羅馬風創造的結構形式

⑴ 羅馬斗獸場的建築結構、材料、體系是什麼

羅馬斗獸場的建築結構、材料體系是由混凝土修建的，斗獸場由韋斯帕薌（回Vespasian）皇帝下令修建，是答古羅馬當時為取悅凱旋的將領士兵和贊美偉大的古羅馬帝國而建造的。

在其兒子圖密善在位期間建成，是古羅馬帝國標志性的建築物之一。斗獸場建在另一個羅馬皇帝尼祿的「金宮」（Domus Aurea）原址之上，這個宮殿在64年發生的羅馬大火中被燒毀。

斗獸場是古羅馬舉行人獸表演的地方，參加的角鬥士要與一隻野獸搏鬥直到一方死亡為止，也有人與人之間的搏鬥。根據羅馬史學家狄奧·卡西烏斯（Dio Cassius）的記載，斗獸場建成時羅馬人舉行了為期100天的慶祝活動，宰殺了9000隻牲畜。

⑵ 由羅馬公會堂基礎上演變而來的「巴雪利卡」式教堂有著怎樣的結構形式

由羅馬公會堂基礎上演變而來的「巴雪利卡」(Basilica)式教堂，

在矩形平面圖上作三跨或回五跨式，立面中答央較高，兩側為低矮的側廊，中央頂部採光，屋頂為人字形斜坡滾水式，顯然來自木結構，內部由兩行列柱區分主堂與側廊，祭壇的位置在山牆正門的對面。典型的例子如公元432年改建的羅馬聖馬利亞教堂。

⑶ 羅馬大角斗場的組成、結構、使用功能及風格特徵

羅馬大角斗場（Colosseum）是羅馬帝國強大的標志，原名弗萊文圓形劇場（Amphitheatrum Flavium），亦譯作羅馬圓形競技場、科洛西姆、哥羅塞姆，位於今天的義大利羅馬市中心，是古羅馬時期最大的圓形角斗場，建於公元72至82年間，現僅存遺跡。羅馬大角斗場由維斯西巴安（Vespasian）皇帝下令修建，在其兒子圖密善在位期間建成。角斗場建在另一個羅馬皇帝尼祿的「金宮」（ Domus Aurea）原址之上，這個宮殿在公元64年發生的羅馬大火中被毀。角斗場是古羅馬舉行人獸表演的地方，參加的角鬥士要與一隻牲畜搏鬥直到一方死亡為止，也有人與人之間的搏鬥。根據羅馬史學家狄奧·卡西烏斯（Dio Cassius）的記載，角斗場建成時羅馬人舉行了為期100天的慶祝活動，宰殺了9,000隻牲畜。
角斗場這種建築形態起源於古希臘時期的劇場，當時的劇場都傍山而建，呈半圓形，觀眾席就在山坡上層層升起。但是到了古羅馬時期，人們開始利用拱券結構將觀眾席架起來，並將兩個半圓形的劇場對接起來，因此形成了所謂的圓形劇場（amphitheatrum），並且不再需要靠山而建了。公元前1世紀，羅馬城至少有3個橢圓形角斗場，而羅馬大角斗場就是羅馬帝國內規模最大的一個橢圓形角斗場，它長軸187米，短軸155米，周長527米，中央為表演區，長軸86米，短軸54米，地面鋪上地板，外面圍著層層看台。看台約有60排，分為五個區，最下面前排是貴賓（如元老、長官、祭司等）區，第二層供貴族使用，第三區是給富人使用的，第四區由普通公民使用，最後一區則是給底層婦女使用，全部是站席。在觀眾席上還有用懸索吊掛的天篷，這是用來遮陽的；而且天篷向中間傾斜，便於通風。這些天篷由站在最上層柱廊的水手們像控制風帆那樣操控。
大角斗場內部看台用三層混凝土製的筒形拱上，每層80個拱，形成三圈不同高度的環形券廊（即拱券支撐起來的走廊），最上層則是50米高的實牆。看台逐層向後退，形成階梯式坡度。每層的80個拱形成了80個開口，最上面兩層則有80個窗洞，觀眾們入場時就按照自己座位的編號，首先找到自己應從哪個底層拱門入場，然後再沿著樓梯找到自己所在的區域，最後找到自己的位子。整個角斗場最多可容納5萬人，卻因入場設計周到而不會出現擁堵混亂，這種入場的設計即使是今天的大型體育場依然沿用。
大角斗場表演區地底下隱藏著很多洞口和管道，這里可以儲存道具和牲畜，以及角鬥士，表演開始時再將他們吊起到地面上。大角斗場甚至可以利用輸水道引水。公元248年在角斗場就曾這樣將水引入表演區，形成一個湖，表演海戰的場面，來慶祝羅馬建成1000年。

