到長久而不間斷的藝術熏陶，讓他們感到學習和生活中的各個方面藝術元素無處不在，並逐漸學會自己去感受美、欣賞美。由此產生創造美的慾望，從而接受美術教學。
當然，每個人對教學的認識各不相同，每個人的經驗也不相同，以上僅為個人的膚淺認識，不足之處和值得認真推敲之處在所難免，希各位多多指教。

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如何教好兒童畫

我們知道，在兒童畫教學過程中，學生的學習方式和學習方法與其他科目有所不同，它是以實踐操作為重要的教學內容，它的過程也是一個循序漸進長時間的過程，而結果和評價當然不是一個統一的標准，所以教學模式也應順應時代而變，探索構建適應現代教育的美術教學模式，從培養學生對學習美術興趣入手，以促進學生全面發展。在教學實踐中，往往有這樣一種情況，因美術學科具有其他學科所沒有的特殊性，要激發學生的學習興趣並不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難，它是一個長久的艱苦的工作。在實際工作中，為了解決這個問題，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些體會，現談談個人的一些看法。
在課堂教學中，一件好的美術作品，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特徵、認知習慣和個性心理，採用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利於學生身心健康發展，富有時代氣息的教學形式、教學內容、教學方法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，並能長久的保持下去。在具體的教學中，我認為應該從這幾個方面入手。
第一、必須以教師的人格魅力感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮，精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能使得學生渴望成為象你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師的言談必須幽默，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達;時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己的人格魅力，關心和愛護每一位學生，使自己成為學生樂於親近、樂於仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。
教師在教學中處於主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以說：「我們一起來琢磨」，從而使學生的學習興趣能長久保持下去。
第二、選擇性的教學內容、教學方法。教學形式要符合學生年齡特徵和認知習慣書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的知識，教師完全可以根據教學需要選擇能更好的完成教學任務的教學內容;教學方法的靈活性選用更是取決於教師對教學內容的理解程度和教師掌握教學技巧的多寡;打破傳統的教學形式，更靈活、更實用的組織教學是現代教育發展的主流方向。同時，我們必須清楚的認識到只有符合學生年齡特徵和認知。
習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂於接受和認知。更多的了解學生是解決這個問題的關鍵之所在。如引導學生對范作進行鑒賞時可以贊賞、批評、臨摹，更可以改頭換面，或者移花接木，或者創造更新更美的形象來替換或否定它。充分體現學生的自主性和主體性。
第三、要讓學生擁有體驗成功的快樂。讓學生覺得學好美術並不太難，要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。因為學生幼小的年齡決定了，他們不可能長時間的關注一件即使經過艱苦努力也不一定能獲得成功的事情，任何太難完成的教學任務，太復雜的教學過程，都將導致學生學習興趣的喪失。況且，在現在的學校教育中，學生也不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科;愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。
第四、要給學生藝術表現的空間。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱;要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某一道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜。作業講評時我注意多說優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來，是學生心靈的反映。
第五、要鼓勵學生挖掘生活素材。鼓勵學生通過親自動手，對日常生活中可利用的材料接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。充分挖掘和利用學習、生活中的各種有利因素，使學生受到長久而不間斷的藝術熏陶，讓他們感到學習和生活中的各個方面藝術元素無處不在，並逐漸學會自己去感受美、欣賞美。由此產生創造美的慾望，從而接受美術教學。
當然，每個人對教學的認識各不相同，每個人的經驗也不相同，以上僅為個人的膚淺認識，不足之處和值得認真推敲之處在所難免，希各位同行和老師多多指教。

