A. 跪求：天凈沙秋思的表現手法
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，
古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
馬致遠（約1250—1324間）號東籬，大都（今北京）人。年輕時熱衷過功名，但仕途並不得意，後隱居杭州。他工於雜劇，與關漢卿、白仁甫、鄭光祖並稱元曲四大家。代表作有《呂洞賓三醉岳陽樓》、《孤雁漢宮秋》等。其散曲豪邁、清逸，被推崇為「元人第一」。這首《天凈沙·秋思》最為著名。元周德清《中原音韻·小令定格》說此曲為「秋思之祖」。王國維《人間詞話》評曰：「廖廖數語，深得唐人絕句妙境。有元一代詞家，皆不能辦此也。」《顧曲麈談》也贊其「直空今古」，「明人最喜摹仿此曲，而終無如此自然，故余以為不可及者此也。」
這首曲子的題目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。秋士易感，是中國文壇古老的傳統。自屈原的《離騷》起一直延續到現在。《樂記》中說：「人心之動，物使之然也。」意思是外物使人內心的情意活動起來。那又是什麼東西能讓外物動起來呢？《詩品》雲：「氣之動物，物之感人，故搖盪性情，形諸舞詠。」他認為，這種能讓物動，從而引起你內心感動的是『氣』。那氣又是什麼呢？古人認為，宇宙間有陰陽二氣，是它們的運行才產生了天地萬物和四時晨昏。譬如：夏天陽氣最盛，所以草木茂盛。但盛到極點就開始衰落，陰氣漸生，慢慢到了秋天和冬天。秋冬之際陰氣最重，因而草木衰敗。陰到極點又轉為陽，陽生而萬物長，所以春天就會百花齊放。由於四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的內心也就隨著這些變化而感動。春天草木的萌發讓人聯想到美好，所以引起喜歡的心理。秋天草木的凋零讓人聯想到生命的衰老與終結。因此會讓人感到憂愁和悲傷。《離騷》中屈原嘆道：「日月忽其不淹兮，春與秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之遲暮。」宋玉在《九辯》里說：「悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮，草木搖落而變衰……。」陸機《文賦》雲：「悲落葉於勁秋，喜柔條於芳春。」雖然他們所處的時代不同，但他們的思想感情是相同的。
再看他的布景：「又是黃昏，一天快要結束。夕陽斜掛在山頭欲落還留的樣子，依依不捨得完成了一天的使命。眼前的景色真是滿目凄涼，藤是枯萎的藤，已經沒有了生命。樹是千年老樹，颯颯的西風在吹著它走向風燭殘年。道是荒涼的古道，馬是體弱無力的瘦馬。飄零在天涯海角的人，面對如此蕭瑟的景色怎麼能不斷腸呢。你看這小橋、流水、人家都是那麼安詳，那麼靜謚。又是那麼溫馨。而我的家鄉、親人卻又離我那麼遠。哦，他們還好嗎？天氣漸漸變冷，他們加了衣服嗎？買了被子嗎？這一切的一切是都么讓人牽掛。既然那麼讓人牽腸掛肚，我為什麼不早點回去呢？為了所謂的前程嗎？為了那所謂的功名嗎？那功名離我近嗎？遠嗎？京城的路還有多長呢？我又是那麼的迷茫。在這樣的黃昏中，在這樣的古道上。又是這樣蕭瑟的季節。我是繼續去追求功名呢？還是會去服侍那年老的雙親呢？我自己也不能回答自己。只好滿懷愁緒徘徊在漫漫得古道上了……。」如此蕭瑟的景色讓人滿目凄涼，又加上安詳，溫馨的小橋、流水、人家做反襯，使愁情更為深切，悲傷更為凄瀝。寫景之妙盡妙於此也！