⑷ 羅馬法從形式、結構上看可以分為哪幾部分

形式上分為：成文法和習慣法；結構上分為：公民法和萬民法。

⑸ 中外建築史的一些選擇題

第一篇 古代埃及、兩河流域和伊朗高原的建築
第一章 古代埃及的建築
古代埃及建築史四個主要時期：
一、古王國時期(約公元前三千紀)中央集權的皇帝專制制度。皇帝崇拜沒有脫離原始拜物教，紀念性建築物是單純而開闊的。
二、中王國時期（約公元前21世紀——前18世紀）手工業和商業發展起來，產生祭司階層。皇帝的建築物也從藉助自然景觀以外部表現力為主的陵墓逐漸向以在內部舉行神秘宗教儀式為主的廟宇轉化。
三、新國王時期（約公元前16世紀——前11世紀）古埃及最強大的時期。皇帝崇拜和太陽神崇拜相結合，皇帝的紀念物也從陵墓完全轉化為太陽神廟。傳來西亞建築的影響。公元前525年，古埃及被波斯人征服。
四、後期、希臘化時期和羅馬時期（約公元前332被馬其頓王征服，公元30年被羅馬征服）。建築發生了很大變化，有了許多希臘、羅馬因素。出現了新的類型、形制和樣式。

金字塔的演變
墳墓模仿住宅——古埃及人把住宅看作棲息之所，而把墳墓看作長久的居住之所。
演變過程：瑪斯塔巴——瑪斯塔巴的疊加——折線金字塔——成熟的金字塔
一、古王國時期：公元前三千紀，古王國時期之前，形式為瑪斯塔巴。古王國時期，形制在瑪斯塔巴下加九層磚砌台基，繼而推進為早期的金字塔。第一座多層金字塔是昭賽爾金字塔。

金字塔與瑪斯塔巴相比較：
1、墓室依然處於地下
2、祭祀的廳堂從高台基頂上移到塔前
3、多層台基向上聳起，成為外觀的主體，單純的紀念
4、塔身排除了仿木構，其形制風格與貴族墓一致，簡練穩定，適 應石材特性與加工條件
5、祭祀廳堂等依然存在仿木構的痕跡

吉薩金字塔群
古王國時期的吉薩金字塔群是古埃及金字塔最成熟的代表。
庫富、哈弗拉、門卡烏拉，獅身人面像位於哈弗拉金字塔。
金字塔體現著古埃及勞動人民卓越的起重運輸和施工技術，對建築藝術的深刻理解，以及他們利用和改造自然的魄力；但是這些建築物是皇權的象徵，表現著「神性」

主要特點：
1精確地正方錐體，形式簡單，比昭賽爾更進一步
2 祭祀廳堂及附屬建築物很小，全部擺脫木構形象，與石材特點統一，簡單的幾何形，方正平直，交接簡捷，廳堂的門廳東置幾百米，為在祭祀活動時營造崇拜的強烈情緒

二、中王國時期 公元前21~18世紀
背景：遷都與峽谷，兩側懸崖峭壁，不再適合金字塔建設，結構技術進步，用樑柱結構建造了寬廣的內部空間，紀念性建築的內部藝術的意義增強。祭祀廳堂成為主體，在懸崖上開鑿墓室，形成石窟墓，懸崖代替金字塔形象）

曼都赫特普三世墓
內外空間形象勢均力敵，遺留小金字塔，是過渡階段。柱廊廣泛採用。建築群有嚴正的 縱軸線，對稱的庄嚴性被認識沿，縱深布置雕像、院落、大廳。皇帝崇拜擺脫原始拜物教，復雜宗教大體形成。

三、新王國時期 公元前16~11世紀
背景：適應專制制度的宗教形成，設計整套神譜，皇帝與高於一切的太陽神結合，稱為太陽神的化身，皇帝崇拜徹底擺脫自然崇拜，祭司勢力迅速強大，太陽神廟代替陵墓稱為紀念性建築物，佔有重要地位。