⑵ 如何啟發兒童繪畫時更好地自由創作

我在指導兒童畫畫時,積極創設一定的情境,讓兒童置身於畫境,傾瀉情感,融感情於繪畫內容之中,從而提高了作品質量。以下是我在美術教學實踐中的一些體會。
一、根據兒童的心理特點指導兒童創作,增強自信心。
兒童的心理發展還處於一個相對不平衡和不穩定的階段,對新事物懷有好奇和新鮮感,但遇到困難又有畏懼心理,缺乏信心。因此教師要善於消除影響學生創作的各種不利的心理因素,增強學生的信心。在教學中,一方面以表揚為主,教師的激勵和表揚會增強學生創作自信心;另一方面要注意引導學生欣賞自己作品的成功之處,從中發現自己作品的價值,增強創作信心。
二、創造條件,啟發想像,激發情趣
1.選擇合適的情境,激發情趣,把學生帶入想像的天地,要求教師了解學生的心理活動過程,充分尊重兒童創造的繪畫語言,選擇合適的情境,激發情趣,把學生帶入想像之中。
(1)用生動、形象的語言描述故事,設置情境。
兒童對故事都比較感興趣,在指導兒童創作時,用生動、形象的語言描述故事,誘導學生置身於創作的故事情境之中,則一幅幅生動有趣的畫面躍然紙上,惹人喜愛,顯露出兒童的創造智慧和創作才能。這樣,學生既能聽講故事,又能自由作畫。
(2)播放動聽的音樂感染學生,創設情境。
在指導兒童繪畫創作時,有選擇地播放一些音樂,用音樂的和諧和韻律美去感染學生,在其大腦中留下深刻的印象,可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。
(3)提出富有啟發性的問題,展開討論,引入情境。
在指導兒童畫創作時,可根據創作主題設計問題,鼓勵兒童積極思考問題,支持他們大膽發表見解,通過自己的探索去解答問題,從而進入繪畫情境,深化繪畫主題。
2.學生想像力的豐富,源於平時對周圍事物的細致觀察,想像力是兒童繪畫必不可少的因素,更是兒童創作的重要成分。
想像力源於見多識廣,當然,培養想像能力,最好的辦法莫過於創設條件,引導學生觀察社會、觀察自然,擴大學生的知識面,並鼓勵學生用筆記的形式把所見、所感、所想的及時記錄描繪下來。教師應鼓勵學生大膽想像,大膽表現,在尊重學生主觀想法的前提下進行恰當的啟發和引導,這樣學生的個性才能得到充分發展,想像的源泉才不會枯竭。
三、以兒童般的手法指導學生作畫技法
1.突出主題的「兒童味」。對兒童繪畫心理的研究證明,不同年齡兒童的表現也不同,往往較小的兒童在繪畫上表現得比大孩子更大膽、更單純,即體現在繪畫上的「稚拙」和「粗狂」。兒童的「塗鴉」很大程度是一種下意識的行為。所以,教師在指導「兒童畫」創作時,教師要牢牢記住所指導的「兒童畫」是兒童的畫,所以必須要有較強的「兒童味」即「童趣」。如果讓孩子們畫成人的畫,那就會成為「小大人畫」,這樣缺乏「兒童味」又不具成人功力,這種創作當然是失敗的。要讓兒童畫有「兒童味」,就得放手讓孩子們自己大膽地去畫,盡可能地讓他們把自己內心的真實情感大膽地表現出來,把他們豐富、大膽而幼稚的想像淋漓盡致地表現出來。定稿時,教師只能在構圖的處理及整體效果方面幫助學生出謀劃策。這樣由學生自己用「心」表現出來的作品,才是有真正品味的「兒童畫」。
2.突出畫面布局的整體性。教師在指導「兒童畫」創作時,不要拘泥於筆、用墨等傳統的一些技法上(因為往往孩子們自己創作的一些方法更能表現出他們的內心世界,這當然就是他們要表現的「技法」),而應該從畫面的整體效果出發,注意大的層次及色彩變化就行了。不要面面俱到,要指導學生突出重點,抓住主要特徵表現出來。鼓勵學生大膽地運用多種工具,綜合使用多種技法。
四、靈活、大膽、合理地利用教材,讓學生在輕松、愉悅的心情下創作
孩子愛畫畫,確切地說是喜歡那種無拘無束信手塗鴉的快樂。孩子喜歡學畫,是因為他們渴望藉助這無聲的語言來宣洩自己的情感。一幅兒童畫,能體現出兒童的認識和感知能力,同時也能反映出兒童的情感、審美和人生觀。現代各先進國家美術教學改革採取的有效教學方法,都是利用兒童畫自發的本能的啟蒙教育資源,促進兒童身心的發展,增強藝術認知與創作的能力。在指導兒童畫創作時,根據情況,創設一定情境,渲染繪畫氛圍,可以豐富兒童創作思維,從而讓學生創作出優美的作品來。