再看他用字：「枯，老，昏，古，瘦，下一字便覺愁重十分，成一句已經不能自己。至於成篇可讓人泣不成聲也。最絕處在馬之前下一『瘦』字，妙在欲寫人之瘦而偏不寫人，由寫馬之瘦而襯出其人之瘦，其人之清貧。路途跋涉之艱辛。求功名之困苦。讓人讀之而倍感其苦，詠之而更感其心。讀此曲而不淚下者不明其意也。
詩解：
這首小令，前三句各寫了不同的三種事物。我們看到：西風瀟瑟的深秋季節，地下沒有紅花，樹上不見綠葉，也沒有芳草，有的只是乾枯的藤，蒼老的樹，和歸巢的晚鴉，以及一曲溪水，溪上有小橋，橋畔有人家。這景色，正彷彿前人曾經寫過的：「寒鴉千萬點，流水繞孤村。」（隋煬帝）。從第三句看，與前兩句不同：既有「瘦馬」，自然有人騎在這疲憊無力的馬上（隱約寫出人）。這時候，「夕陽西下」，眯出時間。「斷腸人在天涯」——直至此刻，才明顯地寫到旅人，寫到旅人的心情。這是一幅凄清、蕭瑟、充滿離愁的畫面。開頭兩句寫景，對這幅蕭瑟凄清的秋景圖，作進一具皴染。第五句是結穴之筆，於是人物形象，特別是人的感情，躍然紙上，使形象鮮明起來。
《天凈沙·秋思》文學鑒賞
《天凈沙·秋思》這首元曲中的小令，用寓情於景的方法，通過對秋天黃昏時的景物描寫，刻畫了一個奔波在外的遊子形象，表達了異鄉遊子的羈旅之思
這首小令先寫景再寫情，寫景為抒情服務。作者馬致遠先是採用白描的方法，僅僅用了18個字就描繪出9種不同的景物，將它們和諧而又自然地納入一個畫圖中，從而形成動與靜、明與暗、背景與主體的相互映襯。「枯藤老樹昏鴉」說明此時乃深秋時節，「古道西風瘦馬」則間接刻畫出異鄉遊子的形象。與此同時，作者也將自己悲涼的感情寄託於此景中，使原本已十分凄涼的景物更令人傷感。作者也十分注意景與情的配合，例如「小橋流水人家」，本是及其常見的普通景物，但當它與「斷腸人」同處於一個畫面之時，便不再是孤立的景象，而成為「斷腸人」心碎斷腸之觸發物，使圖景帶上悲涼氣氛，真可謂「情因景而顯，景因情而生」。作者對景物的描寫不僅言簡意駭，讀起來琅琅上口，而且將全文的感情基調推上一個高度，很好地為下文的抒情作了鋪墊。後兩句則直抒胸臆，「夕陽西下」，作者的惆悵悲哀之情溢於言表，「斷腸人在天涯」則點明全文主旨，此時，作者的羈旅之思體現得淋漓盡致
全曲中作者注意詞句的前後照應，如「昏」與「夕陽」，「天涯」與「古道」，雖無一個「思」字，但全文卻始終圍繞此字來寫，作者的惆悵悲哀之情無處不在，真是「此時無聲勝有聲」。這首被喻為「秋思之祖」的元曲小令確實有它獨到過人之處。
B. 天凈沙·秋思表現手法
【原文】
天凈沙·秋思
[元] 馬致遠
枯藤老樹昏鴉，
小橋流水人家，
古道西風瘦馬。
夕陽西下，
斷腸人在天涯。
[編輯本段]【譯文】
枯藤纏繞的老樹棲息著黃昏歸巢的烏鴉，
小橋旁潺潺的流水映出幾戶人家，
荒涼的古道上，迎著蕭瑟的秋風走來一位騎著瘦馬的遊子。
夕陽早已落下，漂泊未歸的遊子還在天涯。
[編輯本段]詞牌格式
△平△仄平平，
△平△平平平，
△仄平平仄△。
△平△仄，
△平△仄平平。（「△」 為可平可仄。）△平△仄平平，
△平△仄平平，
△仄平平仄△。
△平△仄，
△平△仄平平。（「△」 為可平可仄。）
讀此曲注意四點：①節奏分明 ②語速慢 ③語調低沉 ④重音找准
【作品風格】
豪放中顯其飄逸、沉鬱中見通脫之風格。
馬致遠雜劇的語言清麗，善於把比較朴實自然的語句錘煉得精緻而富有表現力。曲文充滿強烈的抒情性和主觀性。
馬致遠的散曲。擴大題材領域，提高藝術意境。聲調和諧優美，語言疏宕豪爽，雅俗兼備。
詞采清朗俊雅,而不濃艷,《太和正音譜》評為「馬東籬之詞,如朝陽鳴鳳。其詞典雅清麗,可與靈光景福兩相頡頏,有振鬣長鳴萬馬皆瘖之意。又若神鳳飛於九霄,豈可與凡鳥共語哉!宜列群英之上。
[編輯本段]【故居介紹】
小橋流水人家 ——元代戲劇家馬致遠故居 。