新國王時期在曼都赫特普三世陵墓的北邊建造了女皇（哈特什帕蘇墓）
哈特什帕蘇墓
建築群布局與藝術構思與曼都赫特普基本一致。規模更大，正面更開闊，同懸崖結合更 緊密，更加壯麗，多了一層前沿有柱廊的平台。完全淘汰了金字塔。

廟宇、太陽神廟格局 ：
方尖碑——高大的門——圍柱式院落——大殿——密室（大殿到密室空間縮小，屋頂 降低，地面升高，側牆內收）
奧西里斯柱是皇帝祀廟特有的。
藝術重點 1、外部大門富麗堂皇，與宗教儀式的戲劇性相適應
2、內部大殿幽暗威壓，和儀典的神秘性相適應

方尖碑：1:10（細長比），成對出現，實際尺度與心理尺度結合，加強崇拜性

代表：卡納克 魯克索 阿布辛波（努比亞）
宗教儀式的起點終點，卡納克大殿的柱，細長比1:4.66，柱間盡空小於柱徑，密集粗壯的柱子，製造神秘壓抑的效果，產生崇拜心理。柱上陰刻浮雕，上彩色，交接簡潔，比例均勻，藝術成熟。魯克索更為精細

希臘化時期（衰落時期：）
冶金術發展，鐵器應用，石材加工工藝退化，建築工藝退化。
總結：埃及金字塔體現了---熟練掌握了石工技術，石質樑柱體系；利用自然力加強藝術表現力（金字塔、石窟墓）;紀念性建築講究軸線、縱深布局、空間序列;利用雕刻（圓雕、浮雕、線刻）提煉自然，圖案化

第二章 兩河流域和伊朗高原建築
1、兩河流域分類：幼發拉底河和底格里斯河下游的和上游的
2、伊朗高原——波斯帝國（BC6世紀中葉）——世俗建築
3、兩河下游——高台建築——新巴比倫城
4、兩河流域、伊朗高原的建築有何特色？
A. 兩河流域與古埃及的發展步律基本相同、伊朗高原的高掘起稍微遲後
B. 宗教基本上是信奉原始的拜物教、世俗建築佔主導地位
C. 發展了多種建築形制和豐富多彩的裝飾手法
D. 兩河下游的高台建築、敘利亞河波斯的宮殿特別是壯麗的新巴比倫城是代表性成就

第三章
克里特：粗獷雄健 有極強的防禦性 代表：克諾索斯城knossos
邁錫尼：纖秀華麗 毫不設防 代表：邁錫尼 泰侖
共同點：以正室為核心的宮殿建築群布局，工字型平面的大門，上粗下細的石柱等
影響到以後的希臘建築
克諾索斯城號稱「眾城之城」
邁錫尼：獅子門
疊澀券：一種假的拱券，無水平推力
第四章
1、古代希臘的歷史分期
荷馬時期（1200B.C.—800B.C.）：原始社會 奴隸社會 建築沒有遺存
古風時期（800B.C.—700B.C.）：手工業從農業分離、促進商業
出現了手工業區（最早的民主共和制）
希臘城邦形成 最大的是斯巴達和雅典
宗教定型 英雄（守護神）
聖地建築群、廟宇型制演進
木建築向石建築過渡
柱式基本定型
古典時期（500B.C.—400B.C.）：希臘文化的極盛時期
波希戰爭 促成雅典稱為中心
聖地建築群和神廟建築完全成熟 雅典衛城
柱式成熟
希臘化時期（400B.C.—200B.C.）:廣場成為城市中心
城市規劃
集中式形制
2、聖地建築群的演進
衛城：奴隸主的聚居地

聖地：由衛城發展而來，公共聚集的場所；
在聖地最突出的地方，建造整個建築群的中心----守護神廟；
這些建築群追求同自然環境的協調，它不求平整對稱，樂於順應和利用各種復雜的地形，由廟宇統率全局。
畫圖： 最常見的圍廊式廟宇是6X13柱的，聖堂的長寬比是2:1
3畫圖：柱式ORDO的演進
希臘早期的廟宇是木構架的，易腐朽、失火