⑶ 如何指導兒童畫創作

指導兒童繪畫創作，很重要的是要從兒童心理特徵出發，教育兒童對美的感受能力，想像能力，創造能力和表達能力。
美術創作是形象思維。應通過激發兒童對於美術的興趣，培養兒童的形象思維，開發兒童智力，培養兒童觀察、記憶、想像和創造能力。這個過程中，
美術老師是兒童藝術創作的引路人，要善於了解兒童，啟發兒童對美的興趣和感受，培養兒童的想像力的創造力，
尊重孩子神奇的幻想。
在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。例如引導學生以我愛大自然為主題創作一幅風景裝飾畫，上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然後讓學生結合自己對於田野的印象開始繪畫，
由於每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的說寧靜的大山最美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天一大片莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，表現的方式方法多種多樣，充分的體現了每個孩子對於藝術對於自然、對於生活不同的理解。
童年是充滿幻想的時代。好奇和幻想是兒童思維的特徵，也是兒童心靈純潔天真的表現。他們可以異想天開：彎彎的月亮掛在天上，孩子們可以幻想在月亮上掛鞦韆搖盪；蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美；不同國家的兒童可以用紙筒互相打電話。在成人看來似乎荒誕不經，對兒童說來，正是奧妙所在。因此，要指導兒童畫，就要去發掘他們這種兒童審美的奧妙。如我在教《恐龍回來了》這一課，孩子們童異想天開的畫面令我驚訝，有的畫了恐龍當起了孩子們的保姆，兇猛的恐龍在孩子的筆下竟然變成了可愛可親的保姆。不得不驚嘆孩子們非凡的想像力。如今才能理解畢加索所說的我畢生的追求，就是要想像兒童畫一般純凈。
不可忽視，讓孩子學會自己造型。孩子畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事，作用可大呢。又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。再刷刷幾根頭發。這就是他腦子里有的印象。至於耳朵、鼻子他們往往疏忽了的。如一豎是身體，二橫是手臂，手掌不清楚，但五個手指頭是不會弄錯的，兩腿和腳就只有兩豎和兩個小圈兒了。
在我的課上畫得真棒！真是棒極了！原來我們班的孩子都是小畫家！大膽畫，在老師眼裡你的畫是不會畫錯的！天哪，這是你畫出來的嗎？真是太令我驚訝了！這些話是出現得最多的。孩子的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。這樣才能激起孩子們創作的慾望與激情。

⑷ .什麼是真正的兒童畫

出來的形象總是以同一種形式出現。這個孩子這樣畫，那個孩子那樣畫。比如畫太陽就都是畫一個圓 圈，周圍畫幾條線，代表光；畫樹就是在樹幹上畫兩個羊角似的叉，然後以一個大圈代表樹冠等等。 在用色上也是如此，天空全塗天藍色，太陽畫紅色，樹干則塗褐色等等。概念化的作品並不是真正的兒童畫。 地希望認識周圍世界，同時也強烈地希望表達自己的意志，但是，這個時期他們的大腦和四肢又不能 十分的協調，在這種情況下，孩子們特別容易受到周圍事物的影響，比如，成人畫的兒童畫（也就是 兒童讀物中的美術作品），影視動畫片中的形象，以及成人為圖省事而教給孩子的簡化了的各種形象 等等，正是上述因素影響了孩子的繪畫作品。 概念化的形象和色彩對孩子最大的影響就在於，他們一旦以概念化的形象和色彩去畫畫以後，他們 就不再用自己的眼睛去認真仔細地觀察周圍世界。孩子們會認為自己已經學會畫畫了，他們畫的形象 把自己所看、所記、所想的內容，以自己的方法表現出來，可是概念化的畫卻沒有這一切，它有的只 是孩子背出來的死記住的外來的概念，這對發展孩子的創造能力是沒有益處的。所以，做輔導者的不 能以孩子是否能畫出漂亮的概念化的畫作為目標並以此滿足，而應該輔導孩子盡可能快地擺脫這些概 念化的畫的影響。 引導孩子擺脫概念化的畫的影響最好的方法就是讓他們更多地投入到五彩繽紛的生活中去，逐漸 地積累和豐富自己的社會經驗，使他們大腦中存儲的死板的概念化形象轉換成生活的記憶。所謂豐富 的生活經驗也並不全是指游覽、參觀或旅行所得的印象；豐富的生活經驗更多地是指孩子本身的生活 領域：比如，孩子的游戲，孩子對家庭、對周圍生活的認識，孩子與輔導者、朋友的親密關系等。這 一切甚至比游覽、參觀、旅行更有實際的意義。 其次，在孩子觀察周圍世界時，應該鼓勵他們仔細的觀察，孩子往往隨便一看，就說自己知道 了。其實，這時候他們往往只是表面時膚淺地了解了所觀察的內容，當需要在畫中深入表現時，他們 的觀察就顯得不夠用了，於是，那些概念化的形象就又在作品中出現了。輔導者輔導孩子仔細地觀察 並不只是讓他們看，還可以讓孩子摸一摸，動一動，聞一聞，聽一聽，充分調動他們全部的感覺器 官，使孩子對所要畫的對象有更充分的、更全面的、更細致的了解。當孩子通過仔細的觀察發現了過 去不知道的、過去沒見過的或視而不見的內容時，這些內容就會強烈地刺激孩子的感情，激發他們創 作的慾望。在孩子充滿激情的筆下才可能出現真正的兒童畫，說白了，真正的兒童畫應該是能夠反映兒童自己真實情感的作品。