在京西門頭溝區王平鎮的韭園村西落坡小山村內，有一元代古宅，村民們世代相傳說這里就是馬致遠故居。
在我國的文學史上，元代的戲劇可以說是燦爛輝煌的一頁，出現了許多著名的大戲劇家和很多優秀的劇本。而且很多戲劇家都是大都(北京)人，比如著名的「元曲四大家」中的關漢卿、王實甫、馬致遠。他們的劇本經常在大都西城磚塔胡同里的勾闌瓦舍中演出，有時他們還親自粉墨登場。元代的很多劇目，像關漢卿的《竇娥冤》、《望江亭》、王實甫的《西廂記》、馬致遠的《漢宮秋》(即《漢明妃》或《昭君出塞》)等，現在也是久演不衰。北京可以說是我國戲劇的發祥地之一。
元代眾多戲劇家的生平資料都很少，多見於專門介紹元代戲劇家及作品的書籍《錄鬼簿》、《青樓集》中。現在，惟一有線索的只有大戲劇家馬致遠的故居。
故居所在的韭園村是「王平古道」的道口，「王平古道」經門頭溝區王平、大台、木城澗、庄戶村、千軍台、張家村、七里墳等村鎮，到軍響鄉又和京西大道會合。韭園村由韭園村、東落坡村、西落坡村和橋耳澗村四村組成。馬致遠故居在西落坡村，坐西朝東，是一座大四合院。故居門前是小橋流水，門前的影壁牆上寫著「馬致遠故居」，並有馬致遠生平的介紹。繞過影壁就來到院子里。院子很大，西北東南四面都有房間，每面三五間。因長久沒有人居住，現已破舊得很厲害，院內野草叢生，雜物滿地。馬致遠的名曲《天凈沙·秋思》:「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯」。不失為對京西古道滄桑的寫照。
據《中國文學史》和其它一些資料記載，馬致遠(1250—1324年)字千里，號東籬。大都(北京)人。有「姓名香貫滿梨園」之稱，是當時文學組織「貞元書會」的主要成員。馬致遠因不滿官場的腐敗，隱居山林，過著「酒中仙、塵外客、林中友、曲中游」的生活。這山林在何處並沒有明確的文字記載。但韭園村的西落坡村村民們世世代代相傳，這里就是馬致遠故居。由此可以看出，民眾對這位大戲劇家的熱愛。人們也更願意相信他的另一首名曲《清江引·野興》:「西村日長人事少，一個新蟬噪。恰待葵花開，又早蜂兒鬧，高枕上夢隨蝶去了。」寫的就是西落。
[編輯本段]【賞析】
這是馬致遠著名的小曲，28個字勾畫出一幅羈旅荒郊圖。這支曲以斷腸人觸景生情組成。從標題上看出作者抒情的動機。
頭兩句「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家」，就給人造成一種冷落暗淡的氣氛，又顯示出一種清新幽靜的境界，這里的枯藤，老樹給人以凄涼的感覺，昏，點出時間已是傍晚；小橋流水人家給人感到幽雅閑致。12個字畫出一幅深秋僻靜的村野圖景。古道西風瘦馬，詩人描繪了一幅秋風蕭瑟蒼涼凄苦的意境，為僻靜的村野圖又增加一層荒涼感。夕陽西下使這幅昏暗的畫面有了幾絲慘淡的光線，更加深了悲涼的氣氛。詩人把十種平淡無奇的客觀景物，巧妙地連綴起來，通過枯，老，昏，古，西，瘦六個字，將詩人的無限愁思自然的寓於圖景中。最後一句，斷腸人在天涯是點睛之筆，這時在深秋村野圖的畫面上，出現了一位漂泊天涯的遊子，在殘陽夕照的荒涼古道上，牽著一匹瘦馬，迎著凄苦的秋風，信步漫遊，愁腸絞斷，卻不知自己的歸宿在何方，透露了詩人懷才不遇的悲涼情懷，恰當地表現了主題，這首小令是採取寓情於景的手法來渲染氣氛，顯示主題，完美地表現了漂泊天涯的旅人的愁思。與此曲感情比較相似的還有杜甫一首詩中的「感時花濺淚，恨別鳥驚心。」