利用陶瓦、陶片來保護木構架（陶片是預制的、成批的用模具成型）

使用陶片反過來促進了建築構件形式的定型化、規格化

用石材取代木構架

柱式誕生（柱式=柱子+檐口+基座）

古希臘柱式：
答：古希臘石材建造的大型廟宇的典型型制是圍廊式，因此，柱子、額枋、檐部的藝術處理基本上確定了廟宇的外貌，而希臘建築藝術的推敲與改進主要集中於這些構件的形式、比例與相互組合上，到公元前6世紀形成了一整套穩定的做法，後被羅馬人稱為柱式
古希臘形成了兩種柱式：多立克柱式與愛奧尼柱式（古典時期還產生了第三種柱式：科林斯柱式）
多立克柱式DORIC的代表是 帕提農神廟。
愛奧尼柱式LONIC的代表是伊瑞克提翁神廟、勝利神廟。
科林斯柱式CORINTHIAN早期的代表是獎杯亭。
羅馬五柱式：羅馬多立克柱式、羅馬愛奧尼柱式、羅馬科林斯柱式、塔斯干柱式、復合柱式
柱式比較：
多立克 愛尼奧
義大利 西西里島 小亞細亞城邦
男性的粗壯剛毅 女性的纖細柔美
開間密 開間疏朗
無柱礎 有柱礎
強調體積 強調線條
（具體見圖p43）
風格趨於成熟，第一.獨特性
第二.一貫性
第三.穩定性
柱式小結：全部希臘的紀念碑藝術源自柱式；
神廟全部比例在於其柱徑和高度的關系；
稱為「模數」的關系
主宰建築
雅典衛城The Acropolis
畫圖：山門（勝利神廟）——雅典娜銅像——帕提農神廟——伊瑞克提翁神廟 P44
山門：屋頂斷開，保持完整比例。多立克式，內部有愛尼奧式，山門兩側不對稱，有南側的勝利神廟均衡，較小，愛尼奧式，用端柱
帕提農神廟parthenon：（是多立克柱式的最高成就）平面圖
位置最高，唯一的圍柱式廟宇，最華麗，在中央，本土最大多立克廟宇，角柱加強、收分、有卷殺，有通高兩層的柱，多立克柱與愛尼奧柱結合。
伊瑞克提翁神廟erechtheon：
突破了對稱格局，愛尼奧式，高差大，南面封閉，不對稱面對帕提農神廟，各立面變化大但完整均衡，用女像柱廊，活潑輕巧與帕提農神廟凝重端莊對比，色彩淡雅
問答：雅典衛城(The Acropolis)建築的特點。
古希臘最傑出的建築群，衛城位於雅典西南一個陡峭獨立的小山岡上，東西300m，南北最寬處130m。主要建築物為供奉雅典城的守護神雅典娜的帕提農神廟，伊瑞克提翁神廟、勝利神廟以及山門，它們的大小、形式、風格各不相同，衛城的建築群採取適應宗教活動程序，自由布局，高低錯落，建築物的安排順應地勢，同時照顧山上山下的觀賞。
雅典衛城的建築是三向量的實體。衛城的建築布局不是刻板的簡單軸線關系，而是經過人們長時期的步行觀察思考和實踐的結果。
《建築十書》的作者是（維特魯威）
露天公共劇場
成熟形制：觀眾席作半圓形；
利用山坡建造，逐排升高，受制於結構、技術；
以放射形的縱過道為主，順圓弧的橫過道為輔。
古希臘劇場建築與古羅馬劇場、斗獸場的區別及其原因。
（1）古希臘劇場多利用山坡逐排升高，多圍露天建築.而古羅馬的劇場，斗獸場獨立於市中心，劇場形制於與希臘晚期基本一樣，只是化妝間擴大了，成為一棟龐大的多層建築。
（2）形成這種差別的原因在生產技術的發展.由於在古希臘沒有對拱卷，混凝土的運用，因而要建築大型建築只能考地形加以改造，而不像古羅馬那樣自由的多。