⑸ 兒童畫具體包含什麼科目

按學習順序基本為簡筆畫-兒童想像畫（油畫棒）-兒童線描（靜物-人物-景物內）-兒童水粉，期間容可適當加入泥塑、鉛筆淡彩、粘貼畫等補充學習。

兒童畫，即表面看來是不講什麼技法的，不講「畫理」、「畫法」，逾越了透視、解剖、構圖等一般常規，是非「學院」派的畫種，其創作主體為兒童。通俗點講即在造型上兒童畫常常不按物體的實際比例進行描繪，而是按照自己的想想與感覺在繪畫，在表現形式方面如造型、色彩構圖等也有其自己的獨特特點。

兒童畫好的造型，由於是在自己直觀感受的支配下進行的。

⑹ 兒童畫的定義

兒童畫是一種游戲

兒童畫是孩子們最喜愛的活動形式之一。孩子畫畫應該是不受強制的自由的活動，一般情況下，自己想表現什麼就畫什麼。他們對自己的畫感到賞心悅目；畫畫是簡便的活動，無需特殊的物質條件，只要有紙張和筆（甚至沙土和小棍）就可以；畫畫是靜態游戲，不需要夥伴和對手，孩子熱衷於在家裡畫畫，特別是在外邊下雨或大動作游戲疲倦之後需要安靜地活動時更適宜玩畫畫這種游戲；畫畫與其他游戲一樣，伴隨著愉快的情緒，從中得到安慰和滿足。

兒童畫是孩子們的心靈之窗

孩子們都有實現自我的強烈慾望，畫畫正是容易表現自己的特殊形式。他們總喜歡孜孜不倦地用圖畫表達自己對外界的認識、生活經驗、情感、興趣和願望。兒童畫可以記錄並反映孩子的成長。

兒童畫是孩子的形象性語言

語言是人際交流的最主要的工具，但在孩子們運用語言還困難的時候，他們便傾向於通過形象進行交流，圖畫恰是被經常運用的交流工具。因此可以把兒童畫稱作孩子們的形象性語言。圖畫書、電視節目都是通過形象語言與人們進行特定交流的；從小重視發展孩子的形象語言對他們適應未來文化潮流是具有重要意義的。

兒童畫是開發孩子創造能力的一種最佳活動方式

孩子們是富有創造性的，他們頭腦中充滿了奇異的想像，他們喜歡無拘無束地標新立異。但是許多知識都有嚴格的規則不容隨意改變。唯獨兒童畫中的想像力和創造力展翅飛翔。有兩幅都是畫"天熱"的畫。一張運用誇張的手法，以巨大、鮮紅、灼熱的太陽，特大而成串的汗滴，一大把冰棍，來形容熱。畫中浪漫的想像力難道不令我們成人相形見拙嗎！另一張擺脫了通常表現熱的太陽、汗水和冰，採用擬人的手法給獅子剃掉滿頭長發。這新異，這奇特，這創見，讓我們耳目一新，贊嘆不已。