馬致遠一曲小令，短短28字，意蘊深遠，結構精巧，平仄起伏，頓挫有致，音韻鏗鏘，直貫靈心。其四射的藝術魅力，傾倒古今多少文士雅客，騷人才子。曲中意味，既「深得唐人絕句妙景」（《人間詞話》），又兼具宋詞清雋疏朗之自然，歷來被推崇為描寫自然的佳作，堪稱"秋思之祖"（《中原音韻》）。它勾畫了一幅浪跡天涯的遊子在深秋黃昏時刻孤寂無依的悲涼處境和思念故鄉的愁苦心情。你看: 夕陽下, 烏鴉歸巢, 小橋邊，農人回家; 而荒涼古道上, 瑟瑟秋風中, 我們的主人公卻是疲人瘦馬，踽踽獨行，夜宿何處, 明日何往？都還不得而知。這又怎不叫他愁腸寸斷、倍思故鄉! 全曲不著一"秋", 卻寫盡深秋荒涼蕭瑟的肅殺景象; 不用一"思", 卻將遊子濃重的鄉愁與憂思寫得淋漓盡致。正所謂：「不著一字, 盡得風流。」 「枯藤老樹昏鴉，」 小令伊始，由近處著筆，「在一株枯藤纏繞的老樹枝頭，幾只烏鴉守在巢邊『哇哇』怪叫」，就將一幅蕭瑟肅殺的深秋景緻展現在讀者眼前，緊緊扣住了讀者的心弦。 「藤」、「樹」、「鴉」，本是郊野司空見慣的景物，並無特別之處，可一旦與「枯」、「老」、「昏」結合匹配，一股蕭瑟肅殺之氣立即從字里行間油然升起，籠罩在讀者心頭，再加上平仄的轉換與音韻的配合，「平平—仄仄—平平—」，兩字一頓，語調由低轉高，再由高轉低，「枯、老、昏」依次遞進，緊壓過來，讓人頓感氣息閉塞，真有喘不過氣來的感覺。 「小橋流水人家，」詩人筆鋒一轉，讀者的視線也跟著帶向遠方，一組充滿和平安詳生活氣息的圖畫展現在我們面前，我們高度緊張的情緒也因此一緩，長長地吐出一口氣來。這既是對遠處風景的詩意描繪，也表現了漂泊的詩人對悠閑恬靜的田園生活的嚮往與渴望。在平仄的運用上，採用了「仄平—平仄—平平—」的組合方式，語調也因平仄的轉換而顯得歡快與和緩起來。「小橋流水人家」也因此而成為描寫詩意的田園生活的千古絕句。 「古道西風瘦馬。」詩人筆鋒一收，又將我們從美好的憧憬與嚮往中拉回到無奈的現實里來：古道蕭索、西風凋零、瘦馬宛然，無論情願不情願，喜歡不喜歡，人在江湖，身不由己，浪跡天涯的孤行苦旅還得繼續。「仄仄—平平—仄仄—」，音聲一變，氣息也由舒緩再次轉為短促，顯示出詩人的激憤的情緒，我們的心情也不由自主地跟著緊張起來。 「夕陽西下—，」「平平平仄——」我們的心再次被詩人揪起來：落日西逝，暮靄籠罩，顛沛勞頓的詩人今夜會宿在何處？明日還將去往何方？ 「斷腸人在天涯。」 「仄平平—仄平平——」詩人發出一聲仰天浩嘆，就此作結。 「傷心的旅人，在遙遠的異鄉漂泊流浪。」是傷心？是孤寂？是悲哀？是無助？還是無奈？又似乎是兼而有之。這既是詩人對人生際遇的感懷與嗟嘆，也是對當時黑暗現實的有力質問和無情揭露。整首小令初看起來，純用白描手法，仔細揣摩，卻又滿是比喻象徵。用詞之精煉准確，結構之精緻巧妙，寓意之深刻廣泛，實為罕見。可謂前無古人，後啟來者。
[編輯本段]【簡評】
這首小令僅五句28字，語言極為凝煉卻容量巨大，寥寥數筆就勾畫出一幅悲緒四溢的「遊子思歸圖」，淋漓盡致地傳達出漂泊羈旅的遊子心。
這幅圖畫由兩部分構成：
一、由精心選取的幾組能代表蕭秋的景物組成一幅暮色蒼茫的秋野圖景；
二、抒寫內心深處無盡傷痛而獨行寒秋的天涯遊子剪影。
第一幅畫共18個字九個名詞，其間無一虛詞，卻自然流暢而涵蘊豐富，作者以其嫻熟的藝術技巧，讓九種不同的景物沐於夕陽的清輝之下，象電影鏡頭一樣以「蒙太奇」的筆法在我們面前依次呈現，一下子就把讀者帶入深秋時節：幾根枯藤纏繞著幾棵凋零了黃葉的禿樹，在秋風蕭蕭中瑟瑟地顫抖，天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴……寫出了一片蕭颯悲涼的秋景，造成一種凄清衰頹的氛圍，烘托出作者內心的悲戚。我們可以想像，昏鴉尚能有老樹可歸，而遊子卻漂泊無著，有家難歸，其間該是何等的悲苦與無奈啊！接下來，眼前呈現一座小橋，潺潺的流水，還有依稀裊起炊煙的農家小院。這種有人家安居其間的田園小景是那樣幽靜而甜蜜，安逸而閑致。這一切，不能不令浪跡天涯的遊子想起自己家鄉的小橋、流水和親人。在這里，以樂景寫哀情，令人倍感凄涼，烘托出淪落他鄉的遊子那內心彷徨無助的客子之悲。