第五章 古羅馬建築
古羅馬的歷史分期
王政時期：石工，陶瓷構件；疊澀券（假的拱券結構）
共和國時期：大規模市政建設；神廟、劇場、競技場、浴場；巴西利卡形制出現；羅馬角斗場
帝國時期：紀念性建築、凱旋門；五種古典柱式成熟；樑柱加拱券技術成熟；《建築十書》
拱券技術的發展（拱券技術是羅馬建築最大的特色與成就）
早在王政時期，就出現了疊澀假券；天然混凝土（活性火山灰+石灰+碎石）大力促進了古羅馬拱券結構的發展；出現筒形拱；出現4瓣穹頂來來代替簡單的筒形拱（4瓣穹頂覆蓋的是方形平面的空間，它引起了建築平面的模數化）；為了突破承重牆的限制，出現了十字拱（十字拱覆蓋在方形的平面上，只需要四角有支柱，但不需要連續的承重牆，建築內部空間得到了解放，他也促進了建築平面的模數化）；出現了拱頂體系（一列十字拱串聯互相平衡縱向的側推力，橫向的則由兩側的幾個筒形拱抵住，筒形拱的縱軸和這一列的十字拱的縱軸相垂直，他們本身的側推力相互抵消，只在最外面才需要厚重的牆體）
柱式的發展與定型
羅馬五柱式：塔斯干柱式（柱頭簡單、柱身無凹槽）；羅馬多立克柱式（比例纖細、有柱礎）；愛奧尼柱式；科林斯柱式（更華麗而纖細）；組合柱式（渦卷+科林斯的卷葉）
A解決柱式同拱券結構的矛盾：出現了券柱式（柱式與拱券相結合的一種方式，柱式不起結構作用，拱券做承重結構），即在牆上或墩子上貼裝飾性的柱式，從柱礎到檐口，一一具備。
出現了連續券（用柱承重），即把券腳直接落在柱式柱子上，中間墊一小段檐部。
B解決柱式和多層建築物的矛盾：疊柱式，即底層用塔斯干柱式或羅馬多立克柱式，二層用愛奧尼柱式，三層用科林斯柱式，四層用科林斯的壁柱；巨柱式，即一個柱式貫穿2層或三層，突破水平分劃的限制。
C解決柱式與羅馬建築巨大體積之間的矛盾：柱式更富細節，復合線腳代替簡單線腳；科林斯柱式得到重用；還流行一種新的復合柱式，在科林斯柱頭上再加一對愛奧尼式的渦卷。
總結：羅馬柱式趨向華麗、細密，多數已經不再是結構構件，而僅僅是一種裝飾品，比希臘柱式退步了。
維特魯威與《建築十書》（對古希臘、古羅馬的建築設計和城市建設的經驗的總結）
內容：書分十卷，建築師的修養和教育，建築構圖的一般法則，柱式，城市規劃原理，市政設施，廟宇、公共建築物和住宅的設計原理，建築材料的性質、生產和使用，建築構造做法，施工和操作，裝修，水文和供水，施工機械和設備等等。
主要成就：1.奠定了歐洲建築科學的基本體系；2.十分系統地總結了希臘和早期羅馬建築的實踐經驗；3.相當全面地建立了城市規劃和建築設計的基本理論；4.按照希臘的傳統，把理性原則和直觀感受結合起來，把理想化的美和現實生活中的美結合起來，論述了一些基本的建築藝術原理。

5.5~5.9
廣場的演變 羅馬的城市裡，一般都有中心廣場，此時的廣場裙是最壯麗的，他們鮮明的代表了建築性質同政治形勢的密切關系表現出從共和制向帝制向神話皇帝的變化過程。
1）羅馬共和時期 公元前509~前30年 ，廣場繼承古希臘晚期的傳統，是城市的社會，政治經濟活動中心，又是也用作角斗場。（出現了：作為法庭和會議廳的巴西里卡，龐貝城的廣場）
典例：羅馬城中心的羅曼奴母廣場，他周圍有羅馬最重要的巴西里卡如艾米麗巴西里卡和珊普羅尼巴西里卡。其構成和布局鮮明的反映出羅馬共和制度的特色。

2）羅馬帝國時期 古羅馬從共和轉向帝制，廣場清晰的表現為公共場所變為皇帝個人紀念物，開放~封閉，自由布局~軸線對稱，以皇帝的廟宇作為整個構圖中心。
典例 （1）愷撒廣場 共和末期 羅曼奴母的邊上建造 是愷撒個人的紀念物。是第一個定下了一個封閉的，軸線對稱的，以一個廟宇為主體得廣場新型制。借鑒了古希臘晚期。宣告了羅馬共和制的結束和帝國時代的來臨。
（2）奧斯古都廣場 愷撒的繼承人奧建立個人獨裁，在愷撒邊上興建，
（3）圖拉真廣場 帝國建成後，羅馬皇帝建立一套繁文縟節來崇奉皇帝，於奧斯古都邊上興建。廣場參照東方君主國建築的特點，軸線對稱，多層縱深布局。其正門是三跨的凱旋門。進門時120*90的廣場，良策長廊在中央各有一個致敬45的半圓廳，形成廣場的橫軸線，使其免除單調感。縱橫軸線交點處立著圖拉真的鍍金起碼金銅像。廣場底部放著古羅馬最大的巴西里卡之一----烏爾比亞巴西里卡。此後是一個24*16的小院子，然後是以圍廊式的大院子。
此廣場的建築師是敘利亞人阿波羅道路四，這種縱深多層次的布局本是敘利亞的傳統