兒童畫是啟迪孩子心智的教育手段

有幅畫題目叫「我長大想干什麼」，小畫者的說明是：「我長大當醫生。我剛才給病人看完病出來，病人睡在床上」。這幅主題意願畫形似稚拙，它卻凝聚著小畫者的思考力、經驗、情感、志向和智力技能。面對這個題目，孩子要選擇自己喜歡的社會角色（醫生），要思考表現角色的情節，要設計畫面的結構和布局，然後動手把自己頭腦中的意思、內容、人物、物品表現在二維的畫面上。圖中醫生穿著白大褂走出來。病房裡的床上躺著病人，還有床頭櫃，一雙鞋和盛水的臉盆，黃藍色毛巾掛在上邊，病人身體上方那條褐色線條是用來表示被子的……這樣的構思和表現方法，對一個4歲多的孩子來說，可是一項不簡單的智力工程。所以說畫畫過程本身就蘊涵著開發，體現著教育，反映著發展，對兒童畫不能只著眼於畫面，更主要的是要重視繪畫過程的教育功能。

兒童畫是藝術

孩子們是藝術家」，這是一位美術教育家對兒童畫的美的真諦的表述。專家們從美術發展史的角度發現兒童畫深遠的藝術價值。孩子們表達感情的某些方法，竟使藝術家們感佩不已。

⑺ 兒童畫創作思路

其實小孩子畫畫的時候並沒有想太多，只是他自己想把自己內心的東西表達出來就可以了

⑻ 兒童畫的特點和風格

兒童畫不要用畫的像不像來評價，而是從畫中可以反映兒童的特質，比如創造力、觀察力、想像力，特點就是兒童眼中的世界，不拘一格，充滿想像－－貴陽童眼教育

⑼ 兒童畫如何創作（轉載）

摘要：兒童畫創作不僅使兒童具備完美的智能結構，獲得美化生活的能力，而且讓兒童有機會通過他們的作品表達他們的生活、願望、觀點、想像和恐懼。我在指導兒童畫創作教學實踐中總結了一些兒童創作中的常見問題，針對這些問題，談談自己的一點見解。 產生這種情況的原因有好幾個，比如說：1、孩子本身沒有類似經歷。2、孩子關於此類畫題從來想過或者思考不全面。3、孩子的思路有好幾個，但一下子決定不了採用哪一個為好。4、孩子可能是年齡稍長，由於邏輯的強大作用，以及對繪畫的評價角度有了變化。（或者說是眼高手低）造成這種局畫。而作為兒童的指導者或家長，在一下子還畫不出來的孩子面前時，千萬不要著急。可以採用兩個措施：首先是用找個理由來鼓勵的方法使孩子提高信心，讓他們心裡感到溫暖和有動力（等到他們說讓我試試看時，就有希望對立，而且在孩子針對繪畫命題產生一點思路對，就要表揚，說你能行和順便幫他出謀劃策地參與一下，不但會進一步觸發並推進孩子的創作，更有價值的是；就此拉進了孩子與你的心理距離，豈不更好？ 二、兒童畫創作過程中，繪畫內容的選擇。 在創作兒童畫時，很多是家長和老師給予孩子題材、范圍及內容，孩子只是在此基礎上加以想像、回憶等，並非他們自己的所思所想。而我認為兒童畫終究是由兒童自己來畫，他們有自己的獨特感受，可以放手由孩子自己確定。 兒童畫原始而純朴的線條，未經訓練的視覺想像，是現代派藝術的典範之一，兒童畫表達方式的魅力在哪裡呢？美國當代著名藝術心理學家阿恩海姆說得非常清楚，兒童也同成人一樣是業余藝術家，但他們以其未被破壞的形式感，讓所有形狀和色彩都完全聽其所欲表達的含義加以調遣。作為輔導者千萬不能目作聰明，套用成人形式美學觀念去評估兒童繪畫，對兒童創作加以影響。在兒童畫創作中，我們會看到藍色的太陽，方形的車子，漂動的房子,的指導中我們遵循孩子的年齡特徵和心理特點鼓勵孩子用自己最想表達的繪畫形式來描繪畫的內容,切忌程式化、單一化。 當然，有時在創作輔導中，單靠學生這一方面也是不夠的，教師還要為學生提供大量的創造原型，如其他兒童作品、名家名作、風景人物照片及日常中讓孩子們積累的繪畫日記、速寫、素質本等，讓學生目行挑選為創作主題服務的有關內容，再以其為展開點、構思自己的畫面，孩子們就會覺得噢，原來自己做過的事也可以畫，還可以想什麼就畫什麼，創作原來這么有趣！