第二幅畫里，我們可以看到，在蕭瑟的秋風中，在寂寞的古道上，飽嘗鄉愁的遊子卻騎著一匹延滯歸期的瘦馬，在沉沉的暮色中向著遠方踽踽而行。此時，夕陽正西沉，撒下凄冷的斜暉，本是鳥禽回巢、羊牛迴圈、人兒歸家的團圓時刻，而遊子卻仍是「斷腸人在天涯」，此時此刻、此情此景，漂泊他鄉的遊子面對如此蕭瑟凄涼的景象，怎能不悲從中來，怎能不撕心裂肺，怎能不柔腸寸斷！一顆漂泊羈旅的遊子心在秋風中鮮血淋淋……
一支極為簡短的小曲，表達了難以盡述的內蘊，形象地描繪出天涯遊子凄楚、悲愴的內心世界，給人以震撼人心的藝術感受。讓人讀之而倍感其苦，詠之而更感其心。讀此曲而不淚下者不明其意也。
這首小令之所以獲得如此高的贊譽，一方面是由於它描繪了一幅絕妙的深秋晚景圖，真切地表現出天涯淪落人的孤寂愁苦之情，情調雖然低沉，但卻反映了當時沉悶的時代氣氛，具有一定的社會意義。另一方面，更主要的是它有很高的藝術成就。比較明顯的特點是：
1.簡約與深細相依
古人宋玉曾用「增之一分則太長，減之一分則太短」，來形容美女身量的恰到好處。《天凈沙秋思》文字之精煉，也可以說達到了不能再增、減一字的程度。全篇僅五句，二十八字，既無誇張，也不用典，純用白描勾勒出這樣一幅生動的圖景：深秋的黃昏，一個風塵僕僕的遊子，騎著一匹瘦馬，迎著一陣陣冷颼颼的西風，在古道上踽踽獨行。他走過纏滿枯藤的老樹，看到即將歸巢的暮鴉在樹梢上盤旋；他走過橫架在溪流上的小橋，來到溪邊的幾戶人家門前，這時太陽快要落山了，自己卻還沒有找到投宿的地方，迎接他的又將是一個漫漫的長夜，不禁悲從中來，肝腸寸斷。至於遊子為什麼飄泊到這里?他究竟要到哪裡去?這些言外之意，盡可聽憑讀者自己去想像。這首小令，確實不愧為言簡意豐、以少勝多的佳作。小令的前三句，十八個字，共寫了藤、樹、鴉、橋、水、家、道、風、馬九種事物，一字一詞，一字一景，真可謂「惜墨如金」。但是，凝練而並不簡陋，九種事物名稱之前分別冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表現各自特徵的修飾語，使各個事物都帶上了鮮明的個性，又使本來互不相乾的事物，在蒼涼的深秋暮色籠罩下，構成了一個統一體。作者沒有寫這些事物的方位，也未寫這些事物與遊子活動的關系，但讀者又可以想像得到，並把它們緊密地聯系起來。簡約之中見出深細。
2.靜景與動景相映
《天凈沙秋思》的藝術效果，又得力於成功地運用映襯技法。作者將許多相對獨立的事物同時納入一個畫面之中，從而形成動與靜、明與暗、背景與主體的相互映襯：處於動態中的「流水」，與處於靜態中的「小橋」「人家」相映，更顯出環境的幽靜；「西風」與「古道」相映，使道路更見蒼涼；在作者勾勒的秋景圖上，一面是枯藤、老樹、昏鴉在秋風蕭颯中一派灰暗，一面是落日的余暉給枯藤、老樹、昏鴉塗上一抹金黃的顏色；「小橋流水人家」，呈現一派清雅、安適的景象，與淪落異鄉的遊子相映，使「斷腸人」更添悲愁。從整個構圖看，前四句寫景，末一句寫人。但人是主體，景物是人活動的背景，把背景寫充分了，主體就被烘托出來了。這正是相互映襯的妙用。
3.景色與情思相融