總結:從羅曼奴母到圖拉真廣場，形制的演變清晰地反映了從共和制度過渡到帝制，然後黃泉一步步加強逐漸神化的過程。此過程，發展了軸線對稱的多層次布局，認識了他的藝術特質及力量，也掌握了建築和室外院落空間統一構圖的技巧，為鞏固帝制 神化皇權而服務。

劇場和斗獸場
劇場：形制從希臘而來。其功能 結構和藝術形式相互掛席很自然，形制已經很特化，推敲的狠深入，說明羅馬的建築學已達到很高的水平
典例：馬采魯斯廣場 奧朗治廣場 阿斯潘達劇場
角斗場：起於共和末期，遍布各城市
典例：大角斗場188*156 是古羅馬建築代表作之一，施工速度之快是奇跡。1）一整套拱的結構，空間關系復雜，但處理的井井有條，整體簡潔，底層平面的結構面積只佔1/6.。2)材料使用經濟合理。基礎的混凝土用堅硬的火山石作為骨料，牆用凝灰岩和灰華石，拱頂的混凝土骨料為浮石。3）觀眾聚散安排妥帖 人流不混雜，樓梯編號易於找到座位。4)l立面不分主次，券柱式的虛實使得明暗方圓對比豐富，疊柱式的水平劃分強化了他的整體感。5)結構功能形式三者統一
廟宇：基本繼承希臘宗教，故也繼承其廟宇形制，東方最大的廟宇是敘利亞的巴爾貝克大廟，
典例：萬神廟：形式：穹頂覆蓋的集中式形制，是單一空間、集中式構圖的代表作 穹頂直徑：43.3米 頂端高度：43.3米，為了減輕穹頂重量，越往上越薄，且在穹頂內側做五圈深深地凹格 牆厚6.2米
外立面劃分為3層，第三層包住穹頂的下部，所以穹頂沒有完整的表現出來，原因如下：A、減小穹頂側推力的影響
B、把牆加高，體型比較均勻
C、當時還沒有處理飽滿的穹頂的藝術經驗，也沒有這樣的審美習慣