這種方法有助於填補兒童的思維空白，從而激發學生更多創造性的新觀點新構思。兒童畫創作過程出現的新奇想法，教師要善於及時地挖掘和表揚並號召其他兒童同他學習。 玩是兒童的天性，兒童畫上常會出現有關玩的內容。因為他們在現實生活中，就是常常通過玩的事物來表達自己的喜怒衰樂的。 一般來說,畫面的構圖方式可以有許多種,而主題卻只能是一個。如果兒童只是隨心所欲地反映自己的玩，那麼畫面效果的雜亂是免不了的。我們可以作適當的提示，告訴他們畫最有趣的事情和動作，盡量把主要的事情畫得大一些，明顯一些。這種引導，有可能使兒童在繪畫過程中漸漸理清思路，突出主要的事物。 玩的運作可以是千奇百怪，因此，有必要向兒童建議，一樣的動作不要太多。動作的幅度可以再大一些，我們甚至可以提示畫出最折奇，最怪的動作來表現玩。 玩的內容既然以突出主要的為主，那麼在突出主要與次要之間的區別之處，提示選材的健康向上，動作的活潑熱烈、技法的變化與襯托等等方法，都是極有必要的。 四、兒童創作繪畫語言的選擇 在一般繪畫中我們會用水粉、水彩、國畫、蠟筆、版畫等材料，而隨著現今畫壇出現了越來越多的新畫種，形式可謂多樣。作為孩子的引導者，我們不應該禁錮著他們，包括孩子們繪畫的手法，其實孩子好玩和好奇的天性決定了他們喜歡用各種種樣的方法來完成自己的繪畫作品。 我在輔導中，向學生介紹多種繪畫材料和技法，著名中國畫中的寫意與工筆，現代派中的立體派、印象派等，知道美術作品不僅僅是用彩色筆，顏料進行繪畫，其實剪紙、版畫、綜合材料運用也都屬於兒童創作的范疇，並安排技法訓練教程，設置認識不同材料，學畫紙版畫、彩泥畫、綜合材料畫等課程，在多種繪畫表現技法的學習和比較中，兒童切身感受到不同技法產生的效果，一旦到了真正要創作時，他就會根據自己的創作內容選擇恰當的表現方法，那時，孩子們也就會得心應手了。比如讓孩子畫有趣的昆蟲，我可以讓他們用水墨的形式，也可以用水粉、水彩的繪畫語言，而有的孩子則大膽地採用了撕紙、版畫、絨線粘貼等方法來完成，殘途同歸，我們完全呆以同樣用贊賞的目光去鼓勵他們，只要是孩子們認為最能表現效果的，有什麼不可以呢？ 五、給予兒童畫正確的評價 孩子們在創作完畫後，總會把畫拿給教師評價，而作為教師不能完全以成人繪畫的藝術標准去衡量和評價，而應該建立在對兒童身心發展正確認識的基礎上。只有這樣，才能對兒童畫進行客觀和正確的評價，並對兒童繪畫進行有效的指導，這對我們來說相當重要，否則，很有可能會將優秀的兒童畫說成壞畫或丑畫，而強迫兒童按照成人的意志去學習繪畫，這樣就會扼殺兒童給畫的興趣，或者扼殺他們的天真爛漫的天性，如兒童捉蝴蝶，會把自己畫得比其他小朋友還要大，而你一旦提出異議，他會有他的理由：因為我比他們大，我能捕到很多的蝴蝶，他們會把樹桿塗成紅色，僅僅因為我喜歡，他們的繪畫重在情，重在有自己的想法。 我在評兒童中一般會採取如下步驟：首先，讓學生自由發表自己對某作品（他們自己或別人的作品）的感覺，態度有直接反應。第二，向學生指出，對同一作品，（包括教師）如何反應是不同的，這是不同的經歷與學習結果，第三，在這些作品中，孩子們能從中吸取到別人的長處及補足自己的不是，這樣也有利於學生認識的提高。同時鼓勵每位學生，讓他們相信自己還是最棒的，其實這很重要。總之，作為教師在培養學生創作兒童畫時，擺在我們面前的任務不是培養美術家，而是培養孩子們的審美能力、想像能力，充分發揮他們的創造性、獨立性，培養他們對美術濃厚的興趣，讓他們自由發揮，用自己想用的方式，畫自己想畫的畫，我們只作為孩子的引導得，這樣，才能使孩子們喜歡繪畫，創作出優秀的兒童畫來