詩言志。這首小令旨在表達天涯淪落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的東西，難於表達。作者運用傳統的寄情於物的寫法，把這種凄苦愁楚之情，刻畫得淋漓盡致。枯藤、老樹、昏鴉、西風、瘦馬、夕陽，這些有形的可感的事物，具有明顯的深秋色彩，與無形的抽象的凄苦之情，有相通之處，用有形表現無形，方使人感到具體生動。正如「問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流」，「愁」與「水」本無聯系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有「恰似」之處，用江水東流之景，表達無限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本來是沒有思想感情的，但當詩人把這些客觀事物納入審美的認識和感受之中，這些事物便被賦予感情的色彩，同人的思想感情融為一體了。「小橋流水人家」，不過是極常見的普通景色，但當它與「斷腸人在天涯」同處於一個圖景之中時，便不再是孤立的景物，而成為使「斷腸人」心碎腸斷的觸發物，使圖景帶上悲涼的氣氛。所謂「情因景而顯，景因情而生」，就是這個道理。《天凈沙秋思》堪稱景中有情，情中有景，情景妙合無痕的傑作。
《天凈沙》一曲，篇幅雖短，卻為極多人所知曉，不失為千古絕唱。短短二十八字，刻劃出一幅非常真實生動的秋郊夕照圖。起首三句為鼎足對，一連推出九幅畫面：枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬，以景托景，景中生情，在蒼涼的背景上勾勒出行旅之人飄泊不定而又憂愁的情懷。這里，作者創造性地將孤立的自然物精巧地組合在一起，使整個畫面富有流動感、生命感。同時，有意識地突出畫面的昏暗陰冷，以便充分表現「斷腸人」浪跡天涯的濃烈的羈旅愁懷。
[編輯本段]【注釋】
[天凈沙]選自《全元散曲》。天凈沙，曲牌名；秋思，題目。
[馬致遠]生卒年不詳，元大都（現在北京）人，著名戲曲作家
[昏鴉]黃昏時的烏鴉
[瘦馬]骨瘦如柴的馬：
[人家]農家，寫出了詩人對溫馨的家庭的渴望;天涯：名詞，這里指天邊。
[斷腸人]形容傷心被痛到極點的人，此指漂泊天涯、極度悲傷的旅人
【擴展延伸】
天凈沙· 秋（白樸）
孤村落日殘霞，
輕煙老樹寒鴉。
一點飛鴻影下。
青山綠水，
白草紅葉黃花。
共同特點：
體裁相同（小令），描寫的都是秋景，頭兩句每兩個字都是一種獨立事物，表現的情感相同（悲涼，蕭瑟）
不同點：
馬致遠的「秋思」不僅寫景還寫人，突出了「思」，在末尾兩句時白樸寫的較為平淡。
[編輯本段]【作者簡介】
馬致遠（1251~1321後）年，是元代著名的雜劇家。大都（今北京）人。馬致遠以字行於世。與關漢卿、白樸、鄭光祖合稱雜劇四大家。號「東籬」，以示效陶淵明他的年輩晚於關漢卿、白樸等人，生年當在至元（始於1264）之前，卒年當在至治改元到泰定元年（1321—1324）之間曾任江浙行省務官，後過著「幽棲」生活。他是元代著名的戲劇家，有雜劇15種，今存有《破幽夢孤雁漢宮秋》、《江州司馬青衫淚》、《西華山陳搏高卧》、《呂洞賓三醉岳陽樓》、《馬丹陽三度任風子》、《半夜雷轟薦福碑》6種，並和李時中、紅字李二、花李郎合寫《邯鄲道醒悟黃粱夢》一書。他也是一個散曲名家，輯本有《東籬樂府》一卷，現存小令一○四首，套曲二十三套。
馬致遠著有雜劇十六種，存世的有《江州司馬青衫淚》、《破幽夢孤雁漢宮秋》、《呂洞賓三醉岳陽樓》、《半夜雷轟薦福碑》、《馬丹陽三度任風子》、《開壇闡教黃梁夢》、《西華山陳摶高卧》七種。馬致遠的散曲作品也負盛名，現存輯本《東籬樂府》一卷，收入小令104首，套數18套。其雜劇內容以神化道士為主，劇本全都涉及全真教的故事，元末明初賈仲明在詩中說：「萬花叢中馬神仙，百世集中說致遠」「姓名香貫滿梨園」。