第6章 拜占庭建築
一、時代
公元330年羅馬皇帝遷都於帝國東部的拜占庭，名君士坦丁堡。公元395年羅馬帝國分裂為東西兩部分。東羅馬帝國又稱拜占庭帝國，也是東正教的中心。拜占庭帝國存在於330-1453年，4-6世紀為建築繁榮期。
二、成就
發展了古羅馬的穹頂結構和集中式型制，創造了穹頂支撐在四個或更多的獨立柱上的結構方法和穹頂統帥下的集中形制建築。彩色鑲嵌和粉畫裝飾藝術。
三、結構方式
帆拱、鼓座、穹頂相結合的做法。
穹頂的發展過程：拜占庭建築的穹頂技術和集中式形制是在波斯和西亞的經驗上發展起來的。
借鑒了巴勒斯坦的傳統，有重大的創造，徹底解決了在方形平面上使用穹頂結構和建築形式問題，這才使集中形制的建築能夠大大發展。
帆拱：水平切口和4個發券之間所剩餘的4個角上的球面三角形部分
帆拱、鼓座、穹頂-------拜占庭創造的結構方式和藝術形式（需要會作圖表示）
受力特點和原理：
這個結構方案不僅使穹頂和方形平面的承接過渡在形式上自然簡潔，同時，把荷載集中到4角的支柱上，完全不需要連續的承重牆，這就使穹頂之下的空間大大自由了。
外牆完全不必受側推力，內部也只有支承穹頂的4個柱墩，無論內部空間還是裡面處理，都靈活自由得多了。教堂的外廓是方的，被4個長度相等的筒形所形成的等臂十字形劃分為5塊空間，也有的在4個角上用更低的穹頂或者拱頂覆蓋，再抵消4個拱頂的側推力，整個教堂的結構聯系成一個體系。
希臘十字式：中央的穹頂和它四面的筒形拱成等臂的十字。
四、裝飾藝術：
基本特點：需要大面積的表面裝飾。內部色彩非常富麗、外觀很樸素。
馬賽克：間隙寬而顯著，砌築敢強，但構圖很不嚴謹，不能符合所在部位的幾何形狀。
粉畫：1干後畫、2未乾時畫。
石雕：手法特點：保持構件原來的幾何形狀，用鏤空和三角形截面的凹槽來形成圖案。這種做法來自阿爾美尼亞。
四、代表實例
君士坦丁堡的聖索菲亞大教堂---位於君士坦丁堡，是東正教的中心教堂
3大成就：1、結構體系------結構關系明確，層次井然。
2、內部空間------既集中統一，又曲折多變。
3、燦爛的色彩。
五、希臘十字式教堂特點
教堂平面呈十字形，於中央穹頂平衡的四面筒形拱等長;或四壁用穹頂代替筒拱，外觀為以中央為主的五個穹頂，如威尼斯的聖馬可教堂。
六、東歐等東正教國家的教堂
採用改進了的拜占庭式建築風格。一般教堂規模都較小，其特點：外部造型多為飽滿的穹頂高舉在拉長的鼓座之上，統率整體形成中心垂直軸線，形成集中式構圖。
俄羅斯：戰盔式穹頂，山頭袒露出拱頂盡端。
東歐、外高加索：檐下和腰線下的浮雕式連續券裝飾帶

第七章 西歐中世紀建築
一、早期基督教建築
西羅馬帝國至滅亡後的三百多年時間的西歐封建混戰時期的教堂建築。典型的教堂形制由羅馬的巴西利卡發展而來的。
（1）拉丁十字巴西利卡。在羅馬巴西利卡的東端建半圓形聖壇，用半穹頂覆蓋，其前為祭壇，壇前是歌壇。由於宗教儀式日益復雜，在壇前增建一道橫向空間，形成十字形的平面，縱向比橫向長得多，即為拉丁十字平面。其形式象徵著基督受難，適合儀式需要，成為天主教堂的正統型制。
（2）代表實例。羅馬的聖保羅教堂。
（3）風格特點。體型教簡單，牆體厚重，砌築教粗糙，灰縫厚，教堂不求裝飾，沉重封閉，缺乏生氣。
（4）型制。巴西利卡長軸東西向，入口朝西，祭壇在東邊。巴西利卡前有內柱廊式院子，中央有洗池（後發展為洗禮堂），巴西利卡縱橫廳交叉處上建採光塔。為召喚信徒禮拜建有鍾塔兼瞭望用。
二、羅馬風（Romanesque）建築
10～12世紀歐洲基督教地區的一種建築風格，又叫羅曼建築，似羅馬，羅馬式。
（1）造型特徵。承襲早期的基督教建築，平面仍為拉丁十字，西面有一、二座鍾樓。
（2）實例：比薩主教堂群，德國烏爾姆斯主教堂，法國昂古來姆主教堂。
三、哥特式（Gothic）建築
11世紀下半葉起源於法國，12～15世紀流行於歐洲的一種建築風格。
（一）結構特點
框架式骨架券作拱頂承重構件，其餘填充維護部分減薄，使拱頂減輕；獨立的飛扶壁在中廳十字拱的起腳處抵住其側推力，和骨架券共同組成框架式結構，側廊拱頂高度降低，使中廳高側窗加大；使用二圓心的尖拱、尖券、側推力減小，使不同跨度拱可一樣高。
（二）內部特點
中廳一般不寬但很長，兩側支柱的間距不大，形成自入口導向祭壇的強烈動勢。中廳高度很高，兩側束柱柱頭弱化消退，垂直線控制室內劃分，尖尖的拱券在拱頂相交，如同自地下生長出來的挺拔枝桿，形成很強的向上升騰的動勢。兩個動勢體現對神的崇敬和對天國嚮往的暗示。
（三）外部特點
外部的扶壁、塔、牆面都是垂直向上的垂直劃分，全部局部和細節頂部為尖頂，整個外形充滿著向天空的升騰感。
（四）裝飾特點：
幾乎沒有牆面可做壁畫或雕塑。祭壇是裝飾重點。兩柱間的大窗做成彩色玻璃，極富裝飾效果。
（五）代表性建築：
法國：巴黎聖母院，亞眠主教堂，蘭斯主教堂。
英國：索爾茲伯里主教堂，水平劃分突出，比較舒緩。
德國：科隆主教堂，烏爾姆主教堂，立面水平線弱，垂直線密而突出，顯得森冷峻峭。
義大利：米蘭大教堂，比薩主教堂，有較多的傳統因素。
西班牙：伯格斯主教堂，由於大量伊斯蘭建築手法摻入到哥特建築中而形成穆丹迦風格。
（六）風格特點
完全脫離了古羅馬的影響。內部空間高曠、單純，具有導向祭壇的動勢和垂直向上的升騰感。
15世紀以後，法國發展為「輝煌式」哥特建築；英國發展為「垂直式」哥特建築。
（七）中世紀的世俗建築
1、威尼斯總督宮：立面極富創造性。歐洲中世紀最美的建築物之一。
2、半露木構建築：市民建築，木構塗彩色，以表現輕快的性格。