在馬致遠生活的年代，蒙古統治者開始注意到「遵用漢法」和任用漢族文人，卻又未能普遍實行，這給漢族文人帶來一絲幻想和更多的失望。馬致遠早年曾有仕途上的抱負，他的一套失題的殘曲中自稱「寫詩曾獻上龍樓」，卻長期毫無結果。後來擔任地方小官吏，也是完全不能滿意的，在職的時間大概也並不長。在這樣的蹉跎經歷中，他漸漸心灰意懶，一面懷著滿腹牢騷，一面宣稱看破了世俗名利，以隱士高人自居，同時又在道教中求解脫。
《漢宮秋》是馬致遠早期的作品，也是馬致遠雜劇中最著名的一種，敷演王昭君出塞和親故事。歷上的這一事件，原只是漢元帝將一名宮女嫁給內附的南匈奴單於作為籠絡手段，在《書》中的記載也很簡單。而《後漢書·南匈奴傳》加上了昭君自請出塞和辭別時元帝驚其美貌、欲留而不能的情節，上一種故事色彩。後世筆記小說、文人詩篇及民間講唱文學屢屢提及此事，對歷史事實多有增益改造。
馬致遠的《漢宮秋》在傳說的基礎上再加虛構，把漢和匈奴的關系寫成衰弱的漢王朝為強大的匈奴所壓迫；把昭君出塞的原因，寫成毛延壽求賄不遂，在畫像時醜化昭君，後逃往匈奴，引兵來攻，強索昭君；把元帝寫成一個軟弱無能、為群臣所挾制而又多愁善感、深愛王昭君的皇帝；把昭君的結局，寫成在漢與匈奴交界處的黑龍江投江自殺。這樣，《漢宮秋》成了一種假借一定的歷史背景而加以大量虛構的宮廷愛情悲劇。
《漢宮秋》也許包含了一定的民族情緒。但是，我們要注意到馬致遠的基本人生態度，要麼是在元朝統治下積極求取功名，要麼是視一切價值標准為空幻，所以，在這方面過分強調是不適當的。這個劇本同現實生活直接相關的地方，主要是反映出在民族戰爭中個人的不幸。像金在蒙古壓迫下曾以公主和親，宋亡後後妃宮女都被擄去北方，這些當代史實都會給作者以較深的感受。而《漢宮秋》是一出末本戲，主要人物是漢元帝，劇中寫皇帝都不能主宰自己、不能保有自己所愛的女人，那麼，個人被命運所主宰、為歷史的巨大變化所顛簸的這一內在情緒，也就表現得更強烈了。事實上，在馬致遠筆下的漢元帝，也更多地表現出普通人的情感和慾望。
當臣下以「女色敗國」的理由勸漢元帝舍棄昭君時，他忿忿地說：「雖然似昭君般成敗都皆有，誰似這做天子的官差不自由！」灞橋送別時，他感慨道：「早是俺夫妻悒快，小家兒出外也搖裝。」對夫妻恩愛的平民生活流露出羨慕之情。尤其第四折「孤雁驚夢」一大段凄婉哀怨的唱詞，出漢元帝對情人的無限思戀，把劇本的悲劇氣氛渲染得愈加濃郁。這里在塑造戲劇人物的同時，也直接抒發了作者對歷史變遷、人生無常的感受。
《薦福碑》也是馬致遠的早期劇作，寫落魄書生張鎬時運不濟，一再倒霉，甚至薦福寺長老讓他拓印廟中碑文，賣錢作進京趕考的盤纏，半夜裡都會有雷電把碑文擊毀。後時來運轉，在范仲淹資助下考取狀元，飛黃騰達。劇中多處表現出對社會現狀的不滿，如：「這壁攔住賢路，那壁又擋住仕途。
如今這越聰明越受聰明苦，越痴呆越享了痴呆福，越糊突越有了糊突富。」這個劇本集中反映了作者懷才不遇的牢騷和宿命的人生觀，也反映出當代許多文人在社會地位極端低落的處境下的苦悶。
《青衫淚》是由白居易《琵琶行》敷演而成的愛情劇，虛構白居易與妓女裴興奴的悲歡離合故事，中間插入商人與鴇母的欺騙破壞，造成戲劇糾葛。在士人、商人、妓女構成的三角關系中，妓女終究是愛士人而不愛商人，這也是落魄文人的一種自我陶醉。
馬致遠寫得最多的是「神仙道化」劇。《岳陽樓》、《陳摶高卧》、《任風子》以及《黃粱夢》，都是演述全真教事跡，宣揚全真教教義的。這些道教神仙故事，主要傾向都是宣揚浮生若夢、富貴功名不足憑，要人們一空人我是非，擺脫家庭妻小在內的一切羈絆，在山林隱逸和尋仙訪道獲得解脫與自由。劇中主張迴避現實矛盾，反對人們為爭取自身的現實利益而斗爭，這是一種懦弱的悲觀厭世的態度。但另一方面，劇中也對社會現狀提出了批判，對以功名事業為核心的傳統價值觀提出了否定，把人生的「自適」放在更重要的地位，這也包涵著重視個體存在價值的意義，雖然作者未能找到實現個體價值的合理途徑。
在眾多的元雜劇作家中，馬致遠的創作最集中地表現了當代文人的內心矛盾和思想苦悶，並由此反映了一個時代的文化特徵。與此相關聯，馬致遠的劇作，大抵寫實的能力並不強，人物形象的塑造也不怎麼突出，戲劇沖突通常缺乏緊張性，而自我表現的成分卻很多。包括《漢宮秋》這樣的歷史題材的作品在內，劇中人物往往游離戲劇沖突，作大段的抒情，這常常是作者在借劇中人物表現自己的喜怒哀樂。如《岳陽樓》中呂洞賓所唱《賀新郎》一曲：
你看那龍爭虎鬥舊江山，我笑那曹操奸雄，我哭呵哀哉霸王好漢。為興亡笑罷還悲嘆，不覺的斜陽又晚。想咱這百年人，則在這捻指中間。空聽得樓前茶客鬧，爭似江上野鷗閑，百年人光景皆虛幻。
這實際是作者在其散曲中寫過多次的一種人生感受。
如上所述，馬致遠大多數雜劇的戲劇效果不是很強的。前人對他的雜劇評價很高，主要有兩個原因：一是劇中所抒發的人生情緒容易引起舊時代文人的共鳴，再就是語言藝術的高超。馬致遠雜劇的語言偏於典麗，但又不像《西廂記》、《梧桐雨》那樣華美，而是把比較朴實自然的語句錘煉得精緻而富有表現力。如《漢宮秋》中寫「驚雁」的一支《堯民歌》：
呀呀的飛過蓼花汀，孤雁兒不離了鳳凰城。畫檐間鐵馬響丁丁，寶殿中御榻冷清清。寒也波更，蕭蕭落葉聲，燭暗長門靜。
C. 《天凈沙.秋思》與《天凈沙.江上》兩詩在內容上、情感以及表現手法方面有哪些異同
《江上》是一首寫景之作。作者以凝煉的筆墨，勾畫出一幅暮秋江邊落日圖。前三句寫落雁、孤鶩、殘霞、人家等，純是自然景物；末句「小舟如畫，漁歌唱入蘆花」，錦上添花，一小舟、一漁歌，使畫面更覺生動，平添了一片從容閑適的情趣。
《天凈沙 秋思》語言極為凝煉卻容量巨大，寥寥數筆就勾畫出一幅悲緒四溢的「遊子思歸圖」，淋漓盡致地傳達出漂泊羈旅的遊子心。這幅圖畫由兩部分構成：一、由精心選取的幾組能代表蕭秋的景物組成一幅暮色蒼茫的秋野圖景；二、抒寫內心深處無盡傷痛而獨行寒秋的天涯遊子剪影。
第一幅畫共18個字九個名詞，其間無一虛詞，卻自然流暢而涵蘊豐富，作者以其嫻熟的藝術技巧，讓九種不同的景物沐於夕陽的清輝之下，象電影鏡頭一樣以「蒙太奇」的筆法在我們面前依次呈現，一下子就把讀者帶入深秋時節：幾根枯藤纏繞著幾顆凋零了黃葉的禿樹，在秋風蕭蕭中瑟瑟地顫抖，天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴……寫出了一片蕭颯悲涼的秋景，造成一種凄清衰頹的氛圍，烘托出作者內心的悲戚。我們可以想像，昏鴉尚能有老樹可歸，而遊子卻漂泊無著，有家難歸，其間該是何等的悲苦與無奈啊！接下來，眼前呈現一座小橋，潺潺的流水，還有依稀裊起炊煙的農家小院。這種有人家安居其間的田園小景是那樣幽靜而甜蜜，安逸而閑致。這一切，不能不令浪跡天涯的遊子想起自己家鄉的小橋、流水和親人。在這里，以樂景寫哀情，令人倍感凄涼，烘托出淪落他鄉的遊子那內心彷徨無助的客子之悲。
第二幅畫里，我們可以看到，在蕭瑟的秋風中，在寂寞的古道上，飽嘗鄉愁的遊子卻騎著一匹延滯歸期的瘦馬，在沉沉的暮色中向著遠方踽踽而行。此時，夕陽正西沉，撒下凄冷的斜暉，本是鳥禽回巢、羊牛迴圈、人兒歸家的團圓時刻，而遊子卻仍是「斷腸人在天涯」，此時此刻、此情此景，漂泊他鄉的遊子面對如此蕭瑟凄涼的景象，怎能不悲從中來，怎能不撕心裂肺，怎能不柔腸寸斷！一顆漂泊羈旅的遊子心在秋風中鮮血淋淋……
馬致遠就是以這樣一支極為簡短的小曲，表達了難以盡述的內蘊，形象地描繪出天涯遊子凄楚、悲愴的內心世界，給人以震撼人心的藝術感受。