第八章 文藝復興 P130

1453年土耳其攻克君士坦丁堡，學者外逃。 16世紀末，文藝復興運動結束。
第一節 春訊 佛羅倫薩主教堂的穹頂 報春花
伯魯乃列斯基 結構 意義 西歐第一個造在鼓座上的穹頂
主教堂，大體拉丁十字式，東部歌壇近似集中式。
結構：1. 穹頂輪廓採用矢形，大致是雙圓心；
2. 用骨架券結構，穹頂分內外兩層，中間是空的。
意義：1. 天主教會把集中式平面和穹頂看做異教廟宇形制，嚴加排斥，工匠置教會戒律於不顧。因此，它是在建築中突破教會精神專制的標志。
2. 以前的穹頂，半露半掩，不是重要的造型手段。使用鼓座，把穹頂全部表現出來。因此，它是文藝復興時期獨創精神的標志。
3.結構、施工，首創幅度大，是文藝復習時期科學技術普遍進步的標志。

⑹ 西方美術的不同時期美術的特點

進入奴隸社會，那些文明古國譜寫了人類美術史的輝煌篇章。
美索不達米亞（即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的「漢漠拉比法典」浮雕，亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。
古埃及的龐大金字塔建築，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。
古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。
古羅馬美術承繼著古希臘的傳統，但羅馬人的美術更傾向於實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。 14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。
義大利的達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達芬奇既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。他塑造的人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。 19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的「人間喜劇」，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞朴實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。
19世紀後期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、梵高和高更）。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中梵谷的繪畫著力於表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。法國畫家塞尚（1839-1906）是後印象派的代表人物。他畢生追求表現形式，對運用色彩、造型都有新的創造，他的繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為「現代藝術之父」。他的繪畫源泉是自然、人和他生活在其中的現實世界的事物，而不是昔日的故事和神話。 20世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先後成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。1909年在義大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約於1910年前後產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。杜尚將達芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，並將小便池作為藝術品，便是達達主義思想的體現。隨著達達主義運動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起，表現夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達利、米羅等。
第二次世界大戰後在美國產生的以波洛克、德庫寧為代表的抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。
20世紀50年代初萌發於英國、50年代中期鼎盛於美國的波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、沃霍爾等。
而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特徵是利用攝影成果，進行客觀的復制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。除上述之外，可以歸入現代藝術范疇的還有偶發藝術、大地藝術等。其許多藝術活動已經超出了美術的范圍。

⑺ 一般認為哪一種結構形式的使用表徵了已從羅馬風建築轉向哥特建築

羅馬式時期後注重造型的哥特式時期
哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13～15世紀流行於歐洲的一種建築風格。主要見於天主教堂，也影響到世俗建築。哥特式建築以其高超的技術和藝術成就，
在建築史上佔有重要地位。
由於 11世紀下半葉，哥特式建築首先在法國興起。當時法國一些教堂已經出現肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區的聖丹尼教堂。這座教堂四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結構問題，有大面積的彩色玻璃窗，為以後許多教堂所使法。法國盛期的著名教堂還有蘭斯主教堂和沙特爾主教堂，它們與亞眠主教堂和博韋主教堂一起。